奥斯卡黑洞观后感收集

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。
《楚门的世界》
对于一部经典的电影作品看一遍可能无法真正理解其中的真正道理，我很喜欢看电影，尤其是这种经典的奥斯卡电影。看了两三遍后，感触颇多。
我们的世界中什么是真实什么是虚假的呢，楚门的世界看起来是美好的!他走出的每一步都有人替他作最好的安排。他稳定地升学，顺利地找到工作;顺利的找到女朋友，并最终与她结婚。他生活中没有挫折，没有悲伤，没有痛苦!对于这种生活，我们只能用虚假来形容，因为我们都明白生活从来都不会是一帆风顺的。但楚门在不明真相的时候，还觉着自己活的很真实。
当楚门发现自己被欺骗时，当他意识到所有认识的人都只不过是有固定台词的演员;他挚爱的父亲的逝世不过是剧情安排; 他最亲密的妻子不过是按照脚本陪你上电视剧的女演员; 他生活的每一个细节是提前设置好了的; 这一刻他才明白只有他自己是真的， 周围的一切全是假的。 生活安逸，快乐，轻松，稳定，那全是剧情。
当通往真实世界的那扇门被打开了，导演对楚门说：你以为现实的世界会更好吗?这个世界才是美好的，外面的世界有更多的虚假、欺骗。 楚门没有回答，他优雅地谢幕鞠躬，毫不留恋地告别摄影棚，
虽然门里什么也看不清，除了黑暗。而比起这个彩绘的虚假世界，黑暗才是实实在在的。楚门毫不犹豫地踏进未知的现实世界。也许他清楚，走出这道门，便意味着变换的未知意味着赤裸的真实，意味着实实的艰辛。可也意味着至高无上的自由。 他面带微笑，携着那张从杂志上拼凑出的初恋情人的照片，不管去哪，一颗真实的心抵得过为他而 存在的虚假世界。
这让我想到海上钢琴师，也许1990和楚门有着是否去真实世界的抉择，不过最后的选择责大相径庭。1900出生在船上，成长在船上，游轮就是他所知道和体验的整个世界。然而走在通往陆地的梯子上时，他最终还是犹豫了，这一刻他领悟到喧嚣的陆地对他来说是虚假的，陆地给他造成的存在的虚无感终于让他决定永远留在了船上，对他来说船上才是真实的，最终他决定与他唯一的世界同生共死。他和楚门一样遵循了自己那颗跳动的心，这样才能真正明白什么是真实什么是虚假。 影片最后让我产生对人性善恶的思考，当他走出影棚之后，全世界观众都欢呼雀跃，为他的勇气衷心喝彩!观众的内心最深处都会有善良的一面，这其中也表现了人们思想意识的觉醒和对人权与自由的信仰，影片结局体现出一种人道主义关怀，最终表达了人类内心的善良与美好，也使得《楚门的世界》成就了一场真正的人性自由的救赎。

所以经典电影作品大都会反映一个最终的主题：人性的救赎。古代圣贤认为“人之初，性本善”。然而荀子却说“性本恶”理论。我以为，人一出生，并无善恶可言，因为他们心中缺少辨别善恶的度量。随着年龄的增加，在社会这片土地上汲取了良莠不齐的养分，得以成长。一个人从出生到成年，逐渐
看完>让我产生了对人的本质的思考，查阅了相关的一些哲学资料，可以总结为：人抽象的本质是人为满足物质和精神需求的自由自觉的活动，在我们的文化中有句话叫作“衣食所安”，也就是衣服和食物这一类东西，使人的身体得以修养之所也就是生命所安之地，当身心俱安时，我们就能真实地感觉到自身的存在。
人的现实性本质是人的抽象本质的不断发展的结果。就楚门而言，他的各种社会关系也是他现实本质的组成部分，它是不断发展变化的，因此人的现实性本性也是不断发展变化的。但这种本质不是自然自在的，它会受到各方面的影响，各方面的异化，即使是植物人野人也不例外，更不要说生活在人群中的社会人了，对于楚门，由于他父亲的溺水，失去了父亲的他变得对水，对海有着深深的恐惧感。
最为基础的人的本质是人类进化的结果，它让我们不断的产生需求，不断地追求满足，这也是一个独立意识存在的必要条件。楚门也不例外，他也要工作，赚钱，生活，社会环境的诸多因都会对人产生异化，而这些因素中绝大部分都是不可控的。马克思说的:“人征服了自然,却成了自己所创造的机器的奴隶。”在现代社会,物质产品极大丰富,人的类本质也被淹没在物质的海洋里,许多人变得利欲熏心，许多人都在背离自己的本质而生活.因此在异化中把握人的本质才是最重要的。
一个人的一生是不应该有剧本的， 我们就是自己人生的编剧， 楚门和我们一样都有着一颗不安分的"灵魂，这种不安正是源于对自我存在的不确定感，我是谁，我是从何而来，又去往何方，这个拥挤而嘈杂的地方究竟是不是我真正的家园? 也许唯一能使这些不安的灵魂得到安慰的便是逃离本身，最终楚门选择了逃离。他不知道要去往何方，但唯一能肯定是他要真实地存在于这个世界上。最后，当我们仰望星空时才发现，在这追寻真理与存在的旅途中，我们都将成为永恒的星尘!

《楚门的世界》观后感第2篇
《楚门的世界》这部电影是一部黑色喜剧电影，它讲述了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品的故事。
30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切该剧的唯一主角——楚门却全然不知。
楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城(实际上是一座巨大的摄影棚)，他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但是，他却不知道在生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他;每时每刻，全世界无数观众都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是该剧组的演员!
虽然有时楚门会感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在自己手中。

经过几次逃脱失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。
看完这部电影，我受到了很大感触。
首先，“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹。
但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
然而，在《楚门的世界》中，真正的主角是楚门。他没有追求表现力，也没试过入戏，但他的表演却获得观众最大的肯定，因为楚门从不知道自己活在戏里。什么是表演真实?表演的人始终忘不了自己是个演员，而真正的演员却始终在过自己的生活。直到有一天，楚门才突然发现，自己的周围竟然全是演员。
当有一天，如果我们发现我们身边的所有人原来都是演员，我们会怎么样?楚门的生活里最真实的原来就是自己。和自己同床多年的妻子是在扮演妻子的角色而不是真正的妻子，和自己友好的朋友也不是真正的朋友，他们都有着双重身份。这些人现实中应该有自己的亲人，但亲人却只能默默的几十年如一日的看着他们生活在这样一个虚拟的世界里，说不定有一天，他们自己会认为楚门才是自己真正的亲人。
时间不能改变感情?但时间可以让人产生角色倒错的感觉。脱离了真实的世界，人的生存不是靠本能和直觉而是靠角色安排。真实的世界里，一旦人与人的交往不是真诚的情感交流而是留于符号化的关系交往，他们一样是在进行角色扮演了。

但是，我们呢?生活在所谓的“现实生活中”，其实我们也都无时无刻的不在表演。在不同场合、不同的人面前表现出不同的行为。就像桃源岛上除了楚门外的所有人一样，在楚门面前一直表演，我们又何尝不是呢?我们也一直在表演。我们在不同的场合、不同的人面前的行为，正是我们的表演。
然后，我们能不能逃离命运?
也许楚门最后驾起风帆远离这个虚假的世界可以作为逃脱命运的象征。但茫茫天际中，云和蓝天都只是一层围墙。这个世界原来永远有那么多不可知的东西在束缚着自己。如果我们处于楚门的情境中，去拷开那最后一扇门，我们会选择走出去还是留下来?会继续探索外面的那些不可知的世界吗?外面的世界就有我们意识中的生活吗?
楚门生活在桃源岛上，从小到大，他的一切都是别人安排的。就像我们的一切仿佛也有有一只无形的大手在操纵着，这只大手，我们姑且称其为命运。在现实生活中，我们，能逃离命运的安排吗?就像《死神来了》中的那些人在与死神抗争、逃离死神魔爪一样，我们也时刻在与命运抗争，逃离原有的命运，而创造自己满意的那种命运，或者，可以称之为我们自己的人生。在《楚门的世界》中，很显然，集的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗是楚门命运的掌控者，而楚门，成功了。
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。
还有，就是这部电影流露出来的另一方面就是对于日益发达的无良媒介的无情讽刺。开始时，楚门并不知道自己时时刻刻活在摄像机下，自己被残忍的暴露。自己熟知的周围的一切都只是道具!
我们不难想到，如今的媒介，已经发生质的变化，不再是那个单纯的媒体。开始向全方位转化，现在什么只要是信息都可以称作媒体，一经传播，那就是轰动。所以现在我们只有时时的提防别人的偷拍或窃听。所以我们被迫也活在不自由的世界里。谁会为我们解围?我们只能眼睁睁得看着楚门在黑暗的世界里被嬉似的摆弄，他的力量太弱小了，他无法摆脱那个貌似一手遮天的导演，此时所凸显出来的是，人的命运的脆弱和无助。个人力量的单薄和乌合之众的力量。那些所谓的电影人、电视人，他们有想过楚门的世界会是怎样的吗?导演是成功了，但牺牲的是对别人自由和人权的无情剥夺。这正是导演所要表达的地方，也正是作为人，被无情玩弄的无奈。也是对媒介惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺。

但是，我们反过来想一想，为什么现在的媒体会变成这样呢?我觉得，这和我们对他人隐私的偷窥欲望是离不开的。正是因为我们这种欲望的存在，也为媒体向“不单纯”转变提供了一种推动力。
《楚门的世界》观后感第3篇
一部伟大的电影，讲述了一个荒诞的故事，却告诉我们一个深刻的道理。
刚开始看这部电影时，我觉得很普通，但是随着剧情的发展，楚门内心世界的变化，尤其是最后楚门的表现更是深深震撼着我。楚门每天过着平凡普通的生活，所有人的存在都是为了配合楚门在毫不知情状态下的生活秀，他的一举一动电视观众都尽收眼底，只有他自己被蒙在鼓里。在其中，我们看到楚门内心世界的挣扎，他渴望外面自由的世界，却被生活禁锢着自己，直到有一天他发现周围的一切有点不对劲，开始寻找真相，才发现自己的一切都在被别人监视控制着，于是他想办法逃出去，从小怕水的楚门来到海面上，在背后控制这一切的导演为了阻止他，制造了惊涛骇浪，风雨雷电，面对这一切，楚门在海里苦苦挣扎没有丝毫退缩，这时我看到他无比的勇气和毅力，终于风平浪静下来，当船驶到那面画着白云大海的墙上时，我才明白，原来一切都是假的，包括蓝天白云，这一切都是设计的。
当楚门走到出口时，我明白跨过这一步，楚门便自由了，但并不是所有人都有勇气迈向未知的世界，当楚门转过身，有礼貌地鞠了一躬，潇洒地走出去时，所有人都为他鼓掌欢呼，因为他终于驶向了人生的彼岸。
其实楚门的身上折射着我们每个人的影子，我们渴望外面精彩的世界，却又无法突破心灵的束缚，有时候只需要一点勇气，勇敢迈出那一步，彼岸就在招手等着我们。
《爱乐之城》的故事是最重要的一环。在它精致的歌舞外表下，其实讲述了一个简单而丰满的追梦之旅，分享了一个关于爱和坚持的动人故事。
浪漫爱情电影《爱乐之城》
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感二：
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
《奇异博士》探索了漫威电影宇宙中从未涉及的新疆界，为大家展现扭转乾坤、遁形幻千的神奇世界。下面是电影奇异博士
2016漫威电影最好的电影奇异博士观后感一：
《奇异博士》的视觉风格很统一，从头至尾，对非物质的存在有精彩的呈现。更重要的是，视觉并没有脱离故事而存在。这是这部电影值得手动点赞的地方。视觉的呈现方式，建筑物的扭曲、转动、宇宙的奇观，像一只万花筒，色彩喷薄而出，视觉风格构筑了一个架空的世界。当奇异博士尖叫着在他通往至尊法师的道路上飞翔时，导演德瑞克森为观众描绘了一个迷幻的奇境。
据说，该片的艺术部门累惨了。部门中49位员工全速开工，忙于绘画、雕塑、手制模型、3D打印等工作，电影制作过程中，总共创作了近800幅绘画、3000张概念设计图和40套模型。果然，效果一鸣惊人。
视觉让这部电影与其他漫威电影有了明显的不同。当然，《奇异博士》令人惊艳的不止这些。我认为，当中的英国演员为电影带来了英国气质。不简单的是口音的问题，而是两位来自英国的主演本尼迪克特·康伯巴奇(卷福)、蒂尔达·斯文顿以精湛的演技让电影变得更加迷人。
来自英伦的卷福对表演分寸的拿捏再度令人折服。他讲台词的语速、方式让你依稀能找到一些神探夏洛克的感觉。但卷福又给奇异博士这个角色赋予独到魅力。尽管穿上谜一样的斗篷，留起了两撇小胡子，但骨子里，奇异博士仍是一个英国绅士。
瘦高仙界一姐蒂尔达的光头酷造型也非常惊艳，对于一个喜欢挑战边界的实力派女演员来说，她又一次证明了女演员的可塑性是无穷的。

片中配角的表演也是值得称道，尤其是大反派麦德斯·米科尔森，长着一张“天然坏”面孔的大叔，这位来自丹麦最性感的大叔用一对熊猫眼放了大招，也是萌萌哒。
说到剧情，在观看的时候，我总有一种错觉，似乎在看好莱坞版本的武侠片。至少在逻辑上，《奇异博士》的套路跟我们的武侠片差不多。一个门派的宗师，教出了一个天才学生，然而这个学生因为欲望背叛师门，于是大师收了另一个天才徒弟，来负责清理门户。
作为从小看武侠片长大的影迷，这种套路再熟悉不过。奇异博士刚开始并不情愿入门，于是他被动地接受了第一步——洗脑。古一大师施展了一种可以让人灵魂出窍的法术，彻底将一个坚持唯物论的医学家变成了唯心论。经过思想斗争，奇异博士也最终完成了打败本门坏蛋的任务。
能力越大，责任越大。说的也是奇异博士。尤其是让奇异博士在双手与救苍生之间选择，他最终舍小我成就众生。让人不得不想起那句，“侠之大者，为国为民”。
需要赞美的还有这部电影的配乐。音乐的整体感觉与SteveDitko创作的原版漫画风格十分贴切，也与《美国队长》《复仇者联盟》等漫威宇宙其他电影的配乐十分不同，完全可以用“耳目一新”来形容。
印象中之前的漫威电影配乐满格、激昂，没有尿点，音乐在很大程度上煽情，让你的耳朵几乎片刻不得安宁。不过，在《奇异博士》中，音乐类型很丰富，有七八十年代迷幻摇滚的感觉，没有笨重，非常轻盈。
这部电影的配乐是由奥斯卡最佳配乐迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》)制作的`。今年他还负责了《星际迷航3：超越星辰》、《疯狂动物城》、《侠盗一号：星球大战外传》等多部大片的配乐，相当强势，看来也是创作喷涌期。
总体来看，《奇异博士》对于影迷来说是一部必看的电影。尤其是做工很细致。奇异博士的手术场景拍摄得非常逼真，也非常严谨。
2016漫威电影最好的电影奇异博士观后感二：
作为一个基本不去看漫威系列的人，这次全是奔着卷福去的，外加有10%宣传吸引，结果并不后悔，而且还是入了《奇异博士》的坑。

先从剧情说起吧~(大写的剧透，自带吐槽)
一个自命不凡的医生斯特兰奇，在开车看手机的时发生重大车祸(划重点：开车时不要玩手机!)，造成双手残废，随之断送了自己的职业生涯。不愿就此放弃的他，经过多方探寻终于从一个曾经全身瘫痪的人口重得知一股神秘力量可以治愈他的手伤。因治疗而倾家荡产的他抱着最后一丝希望，来到尼泊尔，寻找帮助。
初到尼泊尔的斯特兰奇，在被几个当地地痞抢劫时被早已盯上他的莫度相救，并为他引荐古一法师。古一带斯特兰奇体验了一把神秘力量的奥秘，斯特兰奇瞬间抛弃自己的无神论与科学是检验一起的真理，潜心学习咒术与魔法(这里包括了玄学、宇宙、多维空间等)的奥秘。
作为储备知识丰富的男主角，斯特兰奇很快掌握了魔法技能(当然还有古一把他扔到喜马拉雅山上激发他潜力的功劳)，抱着一个好奇心和对时间之眼发现了叛徒卡西利亚斯盗取秘术召唤黑暗魔法大恶魔多玛姆(此次只是个打酱油的)的事实。由于男主角是操控时间知道的真相这违背了自然法则(这个很重要，此划重点)，被即使出现的莫度与图书管理员王所阻止。
再次好奇心爆棚的斯特兰奇想知道这个大恶魔到底是干什么的，这些神秘力量是有什么用的(如果知道未来会发生什么，我觉得斯特兰奇一定特别痛恨自己的好奇心)。莫度与王不得不为告知其真相，这个组织就是为了维护自然法则、维护世界和平而存在的。
就在此时叛徒卡西利亚斯正在攻击组织位于纽约的分部，由于分部与总部夸空间相连，斯特兰奇被一下子轰炸到了纽约分部中，被与之进行殊死较量(毕竟天赋虽有，但能力与武器不到位啊)。斗争中，斯特兰奇收获花心斗篷一枚，前克里斯汀好感度升级以及从卡西利亚斯口中得知古一法式从黑暗魔法中吸取能量永葆青春的真相。(其实可以理解，毕竟没找到接班人吗，而且自古哪个皇帝不愿意长生不老呢?!)
第一波斗争结束，就代表着第二次战争即将开始。斯特兰奇、莫度在与卡西利亚斯进行多次元多空间多维度的战争时，基本处于弱势，紧要关头古一赶来相救却暴露了自己拥有黑暗魔法的事实，并受到卡西利亚斯的致命一击。在生命的最后，用魂体告诉了斯特兰奇自己的无奈与领悟，自己内心深处的渴望、不舍与解脱。

卡西利亚斯紧接着攻打香港分部，当斯特兰奇与莫度赶到时多玛姆已被召唤出来，并正在吞噬地球。机智的斯特兰奇运用自己身上一直没有归还的时间之眼，进行时间逆转，并将多玛姆困在循环时间内，直到多玛姆答应放弃地球才解开时间的禁锢。就这样，多玛姆被赶出地球了，卡西利亚斯成为炮灰了，莫度发现自己的信仰坍塌了规则被打破所以离开了，地球被拯救了，英雄胜利了，斯特兰奇的手还是没治好。
古一的死与吸取黑暗魔法能量是个亮点，毕竟看似这么正义的一方也会因为自身的欲望而堕落也是挺惊喜的，不那么圣母的设定会觉得角色很鲜活。莫度在彩蛋中的黑化也是一个亮点，一个信念坍塌的正面人物，寻找到自己以为正确的自然规则，黑化之后如何和男主进行打斗，还是挺令人期待的。
然后全程最大的亮点就应该是电影中特效的运营，打造多维空间的视觉效果。从灵魂出体，到主角在现实、宇宙、黑洞及未知空间的穿越，再到打斗中城市空间多维度转变。场景快慢的节奏搭配，配合3D效果的展现，能让观众感知到自己在空间中的渺小，与对未知力量探索的欲望。
我一直不觉的漫威电影应该会有什么内涵，无非是超级英雄边泡妞，边打反派，边拯救世界的老套剧情。毕竟我所看的漫威电影着的不对，一个手可以数过来。但是在《奇异博士》的结尾，看着斯特兰奇那双轻微颤抖的手，我却感觉到了不同的东西。拯救世界还是回归平凡，这是斯特兰奇面对的最艰难的问题，也是会为此复出一生去寻找的答案。
最后，我对一个问题有着大写的不!明!白!为什么电影会叫奇异博士，这个名号到底是谁给斯特兰奇，这个名号到底怎么来了?求解答啊~~~