微电影《拯救》观后感细选

经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感一：
东方 是丙戌年冬月初五，西方是圣诞节，也正逢周末，看片计划自然要如期进行。挑来挑去，一部《拯救大兵瑞恩》成为一个决定。此片在九八年上映，也挂上个上世纪 的影片这样的调侃。斯皮尔伯格做为本片的导演，汤姆.汉克斯为主演，都大大增强了这部二战题材影片的看点。从商业角度这就是卖点。内容的深刻，创制手法的 独特，使得影片的艺术价值同样不容估量。
影 片主要讲述的是在二次大战中一行七人小组寻找并保护一名叫瑞恩的士兵，让他回到他母亲身边的故事。同样体现了斯皮尔伯格的“拯救一人既救助全人类”的思想 主旨。故事从老瑞恩回忆的诺曼底登陆战开始，灰灰的天空和灰灰的海面，透射出冰冷的气息，那种叫人瑟瑟颤抖的色调充斥着整个画面。当渡船打开藏门的一刹 那，德军的子弹扫射了进来，士兵相继倒下。紧接着，挪动、奔跑、掩护、呼喊、爆炸、鲜血、尸体等等，仿佛每一步都是生命与死亡的分界线。跳下船、跑上岸、 潜伏在敌人堡垒前的沙包后面直到冲过火力封锁并摧毁它，米勒中尉带领他的部队为这次登陆立了一功。然而他说出“怎样的一番景象啊。”时，取得成功的背后是 众多战士的身躯，这其中就有一名叫“瑞恩”的士兵。
一名、两名、三名，战务后勤收到三份不同瑞恩的殉难书，令他们难以相信的是，他们是亲兄弟，只有一位老母亲，也就是说，那一天的上午老母亲要收到三份殉难信。美军副总参谋长为此感到无比的伤感，为了说服部下去寻找并把这位母亲的最后一个儿子带回祖国，意味深长地念诵当年林垦总统为阵亡士兵家属书写的手信。
刚刚结束的抢滩登陆，米勒中尉与战士们还在为刚才的一幕幕回味伸长，前线长官就在体探之余，将这个最高机构下达的特殊任务。中午时分，一行七人开始了寻 找这个不知身处何方的瑞恩。这里，经历过两次战斗，失去两位战士。他们都曾抱怨牺牲七人为救回一人是否值得。同时同名的瑞恩也为小组带来激动于失落。米勒 中尉曾说“这小子，看他值不值得我们去救他。”

第二天的下午，他们在第三次遇到敌军时，偶然地发现了瑞恩。但是对于失去几位亲兄弟的瑞恩，悲痛之余认为自己没有资格就这样离开战场回家，他要继续奋斗在战场上，为自己保卫的桥做最后奋战。米勒中尉答应了他，战斗之后既要离开这里回到母亲身边。
准备埋伏圈过后，米勒中尉与瑞恩坐在一起闲谈，说起家里，说起往事。一番儿女情长后，紧张的气氛随之而来。紧张的战斗贯穿整个故事的结尾。最后米勒中尉 在瑞恩的面前阵亡，临死前，对着瑞恩说“不要辜负我们。”痛苦的瑞恩最后变回老人，并回到米勒中尉的墓地前，告诉他自己活得很好，没有辜负他，并叫妻子证 明给米勒中尉。
一部不错的电影，一段不错的战争回忆。电影上 映的时候，很多的二战老兵看后唏嘘不已，感觉到又回到了二战现场。这都要归功于摄影师卡明斯基和斯导的对于这部电影主题的深入了解以及对于艺术再现上的杰 出表现。影片当时采用的是高感光的胶片和纪录片的设备，就是做到那种粗糙的质感，那种画面上的大颗粒就此诞生，而且结合拍摄是的手提式拍摄摇晃的视角，出 奇地美，这个美是来自它足够真实。那种连续的摇晃的长镜头，那种不合节奏的剪辑，都是从真实还原战争场面的艺术表现角度出发的。在光源的运用上，并没有过 多地去塑造人物而去使用反光板或是多点光来表现，单一光源运用很多，即使人物的面部表现不明了也无所谓。那种夹杂在人物面部、身体，还有景物、树木、废墟 等上面的黑色，都是具有明显的明暗交界线的块状。对表现人物内心的抑郁，无助，以及在战争下人们心中的那种厌倦恐惧，都起到很好的诠释。
影片中，前26分钟用来展现了诺曼底登陆战的惊人场面，在影片的前期建制上，已经让观众们怔住个半晌了。也许很多人第一次看都说：“这他妈怎么拍的?” 在这里，运用这样的建制，第一，提高了影片的精彩程度，更主要他告诉你战场上可不是好玩的，是血腥的。这可是给看惯国内战争片那种军号一响，千军万马如潮 水般踏过敌人的头颅，人都没伤一个的中国观众一即颠覆以往印象的作品。第二，交代了影片的时代背景以及主要人物与重要人物。对整个影片的开始铺垫了一个足 够刺激与足够戏剧化的段落。第三，影片开始的老人回忆，也带出了一个故事前提，就是这个人是谁?一个悬念;他的回忆，故事足够真实。

影片在战斗中开始，在战斗中结束。也同样是老人回忆开始与回忆结束而结束，首尾是呼应的，也是一个意识整体。不能不提到的是片中最先进入战争时空的，是 海滩，强调了环境，其次出现的就是汉克斯扮演的米勒中尉，还有他的手，特写的手，颤抖的手。这一元素在片中多次出现，最后在米勒中尉死后，还是落到手上。 这一元素，丰富着米勒中尉这个人物的本身。他颤动的手，表示他个人的健康在战场上生死攸关之中是多么的无所谓，也强调了他经历了足够多的战斗，是战斗给他 带来了这样的迫害。正因如此，这只手，代表着法西斯，那是不健康不和谐的躁动。同时米勒本人代表着真正中的人们，被战争所累，不仅仅是一只手，更是身心的 受伤。再后来表现米勒的瞬间失聪也同样是表示了他本人以至所有身处战争的人们，受到的人本之上的侵害。最后，米勒中尉死去，眼神中表现了这一事实的同时， 又再一次将镜头停留在他的手上，它停止了跳动，也就是说，米勒真的离开了他的将士们，也标志着战斗最后，侵略者是必将死去的。
的确，诺曼底之后，盟军就取 得了转折性的胜利，手的涵义表露无疑。
影片中，第一幕结尾的 情节点一，是后方的一个忙碌的打字间。也正是这里，发现了瑞恩家三个兄弟都阵亡的消系，也正是这个戏剧性情节揭开了影片的中段，带出了小组奉命去拯救大兵 瑞恩，并推动故事的继续前进。同样，故事的第三段结局的发起点也是这样，由一次偶然机会发现了瑞恩开始，他们继续了最后的结局，一切的解决。
影片之中，表现了导演的一种民族情节。由于导演身为犹太人，所以更有情感在这样的一部题材里面去讲述故事。实际战争，生灵涂炭，身处那一特殊时期的人 们，他们在残酷现实面前能做的又是什么?生活空间被摧毁，人身自由的被限制、被剥夺、人格的被残缺以及灵魂的被变态，这就是战争对于人本身所做的。也只有 在那个非常时期政治力量是最大的，它可以领导一切。建造一切并摧毁一切。本片对于战争的揭露不是建立在故事情节上的，使用镜头和那接近真实的画面来讲述 的。它叫眼睛告诉你的大脑，战争有多可怕，战争有多残酷。生命已经在战争之中变得渺小，甚至微不足到，他们只是去向某一政治阵营搭建胜利堡垒的砖瓦。

退出大的历史背景表现，对于影片里面的人物，我们看到了是漂浮与海面上的一粒谷壳，随时都可能被打湿淹没。但他们仍然坚持着漂浮着。要做的就是一直漂到 岸边，生根发芽。这是人类的希望，人类最伟大，最值得自豪的特性。这也就是人性。当人失去了希望，那人也就失去了生存的欲望，死亡也就无所谓了。是希望叫 米勒中尉一直带领愤愤不平的队员寻找下去;是希望叫他们战胜一拨又一拨的敌人;同样也是希望叫米勒中尉在临终前叮嘱瑞恩“不要辜负我们……”它是推动人去 做一件未知事物的动力，超越欲望的动力，是文明的，是高级的，是理想化的，是美好的。相反，发动战争，涂炭生灵，疯狂掠夺则是欲望，丑恶的，自私的，无理 由的，原始的，野蛮的。
他们希望胜利，希望回家，希望去种自 己的庄稼，希望去看望自己的母亲，希望同心爱的女孩结婚，这成了米勒中尉等人的动力，战斗下去。他们要胜利，是更多土地的欲望，更多资源的欲望，更多女人 的欲望，更高权力的欲望，这就成了法西斯的战争的动力。影片中也同样，拯救一人为了回到他以前的生活幸福下去。杀死一人，为了得到更多的土地资源挥霍下 去，鲜明的对比，告诉你这就是战争。
经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感二：
《拯救大兵瑞恩》，斯皮尔伯格1998年神作，久闻其大名是在各种电影专著中。《拯救大兵瑞恩》的标签很多：斯皮尔伯格、二战、战争片、美国精神。网上有关影评多如牛毛，一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于我来说，选在这个时候看《拯救大兵瑞恩》完全是出于《伦理学》通识课倪老师的要求。因此，我的切入点或多或少与这堂课的听课感受有关。
影片开头近半个小时的战争场面让我恶心，这么直观地看战士们在战争的各种残酷血腥的死法还是第一次。这半个小时里我一直在想的一个问题是：瑞恩和这群人有什么关系?为什么要拯救他?他怎么了?
答案在半小时后揭晓，诺曼底登陆成功了，伞兵瑞恩被困在了敌人后方，而他的三个兄弟全部在战争中死亡，家中的老母亲只剩下了这个唯一的儿子。美国作战总指挥部得知情况之后，决定组织一个小分队前往救援，米勒上尉和他的七个部下，外加德语翻译厄本。在战火依然燃烧的欧洲战场，敌方危险重重，他们毅然上路，只为一个上级的命令，只为实现对一个他们不认识的母亲的诺言。而死亡，随时可能到来。

风雨交加中的逃生、危险暗藏的伏击、长途的跋涉、兄弟的相继牺牲、希望的日渐渺茫，我困惑了：这么多人去救瑞恩值得吗?为了瑞恩牺牲这么多战士明智吗?疑问不攻自破。
米勒上校把这场寻踪看成一场赌注，殊不知他内心的痛楚。每个人在战争到来之前都曾有过美丽但与战争毫无关系的梦想，有一份称心如意的工作，生活幸福。米勒在面对部下要离开时没有表现出任何吃惊，在踏上这条没有回头路之前，他或许预料到了这一切的发生，但对他而言，战场上的使命比什么都神圣。米勒说，到兰姆勒带瑞恩回家能让我回到妻子身边，我会担下这项任务。你想退出?你想回去战争?没关系，我不会阻止，我甚至还会替你申请，我只知道，每多杀一个人，我就离我的家越远。拯救可以救赎在战场上疯狂杀戮的罪恶，于是，没人想再退出。
所有人生命的`价值此时被大大的简化，即救出瑞恩，然后回家。陆续牺牲的战士，临死前都会说一句话，“妈妈，我想回家。”还有一封写好的带给家里的信。因此，拯救大兵瑞恩的人的终极目的和瑞恩的终极目的融汇一体，即：实现对母亲的承诺，平安回家。这正是人性中相通的地方，没有人想继续战争，那么拯救瑞恩，可以逃避战争;瑞恩平安回家即是对米勒他们平安回家愿望的变相实现。这即是米勒及其部下不顾一切拯救瑞恩的终极价值。
于是就有了麦克对米勒上校的说的话，“或许在这场混蛋战争中，拯救瑞恩成了唯一的好事。”他们的无畏牺牲为瑞恩平安回家搭建了桥梁，生之价值得以如此高贵地彰显。
我又在想，假如瑞恩不能平安回家呢?假如战争永远无止境的继续下去呢?他们如此的牺牲有意义吗?
答案在遇见瑞恩后，在誓死守卫桥的战争中揭晓。
是啊，拯救出瑞恩他们的使命已经完成了，他们可以对战事撒手不管然后撤退回营等待归期了。但首先是瑞恩迟疑了，他无法接受兄弟的死讯，他要坚守战场，这是他的使命。那么，米勒他们呢?瑞恩已经找到了，可是战争还在继续……没有了回头路，只能和瑞恩一起保卫这座孤桥。接下来又是一场血雨腥风，仅存的几个兄弟也相继离开，就连麦克也倒下了。米勒上校一直的信念崩溃了，他要怎么回去?就这样回去吗?显然不能，于是他冲到了敌人坦克面前，就那么无奈地坐在那，用抽搐的右手握着枪，一抢一抢的射向迎面驶来的坦克，他的表情很从容淡定，用自己的生命来试图结束这场混蛋战争吧，该死的没完没了的残杀。

米勒努力挤出最后的笑容，对瑞恩说：“詹姆斯，别辜负大家……”
幸好援军来了，战争有了胜利的曙光，可是那么多兄弟在战争中走了。
瑞恩会怎么想?这是我最后思考的问题，他怎么面对那么多为了救他而牺牲的生命?他还有勇气继续活下去吗?
镜头回到影片开始，年老的瑞恩面对米勒上校的墓碑老泪纵横，他说：“我每天都想着当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，至少这让你觉得我没有辜负你们所做的一切。”瑞恩最后问妻子，“我是个好人吗?跟我说，我这辈子没有白活，跟我说，我是个好人。”眼泪止不住往下掉。
传承生命的价值，米勒和一部分兄弟为了拯救瑞恩而离开人世，瑞恩为了感恩必须要好好活着。我在想，如果这个故事不是发生在二战战场，还会有这么壮美吗?因为战争看不到的尽头耗尽了战士们的精力，他们的心灵已遭受残酷战争的蹂躏，已处于崩溃脆弱的边缘，于是在这深刻的绝望中，他们把向往自由、向往美好生活的梦想寄托在瑞恩身上，此时他们所做的斗争不再是盲目的持枪杀敌，而是为了拯救一个士兵的生命，从而避免了沦为战争的机器。这也正是影片把故事背景设在二战的独特意义之所在，生命价值一场华丽而壮美的升华，并且得以传承生生不息。 
《拯救大兵瑞恩》观后感1
今天晚上集体看了《拯救大兵瑞恩》，不知在平安夜看这么让因心痛的片子是不是一种讽刺。
现在已经看完这部片子一个多小时了，可是心情还是不能平静，还是很堵得慌！片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼！总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……
战争，永远是最残酷的。它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活。他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似。没有人是天生的英雄！只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。

当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的场景，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧！其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不知道你在哪天会突然消失，毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊！
看到片末的时候，很多同学都在咒骂那个不敢开枪的家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的悲剧了，可是，这也是最真实的地方啊！并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候。
都说对敌人的宽容就是对自己的残忍，是啊，若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇。
现在，我生活在和平年代，真好……
看一部好片子，净化一次心灵，真好……
《拯救大兵瑞恩》观后感2
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊！战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活；他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。
《拯救大兵瑞恩》观后感3
每一个故事都能带来震撼，都能带来心灵的富足与发自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，这部战争片，深深地震撼了我！
故事从诺曼底登陆开始……
当美军攻击德军时，面对城墙上的机关枪突突的不停，美军冒死冲了上去，沙滩上是无数的尸体，而一波又一波的潮水全是红色的！有的人是在海底被射死的，有的是在冲锋时死的，一位年轻的米勒上尉，带领他的部队，利用镜子，发现了敌军的数量，于是，他带着自己的兵，火力掩护后，攻占了城墙！
然而，故事还没有结束……
一个家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都战死了，只剩下最小的瑞恩被运输机投错了地方，生死未卜！
此时的陆军参谋长得知此事后，人道主义精神使他毅然决定，派搜索小队搜索瑞恩，可他的部下却不解，于是，他拿出了林肯给南北战争中一位因战争而失去五个儿子的母亲写的信来说服大家，于是，派出了米勒等出动……
这部片子让我深刻的体会到，在武器面前，生命是那么渺小！在那一眨眼的瞬间，但在战争的背后，多少是有点人道精神。生死只在一眨眼，在残酷的战争面前，人类只能靠自己的运气，与经验！
这部影片让我深深的感觉到其实外国的“抗战”也挺艰难！甚至比中国死伤的还厉害！原本以为诺曼底这一仗盟军打得很欢死伤很少的我彻底改变看法。
最让我感动的是瑞恩，他恪守职责，不因个人生死而抛弃队友！与大家共进退！这让我看到了美国军队的精神，他们是那么有责任感！最终撑到了大部队的来临！
我彻底感悟了：一场战争的赢与输，其实并不重要！正如那句话所说的，耕耘了，不一定有收获，但不耕耘就一定没有收获！责任感对于一个人来说多么重要，爱拼才会赢，只要敢拼博，胜利一定不远了！

《拯救大兵瑞恩》观后感4
周末，我看了一部电影：《拯救大兵瑞恩》。
爸爸说这是一部非常经典的战争篇，它大致讲了：瑞恩在草地上见到了自己恩人（也就是一位烈士）的陵墓，突然想起了当年的那场战役……快要到岸上了，敌军的机枪开扫了，血流成河。不久后，用许多战士的生命换来了沙头摊。攻入沙头滩后，上级派来了一支小部队专门寻找瑞恩的下落。经过很长时间，历经千辛万苦，他们终于找到了瑞恩。此时瑞恩正扛着火箭筒炮轰敌军的运兵装甲车，找到瑞恩后，大家来到桥头准备瑞恩的最后一战。寻找瑞恩小队的队长是为了自己的爱人才不放弃这一场战争的，值得让人敬佩。队长为了不让瑞恩受伤，自己牺牲了，瑞恩成功回到了家乡。
我想到自己打羽毛球。虽然我非常喜欢羽毛球，可是一累就不想继续了，而队长却为自己喜欢的不顾一切，真是值得敬佩。
为什么队长能为自己喜欢的不顾一切，而我却不能？
《拯救大兵瑞恩》观后感5
这个元旦，我在家观看了一部好莱坞的老电影《拯救大兵瑞恩》。这是一部经典的战争电影，讲述的是二战后期美国军队诺曼底登陆后，瑞恩家的4个儿子除了幼弟瑞恩外，三个哥哥都阵亡，出于人道考量，美国参谋部派出一支8人小队在枪林弹雨中寻找瑞恩，将其平安送到后方。
这部电影战争画面异常逼真，深刻反映了战争的残酷与和平的来之不易，除了让观者意识到生命与生命之间谁该救谁8个人救1个人到底值不值得这样对于生命价值的比较是没有意义的之外，映射到我们现实工作生活中，也反应了团队协作和领导能力的重要性。
电影的主角约翰米勒上尉是这支8人小组分队的头。他就很好地诠释了作为一个teamleader是如何管理团队、处理好与下属的关系的。他们在寻找大兵瑞恩的过程中，会遇到各种困难，每当有战友牺牲时，就会有其他战友对执行这样的任务表示强烈的质疑。特别是一场小战斗过后，一位战友牺牲，且米勒决定释放德国战俘的情况下，一位战友强烈表示了不满，甚至到了宁可坐牢也不继续执行任务的地步。这个时候米勒很巧妙地用幽默化解了尴尬的局面，说出了大家都想知道的一段关于他自己过去职业的秘密，并引出了他对于这次任务的内心真实想法，大家听了之后都心悦诚服。

在实际工作中，我们应该学习米勒上尉管理团队的方法和能力，在工作中，很多情况下都是团队一起作战，在团队中，无论是作为teamleader还是teammember，都要清楚团队协作的重要性，当团队发生意见分歧时，要巧妙地避开锋芒，求同存异，在不影响原则的情况下，尽可能地说服对方，达成团队共识，从而完成工作任务，切不可因个人情绪而影响工作状态，继续影响工作的完成质量。
《拯救大兵瑞恩》观后感6
在距离这天这个和谐安定的社会六十年前，这个世界在法西斯这个战争狂人的误导下，充满了硝烟，完全没有和平。六十年转眼就过去，二战也早就结束了，有一位有心的导演斯皮尔伯格将它其中的一个感人的故事用电影这个形式记录了下来，感动了成千上万的观众。
电影开头就是，老瑞恩带着自我的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。半途中，他们几个一个个地走向死亡，经过艰苦的努力，最后找到了瑞恩。但是，米勒一行人没有立刻走开，他们决定和瑞恩留下来守卫桥，最终米勒上校还是死了，死前还叮嘱瑞恩要好好活下去。
这部电影十分令人感动，每一个细节，不论是这些战士不惜自我生命去完成任务，还是拯救自我的队友，这种精神无处不感动着我们。瑞恩在这部电影中其实就是一个期望，一个目标，是米勒一行人收到的.命令，他们对总部来的命令没有丝毫的懈怠，即使是与死神应对面，还是要完成任务。这种精神也是只有军人才有的。早在军训的时候，教官就说过了，走路的时候不喊停，即使前面就是墙也要走下去。
法西斯是凶恶的，是残酷的，但是即使恶势力在强大，永远是不会战胜正义的，因为他们长官与战士是没有感情的，像盟军的米勒上校就像爱自我的亲人一样地去爱自我的士兵，这种精神才是最重要的。
我们此刻的生活虽然是没有硝烟的平静的，但是二战依然给我们了许多的启示，《拯救大兵瑞恩》同样告诉我们什么是爱，像爱亲人一样地爱自我的战友，自我的同学，这是最高的境界，也只有这样，才算是真正领会了二战这个血的教训！

《拯救大兵瑞恩》观后感7
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死；由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢？
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
《拯救大兵瑞恩》观后感8
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我还非常少看战争片，由于总会有那麼好多个片段，太惨忍、太恐怖，让人不忍直视。因此，长此以往碰到这类界面一直会不由自主的将头别开，可是这一部电影使我真实感受到战争的惨忍和对生命价值的了解。
电影开头便是，老瑞恩带著自身的亲人赶到米勒上校的坟前，向他的生命祷告。自打俄马哈风起云涌取得成功后，总公司就收到了瑞恩一家三兄弟都放弃的信息，便一声令下让米勒一行人去救他。在半途中，她们好多个都慢慢走向身亡，可是历经艰难的勤奋，苍天不负有心人，她们总算找到瑞恩。可是，令人疑虑的是，米勒一行人沒有马上离开，只是她们决策和瑞恩留下相互守护桥，但是最后米勒上校還是去世了，可是临终前还没忘记嘱咐瑞恩要好好地活地下来。
对啊！战争始终是最惨忍的，它通常使普普通通的老百姓也被可怜的拖累。在烛火下，当好多个壮汉外露她们的柔情似水的一面时，我忽然发现，她们也仅仅平平常常的人啊，也是有自身的妻室、自身的日常生活；她们也会聊八卦、玩笑，她们讨论的事儿和大家平时讨论得是那麼类似。没人与生俱来便是英雄人物，而仅仅以便某些人的欲望，却让大批大批的无辜者牵涉进去一起被害。

从这部影片中，我们可以见到，战争不仅是政冶的持续，它也会让我们全部的人留有不一样的记忆力，有的惊栗，有的激烈，有的哀痛，有的但有一点是同样的：它给大家产生数最多的是伤心。
《拯救大兵瑞恩》观后感9
刚刚看了电影拯救大兵瑞恩，里面有几个嘲给我留下了深刻的印象。
首先是1944年6月，盟军在奥玛哈海滩登陆。影片中，盟军登陆艇里，士兵们在海浪的颠簸中，很多人都难受得呕吐了。很快，登陆艇到达奥玛哈海滩前沿，刚才的难受变成了恐惧：有的士兵在胸前划着十字，祈求上帝保佑；给观众印象最深的是一名士兵咬了咬自己的护身符——十字架……，舱门打开，德军的MG42机枪开始招呼了，前面的士兵纷纷中弹，后面的士兵于是从侧面往水里跳，照样没有能够躲过弹雨。呵呵，影片还对掉进海里的士兵作了一些特写，就是他们在海水下面被子弹击中，鲜血直流。据说一般子弹在水里的有效杀伤力只有3米，情况真的是这样吗？接下来，美军士兵虽然登上了海滩，但是被德军机枪火力压制而无法前进，美军在海滩上伤亡枕籍（顺便插一句，当时登上海滩的除了美军外还有英军，澳大利亚、新西兰等国的军队，在影片中，我们好象只能看见美军的身影）；
炮弹不时在人群中炸开，一名救护兵的肠子给炸了出来，倒在地上不停地叫着“妈呀，妈呀”，相信这样的嘲谁看了都不会遗忘。美军终于打开一个缺口，冲到了敌人的工事后面，用火焰喷射器攻击工事里的敌人。德军腹背受敌，纷纷投降。美军喜欢杀俘虏是他们的光荣传统了。
在这部影片也有体现：两名德军士兵扔下枪枝举着手从工事里钻出来，两名美军端着枪对准了他们，德军士兵求美军不要杀他们，不知是那两名美军是真不懂还是假不懂，说着“你们在说什么”，冷不丁地一梭子干掉了他们。
影片中这段表现当年奥玛哈海滩的十多分钟的激战是真实、让人震撼的：在战争面前，个人的生命是那样脆弱。看过许多二战影片，像这样具有震撼力的嘲并不多。

受命寻找瑞恩的兄队在德军阵地前，经过一番激战后，消灭了几名德军，并且抓住了一名
兄队找到了瑞恩，想带他走。但是瑞恩不同意，他要坚守在战斗一线。兄队和美军的其他部队一起坚守一座大桥。很快，德军过来了，在钟楼高处负责观察敌军动向的美军士兵报告说：敌人有两辆坦克，约五十人。美军开始埋设炸药，并在四周的建筑物埋伏下来，伺机而动。德军进入包围圈后，随着一声巨响，一辆坦克被炸得趴了窝，坦克周围的德军士兵被炸得血肉横飞。美军的轻重武器同时开火，德军一片片倒下。从画面上看，德军远远不止五十人哦。否则，美军也不会在自己先发制人并且给德军造成重大损失的情况下兵力还处于劣势。战斗在残酷地进行中，两名美军奔到一座建筑物里，从高处向敌军开火。德军发现了他们，也进入了这座建筑物。这两名美军听见了有人上楼的脚步声，都是为是被激烈的战斗吓着抱着枪和子弹不敢动弹的军医厄本。后来发觉不对劲，连忙开火，三名德军被打死，可一名美军也被德军的子弹击中而身受重伤。
这时候，我们看见了一张熟悉的面孔——呵呵，他不就是先前被放走的那名德军士兵吗！此时此刻，剩下的两人都来不及开枪，扔下武器展开了肉搏。显然，在残酷的肉搏中，美军士兵在体力下处于下风，他呼叫着躺在地上的那个美军的名字，想他能够起来帮自己一把。可是，那名受了重伤即将断气的美军，怎么能够帮助他呢？他艰难地把匕首掏出来，匕首很快被那名德军士兵夺去，美军士兵抓住德军士兵的手腕，想不让匕首刺向自己。镜头转向了厄本，他听见了呼救声，缓缓地向楼上走去，可他却走向半途就停下了，只知道在楼梯里哭。接着，我们看到一个特写镜头：德军士兵不顾那名美军士兵的求饶，把匕首插进了他的胸膛。唉，可怜的孩子呀。由于你的懦弱，把自己战友的生命给葬送了！完事后，德军士兵从房间里走出来，跌跌撞撞地下楼。他看了看站在楼梯上的厄本，可能认出了他曾是自己的救命恩人，没有对他采用行动；
厄本早已被吓懵了，哪里想到对眼前这名德军动手！影片给我们一个这名德军领章上的“SS”特写镜头，这个嘲就OVER了。

哎，对敌人的软弱就是对自己的残忍呀。
在这里，我们不能指责厄本放走了那名德军士兵而造成后来几名美军士兵的阵亡——因为反对屠杀战俘违反了人道和公理，同时也是违反日内瓦公约的；况且厄本也不可能预料到放走这名德军的后果。不过，善解人意的导演给了厄本一个挽救自己错误的机会：厄本在这场残酷的战斗中一下子成熟，和先前那个胆小、懦弱的他判若两人。在接下来的战斗中，他一个人就俘获了五名德军，其中就包括那名杀害自己战友的德军。他开枪击毙了那名德军，也算是将功补过吧。
以上是自己的信笔涂鸦，请各位战友勿喷！
《拯救大兵瑞恩》观后感10
《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令，派一个八人小分队深入敌后，将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个，值得么？不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲，凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要？
影片用一个小小的细节回答了莱宾的问题：为了一个空降师的生命安全，有人在他乘坐的飞机上焊了一块钢板，飞机严重超载，降落时出了事故，造成了22人丧生，驾驶员悲痛地说“为了他一个”。同样都是“为了一个”，这“一个”是列兵，那“一个”是，谁的生命更有价值？透过影片，我们可以看出，导演斯皮尔伯格已经毫不犹豫地将天平倾斜到列兵瑞恩一边。如果有人要问“为什么”，那么请看“泰坦尼克号”将要沉没时，妇女、老人、儿童优先上船，没有人对此发出疑问，难道绅士的生命不如妇孺重要？
与之相对的，新疆某地一个剧院突发火灾，有人高呼：“让首长先走！”为什么？因为首长对革命贡献大啊！这口号似乎天经地义。
两种价值观，对照如此鲜明，西方国家奉行的大多是人道主义，而我们从小接受的却是集体主义思想，在需要做选择的时候，永远要遵循把国家、集体利益放在首位，当国家、集体利益和个人利益发生冲突是，个人利益应服从国家和集体的利益。

这其实和老师让我们做的铁轨的选择相类似，虽然我也是从小接受集体主义思想的教育，但是我的选择应该是什么都不做，不转向，也不直行，任其前进，也许在这一小段时间里还会出现转机呢。我们每个人来到这个世界上，不论幸福还是苦难的生活着，我们都是平等的，我无权决定任何人的生死，也无权剥夺他们生存的权利。因为不是我给了他们生存的权利，既然不是我给予的，那我怎么能剥夺呢？
我想我们需要更多的是对人性的关注，中国人需要的是平民惫识，是最一般的做人准则，而非既大且空的口号。在西方，同一个“人”字，并不以种族、肤色、地位高低、金钱多少来衡量其价值。在我国，先秦儒家就提倡“民贵君轻”，程朱理学也鼓吹“人人可以为圣贤”。高呼“让首长先走”的人、对和列兵谁有价值产生疑问的人，可能不知道，那么就需要补课。每一个中国人，都需要补上人道主义这门课。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》电影
故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。
争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?
这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!
记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。
接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。
最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”
八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。
或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;
或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;
或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。
或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……
应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句
“对世界，你是一个大兵;
对母亲，你是整个世界。”
亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

《拯救大兵瑞恩》电影观后感二：
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的"口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。
在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。

这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。