梅兰芳观后感154部摘录

看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇
《梅兰芳》观后感1
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？

《梅兰芳》观后感2
《梅兰芳》的成功，有很多原因。首先是体现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。
其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。

由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
由章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身的魅力，更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的婚外恋情：人生得一知己足矣！这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。

对于黎明饰演的梅兰芳，正如有评论者所言：说他好，真不完美；说他不好，真不公平。
黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。
《梅兰芳》观后感3
看完电影《梅兰芳》，怅然若失。全片结束时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是……就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：“在等着拍他的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？”
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。

黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。”
其实，一个导演对演员，不可能是“无话可说”。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
《梅兰芳》观后感4
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的.是十三燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎可以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、

我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
《梅兰芳》观后感5
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到！当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好！
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活！！
梅兰芳读后感1
前不久，我看了本关于名人故事的书，里面讲述了许多名人的事迹。由抗日女英雄——赵一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；还有我敬佩的一代京剧大师——梅兰芳。
我们在二年级时就学过一篇讲梅兰芳大师的课文，这一次在名人故事里再一次读到他的事迹，顿时更加敬佩他了。因为梅兰芳大师在刚开始学艺时并不被师傅看好，师傅说他天资平常、还有点笨拙，且声音干涩，最重要的是眼睛没神，不是唱戏的料。但这些评价都没有动摇梅兰芳学艺的决心，他每天勤学苦练、坚持不懈。为了练就一双明眸，他常常注视水底游动的鱼儿。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为了旦角中“前无古人，后无来者”的大家，陈伟了京剧界的一代大师。
梅兰芳大师的事迹告诉我们一个道理：勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。任何人的成功不是从天上掉下来的，都是经历了反复的磨练，付出了辛勤的汗水后得到的。

由此，我想到了我已经搁浅了一个寒假的跳绳计划。之前用比较重的塑料绳，我跳的很是得心应手。但后来老师要求用质量比较轻的棉绳来跳，我的成绩都很不理想。在一而在，再而三的没跳过50个后，我有点气馁了，赌气地把棉绳仍在了某个角落。而这一扔，就扔了一个寒假，要不是写这篇读后感，我还不会想到它。现在只有一个词语能形容我的心情——惭愧！是啊，与梅兰芳大师比起来，我连他好学精神的百分之一都没达到，更别说他的几十年如一日的刻苦训练的毅力了。
我要向梅兰芳大师学习，向老一辈艺术家们学习，做一个好学乐学刻苦勤奋的人。
梅兰芳读后感2
读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。
日军占领上海后，两次邀请梅兰芳登台演出，梅兰芳都毫不犹豫地拒绝了。梅兰芳意识到，只要他留在上海一天，日本人对他的骚扰就一天不会停止。深思熟虑后，梅兰芳离开了上海，来到了香港。在香港四年之间，日本人仍不肯善罢甘休，一次又一次地邀请他，只要他答应，一切奢华的生活都唾手可得，然后梅兰芳对这些不屑一顾。
为了不再被日本人骚扰，梅兰芳想了一个办法，那便是：“蓄须”。谁都知道，梅兰芳在京剧舞台上，从来都扮演旦角。一旦他蓄须，便是宣告不再登台了。梅兰芳为了爱国，而不惜自毁形象，他的精神是多么可贵。
他一方面坚持蓄须，一方面甚至自伤身体。为了拒绝日伪的邀请，对疫苗过敏的他曾请私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗，致使自己连日高烧不退，差点失去生命……读到这里我眼角湿润了，我被梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节感动了。梅兰芳非常忠爱自己的事业，可是在日本强盗面前，宁可放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心呀！
我也非常喜欢表演，有一次班里演出，老师要挑选表演的人员。我以为肯定有我，可由于种种原因老是偏偏没有挑中我，我很伤心，很难过，觉得自己的专长没有得到展示。这么小的一件事，我就很难过，更别说梅兰芳这种视艺术为生命的人了，他的痛苦肯定是无法言说的。

我们是祖国的未来，应努力学习，学习梅兰芳大师的爱国之心。为祖国繁荣昌盛做出自己的贡献。
梅兰芳读后感3
读了名人故事中的“在生活中学习表演的梅兰芳”使我很受启发。他能成为我们中国京剧表演艺术大师，最主要的是他勤学苦练。比如他小时候眼睛有轻度的近视，眼珠子转动不灵活，他为了学好艺术，专门养了几对鸽子，每天一清早他就放飞鸽子，眼睛就随着鸽子的转动而转动，这样练就了十年之多，从未间断过。他的勤学苦练，最终练就了好结果，不但恢复了视力，还练出了眼神儿，人们都说梅兰芳的眼睛会说话了。
梅兰芳经过勤学苦练，终于成为了世界闻名的京剧大师，这个故事告诉我们，做什么事情一定要有信心和目标。有了信心，经过刻苦磨练才能达到所想的目标。有句古话说，世上无难事，只要肯攀登。有了决心，什么事都能做好。
梅兰芳遇到困难不退缩，坚持不懈的努力成为世界闻名的京剧大师。而我呢？学习上怕苦怕累，作业多了不能按时完成，做的时候不认真，只求完成任务就了事，只求过得去，不求过得硬，做完不检查，造成错题很多。由于没有信心，所以学习成绩下降。这次期中考试，由于上次四门功课平均92分下降到82分，辜负了老师对我的期望，对不起田老师、杨老师、郭老师对我的支持，以后一定要向梅兰芳学习，坚持不懈、勤学苦练，争取取得好的成绩。
梅兰芳读后感4
在台上，他是贵妃，失意却高贵；他是黛玉，倔强却又飘零；他是苏三，悲凉却坚强。他是梅兰芳，他是中国的梅兰芳。
说的是梨园世家，但在当时封建社会的梨园，伶人，戏子，看得起他们的只有自己，甚至，有的连自己都看不起自己。梅兰芳冷眼旁观着这一切，却从不允许自己的心沾染上些许微尘。月白，梨花白，冷青长衫，唱一出最纯净的人生。
他视艺术为生命。但只为艺术而活的生命，我们称之为狂。他将艺术放在自己心中的最高层，但理智地尊敬着它。他的艺术是京剧，是旦。他只唱中国的京剧，他只演中国的花旦，生生不息的中华民族流传下来的这一个个鲜明的角色，她们因着古老的历史而被刻上民族的烙印。其实艺术并不是高深飘渺的存在，艺术因体现着一个时代的精神，反映着某种气节而使人们深深触动，艺术代表着一段无法忘却的记忆。梅兰芳的"艺术承载着中华的记忆，艺术是他的生命，但艺术的生命来源于民族。他拒绝登台，也许是他的艺术正在遭受烽火，正在变得支离破碎的缘故吧。

电影梅兰芳里有这么一句，无论战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。也许那个崇拜梅兰芳的日本人永远也不会明白，失掉了心的艺术，只剩下一具空壳，是永远飘在风中的，因为如果战负了，梅兰芳的艺术就再也没有安放的位置；如果战负了，中华民族成为一个打着别国烙印的特区，而梅兰芳依旧不朽的唱着，那么他的才华也就只能框在那首隔江的后庭花里了，他的时代不会再来。
细想来，梅兰芳的历程与中华的进程是平行的。历经晚清、民国、抗日时期、新中国，他也依着这条线，创新，改革京剧，一步一步拼搏，一步一步为京剧注入新的活力，一步一步将京剧推广出去，一步一步走向艺术的巅峰，走过春秋，走出波澜。幕布拉起，看似仍是当年那个小生，实则已在紧锣密鼓中走过万水千山；幕布落下，浓妆褪去，他还是梅兰芳。
他，是一个有良心的艺术家。
梅兰芳读后感5
《梅兰芳学艺》告诉我们，梅兰芳想学京剧，但是师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子，可梅兰芳没有因此气馁，反而开始苦练自己的眼神。早上，他目不转睛地抬头紧盯天空中飞翔的鸽子；傍晚，又注视着水中游动的小鱼。就这样，他起早贪黑地苦练了十几年。后来，他地眼睛越练越灵活。最后，他，成为了一位举世闻名的京剧大师。
从这个故事我知道了梅兰芳的成功不是因为他特别聪明，而是源于他的勤奋啊！用一个成语概括，那就是“勤能补拙”。
可你知道吗？现在我对于“勤能补拙”，也有了自己的理解。我有个弟弟，叫明明，现在上三年级，字写得可好啦！还在全市小学生写字比赛中得过奖呢！可就在他一年级的时候，字写得可差了。老师总批评他，同学们也经常笑话他。于是，倔强的他下决心开始练字了。从此，不管是寒冬腊月还是严寒酷暑，他总是苦练1小时，即使生病了，也绝不偷懒。现在练老师都惊奇：这样一个字写得很差得孩子居然会得写字比赛的大奖！
梅兰芳的故事和明明的例子都使认识到：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才！”希望我们每个人在今后都用自己的勤奋来浇开美丽的成功之花！

梅兰芳读后感6
《梅兰芳学艺》这篇文章说道了梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神儿，不是块唱戏的料子，梅兰芳听了师傅的话不但没有灰心，反而更加激起他学戏的热情，经过勤学苦练，梅兰芳成为世界闻名的京剧表演艺术家，并形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
上面的故事让我想到了自己学习舞蹈的经历。有一次，老师教我们一个新动作叫“前软翻”，这个动作比较难，老师先给我们讲了这个动作的要领，即先挑腰，左腿要使劲往前伸，我练习了好几次却怎么也翻不过去，心里想这么难的动作，干脆别学了，但是老师却耐心的一遍遍指导我、鼓励我，想到梅兰芳苦练基本功、勤能补拙的故事，我又一次恢复了信心，通过不断的在课堂上练习、回家后也坚持练习，渐渐地我终于学会了这个动作。
老师也夸我动作既漂亮又标准，我很高兴。从那以后我再也不害怕学习新的舞蹈动作了。此时我不禁想起了那句名诗“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。也明白了“功夫不负有心人”的道理。
只要有积极奋进的精神，我坚信比别人多一点努力，就会多一份成绩，有付出必有回报。我会努力发奋做一个对社会有用的人。
梅兰芳读后感7
在二年级时我学习了《梅兰芳学艺》这篇课文。学了这篇课文，梅兰芳的坚持不懈、勤奋好学的精神一直鼓舞着我，我深深地被他的精神感动着。
课文中描述了梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神，不是唱戏的料。但是他仍然没有放弃。每天都坚持训练，他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿。经过长期的艰苦的训练，他的双眼渐渐灵活起来。人们都说他的眼睛会说话了。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为世界闻名的京剧大师。
这篇课文给我们每个同学的启示是：“有志者，事竟成，世上无难事，只要肯攀登。”每当在学习或生活中遇到困难时我就会想到梅兰芳是怎样成为世界京剧大师的。以前我的字写得很不好。常常被妈妈骂我没出息，有一次被老师拿作反面教育同学应该努力写好字。当时我的脸一阵红，一阵白。

从此我就下定决心，练好字。我拿出自己的压岁钱买了字帖临摹，每天一放学我就爱不释手的练起来。长期的握笔我的手指都起茧了，一张一张的稿纸见证着我的努力付出。练了一个学习之后，妈妈看着我的俊美有力的字，她的脸上终于露出了笑容，老师也常常在班上表扬我，拿我的字帖在学习园地上展示。梅兰芳你是我成功的导师。
这就是我读《梅兰芳学艺》的收获。他是我学习、生活中的一盏明灯，照亮我前进的道路。
梅兰芳读后感8
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。

梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳读后感9
读了《梅兰芳蓄须》，我被梅兰芳的爱国情怀感动了。
梅兰芳先生是世界闻名的京剧表演艺术家。他视舞台为生活，视艺术为生命，他在京剧表演旦角，所以他总是把胡须剃得很干净。可是有几年，他却是留着胡须的。日本人占领上海，他只能在深夜里，紧锁门窗，悄悄吟唱，可他无法抵抗日本人的骚扰，逼得梅兰芳只能蓄须明志，买房度日。最后，他不得不让朋友使他连日发高烧，才瞒天过海，骗过日本人。
我情不自禁地想，这是一个多么富有爱国精神的人啊！作为一位中国人，不必像诸葛亮，郑成功和孙中山一样，鞠躬尽瘁，死而后已。如果所有的中国人都像梅兰芳这样爱国，中国何尝不是世界第一大强国呢？
梅兰芳用蓄须来表明自己爱国的决心，那么新中国的我们呢？我们要学习梅兰芳的爱国精神，三年富则国富，少年智则国智，少年强中国强，所以我们还要努力学习，为我们祖国而奋斗，让我们有一个更美好的明天！
12月4日晚，刚刚很有幸看了《梅兰芳》在沈阳的首映，两个半小时的作品，却丝毫不显得冗长，感觉很欣喜，同时这是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅兰芳》按照时间顺序分别讲述了三个故事，每个故事均为50分钟左右长度，互相的关联性比较小，展现了梅兰芳先生三个的不同人生侧面。
概括来讲，第一个故事讲述的是梅兰芳（黎明 饰）背叛了长辈，取得了艺术上的辉煌；第二个故事讲述的是梅兰芳舍弃了爱情，达到了事业的顶峰；第三个故事讲述的是梅兰芳放弃了演戏，成全了爱国的理想。三个故事共同组成了一个完成的《梅兰芳》电影。
又是一个与京剧有关的影片，又是一个描绘“名伶”的旷世传奇，也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。

但自己看完整部电影，才发现原来被导演给“算计”了，因为在这部影片里，梅兰芳已经完全不是那个“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全变成了一个简单到像一张白纸的人物——梅先生骨子里只是个普通人，他只是想演好戏给大伙一个乐和，同时他要活的正直，活的单纯，活的简单——在众多对梅兰芳先生的描述方式中，陈凯歌选择了最保险的一种，你可以说他讲述得不够经典，但是绝对不会说他讲述得不够好。
对生活最简单的追求——我们谁能够否认如此的一种生活态度？这恰恰是生命最高的存在状态也说不定。正因为梅兰芳先生致真致纯，才能够将人间百态演绎得惟妙惟肖，成为“伶人之首”——谁敢站出来反驳如上观点？
但是影片仅仅这样演是完全不够的，因为没有足够的看点。这样一群不比主角逊色的配角人物就显得尤为重要。
其中最为出彩的是邱如白（孙红雷饰）一角，这个人物贯穿全戏的始终，也是整部戏里边最有看点的一个人。他是梅兰芳人生的启蒙老师，是梅兰芳事业的指导者与开创人，这个人物为了对艺术的追求，可以抛弃事业、抛弃命运、抛弃家庭、抛弃情感、抛弃生命，抛弃尊严，到了最后一个章节，他甚至为了对艺术的无止境追求而抛弃了整个的国家与民族——他才是《梅兰芳》里那个“不封魔不成活”的程蝶依！只是他与程蝶依不同的地方在于他不会唱戏，他只能陶醉地在台下欣赏，然后大声地鼓掌叫好，这也就注定了他人生最后的悲剧。邱如白这个人物其实探讨的是艺术的最终存在价值与意义的问题，值得每一个人都来深思。
然后比较重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红饰）与红颜知己孟小冬（章子怡饰）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇 饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！
福芝芳作为童养媳成为了梅兰芳的妻子（影片这点没有说明），她深知自己存在的意义——维护一个公众的梅兰芳，成就他的艺术是高于一切的，她就是为此而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。

孟小冬在影片中的出现犹如惊鸿一瞥，同样作为京城名角，她与梅兰芳在艺术领悟上心心相印，具有着天然的亲近感，梅兰芳也在孟小冬身上找到了自己真正的爱情。两人人彼此欣赏，彼此相爱，可是却又不能在一起，因为梅兰芳不属于某一个人，他甚至不属于他自己，他只属于艺术，属于大家。
“梅兰芳的孤独成就了他的艺术，谁夺走了他的孤独，谁也就毁掉了梅兰芳。”——这是整部影片里我最为感动的地方。这样的.台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。它讲述了梅兰芳这个人身上真正的矛盾所在，它也讲到了艺术的真正矛盾所在——离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰润，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
作为今年黄金贺岁档的首部影片，《梅兰芳》的整体表现还是很不错的，更多的精彩还是留待大家到影院去慢慢