电视剧小情人观后感合计

十月围城观后感【篇一】
《十月围城》中的人们身处历史转折点，没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被(革命)卷了进去，难道我还能避开吗?!但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
比如，方天将军被清朝的朝廷冤枉，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等待重振中华的机会，终于等到保护孙中山先生的任务，却在前几天被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，就把女儿逼到墙角，打晕她，并用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。这位不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命。而父亲舍命呵护的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，躲过了一劫。虽然这只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春(方红)最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。
又如，李重光抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，仍一脸冷汗，不停发抖，他也很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有惧，但也是强忍巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他看到陈少白与清兵将领阎孝国生死相对时，双方此时都已无人马，阎孝国有一身精湛的武艺，梁家辉是个见血就晕的书生，李重光坐在车里，举起陈少白塞给他的手枪，那是他的最后一招。可人力车是倒退着下楼梯，陈少白抵挡不住车的滑势，面对阎孝国胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降。无依无靠的人力车一级一级下滑，阎孝国则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的李重光也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。

这几秒钟的心路历程，如同电视上提到过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的李重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，阎孝国追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头无声地描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有拍王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插一样，与他一起承受着这可怕的事情。
方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。
巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾气中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，邓四弟与阿纯的小情人之爱，沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑过往，刘郁白对父亲的女人(李嘉欣)的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情之重，对爱子的保护心切，陈少白宁舍人生而平等论也不舍李重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。
这部影片让我看到了革命时期国人们宁可牺牲自己，也要革命成功的崇高精神。

十月围城观后感【篇二】
以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了!
有人问我：这片子，哪里不好?我一时语塞。
(以下有严重剧透，慎入。)
一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”(或者“群英荟萃模式”)：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的(《功夫》)，引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打?要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”

在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。
二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。
梁家辉(陈少白)：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏(意料之内情理之中)抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代?我怎么对得起他对我的信任?!我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
(后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死?!)
沈重阳(甄子丹)：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳(连他儿子都出来混贺岁档了)的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然(在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于)晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。

他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢(《三枪》里闫妮语)，于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”?如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇?此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫?——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女(一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰)实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’!”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的"背景音乐与“籍贯不详”等字幕。
李玉堂(王学圻)：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂(李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”)便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。

李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”(资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱)，与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段(此处很多人都提到了，不赘言)。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生(《刺陵》中陈道明语)。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊!无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子!”(那就成狗血电视剧了)真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
(王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗?”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。)

然而“苍苍蒸民，谁无父母?提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟?如足如手。谁无夫妇?如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石?此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些?
邓四弟(谢霆锋)：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了(退休了/金盆洗手了)”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么?你敢让他活着回去跟情人成亲么?——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯(姜太太)问：你知道你明天要保护的人是谁么?阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。
李重光(王柏杰)：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。

多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么?”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。
方红(李宇春)：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢?片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的?当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹(将军唱戏?这职业变化得也忒不靠谱了)。将门虎妞名叫方红(将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名)。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
(让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。)
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶!怎么办?!我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄?!不能吧?……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝?因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。

——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子?但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢!
少林僧王复明(巴特尔)：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光(如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉)。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺(此处其实没交代清楚)。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。
刘郁白(黎明)：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人(其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过)，使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中(李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜)。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子(也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号?)。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。

然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命?大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人(李嘉欣)的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。
阎孝国(胡军)：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤?乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华(《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派)，那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语(记得是“有勇无谋、难堪大用”之类)耿耿于怀，但那是何时的事呢?阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成?
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的(所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折)，阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。

——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人?愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。
警司(曾志伟)：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子 洋派小胡子 邮筒身躯，有趣得紧。
孙母：
《十月围城》是男人戏(萝卜戏)，女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢?——“国奶奶”?此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。
这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭(重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意)。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。

允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤?而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉?”
(这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”)
三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别?李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么?”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。
而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧?此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么?
《纸牌屋》是Netflix网站拍摄和发行的一部原创电视剧，场面宏大、制作奢华，共有13集，是在BBC电视台的一个短篇连续剧的基础上发展起来的。本剧由鲍尔·威利蒙(Beau Willimon)开发和制作，他精通政治，曾做过查尔斯·舒默(Charles Schumer)、霍华德·迪恩(Howard Dean)和希拉里·克林顿(Hillary Clinton)的助理，还写过电影《总统杀局》(The Ides of March)的剧本，《总统杀局》由乔治·克鲁尼(George Clooney)导演，非常接近政客们的真实生活。

美剧《纸牌屋》
《纸牌屋》展現的宮廷戏并不比中国复現的七十二皇的戏新鲜。如果说中国四大名著被定为史书的话，美国的“顶层建筑”的政变戏就不足轻重了。
早在公元前700年就有老子写出了传世五千字的《道德经》，论述了天道和人道之玄。可見历史悠久的中国的政治学理论并不比西方差。中国政治家痴迷美剧不是因为美国比中国理智，而是美国比中国对近代500年的历史开放和自信。
如果说二十四史不足美国史的丰富和智慧的话，人类不会有大唐盛宋出現。
人类社会之所以产生美国，因为美国写出了《纸牌屋》吸引中国上层社会的痴迷，肯定了自己的历史。这说明美国与中国有着相似，甚至相同之处，就是敢于写真实的历史。
难道安德伍德不如雍正奸毒?
在美国人眼中宮廷和政坛在任何时代都是一样的，只有格斗甚至肉搏，没有公平与正义。
这是意大利政治理论家马基亚维利的原话。
中国可以讲二十四史的主，不能讲二十五史的党。中国在《纸牌屋》上与美国分道扬
中国热议《纸牌屋》是因为它是美剧。不是中国剧。如果是中国剧就审查不过关了。不会有热议。正如可以热议苏联解体、乌克兰危机，不能议北京内斗一样。
这就是中国人对美剧热过中国剧的原因。
当文艺不为工农兵而是为政治服务时，就不再有真话了。只有美剧能代言真情实话。只有400年历史的美国被评上国际大奖的书有几百部。有五千年历史的中国，被评上国际大奖的只有一本。难怪中国领导也爱看美剧。
是美国的悲哀，还是中国的可怜?
我在《纸牌屋》中看到了中国的政治家在抖颤着灵魂。他们一生从政却没有一分钟的人性。“高处不胜寒”不是美国，而是中国的65年近代史。
《纸牌屋》用外国人、外国名讲了一个中国故事。其中有中国媒体的影子。老虎苍蝇们的经历。今天官至极位的人的彻夜未眠…
我最身临其境的是那几位主编、副主编和时论记者们的惊心动魄的文字战争。

美剧《纸牌屋》是由上世纪90年代英国广播公司(BBC)的一部电视剧改编过来的`。英版《纸牌屋》的主角弗朗西斯•厄克特(Francis Urquhart)在向首相位置攀爬的过程中，使出的手段比美版主角弗兰克•安德伍德(Frank Underwood)的更丑恶。
他们普遍认为，美国引以为傲的民主制度，暗地里充满不公正和腐败。
美国总统巴拉克•奥巴马(Barack Obama)也透露了自己对该剧的着迷。他甚至承认，剧中那个虚构的华盛顿在处理事情上的“高效”让他非常嫉妒。
若真如此，巴拉克•奥巴马应该到中国任职。剧中那个虚构的处理事情上的“高效”，在北京比比皆是，不足为奇。
安德伍德在第3季自杀了。这是美国的因果报应。中国不会自杀，会吃斋念佛，再把二代三代送上纸牌屋里高效搏击!
多党制社会如此，一党制社会如此。只不过美国可以写《纸牌屋》，中国只能由韩大导演写拍封神演义一百集。当然不是史记，而是党史侧记。
《纸牌屋》如同《功夫熊猫》，讲的外国故事，感动中国人民!
观看《纸牌屋》有感
就像对一部好的文学作品怀有虔诚的敬仰之心一样，我对一部好的影视作品也会有一种迫不及待想分享心情，看完《纸牌屋》(house Of Cards)就是这样的感觉。
此剧分两季共26集。第一季第一集开篇，画面传出一声巨响和汽车尖利刺耳的急刹声，接着一声狗的惨叫，出场本剧的主角Frank。他冲出房门，试图想追逐已逃逸远去的汽车…..这时候，Frank回头看着倒在地上奄奄一息的宠物，他蹲下毫不犹豫地拧断了它的脖子…..
美国国会众议院多数党党鞭出身的Frank，在他从政22年的时候，终于帮助Garrett Walker赢得了大选，当Walker顺利继任美国第45届总统时，Frank满怀希望地认为自己终能随着总统的上任谋得国务卿的职位。但是这个希望很快就破灭了，总统根本没有兑现对Frank的承诺，而是让他继续回到国会去工作，这对于Frank来说无疑于打回原形。当Frank得知这个消息之后，他感觉自己被彻底背叛了，他怒火中烧，于是一个疯狂报复的计划悄悄开始……

政治离不开谎言和阴谋，政治和权利又是一对孪生。Frank有着对权利追逐近乎偏执的欲望。但权利就像潘朵拉的盒子，充满着魔鬼的诱惑，打开它无疑释放贪婪、虚伪、诽谤、嫉妒、痛苦和死亡……。 Frank一句经典台词“权利正如地产，位置是重中之重，你离中心越近，你的财产就越值钱”。frank引领着观众一步一步走进权利的中心，让我们看到，原来权利在强者手里是可以这样地来把玩。在Frank看来，整个美国国会甚至包括总统本人不过都是他玩弄这场政治游戏的一个个棋子。
在第一季结束时，Frank已经成功地夺得了副总统的位置。他看着主席台上正在发言的总统Walker，Frank内心旁白，那个人离他是那么的近，近到不过只有一米的距离。于是，Frank又带领着观众，看着他一步一步使用了几乎围剿的手段步步为营紧逼总统，最后终于在第二季结束时，总统面对被弹劾甚至被审判的压力，而被迫退位，与此同时，Frank作为副总统顺利继任，成为美国第46届总统。Frank终于赢得了这场政治游戏的大满贯。
就像Frank所说“通往权利的道路由伪善和亡兵铺就”， “对于爬到食物链顶端的我们而言，绝不能心慈手软。我们的世界只有一条规则：弱肉强食”。 Frank通向权利颠峰的道路上，同样铺就了他人的亡魂。到第二季结束时，Frank身后背着两条人命一个就是自己的小情人，《华盛顿先驱报》记者Zoe ，另一个是民主党议员Russo。 我认为这两条人命无疑给Frank的未来埋下了炸弹，是否引爆何时引爆，但看编剧以后怎么续。
剧中对女一号Frank的妻子Claire的描写，可谓是极大的成功。相比Frank的老谋胜算，我更看出Claire的冷漠和决绝。Claire这个让我又爱又恨的狠角，她和Frank之间的关系，不仅仅是法律上的夫妻，在Frank通往权利顶峰的道路上她还是Frank不可或缺的灵魂伴侣 。 她为了丈夫的事业，可以放弃一切，可以负天下人。她可以悠然地和丈夫讨论“小三”，甚至帮助丈夫找情人和丈夫玩“3P”舒缓情绪压力。她出生高贵，受过高等的教育，她有着在险恶处境中淡然处之的本领，她果敢冷静，泰山压顶不变色。

和Claire形成鲜明对比的另一个女人总统夫人，如果把Claire比成蛇蝎般的阴毒妇人，那总统夫人无疑是善良纯真的亦如一个心无城府的少女。Claire利用了总统夫人的善良和信任，她提议总统夫人去做婚姻顾问咨询，便不动声色地为总统夫妇设了一个温柔的陷阱，这个陷阱最后成为直接推动总统垮台的一个重要的成因。
“再强大的人，能力也要由他的短板决定”，Frank的短板是什么?我认为他的短板就是他易怒的性格，他会因为暴怒而情绪失控。在整部剧中，其实每个人都有短板，正如Frank的幕僚长Doug的短板是妓女Rachel。而Tusk这个人物他可是Frank最强大敌人，Tusk一度是总统最信任并且可以左右总统决策的人，他的短板就是他对既得利益的追逐。甚至是总统Walker也有他的短板，他的短板就是他的孩子和家庭。但是，唯独这个Claire，纵观整个剧集，她似乎是一个点水不漏的女人，没有软肋冰冷残酷，喜怒不形于色。她那高傲而冷漠的脸还有那近似完美的如千年蛇妖般的身躯，有着无限强大的潜能，只要她愿意可以将面前的任何人使用化骨绵掌摧毁与无形中。那样的人让frank自豪，又让他害怕，他爱那个女人，胜过鲨鱼爱鲜血。
《东京机场管制保安部》
民航地勤工作者分两种，
一种没关系的，
一种有关系的。
没关系的就：
化个大花脸给人笑粧厚，
延误给乘客投诉谩骂，
赔礼赔笑赔钱。
鸟来了开辆车去跑道，
用个奇特的意念方式赶鸟，
飞机降落一降落，
就钻进黑乎乎的引擎检查。
每天一早就等新上任的空管来上班，
每天送个小礼物讨个近乎拉个关系。
。。。。等，再细分。
有关系的：
关系杠杠的就，
做一两年没关系人员的工作，
穿套名牌，化个潮装，
上个高塔，操口奇特英语，

不理死活个性十足地管飞机起降。
做了错事，差点发生民航事故，
上头还有干爹顶，责任全推不听话的飞行男孩。
嗯，没错。
他们都是为每一名旅客，能安全舒适乘机，
做出巨大贡献的一名普通民航工作者。
：只能说豆瓣沙逼真的太多太多了，没看一集剧就胡乱留言喷我剧评。拜托你们也好歹看个第一集再喷不迟吧。这剧评根本就是用天朝的口吻调戏剧情的，而且根本没有含沙射影的意思。你们没看过就别胡乱嚷嚷！还拉出一堆我是空管我牛逼，楼主听不懂日语，没专业知识来压我。我工作在航空公司，也是正统日语专业出身，你懂的我可能比你们还要多。
《东京机场管制保安部》观后感（二）：准专业人士真的大爱这部剧~
说实话，真的很奇怪为什么这么多人给这部剧评了三星。。。
我是中国民航大学的空管专业的学生，以后我所从事的岗位就是电视剧中的管制官。我的同学都在看这部片子，大家都很喜欢。下面说说我的看法：
1、这类题材的影视作品真的不多，甚至我们的父母都会不理解我们的岗位到底是承担如何的责任，这部剧很好的呈现出管制员以及其他和飞行有关岗位的比较真实的工作状态。对于一般的大众，是一种科普。在电视剧中看到我们平时学的东西就是这样应用的，比较激动，虽然有的地方翻译的有小问题，但是绝对瑕不掩瑜。
2、整部电视剧充满了正能量。虽然有的剧情确实不太符合实际，但是总体告诉我们新人进入职场应当努力的提高自己的业务能力，像剧中的香织一样，很执着地选我所爱，爱我所选。另外，剧中人都有一种对于职业的敬仰，我觉得这在现实生活中很稀缺，尤其是我们这一代的孩子，感觉对于什么都没有那种笃信的感觉，而这个职业，担负着千千万万人的身家性命，确实需要我们首先对它有着本能的尊敬。
3、大力着笔墨去强调做事以“人”为中心。细心的朋友们会发现，塔台由于香织的加入，渐渐起了一点变化，更加注重各个部门的协调，引导一种和谐的，以人为中心的思想。我国空域只有24%开放给了民用航空，所以在我们的空域规划上受尽了各种条条框框的限制，结果就是我们的空域利用率比较低，跟不上发展的步伐，出现大面积晚点。因此，我国也在一步步调整这种规划。

4、剧中的英语发音真的完全可以接受，并且不影响理解。很多人在吐槽干嘛非用英语，其实这是日本走在航空国前列的一个印证。英语作为国际民航的工作语言，是以一种标准化的定位出现的。记得老师曾跟我们说过，对于一些高端民航运输会议，即使参加的人都是中国人也是用英语展开的，它代表了一种专业，并且被广泛认同的工具。关于发音，我觉得这个发音真的挺好了，记得我们专业课的一位老师，外教，原来是澳大利亚的管制员，按说他是native speaker，英语又是工作天天在用的，但是他也有浓重的澳大利亚地方口音，说实话，比日本人说英语更难理解。。所以吧，大家也不必纠结~
综上，大爱此剧！
《东京机场管制保安部》观后感（三）：众演员给广大群众们普及一下航空知识 就别计较日式英语了
日本经常拍民航剧 从大神的GOOD LUCK到彩姐的Attention Please到电影Happy Flight再到今天的TOKYO AIRPORT
有意思的是这四部的赞助分别是ANA JAL ANA JAL。。。。。。。。。。。
虽然大家强烈的觉得日本是个电车国家 但其实日本的航空业也是发达的一塌糊涂
第一集的小BUG。。。。。。。。。
1。ATC通知go around那么久了 机长就不知道TO/GA吗 非得等离那么近了。。。这个是严重事故症候 要下岗的。。。。。。。。。理解编剧非得要个电视剧的紧张感。。。。。。。
2。RJTT的34L和34R的五边是不用做22的那个转弯的 鸟撞那架，还做了个四转弯才进五边
3。天气终端上好多BUG 下大雨的时候是0500 早上5点然后就黄昏了么 那么大雨 能见度居然3200
4。机场那么强大的气象雷达都敌不过小燕子飞飞
总之我是挺吹毛求疵的。。。。。。。。。大家可以忽略了。。。。。。。。。。。。
《东京机场管制保安部》观后感（四）：姐姐未老，但感觉难找

每年秋天，英美和日秋韩秋齐齐上架。
韩剧咱就不细评了，高峰期的王子、公主流水线产品呈井喷势，其中不乏精品。但因创作局限，无法像日剧一样，在高峰后保持品质，坚持记录社会民生、人间百态。真正的艺术来自生活，但不是只有财阀/巨富/明星的生活才叫生活。（寥寥可数，近年韩剧最感动，贝多芬病毒。最粉红，仁显王后。最流水账，家门的荣光。最阳光，医生冠军。最暗黑，还是看电影吧）
英剧是拍给自己爽的"，高高在上，且氤氲着或田园或闹市的烟火气。
美剧的拍摄环境无疑最为完善，已成了名副其实的光影帝国，百花齐放，各家争鸣。但遗憾有收视率作祟，有些冷门的好剧总是让观众提心吊胆，领导们说砍就砍啊。
今年秋季日剧还是非常齐整的，不像之前推理剧一窝蜂的怪吓人。还没有全出，目前大推荐GOING MY HOME，是枝裕和拍电视剧了，您不看吗？
对于明星和艺人，有时候爱戏难爱人，有时爱人难爱戏。我相信对姐姐的感情，属于第二种。毕竟，恭子姐姐是日剧行进史上的标志之一，并且无视时间，颜无敌。最重要的是，她的可爱是自创的。那小脑袋微微倾斜的角度，吃饭团时手指并拢的程度，念台词时嘴角特有的弧度，微笑时固定露出哪几颗牙齿，这些都是恭子姐姐自己发展出来的。
在青春剧或家庭剧中，这些表情也好动作也好绝对是锦上添花。比如早期的诸多剧，神啊给我时间，蛋糕草莓，FIRST LOVE，阿南小情人，峰女壁女（青春吗= =）。主妇剧比如前几季里的主妇侦探，第二处女。尤其主妇侦探，本以为难看到出奇的题材，因为各角色到位，尤其是恭子的主妇角色，整剧变得反而饶有趣味。甚至了不起的亡灵里的女仆装扮都恰如其分。
但是，这些神态、行为特征放在职业剧里实在有力不从心，难司其职之感。这是个硬伤，职业剧却没法让观众有发自内心的信任感和认同感，看她耍可爱就想死，干练女性的可爱不是这么耍的。而且这部片里，英文发音实在太让人痛苦了！！！！！！！！

听日本人说英文已经很痛苦了！！！！！！！！
这部片一边说一边摆出自信的脸实在不可原谅啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！
各位爆破音请您送气出来啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！
/ r /分明念不出来就请您不要摆“我念的很标准”的表情啊！！！！！！！
：唉，发在这里真奇怪，不去评自己喜欢的，倒是在这里发神经。
《东京机场管制保安部》观后感（五）：作为中国的管制员，随便谈谈对前两集的感想
一：上个世纪中国就拍过类似的电视剧，只是拍得很2，情景真实度之低让人发指。详见豆瓣页面http：//movie。douban。com/subject/https://simgs.baihewenku.com/upload/19966072/，百度百科http：//baike。baidu。com/view/1967629。htm
二：想象中日本的同行会个个西装革履的上班（日本的上班族一般不都是这样吗？），没想到都是便装。
三：空中交通管制单位分塔台管制，进近管制，区域管制。第二集出现了一会进近管制，区域管制连影子都没见到。香织应该属于塔台的某一班组，羽田的塔台不可能靠那几个人顺利运转的。
四：从地勤转为空管？大约十多年前，部门缺人的时候，曾经在通讯，气象部门里面组织职工去民航院校学习后再回来见习直到可以独立工作，但是此类人员数目极少，近几年更是闻所未闻。一向以做事
严谨甚至死板出名的日本人怎么会让地勤转成空管，这种故事设定太不符合常规了。
五：中文叫做“空中交通管制员”，日文则是“航空管制官”。就在10月份，出门旅行时遇到一位52岁的日本老头，他问起我的工作后，还啧啧几声。在日本这是一个非常受人尊重的工作，从两国的称呼可以看出一点端倪。在天朝，知道这个行业的人都不多。
六：香织在模拟机房训练时我还是有点震惊了。那塔台模拟机的真实程度相当不错，我所在的管制中心没有这样的设备，不知道北上广有没？

七：日本空管使用英制单位，高度用英尺，速度用节（海里每小时），管制指令还常有省略，比如通报风速风向：wind 320（degrees） at 5（konts），高度指令：climb to 1500（feet）。中国分别用米和米每秒。而且没有省略单位的习惯 ，meters per second 或是meters一般会带上。
八：人人影视第一集中go around这个词被翻译为二次起飞甚至是盘旋，第二集中才被更改为“复飞”，可能字幕组去查了资料或者请教了专业人员吧。
九：候机厅的大叔都那么快知道有飞机复飞，太扯了，一般的机场地勤人员对空中动态所知有限，即使复飞了也无从知晓，更何况那位卖点心的大叔。。。。。。
十：第一集最后能见度不好有飞机要降落时，香织这种见习人员在真实情况下连说话的份儿都没有的，一边呆着去吧。还侃侃而谈，据理力争。。。。。。别做梦了，让主管上吧。忍不住多说一句，深田恭子演
了这么多年，演技仍无看点，大概有干爹哦，一个面瘫女经常还有戏演。
十一：我不是塔台管制员，不过剧中的英语通话大部分都能听懂。日本人英语不好，但是据我所知他们至少七十年代时地空通话就以英语为主，遇到特殊情况时才使用母语，比中国先进多了（别跟我说国
内为什么要用英语不用汉语，这是国际游戏规则，中国人在空管方面和发达国家比较还落后得很，老老实实学别人吧）。中国也有这方面的计划，早在90年代末就号称要全面实现英语通话，现在也还没成功
。这是大趋势，总有一天要和国际接轨的。
十二：第二集一开始，竹内因为缺人去进近管制去客串，国内这种情况发生几率很低。这不是你今天开个大众明天换个宝马开那么简单，各单位有各自的工作方法和特点，人员相对固定，不会没事把人换来换去的。即使有相应部门的工作执照，若3个月（也许是6个月吧，具体我也记不起来了）没有接触过此类工作，必须重新见习，才有资格去值班。

十三：竹内小孩病了，她脱不开身，只能坚守岗位，这倒不这个煽情。我们这个行业因为工作顾及不了家事实属平常。我在外地参与工作时，我妈手腕摔伤了，都没告诉我，因为我不可能回来；和剧情一样，女同事遇到孩子病了也只能干着急，该上的班也得上；也有同事家里老人去世了，不能及时回去