时空危机的读后感100整理

读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是解忧杂货店读后感，请参考！
解忧杂货店读后感 篇1
其实是在非常偶然的情况下买东野圭吾的《解忧杂货铺》。
我这种一部恐怖电影没看过、一本侦探小说没读过的热爱生活、希冀世界和平的暖心正能量小姐自然不是东野先生那些推理虐心小说的粉儿。
大概是想看一下自己的延展性有多大，适应新事物的能力有多强，才买这本书。毕竟，自负如我，我不热衷于读任何翻译的文字，认为那是没灵魂和丢灵气的傀儡，而感情动物的我，又不擅长任何逻辑推理，更受不虐心。
不过只看第一章的前几页，我就倍感故事的引人入胜，断定这定是个精彩的故事。
几个的运气坏到家的小贼，胆小如鼠，偷东西，没走多远，车子就抛锚，一行人躲进僻静街道里一处荒芜废弃的老房子里，不想却搭上时光的列车，于不经意间走进若干人等的或平凡或短暂或匆匆但却真实的生命里。看着他们在浪矢老先生的破旧宅子里笨拙而绞尽脑汁的给不相干的人回复着信件，不由得想到“人之初，性本善”，每个卑鄙不堪的人的内心深处，都可能是一捧暖暖的心和一腔热忱真挚的爱。
作者从几个小贼写起，串联起若干看似毫无交集的人生。即将参加奥运会的女孩为给身患绝症的男友圆梦而备战奥运会，心里却种种不舍，在爱情和事业间徘徊；为心中的音乐梦而退学的男孩，远离故乡，却在诺大的都市里举步维艰，而重病的父亲却在家族店铺倒闭的困境里义无反顾的支持他不要放弃；于优越环境里长大的热爱披头士的男孩，遭遇家中变故，负债累累的父亲带着全家潜逃，而男孩却在半途中挣脱亲情的羁绊，义无反顾的离开。还有为解决养父母的经济危机而选择白天公司坐班，晚上陪酒为生当的署名“小狗”的女孩。
他们将烦恼投进牛奶箱，期冀着隔天杂货铺老爷爷的回答。而浪矢老爷爷说，当人们投下信件的时候，心中的地图虽是空白的，却未必没有答案，很多时候，他们都是想寻求支持，确认自己的决定是正确的。

隔着尘埃满满的光阴，小贼们收到一封封来自于过去的信件，而他们笨拙写下的真诚回复穿过时光的走廊，也在不知不觉的中改变信箱那头的人生。
如果只单纯是这样几个故事的拼接，那么小说便毫无精彩可言。奇妙的是作者将几段不相关的人生串起来，每个故事里的人物，都在冥冥中和浪矢杂货铺还有孤儿院“丸光园”有着千丝万缕的联系，每个人看似纯个人化的选择背后，却勾勒出最后的命运。命运之玄妙就在于你在不经意间做出的这样或那样的选择，间接影响着他人的人生。那些看似卑微的生命背后，也可以是一颗伟大的心，而留给这世界的也绝不是惨淡的光。
奥运女孩静子最终没有入选奥运阵容，而命运弄人，阴差阳错，那一年日本抵制奥运会，她也得以在最后的日子里陪伴在绝症男友身边；音乐男孩在城市里坚持梦想多年，却始终一事无成，默默无闻，一个圣诞夜里他为孤儿院里的小朋友登台唱完歌后遭遇火灾，因救人而死去，而也正是在那个夜，他蓦的感受到自己的音乐被人理解的刹那间的满足，这之后的很多年被救下的男孩的姐姐，成为知命的歌手，而在她的演唱会上，她唱的正是音乐男孩那晚在孤儿院唱的歌；披头士男孩改名换姓，四处流浪，最终被送进一个叫“丸光园”孤儿院，而他多年后从他人嘴里获知，自己的爸妈早在他逃跑的那个晚上就自杀身亡，而初衷正是不想因为破产潜逃而连累自己的儿子，对亲情的绝望和对父母的误会在多年后冰释，然而时过境迁，亲人已不再；陪酒女孩寻着小贼们的建议，在时代的节点做正确的商业选择，顺风顺水，事业做的风生水起，也最终凭一己之力改善养父母家的经济条件，更在孤儿院的艰难时期意欲鼎力相助。
当小贼们最终发现，他们秉承着所谓的正义感，抢劫入室的对象正是那个在公司坐班和午夜陪酒间挣扎的女孩，而一晚的时光正是过去岁月里的若干年，女孩听从他们对未来的忠告走入正轨，小贼们唏嘘不已。不知这一夜的解忧是否也改变小贼们的生活轨迹，那是什么，似也无从得知，未来如白纸一张，铺展开来，哪一笔浓哪一抹淡，也全凭个人的造化和书写。平凡如我们，似也看不透命运的安排和冥冥中的那一缕缕缘，似乎唯一能做的，不过是听从内心的声音，坚定的走下去。在你前面的，有无限可能，偶尔停下来，讨一讨旁的路，也只是为更坚定的走下去。其实我们每个人都可以是过去时代里的浪矢老爷爷，抑或是穿越时光误打误撞而解忧排难的小贼，在他人需要的时候，不求添一注香，只为静静的聆听和陪伴，便已足够。

解忧杂货店读后感 篇2
喜欢上东野圭吾源自于他写的一本本经典的悬疑小说，然而《解忧杂货店》却称不上是一本悬疑小说，更贴切的说是一本哲学感悟的心灵碰撞之书。
快乐是一样的，烦恼却各有各的不同。如果事先预知未来，在人生的十字路口，又该如何抉择才更有意义?女运动员是该把宝贵的时间花在陪伴身患绝症命不久矣的男友身上，还是争分夺秒训练击剑争取参加奥运会?辍学的男大学生是该坚持遥不可及的音乐梦想继续在东京漂泊等待机会，还是应该回老家接替父亲的小店安分过日子?
我在南昌读大学的时候，一个校友是南昌郊区人，她向我诉说，身边初中没读完就辍学的女孩子嫁给家里拆迁几套房的做生意的土豪，反观自己，大学毕业后就业渺茫，男友还想自己陪同他回到那污染严重出去就能吸入一鼻腔粉煤灰的山西，即使不回山西，两人空手打拼不知道又要N年。那时候的我，年龄和她差不多，见解也差不多，同样的迷茫，不会分析，更不会给出什么好的建议来。现在想来，如果这个校友在初中的时候就能预知未来，她会如何选择?选择有好有坏吗?不一定。不是每个初中就辍学的女孩子能嫁给土豪，嫁给土豪就一定幸福吗?金钱是衡量幸福的标准吗?其实我都不太敢说出上面这句话，在人心浮躁的现代社会，人们羡慕着土豪，求着和土豪做朋友，同时认为那些不拿金钱当回事的人一定是个Loser。校友没有辍学，那就有读书是不是有用这个话题的讨论，现在大学的有些学科冷门的一毕业就失业，更何况每年700万的大学毕业生，竞争那个激烈啊!
但是，尽管每年就业难，还是有一部分学生通过几年后的努力，日子越过越好。乐观的看，校友应该有和男友走下去的勇气，毕竟相恋一场不容易!
解忧杂货店中女运动员选择追求梦想，那同时也是她男友的梦想，尽管那届奥运会因为俄罗斯入侵阿富汗造成日本抵制而没去成，但是努力就无悔!那个纠结的徘徊在音乐与现实之间的大学生，最终坚持音乐的追梦之旅，尽管到死也没成名，但是却启迪一位下一代的音乐天才，这样的人生，何尝没有意义?

预知未来反而会导致我们左右徘徊，下不决心去选择。其实不管如何去选择，坚持走到最后，都会有不一样别致的风景。
解忧杂货店读后感 篇3
“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物……”，汪峰的这首《存在》曾经带给我深深的震撼，我们该如何存在，在人生的岔路口该怎样选择？这个听起来哲学意味颇浓的问题其实活生生的在我的生活中上演，与《解忧杂货店》不其然的相遇似乎拨开我心灵上的迷雾。
也许是内心的困顿，当《解忧杂货店》呈现在眼前，然后，就是完全不设防的翻开第一页，一眼成痴。意外的惊喜，使我几乎是一口气不舍得停顿地想把构成全书的既独立又丝丝相扣的六个故事看完，但又隐隐为看完之后可能产生的失落感而焦虑。是的，看完书后，我几乎一宿没睡踏实，萦绕在脑海中那弥漫全书的忧伤、无奈和宿命感一直挥之不去。
故事的开头，三个因为偷的车抛锚，只能在天亮之前暂避到废弃的杂货店里的无业青年，无意中在店里的牛奶箱里接到一封来自于过去的咨询信。原来这个杂货店在三十多年前，是一家能够解决任何烦恼的杂货店，晚年丧偶的店主因为一封封求助的来信，重新找到被需要的感觉。因缘际会，店主去世之后的来信，就这样来到他们的手中。而那种被人信任和需要的感觉，是他们在很久以来都没有感受过的，因此，他们开始提笔，以“浪矢杂货店”的名义给人回信--尽管错别字很多，语气也粗鲁不文，但是他们和浪矢爷爷一样，是真心对待这些信的。
翔太、敦也、幸平，他们三个人对这个世界充满愤怒和抵触的情绪，这是多么熟悉的情感啊。曾经的我，为爱情从东北老家来到这个陌生的江南水乡，总有那么一些日子，看待这个世界的方式是失焦的，因为不被人需要而找不到存在感，因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我要发狂，所以我拼命地想抓住一些什么，来确定我在这里的位置，一些可以帮我找到自己是谁的理由。

明明这本书名字叫做《解忧杂货店》，不知为何开头就读的我心事重重，最后那封回复给白纸的信却又像夜晚天空中的航空线一击中心，好似眼睛发出亮光却不知何时已然饱含泪水。
这本书打到我心里，让我怀念所有被感动的时光。比起声画，被书打动更让我幸福，那种只是自己感受到的触动和寂寞，没有渲染，没有音效，没有那些潜移默化添上的东西，只是留白给你，自己填满的天马行空，可以肆意想象和参与，真好。人们彼此并不知道，也许过去或者未来的自己，会与他人的命运这般紧密相连，认真作答的每一个人，其实都是在向自己发问。最后的最后，当这个夜晚停滞于杂货店中岁月的光芒消失，人们将会迈出这个屋子，去书写虽然不一定美好，但是也真是因为不可思议地充满未知而百般精彩的人生。人们会去承认自己的错误，去完善自己的将来，去努力为梦想而奋斗，去不留下遗憾的勇敢而诚实地活着。人们会遵守诺言，会相互帮助，会心怀爱与真。如果眼中有泪水的话，也一定会有像泪水一样闪烁的光芒。
浪矢爷爷曾经和他的儿子说，“很多时候，咨询的人心里已经有答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后的信中，浪矢雄治这样写到，这是解忧杂货店最后的回答，也是作者对于我们的回答。又或许这本书就是东野圭吾给我们的一封牛奶箱回信，温柔地告诉我们人生的滋味。
无论你是什么人，懦弱自恋疯狂失意；无论你做着什么工作，白领蓝领灰领，无论你身在何处，只要你相信自己，热情的用心的真诚的活着，那就是成功的；不论你在人生的岔路口怎样选择，真实的面对自己、面对现实，跟随心的脚步，心之所向，那就是你的人生，那就是你的存在。

合上书，嘴角上扬，我似乎看到自己来到这座神秘的时光机杂货店，跑去后门的牛奶箱旁投一封信，写给6年前的自己。“去梦吧，去爱吧，你要知道，梦想喜欢义义无反顾的勇士，眼泪有着不可思议的热度。”
庆幸我们一直在一起，拥有那么多美好的时光!谢谢!
解忧杂货店读后感 篇4
我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮现在脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能提供什么样有效的解忧秘方？
人生的选项
附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事能力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。
故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如通过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层意义。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。
这些来信者都面对着人生路上重大的抉择，希望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是应该放弃梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程？孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命？少年应该与负债累累的父母一起潜逃，还是自己勇敢地去闯天下？长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自己的音乐梦？浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他后来内心却非常担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧吗？浪矢后来发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想知道自己的回复是否对这些人产生正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。

就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯进来，发现那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选择时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，形成我们不同的际遇。在生命重要岔路做出选择，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选择独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选择结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不同的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他终于深切感受到父母对自己无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。这里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原来可以排山倒海，穿越生死的国界。
除解谜以外
东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一起，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。
然而，这部小说不仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满无限可能。”三名小偷因而得到人生中重要的启发。
这部小说也吹起淡雅的怀旧风。作者在描写七八十时年代的生活场景时，特别提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不同人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少推理小说惯常的血腥奇幻，却多一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一起，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。

解忧杂货店读后感 篇5
日本著名作家东野圭吾曾说过：“人的心声是不能无视的。”
在僻静的街道上有一家杂货店，只要写下自己的烦恼并放进投信口，第二天就能收到回答。
翔太、敦也和幸平是三个盗贼，他们走投无路时，来到了"浪矢杂货店”。随之而来的是一个个困惑的问题被投进牛奶箱里。男友身患绝症，在梦想与爱情中徘徊；为了音乐梦想与爱情，离家漂泊却迷茫无助，家庭负债累累，在家庭与未来中挣扎……这些都是来信人目前的状况。最后发现这个杂货店把过去和未来连接了起来。也正因如此，这些问题被一一解答。
我印象最深的故事是一个叫克郎的人，他本应该继承家里的鱼店，拥有无忧无虑的生活，但因为自己的音乐梦离家漂泊。幻想是美好的，但现实中却寸步难行。在最无助的时候，他写信给了杂货店，当翔太发现他的音乐才华后，写信鼓励他。设想如果没有杂货店后人就无法听到他的绝世之作了。
其实，我们的烦恼也不能被无视！爸爸和妈妈、兄弟姐妹，还有朋友、同学都是我们的“解忧杂货店”。
记得一年前的长笛考试对我来说像恶魔似的掐着我。日复一日的机械练习压得我爬不起来。尽管我非常努力，可结果却总是不尽人意。无论怎样努力，我都只待在山脚下，高音像山顶一样跨不过去。我把烦恼告诉了妈妈。她说："每个人都有压力，没有走不过去的坎儿，要相信自己。如果尽力了，不成功也不要紧，不要担心。"听了这话我又充满了自信。那次考试，我得到了好成绩。
被鼓励、被治愈的感觉很好，我希望自己将来也可以帮助更多人。我同样希望大家没有烦恼，无忧无虑！
解忧杂货店读后感 篇6
最近有一些忙碌，而人呢，大概越是在忙碌的时候，越是想拥有一份独有的时间，寻求内心的平静。于是，在最近的每个深夜，开始重新翻起了这本书。
之前读了其他几本东野圭吾的书。如果说，读过的其他几本书，都在讲人性的恶。那么解忧杂货店，大概是最特别的那本，讲述了人性的本善。因此，这本书，于自己而言是最好的那本吧。

当然，这本书最大的意义，是某一年的生日礼物。作为生日礼物，才有机会和精力想着去看这本书。第一次看，大概花了很久的时间，才读完。读完以后感慨，真是有幸遇到一本好书。而在这之前，总觉得读一本书，需要花好长好长的时间，而不敢尝试着去看书。而至此以后，再翻起其他的书，似乎都可以静静的看，细细的品读。
整本书，由几个故事串联起来。而连接的桥梁，便是解忧杂货店。本质上来说，其实是浪矢杂货店。开始由于发音相近，小孩子便开着玩笑向店主浪矢雄治咨询烦恼，与其说是烦恼，倒不如说是脑筋急转弯。
店主看到小朋友们这些或是无聊或是有趣的提问，dou一一耐心的作了答。有趣的对答，都张贴在了店门口。
后来的有一天，突然有人向店主咨询起了真正的烦恼，这令店主有些猝不及防，却还是花了时间给提问者给出了自己认为的最好的建议。
大概就是这样，后来，除了小朋友，大人都开始起了向店主咨询烦恼。起初有人恶作剧，一次性写了几十封烦恼，而店主也dou一一的作了答。
文章通过五个不同的咨询片段，串联成了一个完整的故事。咨询的信件，在不同的时空穿梭。看起来有些神奇，其实是把几十年间发生的事情通过这种方式巧妙的衔接了起来。
故事的主线，则是孤儿院光丸园。从孤儿院出来的孩子们，通过自己的方式守护着孤儿院。而最后，才明白，孤儿院的创办者，是杂货店店主浪矢雄治年轻时相爱的姑娘。在一次为了两人在一起的逃跑计划失败后，她便一生未嫁，创办了孤儿院，投身于事业，临终也说走后要守护着孤儿院光丸园。而杂货店店主浪矢雄治，则通过回答咨询的烦恼的方式，给予了很多人帮助。
与其说是帮助，杂货店主更像是个聆听者，虽然给予了大家建议，其实大家也没有完全按照杂货店主的意见去执行。而咨询烦恼这样的事情，于烦恼者本身而言，只是把烦恼说出来本身，就是一件减小烦恼的过程，而这些烦恼，可能并不适合和身边的人说，说给杂货店主听，就感觉这个世界上，总有人知道你的烦恼，并且他也在努力的想要给予帮助。

所以最后杂货店主浪矢雄治，在思考自己的建议正不正确并向大家询问咨询的建议有没有帮助的时候，其实大家心里都清楚，重要的可能不是建议本身，重要的是有人去聆听烦恼，并真诚而耐心的给予建议。
试想生活中，我们是不是也有自己的烦恼，如果也拥有一个解忧杂货店，是不是也很美好。
快乐如果分享给别人，可以有更多人快乐。
烦恼如果说出来，可以减轻自己的烦恼。
解忧杂货店店主浪矢雄治，就是这样一个善良，有耐心，真诚的人。大概是在冬夜的冷风中，想起来心里都是暖暖的感觉。
如果我们有烦恼，是不是也可以找解忧杂货店咨询。如果我们有时间，是不是也可以成为像解忧杂货店店主一样的人。
愿大家都可以拥有解忧杂货店。或者愿大家的烦恼都可以少一些。
解忧杂货店读后感 篇7
刚打开这本书的时候，我也没有想过自己只用两天时间就把它看完了。
这本书和东野圭吾的其他作品风格完全不同，没有罪犯，也没有侦探，似乎一点也不“东野”，但是，就是这样一部以人与人之间的羁绊为主题的作品，折射出爱与家庭的温暖色调。尽管没有跌宕起伏的曲折剧情，没有疑窦丛生的推理迷雾，但就算是平凡人的故事里，也一样有直击人心的力量。
人是社会动物，不是孤立而活的，因此人与人之间总会有各种各样的缘分，在日本文化里更多的是称之为“羁绊”。在这本书里，联接过去与未来的杂货店，是书中人物羁绊的纽带。在每个人成长路上遇到难以抉择的难题时，向杂货店寄出的每一封信，收到的一点善意回复，也会成为穿透心中阴云的一缕光，它未必光芒万丈，但是始终温暖明亮，唤醒心底的善。历经几十年岁月变迁，每个故事总会有个光明的结局。
从作品架构手法上来看，作者巧妙地运用了书中不同人物的“有限视角”，埋下了一个个的伏笔，环环相扣、层层推进。每一章都是一个相对独立的小故事，当读完整本书时，所有的故事像一块块拼图一般珠联璧合、严丝合缝、滴水不漏，把所有人物的命运、过去未来的时空交织在一起，将故事情节推向高潮，让人不由得感叹作者的匠心独具。

书中讲到：“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”愿我们在人生的每个岔路口上，都能认真倾听自己内心的声音。
解忧杂货店读后感 篇8
最近我们有幸通过读了东野圭吾先生的《解忧杂货店》。据我调查了解，东野圭吾先生的作品内容大多是一些带有社会现实、悬疑问题甚至是血腥以及色彩的推理网络小说，而这本《解忧杂货店》则是其不同于他其他学生作品的一份恰到好处的鸡汤。
正如作者所想，当我读到最后一个字和掩卷，不禁喃喃道：。 “我从来没有读过这样的小说”我把书放下，闭上眼睛，轻轻用书静静地思考和回味的扉页的脸凑近。在这一点上，有一种感觉摊开，就出现了像温暖的阳光，驱散了我内心的焦虑，取而代之的则是一个挥之不去的宁静。然而，这背后的温暖，我也看到了细腻情丝包含在这项工作中淡淡的忧郁。
这本书的故事就像一个圆圈，跨越了将近30年，几个毫不相关的人的时间和命运在一起。在这三十年间，由于杂货店的时间旅行性质，三个小偷成为了“解忧杂货店的主人” ，以减轻别人的烦恼。他们重温过去很多次，在这个过程中，他们自己也得到了升华，最终在龙雅的信中找到了自己生活的答案。
当然，其他人的书也有自己不同的故事，但有更多或更少了自己的烦恼。其中，因为罹患绝症男友的痛苦，爱和“兔子”的梦想之间徘徊;有离家流浪了，因为自己的音乐事业，而是由“鱼店的音乐”的严酷现实困扰;也面临家庭变故，未来之间与家人“保列侬”的奋斗。他们迷茫忧伤在信中写道，征文牛奶箱投进杂货店和杂货店已经能够认真地回答他们。我看到这里不禁思考，但为什么明明从来没有遇到过这样的真诚的沟通如此接近心脏。我认为这个问题的阅读材料，直到我终于有了明确的。
其实，写信者与回复者虽然我们是以一问一答的形式进行交流，但这不仅仅局限于一个表面。问的人他们心里早已有答案，写信只是企业想在别人那里可以寻求一种心灵的拥抱与动力；答的人来说并不具有一定能够知晓这些问题的解决管理办法，而回信不仅是宽慰来信者，更是让自己独立思考并反问自己的生活。就是通过这样彼此间信息传递着温暖的交流，跨越了时空，给彼此间交换了幸福。

此外，作者还将非常重要的两个字埋藏在书中的人物中。在这本书里，善与恶没有明显的区别，因为在作者真实的笔触中，我们看到即使是社会底层的小偷，也有自己善良的一面。在我看来，这个词是”救赎”。
那么我们为何救赎？谁被救赎？或是一个怎样救赎？
在大家都在这本书的对象被赎回，他们通过解忧杂货店，最终合理的方式来实现自己的价值，也完成了自己的救赎困扰他们的生活，他们的问题，帮助。
这本书着实是这样一部可以治愈人心灵的好书，它驱散了我心中的阴霾，赶走了我眼前的迷茫，让我能看清社会事物的本质，为我带来了一个不一样的触动。《解忧这个杂货店》无意间也成了我的救赎，也将成为我一生的记忆。我将带着自己这份工作思考，继续发展走向美好明天。
解忧杂货店读后感 篇9
日本著名作家东野圭吾的《解忧杂货店》，出版当年即获中央公论文艺奖。作品超越推理小说的范围，却比推理小说更加扣人心弦。
僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩静子在爱情与梦想间徘徊；克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……
这是这一年来我读到的最好的正常向作品，用了不到3小时读完的二十多万字的小说，是大家都熟悉的不能再熟悉的东野圭吾。可是这一次他写的却不是推理，或者说“不是关于案件的推理”，而是“感情的救赎”。
我一直会问自己，到底想要写怎样的故事？而这本书提供了范例。不过东野圭吾一直是这样的人，无论写什么，人们读后都会感到：“原来世间的感情、人与人的关系，可以如此纯粹美好。”在他的作品里，每个人心里都有非常重要的东西，我们姑且可以称之为“信仰”，那是即使付出生命也绝对要守护的东西。
一直以来，我不喜欢黏腻潮湿、矫揉造作地谈爱情。现在的偶像剧令人作呕的地方正在于此，很多畅销情感类图书也矫情地让人想对故事的主角说一句“活该”。当然，也许别人会嘲笑我这个“阿姨”“过了做梦的年纪”呵呵。

无论如何，这本书让我看到了除了黏腻的爱情之外，人世间情爱的另一种温暖形态。虽然不是所有的故事都能迎来美好的结局，但是就像那个最终恋人逝世也没能入选奥运会却找到人生价值的女选手，那个没有实现梦想且为了救人去世却让自己的音乐流传下去的追梦人，那个失去了父母和原本身份却得到了感悟再次重获新生的男孩，那最后决定自首蹲班房却重新领悟人生的三人组，还有杂货铺老爷爷和丸光园老奶奶虽然有私奔失败再未见面的爱情，却守护了更多有需要的人的一生一样……也许，想要得到的幸福并不一定在皆大欢喜的结局里，能否得到幸福，最重要的应该是守住内心的东西吧，哪怕只是一时的冲动也一定要这么做一次。
解忧杂货店读后感 篇10
《解忧杂货店》是作家东野圭吾的一部小说。饱含着人与人之间的爱护与情愿为他人服务的怜悯情怀，在它的封面上写着一句扣人心弦的话语――现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回。
我们流失的是杂货店老板浪矢老爷爷对信念的坚持、是女运动员对爱情与事业的全力投入、是音乐家不变的梦想和舍己为人的大爱无疆。还好有这样一处摇篮，让我内心的浮躁暂时睡去，沉浸在了梦中，萌生了善与爱。
三位小偷为了逃避，躲进了解忧杂货店，偶然间发现他们在与过去的人通信。于是互诉衷肠，愿意以激烈或委婉的语言，为他们选择最合适的道路、最舒适的未来。期间的感情起伏令他们在最终悔悟，自首，希望可以将这个离奇的事件永驻心头，开始一场不让自己忧愁遗憾的生活。
三人的形象并不光辉，蜗居、躲藏、吃灰。他们内心深处怎能不愁呢！只要一席之地，他们就愿意用自己的能力去打拼，不必像老鼠一般。落魄的外表后面，谁都可以看到一颗火热的心，熊熊燃烧。为朋友、为他人的困难、为素昧平生的陌生人的一封信。这是触动人心的光芒，犹如睡在云层般的安稳和感动。
我想，任何人都想要这样的同伴，陪你一起搞一些看似疯癫的怪事，彻夜不眠。这伙伴，在心灵上可以给予一个踏实的依靠。你们可以不用在意对方哪怕再卑微、再不堪的身份。互不嫌弃，多难的事情，也正是在繁华遍地的现在，人们心中如水匆匆流去的对情谊的认真。书中的敦也三番五次嚷嚷要走，可是还是买回了丰盛的夜宵。几只手紧紧地相互握住，这恐怕是很多孤独的人梦中寻觅、求而不得的温暖。

再一点，是对自身的定义。这也是我觉出的一个很鲜明的主题。若是对自己的定义是小偷盗贼，那么一辈子都只会是生活在夜色的掩盖和浓重的阴霾之下了。店主浪矢老人给自己的定义是――竭尽心力帮助他人解决困难的咨询天使，而音乐家对自身意义的定位便是歌唱，歌声献给自己又献给他人。自知之明固然十分重要，但是给自己下一个远大的自身定义去努力追逐不是更好？哪怕最终达不到，哪怕有人在笑说好高骛远，可是毕竟我们都有了对自我的理解、认识与定位。我是一个怎样的人，我适合做什么，我给自己的位置摆放在什么层次。或许我就该在街角的墙砖处蜷缩，或许我可以进行长跑，跑出迷宫，沐浴阳光，振翅飞翔。
那么为什么会有从暗处到明处的变化？这就是本书传递给我最正义可贵的宝物――善与爱。终究是他们的信纸和这家可以脱胎换骨的解忧杂货店改变许许多多的事情，扭转了无数无数的人的命运。浪矢的善良和三个人的一点点爱心，就能拨云见日。这也是我们心中缺少的东西，心田是一块贫瘠的荒地的话，就肯定是缺少了善意的露珠和柔和的爱意之光。也许现在纷乱复杂的社会容不下这个小店生存，也许这个霓虹交织的城市可能无法正常地去做某些发自内心的善事。但也要记得自己内心的那间解忧杂货店。
那杂货店，卖的是纯净的、清爽的慈悲，卖的是温柔的、炽热的情感。可以为自己解除忧愁，亦可以为他人舒展眉头、敞开心扉。
别忘了我们内心宁静的一角、解忧的杂货店。化解了干戈，融化了忧虑、惆怅、痛苦。解忧杂货店，永驻肺腑间。
解忧杂货店读后感 篇11
下雨的午后，总喜欢安静的坐在某个角落，手捧一本自己喜欢的书，安安静静的品尝书本的知识魅力。时间就这样滴答滴答的响，自己也沉迷于自己的世界。
几经朋友推荐，自己也拿起了《解忧杂货店》这本书。
每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。故事开始于三个处于下层阶级做了很多小偷小窃的青年人，因为偷来的车坏了而暂时躲在杂货店里，却无缘无故收到别人的求解信，原本自认为没有资格帮别人解忧，但是内心又不安不顾他人的忧虑，于是认真的思考如何解决他人人生的问题。于是接下来一系列事情的发生，甚至他们发现可以和过去的人们通信。

其实故事是三个主人公和通信的人互不相识，他们本可以撒手不管，可是内心的善良还是促使他们要保持当初的本真，就这样，梦想与责任的选择，人生道路的挣扎，陪酒与正常工作的迷途，男朋友和奥运比赛的矛盾，要不要跟随欠债父母逃亡的犹豫……他们的信都一一得到了回复，且都提出了靠谱的意见。
这期间我们都可以感受到，其实每个人都一样，我们都希望对这个社会有用，所以即使那3个逃亡的人仍然会觉得自己有价值是因为解决了别人生活中的困惑，所以即使杂货店已经没有多少人来消费，老人家坚持不关门，可以帮助别人总是好的，也是自己价值的体现！
是啊，能够帮助更多的人那是多么的美好，尽自己的一点点力量，或许别人就有不一样的收获。
解忧杂货店读后感 篇12
在我看来《解忧杂货店》是一本很温暖的书，书中所讲到的解忧杂货店的原店主老爷爷和无意间闯入这间杂货店的三个小偷，他们都是很温暖的人。无论对方寄来的信的内容是什么，对方遇到了什么样的困难，他们都愿意耐心的写回信，帮他们想解决问题的方法。推荐这本书，大概是，既可以当做推理小说来感受发现蛛丝马迹的刺激，又可以发现人性美的一面，各有各的不同。
如果有了一个可以穿越时间的信箱，你会想要写些什么呢？在《解忧杂货店》中，穿越时空的不是人而是信！每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。故事开始于三个处于下层阶级做了很多小偷小窃的青年人，因为偷来的车坏了而暂时躲在杂货店里，却无缘无故收到别人的求解信，原本自认为没有资格帮别人解忧，但是内心又不安不顾他人的忧虑，于是认真的思考如何解决他人人生的问题。于是接下来一系列事情的发生，甚至他们发现可以和过去的人们通信。
由发现他们可以和过去的人通信开始，故事就多了一些温暖的悬疑，每一封信都高度浓缩了每个普通人的生活，也是我们常常会碰到的，梦想与责任的选择，人生道路的挣扎，陪酒与正常工作的迷途，男朋友和奥运比赛的矛盾，要不要跟随欠债父母逃亡的犹豫……每一个选择都是那么的严重那么的折磨身心，于是这3个同样在逃亡的人，小心翼翼地给那些40年前的人忠告，小心翼翼地透露一些未来的征兆。同时故事交叉回到40年前浪矢雄治仍活着的时候，他对待每个小孩恶作剧般的问题都饶有兴致绞尽脑汁的回答，甚至后来对每个来信述说烦恼的人感同身受和回复。两个时空的交叉顺其自然，甚至轻而易举地将曾经受过杂货店爷爷也或这3个逃亡的人帮忙的人现今的状态描述出来。满足我们的好奇心又增加了故事的完整性。

这期间我们都可以感受到，其实每个人都一样，我们都希望对这个社会有用，所以即使那3个逃亡的人仍然会觉得自己有价值是因为解决了别人生活中的困惑，所以即使杂货店已经没有多少人来消费，老人家坚持不关门，可以帮助别人总是好的，也是自己价值的体现！
甚至到后来我们都发现被帮忙的大多数人都来自丸光园孤儿院，然后发现原来这家孤儿院的创始人曾经是浪矢雄治的爱人，他们被父母拆散。为了怀念浪矢雄治，他的爱人在离他的家乡不远处开了这家孤儿院，回报社会，同时一辈子没有结婚。这两个不是以圆满为结局的情人，以各自的力量在这个世间促进别人的圆满。
他们都是善良的人，他们都曾被这个社会不公正地对待过，他们都曾在挫折面前看不到前方的路，然后因为解忧杂货店而重拾生活的信心，甚至解忧杂货店其实没有做什么，只是在人们失落的时候给与生活向上的力量。而后靠自己的努力一路照亮生命的道路，然后以感恩的心创造美好的生活。
站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？里面有一句话是这样说的：人，在纠结如何选择时，总是渴望别人帮自己做一个决定，可一旦别人做出的决定违背自己内心已有的选择时，却又要找千万个理由去辩驳。说白了也就是，我们只是希望别人给出一个符合自己内心的决定，以此来安慰自己。遇到不能抉择的问题时，他们选择了写信。可其实每一个带着问题来咨询的人，内心都已经有了一个答案，因为很多时候，不是回信真的能带给你什么建议，而是你知道有人会倾听，让你不那么压抑。可是更多的时候，真正的答案，就在你的心里。所以，遵循自己的内心，不管做任何事情时，记住最初的初衷，迷茫时，回到最初的时候，想想最开始的想法是怎样的，不忘初心，向着心中的方向前进！
解忧杂货店读后感 篇13
或许我们都曾遇到过这样的情况，站在人生的十字路口不知何去何从，很多时候只靠自己的经验很难去判断去选择，但如果有个人给与我们真诚的建议，也许就会改变我们的生命轨迹。浪矢的杂货店，就是这样一家解决大家烦恼的店铺。晚上将自己的问题投进去，第二天早晨就可以在杂货店的牛奶箱中找到答案。

克郎是个爱好音乐的年轻人，为了音乐梦想放弃了大学学业，放弃了继承家业。当奶奶去世时，年迈的父亲因过度劳累而病倒，克郎在继续音乐与继承家业之间摇摆不定，病弱的父亲对他说，“最后再去东京奋斗一次吧，即使失败也没有关系，至少你留下了足迹”。
这时，他看到了解忧杂货店，于是便投出了自己的问题。第二天，牛奶箱中出现了答案，“坚持你的梦想，你一定会成功”。其实，在拿到杂货店的答案之前，克郎内心就已经有了答案，父亲的支持还有他经年的坚持。但是，解忧杂货店的回答更加坚定了他实现梦想的决心。
后来，在对孤儿院的一次慰问演出中，克郎为了救一个孤儿而身陷火海死去了，但是他创作的歌曲《重生》却被那个后来成了巨星的孤儿传唱至今，在歌声中，克郎得到了重生，他的梦想也终归借助他帮助过的人得以实现了。
印象最为深刻的是，当克郎临死时，意识渐渐模糊，弥留之际对着父亲的幻象说，“老爸，我这样算不算留下了足迹，虽然我打了一场败仗。”每每看到这里都会潸然泪下，这大概是每一个坚持梦想又经年不能实现的人都能够理解的凄苦意味吧。
晴美曾经是孤儿院的孤儿，被叔父叔母领养，后来叔父出现财政问题，唯一的房子要被抵押收回。而白天在一家小公司上班，晚上在酒吧陪酒的晴美，是无论如何也拿不出一大笔钱来赎回房子的，她想通过做别人的情妇来换取大额的资金，但是又犹豫不决。于是，她向解忧杂货店投出了问题。
第二天，她收到了答案，“继续做你的公司职员，但是要充分利用你的存款，开始小规模理财，先买东京周边的小公寓，等房价上涨卖出去，再换大房子。”于是，晴美按照牛奶信箱里的答案，开始了自己的奋斗之旅。
最终，晴美成了一个大公司的董事长，并且利用自己手中的钱帮助了更多需要帮助的人。而她所资助的其中一家孤儿院恰好是克郎慰问演出的那家，而传唱克郎《重生》之歌的孤儿也正因为克郎的善举，而将这种善意继续传承下去，帮助了另外一个需要帮助的孤儿，让她获得了重生的勇气。

人生路上，总会历经许多忧愁，何以解忧，每个人都有自己的答案，而充满善意的人总会做出善意的答案，虽然这善意的答案未必是最好的答案，但终归能够慰藉自己的心灵，让自己的内心不会迷惘。甚至这善意会继续传达下去，继而温暖了其他人。
高中的时候，正值青春期，有一次跟父母赌气，自己走到青年湖，坐在湖边沉思，想着父母为何不理解自己。这时走过来一个小女孩，冲我甜甜的笑，稚嫩的把手里的一朵小花递给我，姐姐姐姐的叫着我，然后他的爸爸走过来，对我说，多美的春天。直到看着我露出笑意，他们父女两个才离开。
我明白那个父亲的意思，他以为我要自杀呢，于是让他的女儿来逗我开心。虽然很乌龙的一件事，但是让我的心里暖暖的，事过多年，依旧能清晰的记起父女俩那纯真的笑脸。
花要叶衬，人要友帮，赠人玫瑰，手留余香。帮助了别人其实就是救赎了自己。即使是一直在帮助别人的浪矢老爷爷，最后也因他帮助过的人们的回信，而得到了心灵的慰藉和人生的圆满。我们每个人与这世界都有着千丝万缕的联系，我们的一言一行或许会对某人造成微妙的影响，或许能够给堕入黑暗中的人们无比的希冀和勇气。所以，请真诚的善待我们生命中的每一个过客。
解忧杂货店读后感 篇14
偶尔在书店看到东野圭吾的这本《解忧杂货店》，随手翻翻觉得挺吸引人的，就买了。回来读后，发现这本小说确实不一样！作者选取的是生活中最平凡的片段，通过书信这种已渐渐淡出人们生活的交谈方式，使人物依次登场，精巧的结构让温情、惊喜与感动悄然渗入读者心中，令人回味无穷。
时间是解决所有忧愁的良药。故事中的人们，为了解除自己的烦恼，通过写信的方式，向杂货店的老板浪矢先生咨询。而浪矢先生也会认真回答每一封寻求帮助的来信。
无论是作者巧妙设计的时光交错，还是信件的一问一答，都无形中把更多的时间留给了他们。在时间中聆听，在时间中思考，在时间中迷茫，在时间中领悟，体会，选择……在时间中，一切爱与恨都会沉淀。顺流而下，随时间的脚步找到答案和真正的自己。

“时间不晓得为什么过得这么快，时针发疯似转，一下子一个钟头。”之前在读亦舒的小说《忽尔今夏》时，看到亦舒的写的这句话，觉得很贴切，很经典，时间过得真的很快，等到你想抓住它的时候，它早已溜走了。
“年纪越大，想忘记的事越多，将来说不定最想忘记事业上的挫折，感情上的失意，也许有一天，最好忘记自己姓甚名谁，一了百了。”情感师太如是说。
无论是欢乐还是痛苦，时间都会让其成为过去。
解忧杂货店读后感 篇15
真的是一口气读完的！因为文字简单，不费脑；情节离奇，欲罢不能。小说以日本战后发展的时间为背景，平凡人物陆续登场：有为音乐梦想努力的克郎，有为是备战奥运会项目的月亮兔，有为披头士着迷的浩介……，所有人的共同点是纠结，取舍；他们都多少与“丸光园”孤儿院和雄治的解忧杂货店有联系。这些人物的平凡与纠结，与我们日常生活雷同类似，比较容易拉近距离并引发共鸣。而孤儿院是否寓意着“赤条条来赤条条去”这种无法摆脱的终极孤独感和独特的个体意识？杂货店是否形象地代表了人世间理不尽的“三千丝”呢？
小说借用日本常见的灵异思路，营造了一个可以与未来对话的解忧杂货店，能够帮忙解忧的最大秘诀，其实在于我们可以跳出时间的限制，在知道历史发展的脉络后，“提前”给过去的自己理性的建议，比如晴美一次次超前预见和转型成功的例子。还有一种解读，是作者通过雄治给出的：其实每个求助者内心很多时候都已经有答案，只是寻求印证并逐渐清晰。小说最后，敦也、翔太、幸平三人传阅时空的救赎，是否也预示着只有自己透彻了，才能实现自我救赎呢？
解忧杂货店读后感 篇16
我是一个不喜欢日本文学的人，记得自己看的第一本日本作家的著作是在初中《关于莉莉周的一切》。我已经忘记我当初为何会对它情有独钟，我想是因为它封面设计的精致、和纸张的触摸感极其舒适。所以我买了它。书中的具体内容我已经没有办法完整的记起，映像深刻的片段是笔者用极其厚重的落笔，把一段青春刻画的如此黑暗、庞大和复杂。各种情感交织在一起，编了一张无形的网，拉着你也一起掉入深渊，仿佛你一不留心，就会让自己的青春也万劫不复。后来一次一次我问自己为什么对于日本文学如此不爱，直到今天我才知答案，便是恐惧。无论是《挪威的森林》还是《爱的流放地》，这样一种阶段过渡性的文学如果过早去看去接触，带给一个初入世事、自己还处于塑造期的人是无法通透的理解和欣赏这种文学背后的人性冲突和情感冲突。这种迷惘像雾，容易一不小心就笼罩你、蛊惑你、从而挫败你。

你不能忍受这种自私、更不敢感同身受这种冷漠。归根到底，你只是无法相信自己也可能是这样一个自私而冷漠的人。人性本身便是善恶参半。
直到今天看完了东野圭吾的《解忧杂货店》我才找到这个问题的答案。不喜欢，一方面是因为我认为不同文化背景下的文学是具有不一样的生命力，你很难作为一个看客学会张弛有度、恰到好处。这是一种差异下的不认同感，它偏于理性。另一方面是因为自己在刻意逃避，逃避这种人性冲突下的肮脏和自私，总是希望行走在阳光下，却忘了影子永远如影随形。这就跟中国道家讲究中庸一样，中庸之道的确是一门很深很富有智慧的学问。有时候你不得不在先人面前自惭形愧，心生钦佩。这种对于人生的理解和参悟，远非常人之所及。最后一个原因，可能源于自己的个性，我是一个喜欢生活中充满正能量的人，所以习惯性远离一切带给我负面情绪的东西。这种心理暗示经过长期的反复使用最终变成了一个习惯烙刻在自己的潜意识里，从此生根、发芽、壮大。直到今天，我才看到了自己想法里的肤浅和狭隘，关于日本文学，我知之甚少，接触一点就放弃一片的心里着实不应该出现。
其次，也忽然认识到，自己似乎又多了一些成长。
我以前不知道东野圭吾，《解忧杂货店》是我看的他写的第一本书，一看便停不下来。书中是写一名叫野治的老人开了一间《解忧杂货店》，人们只要在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的邮件投递口，隔天就可以在店后方的牛奶箱里拿到回信。好看的故事就是要有梗，梗要铺的恰到好处。人们通过一封封信来诉说着自己心底的彷徨和困惑。一次一次通过老人真挚的回信找到人生的希望和方向。其实老人的话普通，之所以会带给一个人力量，我想更多的是因为陷入绝望这种处境本身，人生又何尝不是如此，你永远都想不到你的一言一语会在另一个人的人生里掀起怎样的波澜又带给他什么样的意义，你眼里的不足为道，却是另一个人生命中的转折和奇迹。或许，我们都该做一个愿意相信的人，相信这个世界上再平凡的自己也会有其独一无二的意义，只是这个人你还没遇见、这件事还未来得及发生。

你永远不要去看轻一个穷困潦倒者的力量，更不能看轻现在一事无成的自己。生命之所以丰盛，是因为意义塑造了它的丰盛。这些怀揣着秘密给解忧杂货店写信的男男女女，跟你我并没有什么不同。都曾有过迷惘和困惑，有过困苦和挣扎，有过崩塌和绝望。而他们比我们幸运，因为他们遇见了这样一个智慧的老人、遇见了这样一间杂货店。在他们人生那个最黑暗的节点上给了他们力量、给了他们重新选择生活的勇气。而我们没有这样的好命。
书中通过翔太、幸平、敦三个青年盗窃躲避而藏身杂货店开启了信封传递之间关于解忧杂货店的故事。笔者叙事平稳有利、每一个忧与解忧的情节发展都恰到好处直击人心。让你看完之后，竟莫名心生一阵感动。说不清缘由，你也不知为何。但是却真切的感动着。我想这就是一个优秀的作家或者一本好书能带给你的触动和成长，整个人物的设置鲜明，故事情节的发展层层递进、伏笔扣心。简单几笔，就浓缩了一个在底层小社会谋生的善男信女的缩影。这样一种倾诉的方式更从侧面反映了这个时代里人与人之间所匮乏的爱和信任。在这个信息飞速发展、名利越为主导一个人生活的时代里，解忧杂货店带给了你一种新的冲击和反省。告诫你慢下来，过分的强大其实是一种脆弱。告诫你没有捷径，哪怕背负再沉重的十字架也不要轻言丢弃，图一时轻松享乐。因为你没有办法知道这架被你丢弃的十字架是不是你人生下一个阶段过河的桥梁跨越鸿沟的绳索向上攀爬的阶梯。
永远不要迷失在自己想象的困难里，因为绝望的极致就只剩希望。
我不知道现实生活里是否也有一间这样的杂货店，解人之忧。如果有，我一定愿意第一个写信，爱与善永远是一个人最沉稳的力量和魅力，历经岁月，沧桑不在。关于这本书还有很多想说的话、却因为太多没有办法一一写下来留做纪念。我想这是一种遗憾，更是一种幸运，就像人与人之间有太多说不清道不明的感情，却是因为彼此都懂这份恰好的距离和疏远、包容和理解。爱情才能走向婚姻，友谊才能走向长青。

君子之交淡如水。解忧杂货店------谁会是你下一个顾客、下一个经营者。
解忧杂货店读后感 篇17
“你的地图是一张白纸，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。”
这是一个神奇的杂货店，在晚上将写了烦恼的信丢进铁卷门的投递口，隔天就能在牛奶箱里拿到回信解答。
准确来说，这不算解答，而是指引。就好比你行走在一个漆黑的夜里，面对同样未知的分叉路口，突然出现的一道光线。或许这光芒很微弱，却足以坚定你的信心。而这条路，终究需要你一个人走。
女运动员静子在陪伴身患绝症的爱人与参加奥运会的梦想中徘徊;鱼店音乐人克朗愁苦于继承父亲苦心经营的鱼松店还是坚持自己的音乐之梦;少女绿河为是否应该生下有妇之夫的孩子而苦恼不已;少年浩介在经历家庭巨变后挣扎在对父母的信任与对未来的迷茫之中;女孩晴美为了赚钱报答恩人烦恼于日常工作还是专职陪酒……而三个位于另一时空心存良知的小偷也对前方的道路怀疑，举棋不定……
无论你是谁，无论身在何方，或许快乐都雷同，而烦恼却模样百般。浪矢爷爷说过“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”
而或许，并非是对的我们才选择，只因为我们选择了，这个答案就是对的。人生能经历的美好风景或许不在于如愿以偿，而在于阴差阳错。
东野圭吾的高明之处就在于他将所有的细节都联系得完美无缺。两个时空间的通信，丸光园与杂货店的渊源，以及各个主人公间微妙却紧密的关系…………正如书评所说“有时伤害，有时相助，人们总是在不经意的时候与他人的人生紧密相连。”
这篇小说带来的感动不仅如此。每个字眼都透露着人性的温馨。比如那三个小偷，他们笨拙而绞尽脑汁的给不相干的人回复着信件，“人之初，性本善”，每个平凡甚至不堪的人的内心深处，都拥有一个最热忱的灵魂。再比如鱼店音乐人在火灾中义无返顾的救助丸光园的孤儿，却献出了唯一的生命，在最后一刻他依旧坚信“会有人因为他的歌而得到救赎”……

不论你在人生的岔路口怎样选择，心之所向，便是阳关大道。
“正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”
解忧杂货店读后感 篇18
不厚的一本书，却隐隐飘着墨香，从文字间隙中流露出来的感动，让我为之感慨与震撼。
我曾无数次幻想追溯过去，也曾无数次畅想穿梭未来。但我从来没有想到过，几封小小的信笺，竟然能在时空中自由穿梭，接替着写信者不同的心情，也承载着收信人复杂的酸甜苦辣。
因男友身患绝症，在爱情与梦想间徘徊；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……一个个迷途的困惑旅者，将自己心中的迷惑投入浪矢杂货店的牛奶箱中，等到的却是未来误入歧途的三名青年诚恳的回信。生命中的一次偶然交汇，演绎出了截然不同的人生。
本来，买这本书只是为了解闷。当东野圭吾的《解忧杂货店》呈现在眼前，漫不经心地翻开第一页，即“一见钟情”。这种从天而降的惊喜，使我几乎是一鼓作气地将全书的六个故事看完。这本书并不是推理小说，但更加扣人心弦，它在我心里深深地扎根，让我怀念所有被感动的时光。读过一句话：“比起声画，被书打动更让人幸福。”现在我才真正体会到，那种只给自己感受的心灵触动，只让自己填涂的天马行空，真好。
事实上，小说中的每一个人物，彼此都并不知道过去或未来的自己会与他人的命运紧密相连。但我可以感受到，每一个认真写信作答的人，其实都是在拷问自己的内心。其实，无论你是什么人，是功成名就还是身败名裂，无论你身在何处，无论你在人生的岔路口怎样选择，只要能够相信自己，努力坚持自己的梦想，顽强地活着，即使这一生并不会如何大红大紫，如何日进斗金，但至少，你获得了心灵上的幸福与满足。而这，是再多的金钱和地位也换不来的。
记得浪矢爷爷曾对他的儿子说：“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”是的，每一个来询问的人，心底其实早已有了自己对这件事情的决定。但似乎有了浪矢爷爷的肯定与认可，自己才能继续放心地在这条路上走下去，坚定不移。

最后，当这个神奇的凌晨带着低声叹息从这间老旧的杂货店中悄然而去的时候，人们走出这间屋子，重新面对可能不顺心、不如意但仍然要为之拼搏奋斗的人生。虽然离开了浪矢杂货店的解忧庇护，但每个人都不再迷茫彷徨。
“他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后为那位“无名氏”写的信中，浪矢爷爷替解忧杂货店写下了最后的回答，这是他一生中最后的解答疑惑，大概，也是作者对我们的回答吧。
合上书，沐浴在晨曦中，我似乎看见自己站在那间杂货店旁，被浪矢爷爷亲昵地摸着脑袋，告诉自己：梦想，喜欢义无反顾地坚定前行，继续加油吧！
解忧杂货店，不仅仅拭去了书中人物心中的烦恼，更解开了每一个阅读这本书的读者心底的锁。相信每个人都会尽全力去完善自己的将来，去努力为了梦想而奋斗，不留下遗憾的青春，不辜负年少的热血。在心怀爱与真的"人的眼睛里，都闪着光芒。
山东省泰安市泰山学院附属中学 指导教师：李超
东野圭吾的小说多以推理为主，而这部名为《解忧杂货店》的小说却是他作品中比较另类的，没有谋杀，没有警察，没有犯罪动机，也不用去推理究竟谁是凶手，这只是一个因为误会而交织在一起的一连串温馨故事。小作者一口气读完了书，先为文中的悬疑所吸引，继而为人性温暖的光辉而震撼，深深感受到生命中的一次偶然交汇，原来竟会演绎出截然不同的人生。
书读完了，解忧杂货店不仅仅拭去了书中人物心中的烦恼，“更解开了每一个阅读这本书的读者心底的锁”，成为阅读者终身的财富。
解忧杂货店读后感 篇19
“浪矢杂货店”真的可以排解来信者的烦恼吗？
事实上，小说《解忧杂货店》里绝大部分烦恼咨询者一开始收到的回信内容都不是他们希望得到的答复。回复他们信件的除了浪矢爷爷之外，还有上文提到的，来自未来时空的三个小毛孩。也就是说，一边是历经沧桑的老者，不论是见识还是阅历，对陷于苦恼中的年轻咨询者而言，毫无疑问可以给他们提出相对合适的建议了。另一边是三四十年之后的“未来人”，他们生活在咨询者所在时代的未来的三四十年之后，不论是社会变革，还是个人发展，他们给出的建议可以说是绝对可靠的“预言”。

尽管回信者给的建议对咨询者来说很可能是的选择，但是小说中的咨询者们都不是很愿意接受回信的提议，都一而再再而三的想要坚持自己的选择。既然有烦恼想要咨询，那么为什么对方认真给出的建议却难以接受呢？如果不愿意接受对方的建议，为什么还要向“浪矢杂货店”投递烦恼咨询呢？
这个问题浪矢爷爷的儿子曾提出过，浪矢爷爷是这么回答的：“这么多年咨询信看下来，让我逐渐明白了一件事。很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。所以有些人读过回信后，会再次写信过来，大概是因为回答的内容和他的想法不一样吧。”
解忧杂货店读后感 篇20
日本文学我向来看得不多，但是《解忧杂货店》这书名一下子就吸引了我的目光——解忧？脑子里马上便构想出了主角一行替人解决烦恼并在各种事件中得到成长的正能量故事，但看完后才发现，这个故事真的不一样。
故事一开头，是几个小偷为了藏身躲进废弃杂货店，机缘巧合下发现了陌生人的求助信，继而发现在这杂货店里可以与33年前的人通信。一个非常日本式，不太难猜出来的背景设定，但作者却是写得不落俗套。从头至尾，不同的时间和故事，最终都有着千丝万缕的联系，却像绕成了个圈。合上书本，意犹未尽。
印象深刻的是第一个故事，关于一个憧憬奥运的女运动员，在选拔关头恋人患上了绝症，爱情与事业的抉择令她困苦。但是来自未来的主角马上就知道了那届奥运会被日本抵制，开始努力劝说她。虽然最后的结果和主角的意图偏差不小，但是女运动员却觉得他们是用心良苦，感激涕零。
这让我不禁想到，我们向别人大吐苦水、问他们我到底该怎么办的时候，真的会听取对方的建议吗？就拿我自己来说吧，很多时候，脑中其实早就有了计划和打算，寻求帮助，大吐苦水，何不是希望从对方口中听到自己心想的那个答案？要的其实不过是信心的巩固，是别人站在你的身后，拍着你的肩膀告诉你，“你是对的，就这么办。”

人生路上有许多十字街口，有时我们作出了选择，却没有做好准备迎接选择的结果，陷在困境中的人精神更是脆弱。这时候若是有人告诉你应该怎么做，就算最终指向了糟糕的结局，总该不会是一个人承受悲伤。这也许是对自身责任的逃避，但却是人之常情，说到底也只是个心理安慰。
想来也是，心里早有答案的你，就算听到的建议和劝导不合心意，也会依着自己的内心去解读。殊途同归，只是自信心可能会有些不足。但这仍然不会影响你内心想法的大方向，也许忧心忡忡地瞻前顾后之时，已经不知不觉地作出了选择，向前迈出了脚步。
说到底，解铃还须系铃人。书中的每个故事都在传递着这样一个信息——无论别人怎么说，作出判断的最终还是你，其实你已经选好了路，一直在往前走，别人的建议最终只能让你快些看到结局。
彷徨的人也许只是想得到陪伴和支持来作为自己作出选择的底气，最终解决自己的烦恼的，只能是自己。这些也许不是这本书的中心主旨，但却是我领悟最深的一点。
身陷囹圄之时，更要拨开心头的愁云，由心去选一条路，大踏步地向前去，无论结果如何，不负本心，便不后悔。
解忧杂货店读后感 篇21
“这里不仅销售杂货，还提供烦恼咨询，无论你挣扎犹豫，还是绝望痛苦，欢迎来信！”
——《解忧杂货店》
电影刚一结束，我马上就萌发重温原著的强烈想法。所以这个假期，我又把东野圭吾的《解忧杂货店》读了一遍，再一次感慨，如果真有这样的杂货铺就好了，我一定要去投信。
书中讲述了在街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到答复，最终寻求解忧的人们在一封封信件中明白了自己的真心。主人翁三个“偷窃者”少年也正是在这些来信中，帮助那些陷入困境的人找到属于自己人生的路，最终他们幡然醒悟，解开误会，自己也得到了救赎。
人生的旅途上，总会遇到许多分岔口，需要我们做出选择，这其中难免会犹豫。就像书中的奥运会选手月兔，有一个需要照顾陪伴的绝症男友，她挣扎在事业与爱情、梦想与现实、未来与亲情之间；鱼店音乐人松岗克郎，为了梦想在外打拼多年却毫无收获，他徘徊于继续努力直至成为职业歌手，还是继承受伤父亲的鱼店家业这两难问题之间；年轻女孩绿河怀上了有妇之夫的孩子，孤立无援，是该把孩子生下来，受人指责，还是绝情的拿掉这个小生命？家境优越的少年浩介，热爱披头士乐队，可家境突发巨变，是该无论发生什么也和家人在一起，还是离开父母，重新开始生活？迷途的小狗晴美，追逐人生目标几经曲折……这些写信者都有自己心中的迷茫与彷徨，急切想求得答案。

书中始终围绕着浪矢杂货店这个主题在讲述，看似独立的一个个小故事，其实有着微妙的联系，都与丸光孤儿院有着密切的联系。“丸光园”是浪矢爷爷的初恋为了纪念浪矢爷爷而建设的，这一对恋人尽管最终没能在一起，却都用爱来温暖世界。
在寄出的最后一封信中，浪矢爷爷回答那封空白信纸时说道：“如果把来找我咨询的人比喻成迷途的羔羊，通常他们手上都有地图，却没有去看，或是不知道自己目前的位置……”其实在投信的时候，每个人心中已有了答案，只是渴望得到鼓励，获取勇气。
每个人的心中都有烦恼，都有正在考虑与纠结的事情，其实大多数人心中早有定论，只是需要有人来认同；即便无法获得认同，最终也会朝自己设想的方向前进。虽然常说选择能改变一个人的人生，但即使做错了选择又能怎样？只要在未来的日子里能够继续努力，努力活成自己想要的样子就可以了。最终改变人生方向的，还是自己的努力。人生充满了无限可能，选择掌握在自己手中。
无论是三个原本连自己人生都经营不好的“偷窃者”少年，还是慈爱的店主浪矢爷爷，他们都心怀有爱，有着对世界万物的爱，有着对人的关怀，他们认真周到地回答着每一个问题，把自己的温暖给予对方。也是在一封封的回信中，我们看到了三个少年其实内心本质上是善良的，都希望能够尽自己的努力去帮助别人。而浪矢爷爷，他一直谦卑谨慎地对待每一位咨询者，没有任何偏倚，相信这一切都是源于他有着一颗善良的心。他们都在帮助他人的同时，发现了自己的本心，圆满了自己。何以解忧，唯有善良。
选择往往让人彷徨恐惧，但你我心中都有一幅地图，即使一时不知身处何处或迷失方向，最终也能以自己本心的善良和执意的努力为光，照耀前行的路。
这是一本温暖的书。愿你我都能随心所欲地踏遍地图，燃烧青春，也愿你我人生路上都在传递温暖，传递爱与真。
解忧杂货店读后感 篇22
本书围绕浪矢杂货店—一家倾注于解决个人烦恼的杂货店而展开故事。拥有奥运梦想的“月兔”小姐、拥有音乐梦想并逝世于舍己救人的克郎先生、有理性抗争安排的浩介、浪矢杂货店的主人：善良，热衷自己“事业”并以其重获新生的浪矢雄治……

浪矢雄治原是一名工厂机械工，后来回到家乡务农，暮年开始接受烦恼咨询。起初都是一些玩笑咨询，如：我好想不用学习也能考100分，应该怎么做呢？答：请拜托老师进行一次关于你的考试，因为是你自己的事情，你的答案当然是正确的，所以肯定能拿到100分。但是从收到一位自称“保罗列侬”先生的真正烦恼后，浪矢杂货店的“解忧”轨迹开始发生了变化，浪矢爷爷精神抖擞地接受每一位咨询的信，并认真考虑后做出自认为妥帖的回答及建议。咨询者带着烦恼而来怀揣着愉悦离开，得到答案的那一刻起，一切烦心事也就随之消失了。没有什么能让人们如此如释重负。
书中不同人物的不同烦恼都是高度浓缩了每个普通人的生活，亦是我们常常会碰到的：梦想与责任的选择、人生轨迹的迷茫、陪酒与正常工作的挣扎、爱人与比赛的冲突、父母与自己的思虑往后生活的犹豫……
善良无疑充斥着每个迷途者的身心，他们都曾抱怨过不公，却又努力重拾信心，浪矢先生曾在一封回信中说到：我的回答之所以发挥了作用，原因不是别的，是因为他们自己很努力，如果自己不想积极认真的生活，不管什么样的回答都没用。是的，现实生活中，没有浪矢先生的解忧杂货店，但凡事我们自己心中总有答案，只有自己努力，才有满意的结果。
解忧杂货店读后感 篇23
克朗回到家，妹妹容美子一个人在客厅。她说她睡不着喝点酒帮助入睡。不知道什么时候，她已经长大了。妈妈加奈子看起来已经先睡了。
克朗又问了荣美子一些杂货店的事，可也没问出什么来。之后克朗又冲到二楼，奔到自己的房间里，西装也没脱就倒在了床上。种种思绪在他脑子里盘旋，也许是残留酒精的作用完全理不出头绪。过了一会儿他慢吞吞地起身坐到书桌前，拉开抽屉，他在抽屉里找到了报告用纸，还有圆珠笔。
他将纸展开写下寒暄略省杂货店。
第二天参加完奶奶的葬礼后，他怀着半信半疑的心情，走在去杂货店的坡道上。因为昨天深夜克朗从家里溜了出来，。他要去浪矢杂货店把信投在那里，不过今天早上一醒来就后悔了，他要拿回那封信。

到了浪矢杂货店后门口。门旁果然按着木脂牛奶香，他咽了口唾沫，伸手去掀盖子。
打开往里看去里面有一封茶色的信，信上写着致鱼店艺术家先生。
一封回信在他的手里面，让他不得不相信浪矢杂货店真的还在。
克朗离开了杂货店，他很关心信的内容。终于他找到了一个小公园，他在角落的长椅上坐下，做了几次深呼吸后，拆开了那封信，他忐忑不安地读了起来。
那封信的内容，大约就是他知道了克朗的烦恼，还说克郎真幸福啊，是祖传鱼店的独生子，可以说他什么也不做，也能继承这家店，他还问克郎，周围有没有因为找不到工作而烦恼的人呢？他劝克朗放弃音乐继承家业。
那封信的语气听起来是在骂克朗的，但也不无道理，可克朗还是气得浑身发抖，他想凭什么要被人这样骂？
放弃音乐继承家业，这样的回答在他意料之中，可这人讲的也太难听了，这人也太没礼貌了吧。他把纸揉成一团想找个垃圾箱扔了，但是没有垃圾箱，最后只好揣着这封信回了家。
克朗明知道对方会劝他放弃音乐，继承鱼店，可为什么还要去问呢？……只能等我下回讲解了！嘻嘻......
解忧杂货店读后感 篇24
《解忧杂货店》这本书，是我接触东野圭吾的第一本书。我觉得《解忧杂货店》是一本表达温情恰到好处的书。这本书写出了人跟人之间有那么一点能够相信的地方，你相信我，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。
《解忧杂货店》这本书主要讲了敦也，翔太，幸平，这三个小偷拉开了浪矢杂货店的大门，同时也打开了那个年代故事的大幕。三个小偷误撞进一家名叫浪矢的杂货店，无意中发现外面有人往门口的信箱里投了一封信，是一封求助信。之后发现看到的竟然是一封来自过去的信，而旧杂货店竟然有一个秘密的时间通道。
《解忧杂货店》这个作品的五个章节采用了不一样的角度来分别讲述了五个跨越时间的故事，而小说的高潮就在一章出现。《来自天上的祈祷》里，而时间又一次回到现代，他们三个小偷又一次打开了杂货店的信箱，收到的竟然是他们抢劫了的女孩过去的求助信。然而，作为一个生活在当下时间的人，他们三个小偷很清楚的明白过去的20年发生了什么事，于是在信里指点着这个陪酒女的人生，最终，也竟然真的成功了。这个女孩叫做武藤晴美，在丸光园孤儿院长大的她一向有心帮忙丸光园孤儿院，可是，意外的被三个同样在丸光园孤儿院长大的孩子抢劫了。还好，三个孩子因为跟踪过她，才找到解忧杂货店，才有好奇心帮忙那些需要帮忙的人，而恰好，他们也帮忙了20年前需要帮忙的武藤晴美。

《解忧杂货店》这本书，读起来总会令人感到温暖与感动，这种感觉是有种令人发自内心地感受到别人心中所包含的坚强和善良。而在生活中感到迷茫无助的时候，不妨坐下来安静的阅读一下这本书。
解忧杂货店读后感 篇25
很想看《解忧杂货店》这本书，只是由于各种理由推迟了，趁假期放松时间完成了这个小小的梦想。
这本书一开头便吸引人，以三个小偷为主人公很是别致，里面每一个章节都节节相扣，引人深思。故事里的人物都有的烦恼，在种种机遇下明白了解忧杂货店便鼓起勇气写信寄去烦恼，可他们不明白信箱里的秘密，这是一个能够穿越时空的信箱，为他们解决烦恼的人竟然是未来人，并且不是杂货铺的老爷爷而是因机缘巧合而进入神奇小屋的小偷。本来比较抗拒非正派的人物作为主人公出现，可是随着情节的发展我渐渐发现这三个人虽然是小偷，却心地都很善良，他们痛恨欺压，痛恨欺负弱小者，同情可怜的不幸之人。
由于是未来人，过去的事情多少也是明白一些的，当有人向他们咨询的时候，他们会给出最好的方法，虽然这并不能改变命运，改变历史，可是读者却看到了他们对于生命的维护。故事中每位咨询者也都是有关联的，他们的命运都和一个叫做“丸光园”的孤儿院有关，迸发出不一样的命运，却有着相似的烦恼，是追求自我的奥运梦想还是照顾病重的爱人，是坚持走自我的音乐梦还是理解父亲的小鱼店，是把孩子生下来一个人照顾还是放弃这个生命……正如杂货店的老爷爷所说，他们心中都有一个答案，只是需要反复确认。
这本书给我感触最深的就是，书中的每个人都努力地去生活，为了自我的梦想去努力，经过坚守寻找到了生命的意义。在现实生活中，我们不也当如此吗？
解忧杂货店读后感 篇26
僻静的街道上有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答。
浪矢雄治开了一家浪矢杂货店。当得知那里能够咨询烦恼时，一些小孩子经常开玩笑地问不正经的问题，但浪矢坚持认真回答每一个问题。之后，渐渐的，有成年人也来咨询，问的问题也认真、严肃起来。

几十年后，三个“不良少年”无意中走进了这家杂货店，并发现了它一个神奇的现象：在这一天的午夜到黎明之间，过去和未来会相通。由此，三个人收到了许多来自过去的烦恼：因男友身患绝症，在感情与梦想间徘徊；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……
读完这本书，我发现，书中每一个人之间都是有联系的，一家叫做丸光园的孤儿院，好似一根无形的细线，把所有人都串在了一齐。人生就是这样，看似毫无关系，但其实不经意间所有人的人生都紧密相连，人仅有在互帮互助中，才能在相互支撑中活下去。这使我想到了一个发现：科学家研究发现，世界上任何一个人，之间最多只要转5道关系，就能联系上。此刻看来，任何人之间不仅仅有联系，还相互影响着他人在人生岔路口上的选择。
每个人都会站在人生的岔路口，但这时，我们应当怎样做出选择？我们不妨先来看看古时候的伟人是怎样做的。南宋末期，最终一个皇帝逃到了海上，以躲避元军。这时，他是像阿斗那样投降，虽然保住了命，但屈辱地活着；还是作为一国之主，英勇殉国？他选择了后者，守卫了中华民族的尊严。还有明朝的杨继康，他是选择加入奸臣严嵩的队伍，享受荣华富贵，还是拼死一搏，死劾严嵩？他选择了后者，从此流芳百世。所以，人生中必然会遇到选择，而做出重要的决定更是迈向成功的关键。
这本书使我感慨万千，思如泉涌。最终，我想这本书的作者——东野圭吾的一句话表达了我的感受：“如今回顾写作过程，我发现我自我始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应当怎样做？我期望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。
名著读后感1000字 篇1
湛蓝色天空中绽放着“白云花”，凝视着远处被雾隐约遮住的青山，眼圈泛红了，泪水涌上，心中被一股暖流包围着，回忆起那刹时间的回眸……
——题记
我的书桌上放着一本《朱自清散文集》，一页一页，一张一张，都是他毕生的心血，那面快被我翻烂的《背影》，更是令我永难忘怀……

一个普通的场面，一个简单的动作，触动了无数读者心中的弦，大家被这平凡的父亲深深打动……
朱自清在回北京时，父亲来送他，火车还没有开走，父亲让他等等，去买几个橘子。朱自清靠窗坐着，看着父亲的背影，心里湿润了。然后，父亲抱着橘子回来了。过月台的时候，因为身子微胖，爬得很努力。父亲蹒跚地走了过来，把橘子放下，嘱咐朱自清好好照顾自己，然后慢慢地走了。他看见父亲远去的背影，流下了眼泪。
世间的每一个父母都是这样，我们应该学会感恩，学会理解。我们是不是应该懂事一点？自己做好自己的事，努力学习，取得优异的成绩报答他们呢？想想当年，他们耐心教我们系鞋带、梳头、写字……一步一步教我们走路，从不厌烦我们咿咿呀呀的学语。而现在，我们长大了，可开始恼他们的唠叨。有时回头想想，自己真的不懂事，父母为我们付出了这么多，而我们却没有给予他们一丝的关心，身为人女，怎可以这样！
是啊！朱自清笔下父亲的背影深深打动了许多人，在我的印象里，母亲的回眸同样令我有一样的感受：我的妈妈长期不在我的身边，因此，我非常想念她。前不久，妈妈回来了，我和她度过了美好的时光……几天后，妈妈又要走了，尽管有些不舍，却还是没有让泪水滴落。我随妈妈来到了车站，她头也不回的上了车。我赌气的坐在车站，注视着车上随人流走动的妈妈。紧咬着唇，不愿意让妈妈看见我的泪水。车渐渐开走了，妈妈转过头，给我了一个无比灿烂的微笑。看着这温柔的回眸，我再也忍不住了，泪水一滴一滴落在衣服上，望着往远方驶去的车，我狠狠擦掉挂在脸上的泪珠，笑了！
那一个蹒跚的背影，那一次温柔的回眸，无一不体现父母对我们的爱。望着打开的书，我的眼睛再一次湿润了……
名著读后感1000字 篇2
再次翻开那本依旧珍藏在书柜中的《老人与海》，间间行行，字字语语，从那写精彩动人的语句中，我找到了答案。翻开这本书铺撒璀璨的书，那个老人渐渐地向我走来，像一场永远也演不完的电影，在我心头回荡。它走向大海，用坚定地信念和非凡的勇气与大马林鱼展开、与凶猛的鲨鱼展开血拼，用尽自己浑身解数来保护这只马林鱼。回到海港，他放下了渔具，慢悠悠地走回他那间破旧的茅草屋，躺上他那简陋却异常温暖的床，和小男孩相伴，渐渐进入梦乡。

默默体会到作者在最后寥寥数笔的描写——老人走回了海岸，他没有沮丧，没有悲叹，只任由海浪吹打着那雪白雪白的鱼骨；他没有因此而气馁，只是回到家中，若无其事地躺下，可他的心中却酝酿着希望；他没有去收拾残局，只是渐渐进入梦乡，他又梦见了狮子，梦见了昔日的童年，也仿佛找到了一个勇敢的自己。猛一回头，我初时萌生的想法顿时烟消雾散。
是，这位老人无疑是位失败者，可是他的失败却比成功更加令人赞叹。他付出了，他拼搏了，他竭尽全力了，这比他的成功更加令我难忘。如果说，这位老渔夫成功了，可能这部不朽的故事就不会被人们所发掘；如果他成功了，仅仅因为是谈笑间区区数语而成功，唯恐这坚毅的光环就不会套在这个平平常常的老渔夫身上。而就仅仅是这简简单单地故事，正时时刻刻鼓舞着我们，难道仅仅是失败了，就令我们所赞叹吗？
一个英雄，他不仅仅是因为成功。他贵为付出，有时虽然我们只因一些皮毛小事而成为英雄，那英雄这个词就丝毫没有意义了。
回忆起我们祖国的历史长河，无数个英雄都涌现在我的脑海中，他们虽然是个失败者，但他们的名字仍旧名传青史。他们的故事并不都是感人肺腑，却一个个都令人难以忘怀。大家还记得“西楚霸王”项羽吧！李清照有一首诗句中写道：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”垓下一战，他大获全败，江东子弟无数，全部死于汉军手下。最终，他带领屈指可数的烈士冲出重围看，与敌人展开殊死搏斗，最终敌不寡众，无颜再见江东父老，乌江自刎。我们不得不承认，他和老渔夫一样是个不折不扣的失败者。可是，他的豪情壮志却依旧流传至今。那老渔夫就好像项羽，拼命反驳，却都无济于事，那乌江河边无数江东子弟的身躯不就如同那夕阳日下海岸遍被老人遗弃的鱼骨吗？
几经风沙，他们就好像是一只随风飘荡的小船，在曲折的河道上几经颠簸，狂风暴雨，小船的身上溅满了水花，浸湿了身体。可是，他依旧坚定着航向，绝对不会向河岸靠拢。或许，来到大海之时，大海的波浪会将它打翻，会将它覆没，可这段曲折艰难的历程也足以让它死而无憾！

名著读后感1000字 篇3
“这本书一点也不悲惨！”这是我看完这本《悲惨世界》所发出的感叹！
《悲惨世界》的作者是法国著名作家——雨果的代表作。此书以冉阿让传奇式的一身生为主要线索，塑造了冉阿让、芳汀、珂赛特、爱潘妮等人物形象，反映了当时法国社会下层劳动人民的悲惨遭遇。失业短工冉阿让因偷窃一块面包被判刑，经历了十九年的苦役生活。出狱后，他受到一位主教的感化，灵魂得到升华，一心为善，关心穷人。其间，他与警察沙威发生了数次冲突。但是，冉阿让始终未能见容于统治者，几遭困厄，最后在孤独中死去。小说文笔优美，尤其是对人物的语言描写和心理描写，真实细腻，更加精妙，堪称写作的典范。
这本书的主人公冉阿让其实一点也不孤独。他虽然坐来十九年的牢，可出狱后遇见了像神一样的善良的人——米利哀先生，将他黑暗的灵魂进化为圣洁的灵魂，从市长到囚犯，他丢失来职位，但他得到来一位小女孩——珂赛特，成为了她的父亲，让她得到了前所未有的关爱。后来，珂赛特结婚了，她的丈夫马吕西斯不允许冉阿让再与天使般的珂赛特往来，但是在他的人生即将孤单结束的时候，珂赛特和马吕西斯出现来在他身边，给予了他最后的关爱。他一点也不悲惨，相关他很幸福，因为他得到来前所未有的爱。
本书的艺术特色，一是背景广阔，结构宏伟，具有一种博大的气势。小说围绕着冉阿让一生经历，涉及拿破仑的失败、复辟时期及七月王朝；涉及贫民窟、监狱和修道院；涉及主教、资产者和流氓等等，形成了一个五光十色的社会缩影，容量极大，显示出作者雄浑的笔力。
二是浓烈的浪漫主义气息。小说的情节紧张、离奇、富有戏剧性。比如冉阿让从船上跳海逃生；比如冉阿让从一个苦役犯摇身一变，竟成了厂主和市长。在人物塑造上，作者强化正面人物的人格力量，如米里哀以德报怨，冉阿让自我牺牲等等。即便是反面人物，作者也写出他的恶行，来反衬正面人物的善良，如对德纳第的描写，手法就比较夸张。

本书文笔优美，尤其是对人物的语言描写和心理描写真实细腻，非常精妙，堪称我们学习写作的典范，大家一定要去读《悲惨世界》这本世界名著啊！
名著读后感1000字 篇4
从小，父母的亲切呵护，悉心照料，让我们得以茁壮成长;爷爷奶奶外公外婆更是爱护有加，体贴到位，从不让我们受一丁点儿的委屈，事事都为儿女和孙子孙女着想。家人的爱护让我们懂得:家是每一个人舒适的摇篮,温馨的港湾。
然而，巴金的《家》却彻底颠覆了我对家庭的认识。这个姓高的大家庭充斥着封建思想，男大当婚女大当嫁，但都是长辈按自己的意愿和与亲戚的关系来安排儿女孙儿的婚配对象,不论他们喜不喜欢对方,都必须顺从安排，毫无商量的余地。
觉新与钱梅芬,觉民与琴，觉慧与鸣凤,这三兄弟都有彼此真心爱的人，却因为祖父的决绝而拆散，只有觉民在觉慧的鼓励下取得了一定的胜利,觉新与梅表姐相见而不能相认，觉慧与鸣凤生死两隔，都是一大悲剧。可见，旧时的封建思想有多么可怕和令人憎恶。
人生病本应该好好医治，在祖父病了之后，陈姨太非要以鬼神压病，觉慧看祖父被吓得半死，气不过于是与众人据理力争，却没有挽回什么，祖父在临死前才退步，答应觉民不再纠缠与他人的婚事。
只恨封建的强大和觉新的懦弱,为了不与祖父的亡灵相冲突，在生产前几天不得不搬出城外，孤单寂寞，最后竟死去。这时候他才明白，是整个制度,整个礼数，整个迷信压着他，夺去了他的青春，夺去了他的前途，夺去了他最爱的两个女人。他在挣扎,但他无力，懦弱，无法抵抗这一切。于是他绝望了，双腿一软,跪下，无力地哭泣。
觉慧自从鸣凤投湖自杀之后就没有停止过反抗封建，高氏家族不断的在没落,却阻挡不了觉民觉慧对光明和真理的追求，最后，觉慧终于脱离了这个他憎恶的充斥着封建思想的家庭，在大哥的支持下到上海求学。他望着向前不停流去的绿水,轻声道“再见”，不知是该快乐还是悲伤。封建势力虽然充斥着这个家庭，但不意味着没有人在为光明和真理奋斗着,觉慧就是最有代表性的一个人;这个家庭当然也有爱,人人之间都有真挚的爱，只恨封建势力过于强大，再真挚的爱也招架不了，悲剧还是在不断发生。

俗话说:“可怜之人必有可恨之处”，虽然同情书中的不幸的人们,但也不免要谴责他们的软弱,如果多几个觉慧这样的人,说不定悲剧就会少一些了。生活在如此封建落后的家庭里怎么能像在现代一样,享受到专属于家的温馨呢?
这本书，这些令人心痛的故事深刻地向我们展现了封建思想的罪恶，好好的一个的家庭沦落到人人不合，四分五散的地步警醒着我们，封建是不能长久的，它只会造成一次次的悲剧,毁掉一个个本应该和谐幸福的家庭,最终毁掉一个社会，一个国家,甚至是世界。
家本就应该是温馨和谐的,我们一定要珍惜现有的幸福，互相理解和帮助，与人为善，追求光明和真理,尽力让书中的.故事不再发生,让家永远和谐幸福。
名著读后感1000字 篇5
读《不跪着教书》后是作者对中小学教育问题的真知灼见启迪了我。该书是著名教育家吴非对一个个教育问题的随笔杂感，他以故事的形式呈现，没有空洞的说理，观点鲜明新颖，分析问题深入透彻，读完耐人寻味。何谓“不跪著教书”？不跪著教书又该怎么教书？带著期待与好奇，我迫不及待地打开了它，一边读一边深深地被它吸引了。
书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师的“序”中说：“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪著教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢？”这段话发人深省，由此引出一个话题：不跪著教书，教师怎么样做呢？在书中给了我明示：
“不跪著教书”，教师应该具有高尚的师德情操。
师德是为师之本，是教师的灵魂。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“学校里所做的一切，都应当包含深刻的道德意义。”因此，高尚的师德情操应当成为教师追求的首要目标，而热爱教育，献身教育，忠诚于人民的教育事业则是高尚师德情操的基石。教师以身作则、为人师表，保持高尚的情操，这才是一个“站直了”的人，一个头顶天，脚踏实地的人，一个能够影响学生健康发展的人，一个给与学生快乐与幸福的人，一个能够感染学生，给与学生良好品德的人，一个永远让学生想起来就会含笑于心的人……

“不跪著教书”，教师应该具备精湛的教研能力。
当一名教师容易，当一名具有精湛的教学能力的教师难，时代在呼唤师德的同时也在呼唤著师能。娴熟的课堂教学能力是教学效果的基础，这个教学能力有些是可以用语言来向别人表述的，有些只能意会。教师的教育对象是正在成长的、具有鲜明个性的、活生生的个体，他们的世界观、人生观、价值观都在逐步形成，这无疑要求我们要像对待绿叶上的露珠一样认真精细地善待每一位学生，教师平素的工作一板一眼，要精致每个环节，细雕每个问题，准确地传承文明，科学地启迪智慧，让受教育者真挚地感悟人生。教师在课堂上的人文意识、专业技能，包括他对学生的态度，和蔼可亲的面容、亲和的语言、一个鼓励的眼神都能影响学生学习知识的信念。我们的教学任务不是单纯教授书本知识，更重要的是使学生喜欢你所教的学科，培养他们学习的兴趣，教会他们学习的方法，使他们终生受益，这才是我们每位老师的根本所在。
更新知识，学会学习，不断探索，不断反思，力求创新，会用现代化手段教学，身心健康，这是师能的呼唤，这更是“站直”的教师的追求所在。
“不跪著教书”，教师还应与时俱进，永具勇于开拓。”
名著读后感1000字 篇6
漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。眼前这本《谁动了我的奶酪？》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……

“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”？然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪？》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪？》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
名著读后感1000字 篇7
山的青翠孕育了一湾清泉，凉爽，甘甜；海的蔚蓝哺育了一代又一代海洋生物，传奇，伟大；而从古到今千余年来的时光则化成了一个又一个的神话，流进了浩瀚的书海。
苏轼一首《水调歌头·中秋》将离人的情感一一显露。望着中秋的月儿，哪个背井离乡的人不会落泪？而苏轼却把无尽的思念、祝福融进了那句“但愿人长久，千里共婵娟”中，一句“起舞弄清影，何似在人间”道出了对人间的多少份牵挂？多少份爱？

走进史书，有叹有哀。秦始皇统一六国何等威风；“焚书坑儒”之举却又令后人百思。一块和氏璧断送了几许人命，而又令多少后人垂帘？岳飞精忠报国，却被十二道金牌从沙场召回，风沙亭成了民族同胞的遗憾。汉武帝的年轻有为让后人敬仰，任用贤能成就了一份轰轰烈烈的大事业，更是让我等后生佩服得五体投地。《三国》中的故事让人为之歌为之泣，刘备、张飞等八拜之交，君子之交淡如水的情谊，怎么能不叫我为之震撼？曹操一次次再点战火，令人气愤……
一路书香，走进古代文人的心里；穿越时空，飞到他们身旁。屈原虽出生名门，且与黄帝还沾亲带故，但面对这些，他却能过勤简的日子，对于朝廷的黑幕，无能为力的他远走异乡，一首《离骚》满是无可奈何。读读诗仙李白的诗，我愿与他共攀天姥山，采摘白云彩霞；听听徐志摩的心声，我愿和他在小河边徜徉，一起采水草。“采菊东篱下，悠然见南山”是陶渊明不与统治者同流合污的品质；“未出土时先有节，到凌云处尚虚心”是郑板桥刚正不阿的精神；“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”是周敦颐洁身自爱的情操……“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”有多少的无可奈何？“我们可以被消灭，但绝不会被打败”又是几许的坚强意志？“冷月藏花魂”是怎样的坚贞……
时间虽不会倒流，但一路的书香，足能让你我感受到千年前的一切。
如果人生是充满活力的春天，那么有书香弥漫的日子便是一道最美的风景线；如果人生是一个传奇的故事，那么有书香漫漫的日子便是最美的奇迹；如果人生是一条路，那么充满书香的日子便没有坎坷与无奈！
“腹有诗书气自华”，读书之与作文的意义从此文中可见一斑。怎样读书？读什么书？中学生朋友应不难从中发现答案：用心读，用情读，读一切古今中外之优秀文学作品。唯有此，才能与作者产生感情的共鸣，才能领略文学大家的风采；唯有此，才能读出作者的柔情、豪情、亲情、友情，与他们同喜同悲。读此文，苏轼的豪情，陶渊明的豁达，屈原的忧国，林黛玉的悲伤……在小作者的心中引发了强烈的共鸣，演化成了小作者笔下优美的文字。从全文来看，此文给人们以浓厚的文化气息和强烈的情感震撼，可以看出小作者是一位喜读书、会读书的人。读书吧，朋友。

名著读后感1000字 篇8
名著《给教师的建议》一书是前苏联教育家苏霍姆林斯基写给从事教育事业的教师的，全书共100条建议，每一条建议都是教育家给教师指路的，阐述着教书育人的真理，确实给我们教师在教学方面提供了丰富的教学经验和教学方法，《给教师的建议》一书给我们展现了教师教育人生态度的一种凝练，使我们明确怎样去做一个优秀的教书育人者。
通过学习《给教师的建议》一书，使我们不知不觉的穿过时空隧道走进了1918年12月28日，去详细了解作者的出生地，工作的地方，使人有一种急于认识这位大教育家的欲望。苏霍姆林斯基从出生到上小学一直到工作，成为一名普通的教育工作者，他总是积极向上的，勤恳的，一生写作了41部教育专着，1200篇童话，生前被评为乌克兰功勋师，获得2枚列宁勋章，多枚马卡连科奖章。应该说，苏确实是一个非常伟大的人，他把自己的全部的生命活力都投入到了前苏联的教育事业上，这一点是公认的，是我们现代教师应该学习的精神。当前，国际上的各种竞争例如经济、科技、军事等的竞争说到底是人才的竞争，而人才又赖于教育去培养，所以尽快造就具有良好心理素质和广泛适应能力的各种人才就成为教育改革和现代学校关注的中心课题。
而今，我国的中学生正处于新旧体制常常发生碰撞，许多问题不可能尽如人意和适时解决，各行各业的改革都步履艰难的背景下，受应试教育的驱使中学生被迫投入竞争，随着父母离异的、破损家庭的增多，以及社会环境的某些消极影响，造成了中学生的种种心理问题。面对中学生存在的各种心理健康问题，仅仅靠原有的教育教学与德育工作难于应付局面。为了改变学校教育的被动状态，社会、学校、家长都在呼唤心理学直接参与学校教育工作。陈学诗、沈渔村、李心天等一批专家、学者呼吁为促进人们的心理健康，建立健全人格、预防心理疾病⑤应广泛开展心理卫生科普宣传和社会教育、学校教育，中小学增加心理卫生课⑥，所以中学生心理健康问题是教育面临的新课题新任务。

通过有效的途径维护学生的心理健康，学生的心理得以正常发展。心理困惑得到疏导，不良心理与行为得到矫治，学生表现出良好的心理素质。学习积极性高、思维活跃，学习上没有心理负担与压力，爱学、会学并富有创造性。个性健全发展，能够适应学校、社会的要求，完善自我。在此基础上，教学质量大面积提高。
《给教师的建议》成书于十九世纪初期，虽然在时间上和我们相隔很远，但其内容中闪现的教育理念是和我们在同一时代的，尤其是书中要求教师培养和谐的全面发展的学生，强调学生应该善于自我表现的理念等等。总之，书中有许多建议是我们教师今天应该借鉴的。
名著读后感1000字 篇9
当前，素质教育已越来越多的为社会、家长和学校所理解，逐渐构成共识，已成为各级教育行政部门列入议事日程的一项中心工作。
基础教育阶段，正是学生的知识技能、品的意识、行为习惯逐渐养成的时期，教师的正确引导极为重要。热爱和关心学生是教师道德的核心资料，也是教育工作取得成效的基本条件。
之所以要学习，读教育名著是因为教育名著是经过历时反复验证的，得到世人公认的优秀或知名的教育著作，具有以下特点：它穿越历史的重重烟云而光辉不减，其核心部分积淀着深邃的思想精华，有着较高的理论水平和思想境界，传达了科学性较强的育人精神，蕴含着先进的教育思想和育人观念，对后世有着深远的影响；它具有启发性，能使人从过去的经验中领悟到教育法则和规律；具有暗示性和感染性，能使人感悟、煽起激情；具有相对完整的结构，有血有肉；具有可操作性，能使读者有章可循，有模可仿，有法可学；能照应教育与社会的关系，有利于全面理解教育问题。
学习教育名著，提高教师业务素质。为了适应新时代的教育，研读教育名著，从中获得理论、思想、观点，把成功的经验上升战具有普遍指导好处的理性认识。
读了报告文学《每个父母都能成功——李圣珍老师的教育胜经》一书，我觉得李老师谈到她的教育经验时，语出惊人的话语：世界上不愿意学习好的孩子根本不存在，学习差知识教育不当的结果实在是太精辟了。

李圣珍常说：教育是一门神秘科学，需要耐心的探求和细心的分析。《每个孩子都能成功》一书正是认真探析了学习这一重要的教育现象，它揭示了许多十分有学习天赋的孩子却被送进学业残疾班的令人震撼的杯具根源。尤其是介绍了家长如何去发现你的孩子个性化的学习方式以及介绍了帮忙孩子提高学习成绩的不同方法。这样的匠心独到的指导，无论是对孩子正在理解厌学煎熬的孩子的家长，还是问题学生的父母，或者是学习成绩优秀的小孩的家长，都有开阔思路，纠正偏差的效果。在李老师的教育下，这些孩子在学业上全部脱胎换骨，全都有了长足的进步，有的一跃成为班上的前五名，有的当上了班上的三好学生，还有的已经考上国内重点大学，有的还赴世界一流大学留学深造。
这样的教育名著值得一读。在阅读中吸取那些“可操作的”点滴经验，真正仔细阅读教育理论专著，由经验型教师成长为学者型、科研型、专家型教师，要由“教书匠”转变为教育家，要不断提高自己的教育理论水平，务必研读必须数量的教育名著，理解和掌握教育现象的历史和全貌，获得真正系统的教育理论体系。
名著读后感1000字 篇10
《小王子》是作家安东尼·德·圣埃克苏佩里于1942年写成的著名法国儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子，作者以小王子孩子的眼光来看这个世界，透视出成人的空虚、盲目，愚妄和死板教条，用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时，也表达出作者对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。
《小王子》所讲述的故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩儿出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。他就是小王子，纯洁，忧郁，来自太阳系中某个不为人知的小行星，爱提问题，对别人的问题却从不作答。在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，他是因为与他美丽、骄傲的玫瑰花发生了感情纠葛才负气出走的。他在各星球中间漫游，分别造访了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球，最后降临到地球上，试图找到缓解孤独和痛苦的良方。

在《小王子》中，我学会了一种责任，叫做“驯养”。当狐狸向小王子描述它的心声时说：“如果你驯养我，那我的生命就会充满阳光，你的脚步声会变得跟其他人不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，你的脚步声则会像音乐一样，把我召唤出洞穴。你看到那边的麦田了吗……你有一头金色的头发，金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音……”可是最后，小王子还是离开了狐狸，他说：“那你还是什么也没得到吧……”“不，至少我还拥有麦子的颜色……”
我们在得到的同时都会失去，可是当我们同一些事物“建立某种关系”后，得到与失去都已变得不再重要。重要的是，以一种平和的心态去对待，无论结局是喜是悲，至少我们还拥有麦子的颜色。
从小王子的话里我们能感知到，任何事物都有它的表面性与真实性，很多时候，我们只看到表面的事情而忽略了内在的意义。小王子牢记了狐狸的话“只有用心灵才能看得清事物的本质；真正重要的东西是肉眼无法看见的”。于是他说：“正因为有一朵我们看不见的花儿，星星才显得如此美丽。”“沙漠美丽，因为沙漠的某处隐藏着一口井。”啊，小王子的内心真是很丰富的。很多事物，因为我们用肉眼无法看到，才显得神秘。其实得到这些又是那么的简单，只需要一颗充满爱的心。
在这篇文章里有太多的想象空间，也有太多令人寻味的意思。或许我没读懂，或许因为年龄限制我读不懂。请读一读《小王子》，你将发现生活不再苦闷、无趣，然而最重要的是你得抛开世俗的眼光，保持一份童稚的纯真。没有人永远停留在童年，可是我们可以永远保持一份纯真的童心。然而文章里的意思肯定不止这些，因为有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
名著读后感1000字 篇11
书，是你的一个神奇的伙伴，他可以在你伤心的时候让你开怀大笑。他可以在你孤独的时候带你去一个神奇的地方。那里有淘气的马小跳，有吃货唐飞，有可爱的女孩杜真子，有萌萌的笑猫……他们可以和你作伴，使你不再孤独;也有战胜困难的鲁滨逊，有英勇赎罪的冉阿让……他们可以让你懂得很多人生的价值观。我就曾多次光顾这个地方，因为它让我懂得了很多道理，然而使我感触最深的还是那一次光顾这个神奇地方：

那是暑假的一天上午，我在老家接到通知，补习班作文评比我两个都是最后一名，我哇哇大哭。谁的安慰我都不听，爸爸见状。匆匆的过来递给我一本书，我出自好奇，瞄了一眼，书名是《简·爱》，爸爸把书送到后又匆匆的走了。
我翻开了这本书，由于故事的内容深深吸引我所以我从上午看到下午，书中主要讲述的是：
一个叫简·爱的女孩从小就寄居在舅舅和舅母家，舅舅待她如同亲生女儿一样，而舅母却恰恰相反，舅舅去世后，狠心的舅母把简·爱送进了孤儿院，在孤儿院里，简·爱和海伦等一些新生总是被一些老生欺负：面包被抢，别人干的坏事还要自己背黑锅又不能为自己解释，有一次，一个学生把石板打坏了，责任却不知怎么竟怪在了简·爱的身上，害的简·爱挨了十鞭子，简·爱一开始十分憎恨那个人，但她的心告诉她不能憎恨别人，以和为贵，于是，她和那个让她背黑锅的人交了朋友，时光飞快。简·爱在已经孤儿院里住了八年，在这八年中她总是待人友善，把朋友们都当做自己的亲人，于是孤儿院里的老生都被她感动了不知欺负人，可她厌倦了孤儿院里不分是非的老师，于是她离开了孤儿院，在桑菲尔德府当了一名家庭教师。后来因为她发现阁楼上的疯女人竟是罗切斯特的妻子，虽然罗切斯特待她很好，但她鄙视罗切斯特的人格，于是便离开了桑菲尔德府一个人流浪在外，当她来到一个村庄时她先是被认为是乞丐，后来又被认为是下人，又被人歧视。
但她不在乎，当一个好心的牧师收留她时，她想起了桑菲尔德府，想起了罗切斯特的细心照顾，于是她不顾长途跋涉，回到了桑菲德尔府，可桑菲尔德府已经被一场大火变成了一片废墟。她一连询问十几个路人，经过千辛万苦才找到了罗切斯特。他们便如愿以偿的生活在一起。
书我读完了，但意犹未尽，于是我去查了作者。夏洛蒂。勃朗特!才发现这更是一个多么坚强的女性，一个逆境成才的典范。这时我忽然我明白爸爸的用意。事实上的确如此，每一个人一生当中都有很多挫折，你要跨过这些困难，勇敢的向前走。遇到困难如果你不努力，那么你将一事无成。我也要改正自己的缺点：做事马虎，不专心，遇到困难就低头。我要学习简·爱的自强精神。

名著读后感1000字 篇12
《天路历程》，一本充满着智慧和博爱的书籍，书里面一行行语言优美的文字，一个个引人入胜的场景，一个个和蔼可亲的人物形象，一个个坚定不移的天路行客，一条条艰难曲折的道路。所有的一切构成了一个很感人的故事。在这个故事里面，它把《圣经》的智慧由表及里、有此及彼地表达出来，而且通过故事中人物对话的方式更是让原本比较高深的《圣经》智慧能够为一般的人们所理解和接受。
虽然说读这本书到现在已经有两个多月了，可是我依然想通过用一些语言来表达我对这本书的赞美之情。因为我曾经在这本书中得到相当大的启发，读完了这本书，使我感觉人洒脱了许多，也明白了很多很多的道理。《天路历程》告诉我要在困难挫折面前优雅前行，告诉我在交友的时候要善于分辨那些是益友，那些是损友，告诉我不要被一些表面的现象所迷惑，要客观而理智地看待问题，更告诉我只要生命还没有结束，任何事情都会有转机的可能性。我由衷地佩服这本书的作者约翰-班扬，一本几十万字的书能够揭示这么多的大智慧，也为他早年的不幸遭遇感到遗憾。
《天路历程》更指引我们要向往积极向上的人生态度，它里面显现的那种博爱和宽容更是令我感到很温暖。现代有很多的人在绝望的时候就选择了自杀，而《天路历程》却告诉我们“被别人杀害只能摧毁我们的肉体，而自杀却把我们的肉体和灵魂都摧毁了”，自杀只能解决肉体上的痛苦，而心灵上的痛苦却永远存在。只有爱的力量才能够抚平心灵上的痛苦，万王之王、万主之主的爱就是一种永无止境的博爱，而且他宽容一切曾经犯过错但是现在已经悔改过的人，他把他的爱无条件地奉献给世人。现在的人的心灵变得越来越脆弱了，而这本书正是给你一种精神的食粮，让你从心里上感到温暖，让人感觉到世间中最重要的是爱，而不是一切物质性的东西。我们在现实生活中应该使我们的物质财富和我们的精神财富同步发展，我们才能够保持心态的平衡，更能够爱自己爱别人。

每读一章的《天路历程》，就会有新的收获和体会。从这本书里，我学习到许许多多的为人处世的道理，我知道我应该学会多一点的宽容，多一点的感恩，多一点的付出，多一点的奉献，我也学习到了许多许多的优秀语言而这些语言都在我的身上发挥着作用，成为我的人生导向，成为我的人生座右铭。
当有时候空虚寂寞的时候，总想可以通过某种形式而让自己开心快乐起来。因为有时人的人的精神状态是有周期性的，当处于情绪低潮的时候，就需要找一些东西来刺激一下自己的神经，让自己不要在低潮的时间太长，真的很无聊的，而且还会觉得自己很颓废。所以当我烦的时候，走到操场去跑几圈，出一下汗就OK了。或者是看一两部喜剧片就能开心得起来了。
名著读后感1000字 篇13
今年暑假我读了一本令我受益匪浅的书——《傅雷家书》。
它不仅让我们懂得怎样做一个好孩子，更重要的是让我们懂得怎样做人；怎样对待人生，也让我更加了解父母的心理都在想著什么，这让我可以更好的和父母沟通。同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。
从书中可以看出傅雷是一个对自己要求比较严格甚至是比较刻薄的人，这正是他的身世所决定的傅雷在幼年丧父，童年母亲的严厉家教。在细节上修炼自己的品德，虽然家书中是许多教育儿子的话，但实际傅雷自身都做到了，这也就是儒家文化中在品德修养身教胜于言传吧。当然这和他所受到的既有儒家底蕴的儒家文化，又有从头到尾的接受唯物主义的思想是分不开的。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的。其实，我们身边的父母也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得他们的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。

从这里边我想到了现在父母对于孩子的教育确实令人担忧，许多孩子的自主能力越来越低，以致于现在的孩子不能适应社会，不能自己照顾自己和干一些力所能及的事情，这正是中国父母的悲哀，所以培养一个孩子，最好要在他小的时候，该给予自由就给予，该让他自己去冒险，就让他去……不要过分溺爱，让他自己去承受一些事情。告诉他，他所在的世界，所在的国家，所在的社会，以及这个家庭等一切一切他应该了解的东西。永远不要说：等你长大了你就明白了。之类的话。那样他会不珍惜童年。没有最好。只有更好。再说人自己一辈子都活不明白，有时候只能顺其自然。你给予了他生命，有责任。每一位父母，每一个家庭，都只是暂时的避风港，要出海的船，是终究要出海的，要经历的风浪，是终究无法避免的。人生的许多路，许多暗夜，只能独自去面对，孩子的人生，父母无法去替代，去承担。
清华大学曾辞退了一个学生，原因是该生在学校竟不知如何穿衣服，系鞋带。另有报道说，曾有一女生在校不知如何煮鸡蛋，只好哭著握著两个鸡蛋回家，这样可笑的事情居然是现实生活中活生生的，奇怪吗？不奇怪！有这样的教育，就会有这样的孩子。
温室里的花朵是弱不禁风的，大自然中的树木才能经受狂风暴雨。
一、书籍简介
《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10 月号上。
《变形记》中主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。

卡夫卡以自己独特的艺术笔调，用象征、细节描写等手法对“人变成甲虫事件”进行艺术再造，使作品呈现出荒诞、不可思议的基调。
《变形记》中萨姆沙的遭遇即是在那个物质极其丰裕、人情却淡薄如纱的时代里处于底层的小人物命运的象征。小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
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二、内容简介
《变形记》共分成三部分：第一部分，推销员格里高尔某天早上醒来后变成了甲虫，这一变故对其本人和家庭却产生了很大的影响。格里高尔彷徨惊慌，忧郁无助。而此时并未得到帮助的他被激怒的父亲大怒赶回自己的卧室；第二部分，变成甲虫的格里高尔，在生活习惯上已然成为甲虫，但是仍然具有人类的意识。虽已失业的他，仍旧关心父亲的债务问题，怎么样送妹妹去音乐学院，关心家里的各种琐事。数日之后，全家人都将格里高尔视为累赘。父亲、母亲、妹妹对他以往的态度转变成了厌恶，嫌弃；第三部分，为了能够继续生存，除了格里高尔全家人只能打工挣钱，对变为甲虫的格里高尔忍无可忍。妹妹提出将自己的亲哥哥赶出家门。格里高尔在亲情冷漠的情况下饥寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人，然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息，带着满腹的担忧和内疚看着家庭的不幸，而更不幸的是他终遭社会和家庭的唾弃，在无声无息中死去。
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三、作者简介
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），奥地利作家，20世纪德语小说家。
作品有：《美国》、《城堡》、《诉讼》、《变形记》、《判决》、《饥饿艺术家》、《一次战斗纪实》、《中国长城建造时》、《往事一页》、《城徽》、《塞壬的沉默》、《一道圣旨》等。
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四、《变形记》读后感40篇
第1篇：《变形记》读后感100字
今天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。
曾经见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望?远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人;他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法达到的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。
第2篇：《变形记》读后感100字
《变形记》的故事情节荒诞，恍惚间像在梦中：格里高尔是位平平常常的小公务员，在某天早上醒来时，突然发现自己变成了一只甲虫，他痛苦、绝望，家人从震惊、恐惧到冷漠、厌烦。
读到这些首先让人产生厌恶感的是卡夫卡塑造的大甲虫以及它身上的烂苹果，在他的笔下我仿佛看到了“格里高尔脸形削尖，双眼鼓胀，背负着沉重的甲壳缩在萨母沙屋内的一角，它静静地注视着世界，神情恐惧，绝望而茫然。
他那种被异化的社会生活经历，则使人产生心理上的厌恶。没有亲情，只有痛苦、孤独。
第3篇：《变形记》读后感400字

变形记》是奥地利作家卡夫卡的一篇中篇小说，最早知道这篇小说是在以前上高中的时候学过一点，当时只看到了表层的东西，觉得人变成甲虫挺有意思的，现在仔细阅读，感觉作者要表达的思想还是很深奥的。
《变形记》最大的一个特征就是它的荒诞性，整个故事都是荒诞的，不合情理的。就像开头的描述一样，直接讲述主人公格里高尔变成了甲虫，并没有交待原因，更荒诞的是，在格里高尔变成甲虫之后，他表现得如此平静，仍然还是按照往常一样去上班，做自己的事情。这些不禁让人感觉到甚是荒诞。除此之外，我还体会到了这篇小说中的人情冷漠和世态炎凉。主人公格里高尔为了补贴家里，尽心尽力工作，还帮助妹妹挣学费上学，在他没有变成甲虫的时候，一家人对他很是热情，但是当他变成甲虫失去工作之后，他的家人变得非常冷漠，甚至把他赶出了家门，最后格里高尔只能在角落中默默地死亡。从这里就可以看出作者想要表达的思想情感，讽刺了人们的冷漠无情以及当时的世态炎凉。我感觉格里高尔也是可悲的，他已经变成甲虫甚至被家人抛弃之后，他还是想着要为家人挣钱，就像一个机器一样，没有自己的思想。
从这篇小说中，也可以看到作者的影子，当时的卡夫卡也可能和格里高尔有着相似的经历，他们同样都是孤独的，没有人能够理解他们，当然，也正是作者的经历促成了这篇著名的小说。
第4篇：《变形记》读后感600字
读《变形记》，很大程度是受到课文中节选那一节影响，没想到居然有这样的作品，虽然以前也听过，卡夫卡的大名更是如雷贯耳，但真正读了他的作品，感受深刻了许多许多。
阅读《变形记》的过程，压抑得厉害，就像巨石压在身上一样。那种生活的拘束，那种情感的压抑，那种人性的扭曲，困住了我，动弹不得，感觉到我就是哥里高尔，我变成了甲虫。
作品中的主人公梦醒之后，发现自己成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，不过，还没有结束呢?孤独接踵而至。怎么办呢，面对无法改变的现实，一家人终于接受了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，不过，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去!但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。

哥里高尔不是一个简单的小说人物，他是卡夫卡的写照。卡夫卡在写自己，写自己压抑的生活。
《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤裸的冷酷。作品中哥里高尔的妹妹就是这样一个人物。
到最后，哥里高尔在痛苦的挣扎中，悲惨的死去了，生活又变回了原来的样子，或许还比原来好了一点。他的妹妹是跳跃着走的，似乎忘记了刚刚死去的哥哥，或许，根本就没这个人。
第5篇：《变形记》读后感800字
最近读了卡夫卡的变形记，很喜欢这部作品的风格。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》主要写了格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依靠时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一夜之间成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了极大的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。一家人就这样忘记了一个以前和他们一齐生活的一个人。这么轻易的就忘记了一个人。而他，自始至终都只是被别人利用，有用的时候或许还有存在的价值，然而当他没用了，人们便抛弃了他这个负担，他，但是是可有可无的剩余人罢了。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，是人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选取了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这在格里高尔而言完全是为了不再继续昨日的噩梦。于是，格里高尔异化了。但是这种方式并没有使得格里高尔的命运走向期盼的幸福，走向光明，相反加速了他的灭亡。格里高尔也和甲虫一样，只能无奈地应对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。(fwsir.)越是生存得痛苦，就越是不明白反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选取了最弱的方式――逃避，来求得暂时的心理安宁。

我们不禁为书中主人公的杯具命运而感到难过，不断感伤，社会的压力无形之中能够改变很多，过去的社会如此，此刻的社会也是如此，人们每一天承受着巨大的压力，学习，工作，生活。房子，贷款，越来越多的人被社会打败，向社会屈服，社会是无法改变的，那么我们就就应提高自己的承受潜力，不断的适应社会，这样才能够生存下去，而不是被社会的压力打败。
同样悲哀的是家人对他的态度，仅仅是一个挣钱的工具罢了，失去了利用价值便选取抛弃，在现实中感情是如此的廉价，不禁让人感叹。
第6篇：《变形记》读后感
如果你一觉醒来后发现自己变成了甲壳虫，有了笨重的的外壳和细小的腿，你会考虑什么呢？难以想象，但是《变形记》的主人公格力高尔面临了这种情形。格力高尔是一个勤劳、善良、正直、有责任心的优秀青年，当父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担，旅行推销员，是一个“多么累人的差事”，每天4点钟就得起床赶火车，成年累月在外奔波，饮食很差又不定时，由于工作关系，连个知己的朋友也没有。格力高尔在发现自己身体的异常后，首先考虑的仍然是家人：如果自己由于不能工作，妹妹和父母该如何。但是可怜的格力高尔并没有想到，在这之后家人并没能给他安慰和鼓励，反而最终仍然抛弃了他。“甲壳虫”格力高尔被公司辞退，被妹妹和父母嫌弃，故事的结局并不美好，格力高尔在受尽了家人的无视后死在了自己家里。最令人难过的是得知他的死讯后，家人都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只甲虫就是格力高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看着美丽的女儿，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦…
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当格力高尔是家里经济的主要来源时，在家里受到尊重和爱戴的，而当他变成了一只甲壳虫后，促使了父母的逃离，嫌弃，妹妹的恐惧，躲避，同事的惊恐。最后，在没有食物，无法走动，没有交谈的情况下，主人翁终于倒下了。带着心酸以及无边的孤寂，留下的，只有不易清扫的“尸体”。

看完这个故事，我的心情久久不能平息。都说亲情是很伟大的，它可以包容你的一切。但是，显然，它在故事里面，令人失望，卡夫卡用冷漠的笔调，描写了一幅冷漠的人间图画。虽然这个故事看似荒唐，但毕竟不是没有可能，虽然人不会变成甲壳虫，命运难以捉摸，谁知道哪天灾难就降临到自己头上来！人一旦遭遇不幸（丧失工作能力的疾病、伤残等），他就不再被社会承认，从而失去作为人的价值的“自我”，成为无异于低等动物的“非人”。但值得庆幸的是我们没有生活在卡夫卡那个社会，我们现在的生活多么的幸福，人与人之间互相关心互相帮助，国家出台了一系列政策帮助弱势群体，即使你丧失了生活的能力，也会得到社会和许许多多热心人的帮助。
第7篇：《变形记》读后感
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗?我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独:一个人的孤独，一家人的惶恐，全人类的绝望。惶恐之后，余下的办法只有一个--------接受。习惯了就好。到这里，在绝望的大山中似乎看到了一块希望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的情况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩:也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事-------绝望终于把他逼疯了。
他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样!但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。

除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
第8篇：《变形记》读后感
格里高尔变甲虫后的心理变化大致是这样的。
1、格里高尔突然发现自己变成大甲虫。
他惊慌、忧郁。他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样貌，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。
2、为家庭经济状况焦虑，自我责备。
格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和悲哀得浑身燥热”。他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。
3、受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。

一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔最后被妹妹厌弃。妹妹一再说“我们务必设法摆脱它”。格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。他认为自己务必离开那里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。应对变形，应对亲人厌弃，应对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。
格里高尔的人格形象集中表此刻两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有职责感的个性，一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无奈与平和中追求另外一种超脱——死亡。
格里高尔同家人就应互相热爱，互相帮忙。但是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人理解不了现实世界，现实世界容纳不了人。格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱;以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。小说正是透过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。
第9篇：《变形记》读后感
《变形记》折射了当时西方人真实的生存状态，小说用近乎荒诞的表现手法描述了人类社会的竞争激化、感情淡化、压力恶化和个性消亡化。一个本应享有人性尊严和秉持人性特征的个体人，在社会上求生存举步维艰，在家庭中求温暖心寒绝望。在小说的背景环境里，个体灵魂的无力遭逢群体信仰的破碎，社会主角跟家庭主角的双重异化使得人性被逼到了扭曲的死角。能够说在卡夫卡为数不多的文学作品里，《变形记》是作者对于其本人人性观的最集中映照和最深刻表达。2.社会主角——人性的全面异化

《变形记》之所在德语文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻地描述了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。值得着重一提的是，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成甲虫——这本应是荒诞至极的事情处理得好像是一种必然的，极普遍的，不足为奇的事情，除了文学语言上的技巧外，最关键的还是因为他深刻地剖析了人性的死穴，紧紧地抓住了社会现象的本质。
20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步，生活节奏的加快，资本主义世界里人们之间的生存竞争日趋白热化。然而正是在这种狭窄的生存空间里，过细的社会分工、高强度高重复的工作又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”最终也变成了“物”，或者说使人性最终异化成物性。一个不能支配自己的“非人”和其他动物有什么两样变成甲虫不也很自然了马克思在《资本论》中把这种异化的现象归结成是“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”
第10篇：《变形记》读后感
奥地利卡夫卡的很有代表性的一部短篇小说，故事情节十分离奇：年轻的推销员格里高尔是家中惟一经济来源，每天过着繁忙，压抑的生活;父母和妹妹都很疼爱他。然而在一天早上，大概是由于受生活重担和职业的习惯势力的压迫，他竟然从人变成了一只顾大的甲虫。自己和家人的一翻惊慌后，家人开始明显地对他冷淡，几乎不予理睬，不予关照。他们甚至以"这只虫根本就不是格里高尔"为由，根本不愿费力养这个不能挣钱还给家里带来不少麻烦的"怪物"。后来这个"甲虫"终于在虚弱和绝望中死去了。死后，家人竟"奇迹般"地很快就恢复过来——或者说他们干脆就没有一丝伤心之情，反之，他们都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只曾经开口叫过他们的甲虫就是格里高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看着格里高尔那心情愈发愉快的美丽的妹妹，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦…

…
如果我在某天早上醒来发现自己也变成了一只大甲虫，我一定会绝望得当场死掉。这是多大的灾难啊!虽然看似荒唐，但毕竟不是没有可能。命运难以捉摸，谁知道哪天灾难就降临到自己头上来!更可悲的是，多数这样的灾难都来得无缘无故——至少受害者本人根本就是无辜的——自然灾害，战争等等莫名其妙地落到自己头上。想躲避当然是没用的，我们每个人或早或晚都会遭遇到或深或浅的灾难，主人公遭到的灾难看似脱离现实却又再经典不过了。极为悲哀的是，对于绝大多数灾难，不管我们如何努力也摆脱不了。灾难不是命中注定的其实更为可怕。当然幸运地逃脱灾难又是命运不可捉摸的另一方面了。
甲虫本身，甲虫是什么甲虫是一种成天忙碌不堪的低等动物。格里高尔是什么他是一个成天忙碌不堪的高等动物。从某种角度来说，人类形式的格里高尔就是一只甲虫，或者，甲虫就象征着格里高尔这样的人类。机械化生活，工作的人，在令人压抑的一天天中变得几乎成了物质的奴隶，甚至到了非人的地步，这又是多么悲惨!这样恐怖的事实终于被写成了真正的故事情节，这种人变成甲虫的现象真的少见吗?
第11篇：《变形记》读后感
这是寓言，还是梦魇?弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦?主人公究竟是什么，一只大甲虫?还是格里高利?萨姆萨?无数的疑问，伴随着这篇荒诞不经的旷世奇作的展开而展开，进行而进行，结束而延续。最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。
可试想世上谁人能自己一觉之后变成一只甲虫后不大惊失色，格里高利这种失常的浑然不觉，使小说中随着故事的开展而逐渐弥漫开的荒诞更甚于人变虫的异象。小说在不可思议却又理所应当中进行着，隐藏在小说中的梦魇也由最初的一小点向四面八方铺设开，同时，心中却生起一股莫名的厌恶，自然不是厌恶这篇小说，而是对小说中潜台词的共鸣。如果说卡夫卡塑造的大甲虫及它身上的烂苹果只是给人以造型上的厌恶感，那么格里高利在这样一个被异化的社会环境中奇异的生活经历，则给人以心理上的厌恶。曾是格里高利(或许现在还是?)的巨大甲虫就这样蜷缩在萨姆萨一家屋中的角落，经历了最初的恐怖之后，仍没有忘记他(它)曾是这个家庭至关重要的一员。他的母亲试图关心它却又不敢接近，他的父亲憎恶这个可怕的东西，屡次攻击它，伤害它，并在最终直接导致了它的死亡。

唯独格里高利的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近并关心他，可却无能为力。最可怜的当属格里高利本人，他试图靠自己改变一切，甚至想重回职位，可在小说构建的被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。结果只是——“‘当然死了。’
老妈子说，一面用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”荒诞情节中生出的梦魇与蒙克在其著名画作《尖叫》中那现代式的忧虑极为相似。美国作家奥登说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……因为他的困境就是现代人的困境。”文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。我们拥有这个星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。可卡夫卡在《变形记》中揭露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。
这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
或者换言之，我们什么也没有改造成功。作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讥讽。我们改造了什么?曾经，我们将树木一棵棵伐去，盖上摩天巨楼，并惊呼，我们创造了新世界。可转瞬，我们却又不得不一株株地种上。毁屋种树，退耕还林，一切依旧是原样，什么都没变。此刻，个体的无能为力被扩大为群体，可在浩渺无垠的嚣嚣尘世中，群体又退化为个体。如此这般，和谐只能是唯一的出路。我们无权选择自然，而自然却在选择我们。和谐共处，无论是人与人，还是人与自然，只有这样，我们才不会继续无能为力。
正如本文的题目，由文本到感性理解，再到理性剖析，层层深入，与卡夫卡及笔下的“甲虫”一次次心灵撞击，撞得铿锵有力，“粉碎”后融进自己的思想中。

第12篇：《变形记》读后感
卡尔维诺在1982年讲稿里说，博尔赫斯的每个小说，多少都在映射宇宙的无限性;镜子、死亡、黑暗、永恒;然而，博尔赫斯自己说道，无限性是卡夫卡小说的特性。他漫无边际的黑暗，他叙述的故事中那些深不可测的权威。如此说来，按照“形式与内容统一”的概念，那么他未完的《城堡》也是“无限性”的体现之一：毕竟，如果K最后有一个结局，那就无法体现永无至尽的黑暗了，一个句号，意味着他不再与骑桶人、乡村医生们一起，永远处于“未完成”的坠落之旅。《小径分岔的花园》里提到了一个没有结尾的小说：一个永远未完成的小说暗示着永未完成的时间。而卡夫卡，则是用未完成的小说暗示永无止境的世界。
另一个启示是马尔克斯的着名故事：在阁楼上读到“格里高里清早醒来发现自己变成了甲虫”，然后大呼“小说可以这样写?”然后就开始他的伟大征途了。很难说清，还有多少人用何种方式在卡夫卡的文本里获得经验，另加诠释?于我来说，初读《骑桶人》时，看到“我”越飞越远，“终于消失”时，被这个奇妙的叙述角度搅得思考不能。但于他，似乎怎么解释，都不怎么完善。
诠释和解读，易让人钻牛角尖。我们回望卡夫卡那些让人震慑的东西，包括《城堡》那永无止境的长，《乡村医生》的完全非逻辑性，《骑桶人》的轻逸与自我消失，《变形记》让马尔克斯震撼的、完全不加解释的变化过程。卡夫卡之令世界惊异不是因为他的繁丽多变，而是他的简约。他去掉了太多太多现代小说约定俗成的规矩，扭转了它们。相比起来，海明威自认为把英语的乱毛剪了个干净，但他至少是在一个正常的世界里叙事。卡夫卡则远在其外：语言以及他的精神另构成一个世界，完全不合逻辑，只符合语言本身。维特根斯坦以为，哲学是种语言游戏，卡夫卡就是在玩这种游戏——虽然，如大多数文本的色彩所暗示的，他也许并不快乐。社会学家会认为那是周遭世界对他心灵的投影——倘若真的这么想，那就太低估了卡夫卡的精神世界。

我就是这样想象他的：他一路走来，信手破坏了所有即定规则;他破掉了文本们故步自封的玻璃罩，给出了万千众像折射的可能性。由于这些规则此前如此森罗密布，于是，他的破坏如此触目，以至于像爆破的火焰一样，激发了博尔赫斯、马尔克斯们的联想和赞叹。但他自己对解读却不置一词(也因为布罗德发表这一切时，他已经死了)。对他的一些解析，譬如绝望，譬如灰暗，譬如敏感，想必都是准确的;但对于他的奇思妙想，我倾向于认为，那是他的破坏行为，而不是构建。虽然这种破坏最终构建了另一种属于他的体系和世界，并且在多年以来，成为20世纪文本的新传说。
第13篇：《变形记》读后感
读完此文，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。
小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。
这篇文章表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。
第14篇：《变形记》读后感
卡夫卡的叙述是你看了之后觉得就那样，但你即使要模仿也模仿不出来，形式上可以做到类似，内涵上就差远了，带着先入的模仿心态创作，余华的很多早期作品就是这样。
格里高利是庄子所说的“外忘形骸，内德充实”的其中一个，虽然他没那么高的内德，但他出于为家人考虑的初衷实在是太纯良了，即便在一个人与人之间气氛非常冷漠的环境里。这小说虐就虐在即使受到无论怎样不公的待遇，也出自纯真善良地为别人考虑这个主题。其实同样一个主题，到了雨果那儿是浪漫主义，到了卡夫卡这儿就被人忽略了。异化怎么能是这小说的主题呢？明明是一种被疏离的孤独感，在人与人之间弥漫，即使是最亲近的人。虐就虐在，共同生活的亲人竟然那么在乎你的形骸，竟然无法从最根本上理解你，竟然没法再体会你善意的初衷。格里高利有三次无法忍受，最后一次升级到被父亲拿一个苹果砸伤，他终于放弃任何自己还是家庭成员的一个的期望，最后一次用死亡让家人摆脱耻辱和负担。
“他怀着深情和爱意回忆他的一家人。他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢。”“他的鼻孔呼出了最后一丝微弱的气息。”
母亲是很善良的，相对来说是最爱格里高利的；父亲的角色同卡夫卡自己父亲角色有重叠，父子之间从来就无法交流和沟通，在格变形之后父亲一直用暴力对付他，暗示了卡夫卡父子之间矛盾；妹妹是格里高利寄托希望的存在，却也是伤害哥哥最深，妹妹年纪小凡事只从自己出发，几乎没有体谅过哥哥，最后也是她让格里高利彻底放弃继续生存的希望。这一家人索格里高利于形骸之外，而格里高利与之游于形骸之内，显然他几乎并不对自己的外形有多注意，他的目标明确而清楚。

如果一切都只是晨起之前的一个梦呢？卡夫卡也未尝没有这种意图在里面。从一开始的变形就是一笔荒诞，接下来秘书主任的亲自到访，从逻辑上来说也不大可能实现。格里高利醒来之后按时赶上火车去上班，他会想起这个梦吗？他纵然也许知道家人对他变形之后的反映，下班回家之后也依旧要笑脸相迎，为了暂时的幸福和成就感。
人们观察事物有了徼相和轨辙之后，也随物所转，与物俱沉俱浮。要打破这种把握事物的方式，庄子提出了“齐物”，事物的长短、高矮都是相对而言，要“齐物”以打破这种特定的观察视角。难得的就是七窍未开的混沌。
第15篇：《变形记》读后感
我想我在合适的时间看了这本合适的书《变形记》，或许，在早一点看这本书我并不懂得这本书的变形意义何在，此时此刻，我可以说我以我的视角看懂了。小说讲述一个小伙子让一家人过上了相对无忧的生活，而当没有能力养家时（变成甲虫，书名当中所谓的变形）就被冷落唾弃，说的话没人听（甲虫想表达自己的想法却无法让家人明白），直至死亡虽心灰意冷但仍挂念着这个家，真的可悲可叹。反观生活，像小伙子为家忙前忙后这样的人存在，像小伙子家人这般冷漠、现实、无情的家人也存在，这是何其不幸的事情。但是又特别幸运的是，也有无数为家任劳任怨的小伙子得到家人的感恩、珍惜与支持……生活在这样一个辩证的世界，或许我们怀疑过，矛盾过，但思前想后，唯有努力地把当下的事情做好，才能过上有尊严的生活，才能给身边的人带去美好，才能在没有人爱这种尤其糟糕的情况下，给自己温暖，在某些情况下予他人温暖。
第16篇：《变形记》读后感
20世纪现代主义文学大多都十分晦涩难懂，需要读者阅读时认真的跟随作者的思路进行思考，并且这些作品的基调是悲观的,基于以上的两个原因，所以阅读现代主义文学是有些难度的。我这次选择了一篇理解起来非常容易的小说来看，这就是《变形记》。这篇小说早在上中专的时候就曾经学过，当时给我留下的印象十分深刻，相隔多年，再次回首，又有了新的感受。

对于人变甲虫的创意，对于中国人来说，并不新鲜。《促织》的故事都是知道的，男孩子为了弥补自己的过错，而化身为“促织”来拯救家人于水火之间。故事在这样的结局下结束：“一出门，裘马过世家焉。”男孩的父母亲过上了幸福的生活，男孩也从昏迷中苏醒，向父母讲述自己“身化促织，轻捷善斗，今始苏耳”。而格里高尔就没有这么幸运了。从故事的开始，他就陷入了麻烦——因为自己变成了甲虫连身都翻不了，而家人因为不知为什么格里高尔就是紧闭自己的房门，而且从里面传出了“动物的声音”。
让每个读者都为格里高尔担心，也同时也关心故事究竟会如何发展，这样的安排让读者对故事的结尾产生了巨大的悬念。事情的发展让我们可怜的主人公的境遇愈加的悲惨，直到最后的死亡。但是格里高尔的死亡，却让我们有那么一种欣慰，他终于不用受苦了。他不用在曾经自己的房间，现在是家里放废物，破家具的地方苟延残喘。相信每个读者也会感觉到变成硕大甲虫的格里高尔，他此时此刻也是家里的废物，他从家里的顶梁柱变成了给家人带来不快的东西;他不用在吃自己已经无法下咽的食物。他变成甲虫后，一些生活上的习惯也越来越“动物化”，离人类的行为习惯渐行渐远，从探索外界是不再向人类那样依靠自己的视力，而是使用自己的触角，并且认为触角十分的管用。
他终于能从家人的敌意中解脱出来，我们能从家人对他冷漠的言行和通过他心理的回应中，体会到那种痛彻心底的感觉。虽然时间，地点并不相同，但是《促织》和《变形记》所表现出在社会中，底层人物在现实的重压之下，异化为“非人”的悲剧，无时无刻不在上演。蒲松龄在之后的评论里加入了自己的评论，但是也只是点到为止，只是讲了“一人成仙，鸡犬升天。”暗讽统治阶级的昏庸。而卡夫卡却将西方资本主义社会中，人所创造的物，如金钱，机器等作为奴隶人，并使之异化的力量进行描写，揭露了资本主义社会里，人与人之间赤裸裸的利害关系，这样细致的描写让《变形记》与众不同。

在小说中的一个章节让我特意想说，就是在格里高尔变成甲虫后，家里人的生活没有了着落，妹妹只好去打工，而家里也变成了公寓。那晚，妹妹拉起了自己的小提琴，引得格里高尔也从房间里爬出来，欣赏自己妹妹的演奏，前文中我们知道格里高尔一直想让自己的妹妹可以去学习音乐，并且在圣诞之夜告诉她，让她高兴。可是就在此刻房客发现了格里高尔，大家陷入了慌乱，并且要求赔偿，生活又一次陷入了低谷。我认为格里高尔的行为的指导是在甲虫的身体里的那颗人类的心，可是在这之后，家人的态度让格里高尔受到了伤害，他知道自己此刻因该做些什么。
“他满怀感动和爱意地回想着家人。他认为自己应该消失，这想法很可能比妹妹还坚决。”看到这里时，我感觉到了心酸。他所做的一切都是为了他的家人，他从没有过自己的生活，只是为了别人而活。我们能够从作者对于格里高尔心理的描写和他家人对他的种种态度产生的对比，引发读者的思考，没有过分的主观感情渲染，只是冷静的娓娓道来。原来听过一句话，是形容沈从文的，但是我觉得形容卡夫卡所写的这篇《变形记》同样适用，冲淡而情深。
我知道这是一个悲剧，一个人异化为虫的悲剧。在社会生活的重压下，每个人都承受着巨大的生存压力。当一个人作为这个环境中的一份子给整个环境作出贡献的时候，他是有用的但是同时也是被人所轻视的，默默无闻的，因为他已经成为环境的一部分。当他不能够再为环境，或者说是所在的社会单元里起不到任何作用的时候，他就异化为虫，成了社会单元中失灵的那个部分，最后成为了累赘，被其他的同类从单元中分离出来，直到自身的终结。这虽然听起来有点残酷，但是这样的事每天都在发生，就在我们周围，也许哪天就是我。其实卡夫卡的小说都有一种萎靡的感觉，如果想从文学作品中体会快乐，卡夫卡不是首选，乔治奥威尔也不是。《变形记》和《1984》虽然描绘的是不同的题材，可是两篇小说都可以认为是寓言性强烈的作品。预言性的作品通常能够反映一种作家对于整个世界的一种思考，它不会因为国家，种族，肤色的不同而不同。

它描写的是一种共性。就像《变形记》的“非人异化”和《1984》中的集权统治，是20世纪的人们在面临的，或曾经面临过的。
第17篇：《变形记》读后感
文章在一开始，也是介绍卡夫卡的人生经历。之后，作者将卡夫卡的众多短篇小说分为四类。而《变形记》属于其中“揭露资本主义社会中人在重重压迫下，掌握不了的命运，以致“异化”的现象。”方面的小说。于《骑筒者》和《饥饿艺术家》属于同一类型的小说。作者认为卡夫卡的小说，不论是短篇还是长篇，思想内容是怪诞的，离奇的，艺术形式新颖独到。他完全摆脱了传统小说创作的束缚，在艺术风格上独树一帜，为后来的现代派文学开创了先河。他的小说的艺术特点可以概括为象征性，荒诞性，冷漠性和意识流。
但是卡夫卡小说又与纯粹的荒诞作品不同，它在荒诞的构架中包含细节的真实，作家通过富有实感的形象，来反映生活，探讨人生的哲理，揭示社会矛盾，收到与众不同的艺术效果。因为卡夫卡描述的故事没有具体时间，点，没有鲜明背景，因此折射出相当宽广的历史范畴，具有寓言色彩，有预言性。因此现代派中的许多流派如表现主义，意识流，存在主义都将卡夫卡作为自己流派中的一员。卡夫卡作为20世纪现代派文学的代表当之无愧。
第18篇：《变形记》读后感
这篇文章主题关注于人在现代社会中的异化。并通过这些分析来让读者更好地理解作品和作者。作者认为，社会现实是一个使人异化的存在。格里高尔为了生存而整日的奔波，无法在生活中找到归宿感。社会甚至家庭，人伦都使他感到无奈，最终使他成为异己的存在物，被社会家庭抛弃。
这就是现代人在现代社会中所可能面临的生存处境的变形化写照。卡夫卡从一个小说家的卓越和超凡的想象力为人类的境况做出了一种寓言式的显示，这点与上篇文章，观点有一丝相同。在现实中人不可能变为甲虫，但人变甲虫却是人类存在的某种可能性的象征。卡夫卡写的是我们的世界。这是区别于上一篇，作者不同的观点。

第19篇：《变形记》读后感
还记得那场穆赫兰道式的噩梦。几乎是惊叫着爬起来的。爬起来后在床上不停喘气。然而梦境的别致以及我那颗不怕死的心又让我很快再次在有意识状态下回忆梦境。伴随着头皮发麻。把自己内心读得彻彻底底不是件温暖的事情。但我因此得到了两点福利；一是由此对心理学有了更崇敬的态度，在期末考卷上和老师大谈梦的神秘与意义，并因此获得了满绩；二是我终于决定做出一些改变，一些需要销毁并重建的工程，或许也并非是那个梦促使我改变，只是在过往我无从下手。
不知道有多少人喜欢卡夫卡如此的表现主义风格，在我读他的文字的时候，我脑海不停盘旋的就是那个噩梦。
他的文字就像噩梦一样让人喘不过气。他的人物是脆弱的。以致分裂的，病态的，他的意象是可以说话的。
他给我们讲有个人在工作强压下变成了甲虫，而后又如何被昔日依靠他的家人“抛弃”。
他给我们讲有只猴子模仿人类，进而赢得了人类的尊重，并发表了如下结论“相比出路，自由是一种更大的错觉，但能够肯定的是，人类对这种错觉的笃信是一种伟大的感情。但它想要的不过是一条出路，所以它模仿人类，逃离笼子”。
其实每个人都是病态的，脆弱的。
卡夫卡的意思是：剥去你的面具，给你一面镜子，你猜猜你能从中看出些什么来。
你说，当年贾瑞在风月宝鉴里所看到的那张把他吓丢魂的脸，是鬼还是他自己。
世界上很多事情都是可以谅解的，因为许多时候，犯错的明明是我们自己。
我们总是太一厢情愿地相信，自己有多么不同，生活多么充满奇迹，人类的意志又有多么强大。
第20篇：《变形记》读后感
一觉醒来发现自己变成了甲虫，与过去的生活完全颠覆，生活的不协调，内心巨大的恐惧，家里人的惊恐，格里高尔开始了自己短暂的变形人生。
最大的悲哀莫过于家人的态度从惊恐-悲伤-厌恶憎恨的一系列变化。本来是家庭经济支柱的格里高尔，在变甲虫后为家里带来了沉重的负担，家人不得不谋求出路，开始为生活而奔波，家人逐渐发现，格里高尔这一甲虫使他们的生活无比沉重、无比厌烦，原本家人间的亲情逐渐褪去。当对格里高尔的不满出现在最高点以致家人决定对他扫地出门、抛弃他，陷入绝望的格里高尔亦在无边的哀伤绝望中结束了自己的变形人生，一切都戛然而止，家人发现，他们又可以过上了满足殷实的生活。

卡夫卡笔下的变形虫，当他的出现为周边的人带来极为不协调、负担，即使身边是至亲的人，在受到现实生活的长期侵蚀打击下，还是会对曾经的至亲选择放弃。“生活比地狱更地狱”，残酷的生活、无止境的痛苦终将会对维系人与人关系的情感纽带给吞食干净......
另一方面，作为变形虫，好比存在于社会现实中的底层群体，面对的只有无尽的煎熬，永无出头天日的沉沦，直至消失......
第21篇：《变形记》读后感
非常意外的情况下，在别任的推荐之下读了卡夫卡！比较的仓促，格里高尔得知自己变形，无法像正常人一样时，无法赶上班车，误了工作，老板的指责，家人的指责，这是怎样的一种悲凉啊，何曾想到过自己？难道成人的目的就只有工作，不断的工作这唯一的主题，连生病都是一种苛求，得不到理解，得到的只有陌生，恐惧，疏离！本来只是在外形上变成了虫，可在妹妹以及父亲的帮助下，连心都变成了甲克虫，变形的真的就只是格里高尔！可不得不说，卡夫卡写《变形记》的年代是如此之远，但让人悚然的是现如今到处不都充斥着这所谓的“格里高尔”吗？时间流逝，情境已异，可还是只有那个闭了窗的屋！
第22篇：《变形记》读后感
在一个寒冷的下午，终于看完了这篇小说，对于人性的淡漠和绝望，我并没有更加多的体会，这本来就是生活的本质。令我思考的是，真正定义一个人的，是什么？
格里高尔算不上一个有志青年，由着生活随波逐流，但至少能扛起重担，为一家人的幸福而努力。有自己的小埋怨，有自己的小理想，想到能供妹妹上音乐学院，兴奋又有些被自己感动——一个活生生的人，鲜活地就像我们每一个。
上天不公，起床发现变成了屎克郎君，从此身体每况愈下，家里缺少了顶梁柱，舅舅不爱姥姥不疼的。全文因为完全是站在格里高尔角度描述的，照理说，会多多少少与主角同仇敌忾，但结尾终于咽气之后，连我都舒了一口气。我突然想起早先看的一部电影，叫《芋虫》，只剩躯干的战争英雄被送回家乡，保有旺盛的食欲与性欲，妻子忍着恶心满足军神蓬勃的欲望。同样是异化，军神如果不受到良心的谴责，可能过得要比格利高里好很多。

人就是他所穿的东西，也是他所吃的东西。格里高尔作为一个正常人所拥有的价值就是养家糊口，为家人起早贪黑，劳累奔波苦。当从他身上抽离了这些之后，他就不再是那个格里高尔了，但卡夫卡更加狠，这些他所珍视的东西除外，他还要剥夺他人的外形。
那么让我们试想一下：一、格里高尔生了大病，失去了工作的能力，但是依然以一个人类的模样生存，结局当然不会相同，但也许就是时间问题，久病床前无孝子，家人们可能顾及他人类的外表，不至于如此撕破脸。
二、格里高尔变成了屎壳郎，但每天都会拉金子出来。这种情况下，家人可能还是将他锁在房间里，但是，会好生伺候着吧，妹妹也不会希望赶走它。如果这时候出现了可以治愈他的药水，我还是相信，家人们还是会讲格里高尔变回人形的吧，但是是立马吗？
三、格里高尔变成了可爱的小兔子，而不是屎壳郎。
可能性有无数种，我想说的是，内心的格里高尔，永远是那个格里高尔，但是外形的变化，能力的变化，却分分钟改变了大家的态度。
人生在世，怎么想没有多少人在乎，怎么做无论被动主动，做什么才是定义一个人的标准，细想其实也有些无奈吧。
第23篇：《变形记》读后感
许多评论都觉得家人对男主角是冷酷的。
在小说中，如果变成甲壳虫的是妹妹，保持人形的哥哥会不会与书中的妹妹做法相同呢？如果变成甲壳虫的是爸爸妈妈，是你身边所爱呢？
扪心自问：在我们身边始终被我们所爱的人，如果变成了无法沟通的异类，我们还会爱他吗？
如果答案是肯定的，那我们一定还活在他未变形之前的记忆里，必须不停地翻出他以前如何如何的记忆，说服我们应当承担这份责任，继续照料下去。
但无论如何必须得承认，照料这一只虫子确实是一种负担，时间久了，变成一种忍受。
一个人是无法真实地理解另一个人的痛苦的，这使人与人之间隔离开来，陷入永世的孤独。因此，说再多也是言不由衷。

换一个角度想，如果自己变的无益于社会，难道社会会包容你吗？如果在家庭中一无是处，你在这个家不会被边缘化吗？尊重人类还是尊重人类的价值，对普通人来说答案是明确的。失去价值的人类，与动物有异吗？利益至上的社会不仅仅存留在那个时代，存留在当今，是否存在于时空的每个角落？
仅仅通过血缘可以维系亲情吗？比方说如果你的亲人变成了现在所谓“三观不正”之人，颇受人厌恶，并具有攻击性，你会记得他之前的好，努力改变他吗？
在知乎里“如何对待三观不正的人”的所有答案都是，不要理他，不要试图去改变一个人的观念。因为你怎么知道你的三观就是正确的呢？
最后：如果自己保护不好自己，也没必要指望别人；可是有时候自己也是无能为力的——书中是男主莫名其妙变成甲壳虫，现实中我们个个都带着原生家庭和时代的我们无法选择的种种缺陷。那么在这种情况中，我们还能做一些反抗命运的挣扎吗？
书中这样的结局无疑是最好、也是最真实的。
第24篇：《变形记》读后感
变成一只甲虫不是格里高尔的错。他只是一觉醒来的时候，被命运无情地捉弄了。这不是他能选择的，却是他不得不承受的。
格里高尔就像一个小孩，天真地努力着。他努力翻身，努力开门，努力保全自己的工作，努力不让家人担心。但当他兴奋地打开门时，迎接他的却是他人惊恐的目光，母亲的泪水，父亲的愤怒。变成一直甲虫，分明不是他的错。
格里高尔一直怀抱希望，他以为通过自己的努力就可以扭转变成一只甲虫的不幸，获得他人的信任与帮助。可最后的结果，是被自己的父亲赶回房间，将门砰地一声关上。留给他的，不是安慰与拥抱，而是寂静。死一般的寂静。
令人痛苦的不是从头到尾生活的不易，而是明明怀抱希望，明明那么努力打开的门却被自己的父亲狠狠关上。门后的格里高尔是否睁着一双无辜的眼睛，直直地看向前方。无助而悲伤。就像一个小孩把刚刚画完的图画给自己的爸爸看，满心欢喜。而他的父亲却粗暴地将他的画撕成了碎片。同时撕毁的，还有小孩眼中的星光点点。他不会哭不会闹，只会盯着自己被撕成碎片的图画发呆。而他心里美好的快乐已经被活活掐死。过程十分痛苦。

变形记也许不是一种控诉，不是一种讽刺。只是一种悲伤的出口，一种对于希望的缅怀。
第25篇：《变形记》读后感
变形记中，格里高尔负担着整个家庭的债务和美好生活，每天疲于奔命，却有一天发现自己变成了一只甲虫，他的家人一开始是惊恐，到淡漠，最后是遗弃，大甲虫格里高尔最终死去。卡夫卡的叙述冷静得让人毛骨悚然。除去两个故事中家人的部分，我想这两个主人公的生活相似度可达95%。
这是多么可怕的事！一百年前大文学家的故事竟然赤裸裸地发生了，而大部分人，根本就没留意到。我不知道现实世界中还有多少人是过着这样没有自我，逐渐变形的生活，但我想，在中国，这个过于赞扬奉献精神的过度，数量是肯定不少的吧。
格里高尔是怎么让自己爱到变形的呢？让我们回到小说中看看。
变形的起因是格里高尔的父母欠了老板一大笔债，格里高尔为了替父母还债，忍声吞气在老板公司做旅游推销员，即使早就想要辞职了，但一想到还得五六年才能还完父母欠的债，他就忍了。别的推销员生活得像贵妇人一样，唯有他，把家庭的所有的责任都揽在自己身上，压得气喘吁吁。然而从后面的文章我们都能知道，他的父母和妹妹都是有劳动能力，就算没有他也可以自力更生，然而正是因为他的心甘情愿地付出，他们便是理所当然的接受，不再付出劳动。很明显，这样理所当然的责任转让，是格里高尔变形的最大推力。
格里高尔的父亲自从破产后就一直待在家里，不再出门劳动，把所欠下的债都推给儿子来还，而且在儿子变成甲虫后没有半点怜悯，只是嫌弃，由此可见，这是个极其自私之人。
在格里高尔变成甲虫后，他的家人不曾想过叫一个医生，或者寻找什么解决的方法，又或者寻找这是什么原因。可见，这一家人已经是格里高尔宠坏的一家人，在坐享其成中已经丧失了反省能力、解决问题和感恩的能力。抱怨，自怜，是他们唯一的应对。
从性格上看，格里高尔是个过度的奉献着，他享受于对家人过度的奉献中，并以此为自豪。纵使要付出自己的一切乃至生命，他所操心的还是他的家人，“他消灭自己的决心比妹妹还强烈呢，只要这件事情真的能办得到。”他最终还是奉献了自己的生命，为家人换取了他们想要的平静。在家人陷入破产困境时，他作文https://Www.ZuoWEn8.Com/付出了自己的所有，为家人换来安逸的生活，即使自己内心其实想离开。在自己变形失去经济能力没法带给家人安逸生活的时候，他依然站在家人的角度消灭自己这个麻烦。这是多么感人的牺牲啊！这样的故事放在以孝为先，以奉献为自豪的中国，定能好好被歌颂一番。

格里高尔爱着所有的家人，却没有爱过自己。
他也不敢爱自己。他从画报里把画着“一位带皮帽子，带皮围巾的贵妇人”的话剪下来，装在金色镜框里。他羡慕着别的推销员如贵妇人般的生活，在还清债务之前都不敢为自己去争取。他以为等还债这件事完成了之后，他便自然就可以拥有了。然而他不知道，这贵妇人的生活也是需要他为自己争取的。
他奉献了自己所有的爱去爱家人，却把家人养成了一群自私鬼，回到还债这件事上，除了格里高尔一个人在努力，其他人也根本没有想过要为他减轻负担，比如：父亲尚有劳动能力，却每天读书看报，不曾想自己再付出点努力去承担自己欠下的债务；比如，家里明明可以先不用女仆，一起多节省些开支；比如家里的客房早就可以租一两间出去，贴补家用；又比如，妹妹已经到达可以自力更生的能力，完全可以做些工作而不只是在家依靠哥哥打扮自己。爱，如果没有了共同承担，那就没有了爱。
从心理学上讲，“本我”代表完全潜意识，表达欲望；“自我”代表大部分有意识，负责处理现实世界的事情；“超我”代表部分有意识，是良知和内在道德的判断。
格里高尔变成甲虫后，常常回忆过去临窗眺望的那种自由，我想这是他唯一关注本我的时候。
格里高尔变形也许就是他的超我和本我无法统一而造成的。他的本我想要他多关注一点自己，“自私一点”，不要一味只有贡献，但他的超我打败了本我，认为本我是不负责任的。他的自我处于两者之间，却处理不好这二者的关系。于是，长期的内心不统一，让他最后变了形，也正是因为如此，他发现自己变成甲虫之后，一点都不惊讶，仍然想的是如何起床上班。
格里高尔无疑是可悲的，倾尽所有力气去爱去付出，贡献了自己所有的生活甚至生命，换回来的不过是家人的遗弃，为他的死去而松一口气。
我想，爱是要有付出和共同承担的，爱是互惠的，爱是既学会爱他人，也要学会爱自己，方是对爱的负责。

如果格里高尔在筋疲力尽的工作之余，多关注下自己，让自己也偶尔过过“贵妇人”的生活；如果他在倾尽全力为家人还债的时候，也能意识到去要求家人一同付出努力；也许他在变成甲虫了之后多去反省一下到底为什么，有什么补救方法……那么，也许他能拯救自己，也能拯救这个家。
第26篇：《变形记》读后感
难于想象，萨姆沙一家刚刚失去一个成员：格雷戈尔，虽然他拥有甲虫的躯壳——但他们显然平静得有些过分，让人觉得没有一丝人情味。但从《变形记》的全文看来，这一情节却全无突兀之感，因为它在荒谬之中却有一丝幽默的意味，更重要的是，全文的连贯性，情节的穿插，无不是精心设置的结果。卡夫卡并非美学家，他的身上褪去了浪漫主义的文艺风格，更多的，是对人性的审视与对心理的剖析。格雷戈尔——也就是那个后面所谓的死亡的甲虫，从某种程度上来说，所扭曲的应当是社会层面上的形象，因为从生理学角度这是完全不可能的。
但卡夫卡笔下什么是不可能的呢？他所追求的乃是精神上的契合。而对萨姆沙一家的描写恰恰突出了一种歪曲的意识，因为格雷戈尔所变的仅是一种形态，而家人的想法却从根本上发生了变化。格雷戈尔·萨姆沙所变为形，而人们的意识所变却不只在于外部。从同情到厌恶直至抛弃，其实质是一种私欲的膨胀。人们对于这只可怜的甲虫没有掩饰地蹂躏，撕下脸皮地对付它——这种无稽之谈却像是暗示，人们在野兽面前似乎更像野兽。
而面对同类，却隔着面具微笑。这样的讽喻无疑是辛辣、一针见血的，而卡夫卡正是以这种虚妄化的写作手法，用其独特的风格，赢得了西方的现代文学史上一代宗师的地位。不以思、情取胜，《变形记》的成功就在于此。它之所以闪烁，是因为四周沉沉的天幕下，应当有另一种声音。所以说，我们理应感到庆幸：甲虫，为我们呈现了这位德语作家的创造，启蒙了后世之风。
第27篇：《变形记》读后感
《变形记》是奥地利作家卡夫卡的具有代表性的一部短篇小说，也是西方现代派文学的经典作品。故事大概讲述一个年轻的推销员格里高尔作为家中的顶梁柱，是家里的经济来源。为着那微薄的工资，每天过着繁忙、压抑的生活；正因为这样，父母和妹妹都非常尊重他。然而某天早上，他突然从噩梦中醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。公司秘书主任为他没有上班找上门找他，父母和妹妹也急忙来询问，见状均惊慌失措，这也使他陷入痛苦和绝望绝望中。然而之后家人经历了震惊、恐惧到冷漠、厌烦等一系列的感情变化，他们甚至以“这只虫根本就不是格里高尔”为由，不愿花精力养这个既不能挣钱又拖累家人的“怪物”。后来格里高尔终于在受尽了亲人的冷漠后绝望地离开了人世间了。死后，家人没有一丝痛失儿子的伤心之情，反之，他们好似解脱了一般，卸去了格里高尔所带来的重担，策划了一场旅游，他们认为没好日子即将开始了！

格里高尔突然发现自己变成甲虫，他抱怨着为还清父债而受别人的使唤和差使，焦急地想起床，但怎么也起不来的，生怕父亲的责备，希望能得到父亲的体谅，他的惶恐从本质上体现他的孝顺、忠实、善良、富有责任感。结果事与愿违，父亲的狠毒不但没有体谅他，还很厌恶他的甲虫外形。即使这样，失业在家的格里高尔虽过着甲虫生活，但依旧想着家里的经济状况该如何解决，怎么让妹妹实现音乐梦，他听说家人出去做工挣钱就不禁自责和羞愧得浑身燥热，这使他的善良一览无余。父亲的狠心，让一只苹果嵌在格里高尔的背上，疼痛难忍，妹妹的耐心有限，开始对他厌烦了，不再关心他了，认为他是需要设法摆脱的包袱。对于这种状况，格里高尔身心均受到深深地打击，他一边回忆家人的美好，一边异常冷静地考虑自己的去处。面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终选择平静地死去。
从这一点看，他又是一个清醒、坚强的人。
除了主人公外，格里高尔的妹妹也是作者着力表现的人物形象。葛蕾特不像安娜卡列尼娜那样完美，她只是一个社会基层的小人物。从主人公妹妹的情感变化来看，却能体会到人与人之间的世态炎凉。作为哥哥的知心人，她的爱却建立在存活和金钱的基础上，脱离这两样东西，就会威胁到她的美满生活，那么爱就不复存在，站在了父母的阵营中，剩下的就只有**的冷酷和残忍！这个人物形象的塑造可谓入木三分啊！
另外，母亲前后的态度迥异，温和透着虚伪只会在格里高尔交出他的工资时才会显露；当确定儿子成为他们家的累赘时，不耐烦的情绪毕露无遗！拜金主义的父亲将儿子作为赚钱的工具，粗鲁地驱逐儿子，丝毫没有亲情可言，着实让人为格里高尔心寒了一把！
作者将人异化为甲虫，着实费了不少心思，不似庄公梦蝶那么诗情画意，但却让甲虫无需承担*与法律的压力，将格里高尔的境地极端化了，失去说话能力，无法与人沟通，不能表达心中的想法，家庭的经济问题的不到有效的解决，压抑的情绪无从发泄，从此内心世界处于阴暗阶段，一切的一切都如此的令人不堪设想！甲虫就好似受资本主义奴役而成为人格变异的人，故事情节没有大波大浪，趋于平淡，唯独心理描写居多，但却又是那么的反常、虚幻、荒诞，表现了人被制度化，完全成为社会附庸的悲哀，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射，使人不得不为作者的写作风格所折服！

对于《变形记》由初步学习到感性理解，卡夫卡笔下的“甲虫”对人类进行着一次又一次的心灵撞击，心灵为之震撼！在老师进行认真剖析，我们不得不惊讶于人与人之间的关系的奇妙变化，让人不得不重新思量如何处理人与人之间的的关系，重新审视变化无穷的世界！
第28篇：《变形记》读后感
《变形记》卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
记得刚看完变形记的时候，我说了这样一句话：“这就没了？”
的确，那就是结束了。
很多人看变形记后，都说看不懂，不知道它到底在写什么，而这样一部不知道写些什么的短篇小说居然代表了“卡氏艺术上的成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。”
刚开始看完，的确不解，但如果你试着换种方式去理解，比如类比的方法，如果主人公格雷戈尔不是变成了个甲虫，而是生病了，得了一种怪病，使得自己的身体都变了样，那你会怎么看？一个人生了病，变了个形状，家里的人渐渐的不把它当个正常的人看，然后慢慢地排斥它，最后最后那个生病的人为了不拖累他的家人，选择了死去，而他的家人，因为这个生病的人终于死了，不会再拖累他们了，一起出去郊游了，这你会怎么看？
在我中学时期，我就敏锐的察觉到了：这个世界很冷。我不知道的是在地球的另一半，早就有人发现了这个现象，并且还用超现实主义的手法把它写出来了。变形记描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。但这却是现实生活中真实的存在，真真确确的存在。
我最佩服这本书的还有一个地方，这本书描写了一个冷酷的社会现实，可作者并为对此做任何批判，这是很少见的，一般来说，作者写书往往会带入自己的感情基调，最明显的属三国，在三国中，刘备一定是仁慈的，曹操一定是*的，因为他不是汉室正统。而这本书却并没有任何的批判。这个我只在红楼梦里面见过，能写这样的文章，其作者非有大胸襟不可。

我看过卡夫卡写给他父亲的信，仅仅5、6页的内容竟用了上百个不同的描写心里的词汇，其内心的敏感程度可见一斑……我非常欣赏他的才情，也很同情他的遭遇。据说他当年写了很多文章，在临终前让他的朋友把他的文章全都给烧了（很多文人都喜欢这样做），但他的朋友因佩服他的才情最终没有按照他的遗嘱行事。我想，卡发卡也还是想把他的文章让世人看，不然他大可以自己一把火烧了，而不用假手他人，之所以假手他人，是内心还保存一个希望，希望自己的书能够面世……
第29篇：《变形记》读后感
用半个月的时间看完了一本卡夫卡的短篇小说集。1月19日第一次拿到书，中午看了第一篇短篇"判决",就发现"看不懂的才是艺术"这句话真的是经典啊。于是在这半个月的时间里我硬着头皮看完这本书。不知道现在的学生还学不学"变形记".忘记是小学还是中学了，语文课本里截取了"变形记"的一部分，老师用这篇课文告诉我们资本主义是一切万恶的来源，生生把人变成了"甲虫".可怜的是，当时的我好象都没有对为什么人会变成甲虫这一事情产生疑问，只是一直以为认为卡夫卡肯定是深受资本主义*，生活在水深火热中的一个可怜的人。
当我选择买这本书的时候，我抱着对资本主义的深恶痛绝，决定看完书后好好讨伐下资本主义。可怜的我，居然没有多少能看懂。我边看的时候边在想这国外多少年前的一个写书的和我们的国内文艺圈的姜文也太像了。创作的都是别人看不懂的玩意，以为自己看懂了的人一不小心就被证明是没被看懂的。所以看了他们东西的人都只能猜测作者的意图。
我猜测卡夫卡的小说更像是讽刺小说。根本都不用去回忆他当时的生活大环境，想想我们现在的社会，居然很多也能被他幽上一默。我更愿意认为卡夫卡的小说讽刺的是小人物的悲哀。"变形记"里的格雷高尔都变成甲虫了，想的却是如何向上司交代；"秃鹰"里的人宁愿站在原地被鹰啄得体无完肤，缺忘记自己是可以跑的。最后鹰伸进他的喉咙活活把他咬死，他却很高兴，因为鹰也会死去。"老光棍布鲁姆费尔德"里的布鲁姆费尔德对他现在的生活好象都不太满意，不满意他的保姆。不满意他的老板对他部门的态度，不满意他的助手的工作态度，但是居然一直不想着改变。可怜的布鲁姆费尔德。

于是看完这本书，用古代的外国的文学艺术更坚信了自己的一个观念，活得开心才是硬道理。就是看不懂艺术也可以快乐生活啥。
第30篇：《变形记》读后感
弗兰茨·卡夫卡是奥地利的小说家，西方现代主义文学的奠基人之一。《变形记》是卡夫卡中篇小说的代表作。小说主要从主人公的`视角出发，描写了家庭与社会的压迫下的人的异化现象。《变形记》并不是只关系到格里高尔·萨姆莎，作品还涉及到一种既包含着他同时又超越着他的变形。
一、格里高尔的异化
格里高尔是一家公司的推销员，一天早上醒来，他突然发现自己变成了一只长着许多细腿的大甲虫，从此厄运便降临。当格里高尔变成甲虫之后，他首先关心的并非是自己的身体，而却是工作，他担心自己迟到了老板会如何对待他或者是请病假了老板会怀疑是他的慵懒，他甚至下决心七点一刻之前一定得下床。格里高尔仿佛成了一个只会工作的机器，他在乎的只是自己能否正常的工作，他甚至等待着一切恢复真实和自然的正常状态进而可以像往常一样去工作。
在全权代理与格里高尔沟通时，格里高尔哀求道：“一个人可能暂时失去工作能力，但这时也是想着他以前做出的成绩的时候，还可以考虑到，当他排除障碍之后，他会比先前更加勤劳更加尽力的工作的。”格里高尔希望的是这家公司能够在自己恢复正常后继续让他工作，并且还保证自己能比以前工作的更加勤劳尽力。格里高尔对全权代理说的那些话都是在恳求公司不要解雇自己，甚至表示出自己愿意立刻动身上路去工作的心情。他丝毫不在意自己的生理上的变化，而是在意工作的得失。
格里高尔的异化并非是从他变成甲虫开始的，而在他投身于工作之时就已经开始了。格里高尔在家庭生意的失败后就热情的投入工作，从小伙计成为推销员，逐渐格里高尔负担了全家的开销，家人也习惯了由他来养家。从此格里高尔便不再是格里高尔，而是一个挣钱养家的机器。他之后对工作上的回忆也无非就是老板和代理，伙计们和学徒工，最甜蜜的回忆也仅仅只是向一个帽店的女取款员求婚被拒。可见格里高尔完全丧失了自我，他只是一味的麻木的工作，他不去追求自己的幸福，而是让自己老老实实的五年从没有请过病假的投身与工作中。

二、家人的异化
在格里高尔变成甲虫后，他家人对此十分吃惊，但很快恢复常态。母亲怕他，一见他就吓得晕死过去，得知格里高尔死去后，不由得露出如释重负的笑容；父亲甚至用苹果砸他，致使他身心备受摧残；就连一直关心照顾他的妹妹最终也厌弃了他，将他视为“我们一切不幸的根源”。这体现出在当时的社会中，人一旦失去了谋生能力和手段，失去了和他人交往的经济联系，人就无异于虫。当格里高尔变成甲虫不能工作后，他便无法再像之前那样为家庭提供经济来源，格里高尔失去了他的价值，因而被家人残忍的抛弃，最终陷入绝望，在孤独寂寞中凄然死去。
格里高尔的父亲是最先抛弃他的，当他发现格里高尔变成了甲虫时，便充满敌意的握紧拳头想把格里高尔推回房间。父亲对格里高尔的遭遇没有丝毫的同情，而是对他越来越嫌恶，父亲跺着脚、挥动手杖和报纸、发出“嘘嘘”声来将格里高尔赶回房间，完全把格里高尔当成了真正的大甲虫。“从他新生活的第一天起，父亲就认为只有以最严厉的方法对待他是合适的”，父亲对格里高尔的每一次举动都给格里高尔的身心造成了创伤。父亲朝着格里高尔扔苹果，导致他背后嵌入一个苹果、视力消失，这些伤害对格里高尔是致命的。格里高尔被父亲认为是甲虫、是敌人，他希望的是家人不要抛弃他，像以前那样对待他，可是毫无价值的格里高尔是不可能回到从前的那种生活。
格里高尔的妹妹和妈妈之前对格里高尔抱有幻想，她们希望格里高尔能够正常起来，重新变回人类，像从前那样工作挣钱。在妹妹准备搬走格里高尔房间里的家具让格里高尔有更舒适的生存环境时，母亲则说道：“搬走家具好像借此向他表明我们放弃了他会好转的希望，毫不在乎地让他自生自灭？我想，最好还是让房间维持原状。这样，格里高尔回到我们中间来的时候，就会发现什么都没有变，可以比较容易忘记其间发生的一切。”她们都希望哪一天格里高尔能够好起来，可是格里高尔却丝毫没有好转的迹象，于是妹妹和母亲也失去了耐心，对格里高尔产生了厌恶。直至最后妹妹说道：“我们一定得设法弄走它，我们已尽我们的所能去照顾它容忍它了，没有人可以对我们有丝毫的指责。”家人都想摆脱掉格里高尔，认为他只是一个让人厌恶的负担。在这里，没有了亲情的温暖，有的只是利益的得失，失去利用价值的格里高尔的结局就是被抛弃。

在格里高尔凄凉的死去后，他的家人并没有表现出丝毫的悲伤，而是如释重负，他们还“舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望”，计划着今后美好的生活。
当然，在变成大甲虫后，格里高尔也力图让家人理解他，他体恤家人的想法。他认识到自己必须镇定从事，要有耐心，要极端体恤家人，使他们比较容易忍受他在目前的状况下不得已给他们造成的烦恼、难堪。他也为自己无力再供给家庭的花销而羞愧和伤心。但他却背负着甲虫壳，他的一片心永远无法被人理解和接受。正是他的那层甲虫壳，不仅阻碍了他和他的家人进行交流，也沉重地宣告了一切交流和沟通企图的失败；也正是他心底不断增强的希翼赢得他人理解的渴望，导致了他彻底被抛弃乃至形体收到了毁灭，酿成了一曲震撼人心的悲剧。
三、社会的异化
格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。
卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔·萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论；他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。

格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。
这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽；卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境。
第31篇：《变形记》读后感
读了卡夫卡的这本书之后，溢满内心的尽是压抑，阴冷，与黑暗。
故事发生在1914年至1918年的第一次世界大战时，许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，陷于孤独、颓废、绝望之中。也许正这样的生活环境，才塑造了格里高尔这一坚强而又悲剧的形象。
主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学。沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，旨为一家人过上简单却幸福的生活，但，生活与格里高尔开了一个不可挽回的玩笑——变成“巨大的甲虫”。而随之而来的，不是父亲的支持，母亲的安慰，妹妹的帮助！一家人开始对其厌烦，终于，妹妹提出把哥哥弄走。我从中感受到了资本主义家庭的脆弱的亲情，只要一个家庭成员失去其自身的社会价值，就会被他的血缘所抛弃，没有怜悯，毫不犹豫地抛弃！尽管主人公自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，造成这中人性反差的难道不是由冷血的资本主义间接造成的吗？正是这唯利是图，人人为己的观念，才促成的格里高尔的悲剧，从而影射出一个社会的失败。
也许，不劳动者不得食是自古传承的观念，但在以血缘为纽带的家庭中，这种行为未免太过于禽兽。最后摆脱格里高尔这个包袱的家庭恢复到原本的平静，但，矛盾真的消除了，生活真的变好了吗？这大概只有成为历史的格里高尔知道了吧。也许，他也不清楚……

第32篇：《变形记》读后感
卡夫卡生前未得到认可，写作并不是为了发表，死前要求朋友把他未发表的作品全部付之一炬。卡夫卡的艺术创作完全是一种自我的需要，试图走出自己内心黑暗的需要。卡夫卡在日记中称“写作是他祈祷的形式”，卡夫卡常常连续十几个小时写作，这种超乎寻常方式和激情除了来自于内心，不可能来自别的任何地方。“事实上，作家总要比社会上的普通人小得多，弱得多。因此，他对人世间生活的艰辛比其他人感受得更深切、更强烈。”此话多少反映出卡夫卡内心的困境。旁观别人其实也是反观自己，以往我们看《变形记》总是把这个人变成甲虫的故事，当作是作者对外部世界的评价与反应，其实我们更应该看到其中很大一部分不安与恐惧是来自于作者心灵深处的积淀。文学家有时看似是在写别人，写现实，写社会，其实真正的能量来自他们自我解脱的需要，去弥补他们支离破碎的过去，逃离那个深陷其中的精神黑洞。
对于真正的作家来说，写作如果不是名利的需求，那肯定就是命运那只看不见的手推着他不得不走上这条路。他们在有意识的写作中，无意识地挣扎于自己的精神黑洞，想在过去与现实的交织中找到自己。但是这些并不妨碍他们作品的伟大，他们不能自拔的真诚态度犹如圣徒虔诚的祷告，说出了被大多数常人忽略与遗忘的真相。他们是孤独的，伟大的发现和创造往往都联系着伟大的孤独，似乎谁都无法改变。卡夫卡曾经说过“在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生。”其实在这个世界里，人们对于自己的了解其实比他人还要困难和陌生，否则就不会有卡夫卡这样的大师了，而或这个所谓大师只是一只他自诩的，不断呻吟自己内心痛苦的可怜虫。
第33篇：《变形记》读后感
最近读了卡夫卡的变形记，很喜欢这部作品的风格。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，是人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这在格里高尔而言完全是为了不再继续昨天的噩梦。于是，格里高尔异化了。可是这种方式并没有使得格里高尔的命运走向期待的幸福，走向光明，相反加速了他的灭亡。格里高尔也和甲虫一样，只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。

我们不禁为书中主人公的悲剧命运而感到难过，不断感伤，社会的压力无形之中可以改变很多，过去的社会如此，现在的社会也是如此，人们每天承受着巨大的压力，学习，工作，生活。房子，贷款，越来越多的人被社会打败，向社会屈服，社会是无法改变的，那么我们就应该提高自己的承受能力，不断的适应社会，这样才能够生存下去，而不是被社会的压力打败。
同样悲哀的是家人对他的态度，仅仅是一个挣钱的工具罢了，失去了利用价值便选择抛弃，在现实中感情是如此的廉价，不禁让人感叹。
第34篇：《变形记》读后感
卡夫卡的《变形记》究竟预示着什么？是一场噩梦，还是人类无法抗争的现实？它引起了我的思考。阅读《变形记》的过程，压抑得厉害，就像巨石压在身上一样。那种生活的拘束，那种情感的压抑，那种人性的扭曲，困住了我，动弹不得，感觉到我就是哥里高尔，我变成了甲虫。
《变形记》的故事情节让我感到很震惊，仿佛在梦中一样：格里高尔是位平平常常的小公务员，在某天早上醒来时，突然发现自己变成了一只甲虫。他痛苦、绝望，家人从震惊、恐惧到冷漠、厌烦。惶恐之后，萨姆沙一家只有接受这个现实。在这时，格力高尔在绝望的大山似乎看到了一根希望的绳子，淡淡的爱意出现了：妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让他感到一丝温暖，他充满信念、希望，他相信，自己总有一天会变回来的。但是，他还是忍受不了别人把他当做一只恶心的爬虫，他再也不相信自己，是绝望把他逼到悬崖的顶端。他想克服，又无法克服，理智已经无法战胜本能，虽然他拥有甲虫的外壳，但他拥有一颗人类的心，只要他在世界上存活一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他渴望自己像原来一样，但是，他对曾经生活充满的恐惧，又使他爱上了现在的模样。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他消失在这个世界上，死在自己房间的地板上。
也许，比原来还要美好，在格力高尔妹妹的跳跃中，格里高尔被忘记了。不，他不曾存在，以前的生活，不过是幻觉，在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道，格力高尔，不过是萨姆莎一家生活中慢慢划过的一道流星……

《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤裸的冷酷。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡认真地思考，在作品中，卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻地反映出了社会现实的残忍和悲哀。
我爱读《变形记》，它给我留下的思考实在太多太多。
第35篇：《变形记》读后感
早在高中的时候我们就学过卡夫卡的《骑桶者》，在那篇课文中我初次体会到了卡夫卡的魅力。在大学里我又阅读了卡夫卡写的另外一部作品《城堡》，相比较而言，后者要难懂许多，但是通过这两部作品的阅读我也更加喜欢上了卡夫卡的写作风格。这次大学语文需要我们赏析一篇作品，我也毫不犹豫的选择了卡夫卡的作品。
此次我要赏析的是卡夫卡最有名的作品之一《变形记》，相比于《城堡》的让人找不到头绪的情节来说，《变形记》显然更能让我读懂。《变形记》讲的是一个年轻的旅行推销员格里高尔一觉醒来变成了大甲壳虫后发生的事。格里高尔变成了甲壳虫后，母亲一看他就会发哮喘病，父亲一直都很憎恶变成甲壳虫后的格里高尔，试图把他弄死。只有那个妹妹在起初的时候还对他很好，给他打扫房间，给他准备他喜欢吃的食物，为他搬掉房间里面的家具让他有更多的空间活动。但是随着时间的推移，妹妹对他也变得冷淡了，到最后妹妹变成了最憎恶他的一个人，他们都想把格里高尔这个累赘弄走，这样才能使生活变得正常。最后格里高尔在自责中死去了，家人们得知了消息并没有表现是什么难过或者惋惜的心情，他们辞退了那个女佣，避而不谈格里高尔的事，准备去旅行一趟，然后回来开始新的生活。
读完这部作品首先是我就为格里高尔感到不平和同情。格里高尔在父亲的商店破产后一直是家庭生活支出的主要来源。他任劳任怨，不管那个推销员的工作多么辛苦他都不会对家人们抱怨些什么。在每次拿薪水回家时他就会特别高兴。他知道自己的妹妹喜欢小提琴，还曾经秘密的打算把妹妹送到音乐学院去进修。但是这个愿望还没有完成他就突然间变成了一只甲壳虫。在变成甲壳虫之后，父亲就非常憎恨他，狠心的用苹果砸他，导致他的背上一直嵌着一个苹果，这可能也是导致格里高尔最后死去的原因之一。但是格里高尔并没有就因此憎恨他的父亲，他还是喜欢去看看他的父亲在做的那些什么一直维持的习惯。在他们家的经济陷入危机的时候他也担心他们该怎么度过。

而母亲在看到自己的儿子变成甲壳虫之后一直都很害怕，不敢去看他，在整个故事中她并没有多恶意的伤害格里高尔，但是最后对于格里高尔的死也没有产生多么大的反应。我们试着想一想，如果自己的儿子死去了那会是怎样的情景。但是呢，在这里的那位母亲明显对于自己的儿子已经在意识上抛弃了，这也是格里高尔可悲的地方，连最该疼爱自己的母亲都不管他的死活了。在变成甲壳虫的那段日子里，格里高尔唯一欣慰的是有个妹妹并太不在意自己的变化，为他打扫房间，为他准备食物。但是随着时间的推移妹妹也变得失去耐心了，最后她居然强烈的要求把那只甲壳虫弄走。那个格里高尔一直认为是一个好妹妹的，他努力想帮她完成梦想的妹妹，最后居然也放弃了他，在这种众叛亲离的情况下，有谁还能支撑着活下去。而更加可悲的是格里高尔在这种情况下还为他们着想，自己需要马上离开这个家，才能使他们更好地生活。
在这部作品中我们不难看出这几个人物之间所要表达的含义。格里高尔在变成甲虫后遭到的待遇不正是反映了人性的冷漠，人与人之间所存在的关系由无私的亲情最后变成了赤裸裸的利益关系。你对我的生活造成了影响，那你就必须离开，不管你是我的哥哥还是我的儿子。在格里高尔死后，一家人解脱的样子就让我反感。在生前，格里高尔拼命地为这个家奋斗，但是他遭到变故后，他的家人是怎么对待他的呢？这种落差，这种冷漠加于他的身上，试想谁都不能承受的。格里高尔在接受命运的同时也不时地表现出自己的孤独和无奈。在大家都欣赏妹妹的小提琴演奏时，他只能小心翼翼的爬过去，他也想看她的表演，但是父亲憎恶他，母亲怕他，他当时是抱着多么矛盾和忐忑的心情慢慢的悄悄的爬过去的呀！在最后大家都抛弃他了，之前那唯一令人欣慰的妹妹也变成了催命的巫婆，利益关系难以维持了，马上显现出来的就是那最真实最冷酷的真相。
在阅读这部作品时不禁让我想到卡夫卡的生平，他曾经三次订婚，但是却终身未娶。其中的原因是不是有这个——害怕亲人之间相互亲热的表层之下藏着的却是一颗相互利用的心，这结果的确会让他十分心寒。而文章中的父亲角色似乎就象征他的父亲，在现实生活中卡夫卡的父亲脾气暴躁，对自己的不关心但是喜欢限制他的生活。我们似乎可以把《变形记》中的格里高尔想象成卡夫卡自己，他在生活中受到的来自各方面的的压力都从格里高尔这个人物中表现出来了，其中流露的无奈、痛苦、忧郁正是人类文明中无法抹去的污垢。

在故事的结尾格里高尔带着自责和绝望死了，但是这死至少对他来说是一件好事，他是善良的。也正是他的善良更加反映了他的家人们可憎的嘴脸。这样的设计也更引得我们读者能对人性进行更深刻的的思考和反思。
第36篇：《变形记》读后感
小说发表的后的一百零二年，利用春节值班时间，我细细品读了奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的《变形记》。
《变形记》为中篇小说，约三万余字。主人公格里高尔·萨姆沙是一家公司的普通职员，任公司外勤，常年在出差在外地负责公司产品的销售工作，由此换来微薄的收入，辛苦支撑着整个家庭的生活。彼时的他，在家中受人尊重，是父母眼中有出息的儿子，是妹妹心中有担当的哥哥。但是，当有一天他突然变成了甲虫，不能再去上班，不仅不能再为家庭做贡献，而且成了家里的累赘时，家人随着时间的流逝，逐渐改变了对之前对他的尊重态度，渐渐显现出冷漠，嫌弃、憎恶的面孔。最后，主人公在家人的遗弃中因饥、伤病孤独的死去。
小说作家脑洞大开，情节荒诞，利用一个虚构的特定假象来反应当时人民的生存状态和家庭关系。这就是我对这部小说的一个理解。
小说在刻画人性丑陋方面上无疑是成功的，这一点我丝毫不会否认。
主流评论在评论该小说是讲什么“小说反映了资本主义制度下真是的社会生活”，也真是可笑。
人性，难道还要以制度进行区分吗?
随着社会的发展，人类的物质生活变得丰富，精神追求可能更高，离开了物质短缺时非你死我活的对立状态，人性确实有向善的一面。但是，在一百年前的西方，正如小说里所写的一样，即使主人公格里高尔·萨姆沙努力工作，家庭物质生活也保持一般水平最多是称得上小康。物质生活不富裕的情况下必然出现人情甚至是亲情的淡漠，虽然无奈确为事实。更甚至，原始社会，奴隶社会因食物的极大短缺会发生人吃人的现象，难道也是因为制度的原因?那时候的人懂的什么是制度吗?

再者，人的劣根性是不会有着根本改变，自私自利、随口撒谎、嫉贤妒能、欺上媚下、追求虚荣、好逸恶劳，等等，始终是人类撇不开缺点，不会因制度、时间而改变。
最后，小说作者卡夫卡的生活经历也较常人独特，他一直生活在“专制犹如暴君”般的“父亲的阴影”中，其生长经历为自己的创作也提供了鲜活的素材，但他的家庭成活并不一定是当时社会上的典型，进行文学评论时也不能以偏概全。
总之，家庭的亲情虽然不是我们想象的那样牢固成铁板一块，但总体来讲，也不至于如小说中反应的那样极端。亲情是我们成长的最有利也是最为温情的呵护，是人性中最柔软的地方。如天空上的太阳，永远给我们取之不尽用之不竭的动力，成为我们前进路上最大的基础保障。我小人之心的揣测，连亲情都要嘲讽一番的人，估计内心一定阴暗晦涩的无法自拔。
第37篇：《变形记》读后感
旅行社推销员格里高尔一夜醒来发现自己变成了一只甲壳虫。这一变化，使无数的读者看到了世间的悲凉、人生的辛酸和命运的多舛。没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。在随后的阅读里，这一形象象命运的主题时时以凌厉的重音敲击着人们的心弦。
这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么?
有人认为，它有力地揭露了社会制度之缺陷所造成的人的异化。人的丰富的人性、情感、心理等社会性和生物性的彻底物化。这些判断都正确而深刻的揭示了社会制度和文化里的反人性力量的存在。强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。
但是纵观卡夫卡的小说作品，我们会看到，这一变化里同时也蕴含着对人的孤独而独特的存在，以及人类文化勾通的不可能性等哲学思考。
我们生活在这个世界上，享受着共有的物质资源、人类文化资源，秉承着千万年人类进化所成就的语言、思维、情感的巨大既有果实。我们生存在具体的有着自然疆域、历史文化和现实的制度阶层的社会关系中。作为人类，我们的特性里有着显著的社会性。社会性的生存是人类生存的本质。

同时，人具有其巨大的生物性特征。人类从自然中获取生命能量，获得文化信息，勾通个体天赋的进化成果，在身心的整合中成长为一个独特的生命个体。人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。哲学的上“不可知论”和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。
我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。
不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象“饥饿艺术家”，都在寻求着勾通和理解。但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。
这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。
精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。
人性得到全面发展的人，获得了对物质和精神的生产性能力。他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。他们也有着人类共有的孤独感。只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。
他们的孤独感表现在他们的生产性行为的独一无二和独立不依。同时也表现在常人的不可理解和与他的道德价值能力的差异上。
人类因为差异而显孤独，而不可交流使人们永感孤独。格里高尔的独特存在方式是寓言式的甲虫一样的生存，他因此没法获得他的上司、父母和妹妹的理解。连他的善意和谦和都无法让他们接受。他被他们遗弃、致命地击打，最终招致死亡。他的死亡，使他们的生活归于平静和满足。

在这里独特的生存，甚至被视为异类。但是，我们可以宽泛地理解为独特的生存使交流成为不可能。
第38篇：《变形记》读后感
一开始你或许会觉得一篇述说着活生生的人变成一个甲虫的小说是如此的虚幻，甚至是不可思议的，这种不现实的事情也会为某些人所鄙视，就犹如有些人不喜欢看魔幻片，动漫片一样，但是诸如此类的作者又为为什么把这些不现实的作品创造出来呢？
笔可以让我们构造出无数的可能，完美的世界并不存在，生活中的缺陷，也就是我们的追求，只能靠我们的幻想，而我们所认为的不现实其实是现实的前奏，因此，我会热衷于不现实的事物，但是同时承认现实。
变形记，一个支撑着家庭生活的忙碌男人，突然一天早上醒来变成了人人唾弃的甲虫，而且还是像一张床般巨大，结果却出意料的简单，后来他的家人远离，甚至嫌弃他，还觉得他会破坏她们的生活，家人的生活比以前差了很多，但是她们永远不会想起以前主人公的辛苦以及他的付出，最终，她们选择抛弃他，寻找更美好的生活，甲虫死了……
你一定会觉得她们很无情，但是，我认为倘若生活中真有这么一件事，我们大众必定会抛弃他，甲虫就是甲虫，动物就是动物，就算我们知道它的灵魂是一个人，但是，我们就是本性的排斥，所以，任何人都不应该得到责怪，这就是现实，而卡夫卡只是用了不现实的事件来表现现实罢了。
第39篇：《变形记》读后感
昨晚，乘着雨后的凉爽，捧起尘封许久的《外国中篇小说百年精华》，随意翻了几页，便翻到了弗兰茨。卡夫卡的《变形记》，题目很怪异，有点像科幻小说，但通篇读下来，除了作品运用了想象的手法，实则与一般意义上科幻小说的写作手法和叙事方式并不一样。虽然小说的风格怪异，甚至有点荒诞，却留给读者无限想象和思考的空间。
表面看来，小说主人公格里高尔是因为变成一只甲虫而为人屏弃，最后在孤独中死去。而在我看来，主人公真正的悲剧不是变成一只甲虫，而是对现实的逃避。当格里高尔从不安的睡梦中醒来，发现了自己身体的变化，在最初的惊讶和慌张之后，更加使他郁郁不闷是为了替父亲还债，为了让妹妹读音乐学校，拉小提琴，为了负担起当长子养家糊口的责任而“单单挑上这么一个累人的差使”——旅行推销员，长期日夜颠倒的作息制度，毫无起色的人际关系，不被重视的社会地位，相比较于变成甲虫的事实，格里高尔疲于奔命的生活现状更令他沮丧。小说的大部分笔墨用于描述主人公在变形后，周围人对他态度的变化，以及他对周围环境的影响，变形前的生活只是通过主人公的心理独白讲述出来，笔墨不多，却能让读者充分感受到一个小人物的艰辛、无奈。

第40篇：《变形记》读后感
我这次重读，也有不一样的感触。后来发现，小说故事基本发生在一栋房子里，是封闭空间里的戏，我个人对这种封闭空间里的戏更喜欢，因为这更考验讲故事的技巧，也让故事更有张力。
《变形记》把所有人都聚集到一幢房子里来讲故事，很独特，就是一只甲虫在屋子里，整个故事就讲下来了，也不觉得枯燥，确实很有创意。最打动我的是小说第一章，读了特别心酸。作者把主人公的落魄感都写了出来。最后，格里高尔死的那段，读起来也非常感人。
我有一个问题，那几个房客是否多余？因为故事发展到后面，增加了人物，出现了三个房客。我一直觉得，故事讲不下去的时候才会加人物。那么，这三个人物加得是不是有点笨拙，如果不加这三个人物，故事是不是也可以结束？
我回应一下一勤关于三个房客的问题，我觉得这个问题很好，让我有进一步的思考。事实上，我从来没怀疑过三个房客的出现是否有必要。有了这个问题，我就有了思考。
我觉得，他们的出现很在必要，因为出租房子，说明他们的经济情况已经到了山穷水尽的地步了，这样的设置非常有道理。如果没有这些房客，当然也能写下去，但可能故事没这么好看吧。
就此，我进一步反思的是，为什么卡夫卡安排了三个成年人作为房客，而不是安排一家三口呢？我挺好奇的。三个大男人租了一个大房间，可能是员工宿舍或者别的，跟原来的家庭形成了滑稽的对比。好像这三个房客面目挺相似的，都很滑稽，最后因为嘲弄房东，被撵了出去。这是一部悲伤小说的一个喜剧点。也许，这也是卡夫卡的一个特色，在悲苦当中有看似不和谐的笑声。