动画制作进行黑美观后感合计

千与千寻观后感1000字1
第一次看《千与千寻》时，不发现这是以成长为主题的电影。当我再一次看时，想想仿佛是这样的，也是宫崎骏创作这部电影的主题吧。我也看了网上很多人对这部电影的评估，切实每一个人看法都不一样。关键在于你是否接受这样的观点。在网上有很多观点我是认同的，但也有一些不同意。在这里我只想谈一谈自己的看法。
因为我不是宫崎骏，所以我不知道宫崎骏当时创作这部电影时的主意是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。恰是这样，它让我们看到了现实世界中存在着很多不好的方面：人类的贪心，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些气象的反面例子，她时刻提示了人类正逐步消散的一些东西：善良，纯挚，勇气，和谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于事实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感到到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。
人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良促忘掉了。当千寻父母他们发明有许多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感想，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也可能。咱们小时候，妈妈也会经常教我们不可以随便拿别人的货色，这是很不礼貌的。当初我们记住了，而大人们却忘却了……
当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到事实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮助，而她也确切需要别人的帮助，她也要像自己的友人白龙一样，热忱帮助别人。白龙援助她找回了本人的名字，她从此知道，找回自我是一件如许好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任跟帮助，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
千寻要留在这个处所，不被变成猪，就必须要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”千寻以前确实是这样，但她晓得自己必定要活下来，活下来才有机遇救本人的父母。所以才忍住所有的惧怕，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到渴望的黑暗中狂奔。在咱们的世界上，那些有才干，有主张，有空想的年青人，最缺的就是这种保持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样不机会。那些中层的领导不能容忍新人的才能超过自己，年轻人都不敢为了妄图坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把全体公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却始终坚持着，终极得到了工作的机会。

不是自己的东西不能要，只有自己勤恳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个田鸡就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人曲意逢迎，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。
还有很多细节都没有说，实在我认为电影的每一个画面都包含了一定的意思，关键在于你怎么解读它。总的来说，宫崎骏的这部作品，就像是一个电车旅程。千寻坐上了这趟列车，经受了一系列的磨难比以前成长了。在必需经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根流落的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生偿还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失踪已久的名字）；实现自己的诺言（让父母从新变成人）……
我们的心灵也随着她经历了一次成长，时间一去不复返，人总是在人不知鬼不觉中成长，我们不可能回到以前的状况。我们只能不停地向前迈进，以更好的姿态面对未来。
千与千寻观后感1000字2
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。

后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
千与千寻观后感1000字3
这部电影上映的时候，也是造成了很大的影响，获得了许多的奖项，也具有一定的教育意义，告诉我们的主旨就是要保持纯善，而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物，出现的人物角色尤为的多，每一帧的画面也是很美好，在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始，是她和父母一起开车误入了一个地址，那里可以说是安静得诡异因为没有人气，但是有着许多的美食，千寻的父母因为贪食，说先吃了等会在付钱等等。但是千寻因为害怕，感觉这里的氛围特别的奇怪，然后怎么她都不肯与父母一起吃这里的食物，她也尝试着劝说自己的父母不要吃，但是都没有劝说成功。后来，父母真的发生了意外，那就是父母居然变成了猪头。

整部电影也是由父母变成了猪头，而开始发展了起来。千寻为了救助的父母，然后正直勇敢的去到了那个汤婆婆开的店。然后，千寻用自己的真诚，打动了汤婆婆和锅炉爷爷，随之她就需要被婆婆剥去了名字，从此变成了千，在汤婆婆的店里好好的工作，赚取能够救下父母的机会。千寻在工作的时候，真的是十分的认真，虽然很辛劳但是她从来都不会去抱怨。有一次，就是在千寻工作的时候，来了一位浑身巨臭的客人，大家都十分的不待见这个客人，只有千寻被推了出去接待这个客人。千寻依旧是单纯的认真，要完成接待客人的任务，给这个客人放洗澡水。在千辛万苦之后，她终于把水放下来了，然后一阵白雾就升了起来，原来那个客人是附近的河神，只是被污染得太严重，所以才这么的臭。河神为了报答千寻的帮助，于是给了千寻一颗药丸，说是能够救下自己父母的药。真的是好人都会得到好报的吧，这里也给我们上了一课呢。
河神被冲洗干净的时候，随之流出来的还有很多的金子，大家争先恐后的都在捡金子。其中有一个无脸男，捡到了最多的金子。只是这个无脸男也是一个不受待见的，许多的人都避而不及他，只有千寻曾经帮助过他。于是，无脸男在得到了这么多金子的时候，就想都给千寻。只是后来发生了一些事故。千寻甚至在得到了白龙的帮助之后，白龙后来受伤了她也能够知恩图报，想要善良的先救下白龙先生。但是白龙身上中的是，汤婆婆的姐妹下的诅咒，她必须要去找到那个姐姐婆婆，才能够破除诅咒。于是，千寻又再一次勇敢的接下了锅炉爷爷给她的车票，踏上了去救白龙的路。无脸男看着千寻，虽然他没有票，千寻也给了他一张票，他陪着千寻一起去找救白龙的方法了。
故事的最后，千寻救下了白龙，也帮助白龙记起了自己的名字，她也救下了自己的父母。白龙在最后千寻要逃走的时候，告诉千寻说不要回头，往前走。
千与千寻观后感1000字4
其实我多年前看过《千与千寻》，以前看的时候就以为是一个奇幻冒险故事：一个小女孩跟随父母来到乡下，误入了一个灵异世界，然后小女孩在这个世界冒险，在这个世界她遇到了很多的困难也遇到了很多的贵人，最后在大家的帮助下带领自己父母逃离。随着年龄的增长每一次看《千与千寻》都好像重新看到了一个新故事，每次都有新的感受渐渐发现这是一个关于坚守和初心的故事。无论是宫崎骏，还是千寻，他们始终不轻言放弃的坚守和坚持，这不正像是为了梦想、为了生活而每天都在努力奋斗的我们吗？

众所周知，电影的名字叫《千与千寻》，但大家知道为什么要叫“千与千寻”吗？其实，“千”与“千寻”都是主人公小女孩的名字，“千寻”是她原本的名字，“千”是后来进入幻境后，汤婆婆给她改的新名字。汤婆婆的用意是给每一个来她那里工作的人赋予新名字，让他们忘掉自己原来的名字，找不到原来的自己，最终成为傀儡。但千寻并没有像大多数人一样屈从于别人的意志，而是坚持初心，在历经艰险中守护自己的名字，最终获得救赎找到了父母回到了现实世界。可以说，整部影片的主线讲述的就是“千”在不断地坚守自己是“千寻”的过程，而且在整个过程，她自始至终都没有忘记自己来此的最初目的。
无脸男是一个被孤独吞噬的人，他极度渴望爱。千寻对他的关心，就像一束光，点亮了他的整个世界，让他的身体温暖起来，所以他迫不及待的想要对千寻好。千寻需要一个药浴牌子，他帮她弄到了，后面又偷了好多药浴牌子给她。他看到别人喜欢金子，他以为千寻也会喜欢，可是千寻拒绝之后，他惭愧地低下了头。
在现实生活中，每个人都会有欲望和贪念，如果不能有效控制，他们就会变成影片里被人控制和奴役的动物，一步一步走向麻痹和麻木，一步一步忘记他们内心曾经的诗和远方；每个人也都会常常感觉孤独，如果不能有效排解，他们就会变成影片里的反复无常甚至丢失自我的无脸男，去做自己本不想做的事，说一些违心的话，在卑微和讨好中失去自我，也忘掉了自己本来的面目。
电影的最后：
千寻从未把无脸男丢下，而无脸男最终也被钱婆婆收留，不用再四处游荡。
无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。
他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。但永远不要忘记当初陪你乘车的是哪些人，也永远不要忘记自己当年的模样。

我们或许会短暂的迷失，但请别忘了最初的自己。
千与千寻观后感1000字5
这就是一部由日本作家宫崎骏想象的一部电影，也就是一部荣获奥斯卡动画长片奖的电影。
千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，然而手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车，人生地不熟的，走错路就是正常的。只就是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的就是一片蓝天，葱郁的草地还有凉爽的风，仙境一般的地方。
这似乎已经就是此刻社会里少有的风景了。奇怪的就是空无一人的.小镇街道上，两旁就是香喷喷的食物。千寻的母亲和父亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在那里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，那里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
千寻跑来跑去，不知所措，千寻撞到了一个人，他的名字叫白龙。白龙让千寻赶快离开，因为夜幕降临，许多神灵会来到那里，千寻找到了爸爸妈妈，但就是眼前的这一幕让千寻觉得不可思议，她的父母竟然变成猪了，千寻又跑回去找白龙，恰巧碰上白龙，但就是千寻的手变成透明的了，白龙把一个丸子给千寻吃，吃了以后，她不会变成猪，也不会变透明。当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依靠地拉着他，白龙对她说，想要在那里生存下去，你只有一个人走下去。而在那里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻很害怕，不想变成动物，但就是却更想救她的父母。
于就是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了，而且想要工作也务必去汤婆婆那里签约。但就是，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这就是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻锅炉爷爷帮了你，然而可你居然连句谢谢都没有说，能够看出，无论就是锅炉爷爷还就是小玲，他们都拥有一颗善良的心。

汤婆婆和千寻签了约，千寻十分高兴，但就是汤婆婆觉得荻野千寻名字难听，便夺走名字，取名为小千，而白龙告诉千寻：“不能忘记自己的名字，不然就难以回到原先的世界，救不出爸爸妈妈。”
最后经历了重重危机，千寻最后帮忙白龙找到了自己的名字，赈早见琥珀川，千寻也最后回到了自己的世界，与父母团聚。
看了这部电影，我收获了许多知识，千寻为救自己的父母，不畏艰险，克服重重困难，运用自己的聪明才智，救出自己的父母，回到原先的世界。这种勇敢、自信、睿智的精神值得我们学习。
千与千寻观后感1000字6
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。

剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
千与千寻观后感1000字7
有一股冲动要看这部电影是因为被它的名字吸引了。再加上去逛超市时，看到一个化妆店竟然用“千与千寻”来做店名，直觉告诉我这部电影真的很值得一看。
这部影片继承了日本传统中的精神：固执和玄机。里面很多事情都揭示了日本的民族精神。
1。没有工作的人就会被汤婆婆变成动物，永远都回不到人间。因此，千寻如果想再回到人间就务必跟汤婆婆说想要找份工作。同时，如果不劳而获，吃掉了别人的劳动成果也会受到相对应的惩罚（她爸妈因为吃了汤婆婆的猪肉而变成了猪）。那里反映了日本是一个勤劳的民族，他们很厌恶那些无所事事的社会寄生虫。也正因为这种勤劳的精神让日本变成了世界强国。
2。本影片的玄机就在于这是一个感情故事。千寻与白先生的缘分在很早以前就开始了，来到了巫婆的世界后，仍然是白先生帮忙了她度过了危机。善良的人会得到好心人的帮忙，好心人也会帮忙善良的人们。一开始白先生帮忙了千寻，之后，千寻也救了受伤的白先生。千寻出于好心帮了一个煤炭精灵般运煤炭，然后其它的精灵也跟着偷懒要千寻帮他们搬了，这无疑给炭炉爷爷的工作造成了很大的麻烦。在那里反映了日本人的固执精神。一般状况下，他们不喜欢被人帮忙，但如果你一旦帮忙了就务必帮到底，有时候出于好心的帮忙并不必须会得到别人的感谢。

3。在日本，他们都很重视传统，很重视传统的礼节。其中他们的名字就是他们最宝贵的东西，每个人都要保卫自己的名字。千寻作为小孩子就是不清楚这个事情，于是他被汤婆婆夺去了她名字中的另外三个字，只剩下一个字：千。如果被夺去了真名，就不晓得回家的路。所以，保护自己的名字和传统就像保护自己一样。
4。本影片倡导的主要还是善良的待人接物方式。小千因为她本身善良，她先后得到了白先生，炭炉爷爷，煤炭精灵和小玲的帮忙。她出于善良给雨中的无面人留了一扇开着的门，之后她得到了无面人的喜爱和帮忙。她在洗澡场不怕脏不怕累地工作，并且全心全意地服务了最脏的客人，那个客人就是顶顶大名的河神，河神最后也给了两颗药丸小千但小千最后都把它们用来救人了。“浴室上下同心，其利断金”，这无疑也反映了日本人的团结精神，处处也反映了他们对客人的尊敬。日本人就是一个最敬业的民族。
5。亲情在日本民族中是占有很大的分量。就连如此凶悍的汤婆婆在她儿子面前都是千依百顺的，还讲述了她对她儿子近乎溺爱，同时也把她儿子的本能扼杀了，那里暗含了一个教育下一代的道理：要放手让儿子经历生活，这样他才会长大，而不是在温室里的花朵。但是，她儿子被施了法术变成小猪后更可爱，我喜欢。
6。当然本影片还有很多看点：水上的火车，传统的电梯，传统的木屋，美丽的湖景。
千与千寻观后感1000字8
打开电视，突然想到了《千与千寻》，想再看一次，它曾经温暖过一个夏季。宫崎骏的作品总是让人沉迷，《千与千寻》是我了解宫崎骏的开始。
第一次观看的时候，被千寻坚定的意志和善良的心给打动了。那个女孩像是一树樱花，明媚不忧伤，哪怕在黑暗的隧道里，也留有它的芳香，虽说看不见花瓣飘来的方向，却能感受它拂过脸颊的温柔。
这次观看注意到的不再是温暖的千寻，而且她身边的人：白龙、锅炉爷爷、无脸男、小玲……这些人都给了千寻温暖。
白龙从千寻进屋子开始便一直帮助千寻，我们不知道他究竟为什么会要求成为汤婆婆的徒弟，被她或者说她的利欲所控制。他没有说过什么情话，却总是默默表达着一切。只要千寻转身，仿佛就能看见白龙。“曾经发生过的事情都不可能忘记，只是想不起来了而已。”白龙连千寻的名字都没有忘记，怎么会忘记他们的故事？他是千寻生命中的一条绳索，总在千寻危难的时候将千寻拉起，他们的缘分很早就开始了。他们将自己的故事遗忘在了角落，相见时，终于互相拾起。他给予千寻的，可能是很多女生都想要的，一直支持着千寻，默默守护在身后，哪怕以后不会再见，也留下了一个美丽的期许。

无脸男是一个让人很难忘的角色。最初，他只是守在外面，守在桥上，看看千寻，这个唯一会关心它的人。最初的它是那么单纯，没有情欲物欲，他发现金钱能让他膨胀，得到尊重，于是他开始用大量假货来换取自己想要的东西。甚至面对千寻，说的也是他最笨拙的话语，他的钱，只给千寻。他把汤婆婆的店里搞得一团糟，这个暴脾气的“暴发户”看到千寻进来，只能怯生生找一份干净的食物说很好吃，给她吃。后来，千寻给它吃了河神的药丸，它吐出来全部的贪欲，它在汤婆婆的店里会变坏，这是千寻告诉小玲的。其实无面男不过想要一个温暖，它说自己寂寞，也是，社会会排斥没有金钱权利地位，只剩一身纯真的无面男。愿所有愿意的人都能像无面男一样回归最初的自己。
汤婆婆究竟是不是个反派呢？很多人会说是吧。我看到的不是她为了利益的样子，而是那个爱错了方式的婆婆。当白龙说她周围重要的东西都被掉包时，她最在意的是她的宝宝，连她一直所努力的金钱她也没有丝毫伤心，只是一心想着她的宝宝。这是爱，却是溺爱，她很爱宝宝，却不够资格。
接近尾声，白龙获得了自由没有？谁知道呢？他没有和千寻一起走，却承诺一定会再相见。相见？白龙你别骗千寻，再困难也不能与她梦中相见。
隧道里的樱花，水里的白龙。慢慢地，樱花飘向了河里，白龙浮上了水面。不知道是这一刻还是永远，他们温暖了不知多少和我一样的人。
千与千寻观后感1000字9
“五一”放假，我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。该怎么形容呢？小时候，我看这部电影的时候总会很害怕，害怕千寻在那个世界会很无助。现在，再看这部电影会很心酸，为那份“再见”却再也见不到的感情而心酸。
《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下，却误入到了一个鬼神休息的地方。她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物，而变成了猪。千寻则为了使父母变回人类，而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。在那里，她遇到了白龙，一个来自人类世界的少年。他帮助着千寻。他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆，让其法术消失，让千寻一家回到了人类世界。

一如既往延续宫崎骏唯美的画风，影片中运用了许多黑色幽默。比如，千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪，或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。影片中的无脸男是一个孤独的角色，他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。就像很多人一样，内心很孤独，却很渴望得到别人的关爱，一点点关怀就会让他激动不已，就会让他难以忘怀。
经白龙指点，千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。他们说：“你又笨又懒又爱哭，能干什么呢？”但千寻在呵斥声中变得坚强懂事，正如每个孩子的成长一样，最终获得了工作。
影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。影片开头，千寻误入鬼神世界的时候，白龙呵责她快点离开；千寻不知所措，蹲在角落里啼哭时，白龙温柔地安慰她为她指路；千寻坐在花下，无助地不知如何是好的时候，白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。当白龙被汤婆婆控制做坏事时，白龙的身体也会被侵蚀，千寻用河神给她的丸子，救了白龙，守护他身边。其实白龙和千寻在许多年前就曾相识，只不过被魔法阻隔而暂变陌生，这奠定了他们更深的感情基础。
影片结束，千寻和白龙完成了任务，按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。白龙送千寻到河的这头，已不能再送了。他们要分离了。白龙和千寻的感情比友情深厚，比爱情透明。白龙告诉她：“将来我们一定会见面的。记住，走的时候要一路走，不能回头。再见！”很多人看到这里都会泣不成声，谁也不知道回到现实中，白龙与小千能否相遇，也不知道这儿一切是否安好。但钱婆婆送给千寻的幸运头绳闪闪发光，象征着美好的结局。
我们每个人都要以孩子一样纯真的心态来对待事物，保持一颗纯洁的童心，不要畏惧，头也不回地往前闯、往前冲。珍惜你所拥有的！因为现在的一句再见，可能代表着再也无法见面。
千与千寻观后感1000字10
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏在20xx年创作的冒险故事动漫电影。它以现代的日本社会为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字，代表两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界，她变得坚强，勇敢，勤劳。
影片的第一个镜头就是千寻睁开眼，眼中充满了失落，她怀念以前的班级，以前的同学，手中还捧着临别时同学送她的鲜花。他们一家误闯鬼怪神灵休息的世界。千寻的双亲禁不住食物的诱惑，因贪婪而变成了两头猪。惊慌失措的千寻在白龙的帮助下，到汤婆婆那里找到了工作。汤婆婆夺走了千寻的名字，白龙帮小千找到了自己的名字。小千的勇敢帮助了河神，并得到了河神的奖励。小千通过努力帮助了无面人，他们成了朋友。少年白龙由于偷走钱婆婆的宝物而受重伤，为了救白龙，千寻与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，条件是要求把她的父母变回人类。千寻拿着宝物去找钱婆婆并归还了宝物。白龙得救，一切都很顺利，而无面人留在钱婆婆那里工作，最后，汤婆婆终于让千寻和她的父母忘记小镇的事情然后离开，而千寻却还若有所思地回头，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…
…
这部电影充满了比喻意味。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，却也能让我们在当中找到生命的真善美。千寻其实是一个刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观，“千寻”被改为“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境的影响而改变。影片中的河神是那么肮脏，被误认为是腐烂神，而最后却是小千这个小女孩在大家的帮助下净化了他！也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，那些汤屋的服务员也因无法抵御金钱的诱惑而被妖怪吞入肚中，白龙因一时的愚昧误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活。只有千寻抵御住了金钱的诱惑，当无脸男给她大把的药汤牌子或金子时，她选择了摇头。
千寻由懦弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。这部电影教会我们的实在太多，它不仅仅是一部动画电影，更是人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨与揭露。同时又揭露了环境污染等一系列问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园，才有可能进行更深入的社会活动。

千与千寻观后感1000字11
寒假里，我，弟弟和爸爸一起观看了日本动画巨匠宫崎骏创作的动画电影——《千与千寻》。
这部影片主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因为迷路来到一个奇怪的地方。她的父母因为贪吃全都变成了猪，当他十分害怕的时遇到了和她同样遭遇的男孩白龙。白龙告诉她：“要想在这生活，救回你的父母，就必须在这里找到工作。白龙于是就带她去找这儿的主人——汤婆婆，汤婆婆给千寻了一个新名字——小千。聪明能干的小千帮助汤屋的人解决了一系列的难题，有一天白龙受伤了，她为了救白龙到钱婆婆那里，最后竟帮助白龙找到了他的名字，千寻和父母从这以后也就找到了自己的世界。
汤婆婆对待千寻百般刁难，回头又对那些客人喜笑颜开，我从这也看出了她的性格，同样，我们社会生活中也有如此表里不一的人。
河神的出现让我非常震惊，我无论如何也没有想到那样恶心的腐烂神竟是河神。他身上的那根刺更能启发我，刺代表着生活中不干净的不利于我们生存的东西，可不像垃圾这么简单了！
无脸男非常的善良，他多次的帮助千寻，懂得知恩图报，但他被周围的坏境所感染，变得贪婪，邪恶，不知道满足，由此可见，社会上也有不少像无脸男一样被坏境所感染，所带坏的人呢！我们应多多融入好的坏境去，养成好的性格，好的品质。
钱婆婆——汤婆婆的姐姐，刚看到她时，我以为她会像汤婆婆一样恶毒，但她的行为举止让我对她有了另一种感受。这个又告诉我，人都有正反两面，不可单从一面来评价，谈论此人这样有利于我们全面的认识别人。
千寻，她留给我了最深的印象，小千，千寻是她的两个名字，与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两种身份，不如说是两种性格。刚开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措，被恐惧所冲昏了头脑。再看汤屋里的小千，天真善良，做事认真仔细面对腐烂神一样的河神，她没有一点松懈，一丝怠慢，面对无脸男给的金子也没有一点想要的意思。为了代白龙向钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能够阻止她的前进。前者的千寻与后者的小千真是天差地别。我们应该向小千学习，做一个勇敢，善良，认真，率真，可爱，仔细的好孩子，让我们共同努力，做一个这样的千寻！

总的来说，我学到了人与人之间是可以建有信任的，我学到了别人的滴水之恩定当涌泉相报的道理。我学到了，只要努力，证明自己是不费吹灰之力的，我学到了应控制自己的欲望，不可过分的贪婪，我学到了要勤于工作就不会被抛弃。
千寻带给我的道理让我成长了许许多多！
当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要写一篇
《哪吒之魔童降世》观后感1
看过动画电影《哪吒之魔童降世》，给我的第一印象就是哪吒颠覆传统的形象，哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手（不是口袋）以及沙哑的声音。与片中“魔丸转世”的形象十分符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的坚毅的性格也让我十分的佩服，片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但是，在《哪吒之魔童降世》中，却表现出了浓浓的父爱，不得不说那一句“他是我儿”让人十分的感动。
《哪吒之魔童降世》里也有十分经典的台词，虽然有很多煽情的话，不过也有十分实在却又感人的话，比如：在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”
《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，对于哪吒的形象也是根深蒂固的，但是这部《哪吒之魔童降世》之所以敢颠覆传统，就一定有其魅力所在。
《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。

《哪吒之魔童降世》观后感2
1979年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，后来成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩，而是顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。
《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：
讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。
《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。
笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种！
人物设定上，影片中会提现大小哪吒的对比，两者差异不仅体现在前后形象的变化上，更在于其对于命运的不同态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。
而在故事内容上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最后与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。
被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。
在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自己人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。
在哪吒身上，似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。
《哪吒之魔童降世》观后感3
《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心……

不仅剧情颠覆，连人物形象也来了180°的大转弯。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。
影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。
一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。
魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。
有句港句，一口川普的太乙真人虽然改变很大，但成为了本片的笑点担当。夸张大胆的人物风格，增添了很多喜剧色彩。
当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
生而为魔，不受喜爱，哪吒的童年怎一个惨字了得。众人对他避犹不及、侮辱取笑，让哪吒变成了一个缺爱的朋克魔童。
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。
《哪吒之魔童降世》观后感4
《哪吒之魔童降世》是由曾经打造过优质国产动画电影《大鱼海棠》和《大圣归来》创作团队光线彩条屋影业联合打造的。
《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。
两个主角一个魔丸，一个灵珠；一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗；哪里有低谷，哪里就有高潮。

哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。
影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么？
大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。
不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。
万变不离其宗的核心便是——叛逆者。
回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么？
反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。
反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。
叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。
如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。
《哪吒之魔童降世》观后感5
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒（简称哪吒）是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为2019年暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演（编剧）饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物（英雄）的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来？怎么来？能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。

哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。”一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到“灵珠子”贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
《哪吒之魔童降世》观后感6
我今天终于看了好评如潮同时也是我万分期待的电影——《哪吒之魔童降世》。
“国漫”这个词被哪吒的大数据票房推到风口浪尖，一时国漫崛起的共鸣直指人心。整个观影的体验真的是泪中带笑，笑中带泪。如果你笑点高可能到了笑点你不笑，但是你却逃不过所有的泪点，因为有场景，有铺垫，有细节，有情感，有温度，有共鸣，一点一点的催促着你的眼泪，如此名正言顺，如此顺其自然。但是我个人觉得哪吒还真不是打情感牌。有情感，更是立意深刻，有对世俗成见的讽刺，更是呼吁“我命由我不由天”！
哪吒有两条主要的情感线，亲情和友情。
在父母眼里你的出生和存在永远都是正确的。有很多情节都促使人潸然泪下：李靖为了保全哪吒，不惜站在所有村民的对立面，李靖更是甘愿为儿换命；李靖夫妇为了成全哪吒快乐的三年，精心呵护着一个善意的谎言。一句我的儿，又一句吒儿，饱含了多少来自爹娘的爱与担忧。虽然龙族被称之为恶，龙王也化龙鳞为铠甲，给予敖丙最硬核的守护，保自己孩儿周全。可见父母的爱永远都是充满正能量的，给你希望，给你守护。“望子成龙”的殷切希望在这部影片中表现的也是淋漓精致，李靖夫妇希望哪吒被大家真正的接受，处处引之向善，那怕是“魔丸”；龙王希望敖丙可以升为神位，帮龙族逃离天牢，便从龙蛋就开始为儿筹谋，成为“灵珠转世”。

对于朋友只要认定了就绝不负你。原本命中注定的一善一恶，却视彼此为唯一的朋友，那怕是天劫，也心甘情愿一起承受。忘不了敖丙和哪吒一起踢毽子的.场景是那么美好。或许世间本就没有什么注定的恶。就像三字经中一开头就写到“人之初，性本善”。也像斯坦福监狱实验展示的那样，所谓的恶人都是从好人演变过来的。所以在成长的道路中，我们应该时刻保持清醒，有所为，有所不为。清楚什么才是善，什么才是值得。
“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”。或许“成见”是这部影片的底色，更是起到推波助澜的作用。成见就像一把枷锁，牢牢的锁住了人们辨别是非的眼睛。即便哪吒救了小妹，任被认作是妖怪遭受攻击；敖丙心存善意搭救李靖夫妇，却在揭开面纱的那一刻，被众人称之为恶人；申公豹的那段独白又何尝不是一场悲剧，明明辛勤苦练却得不到仙位，只因其是个异类。真相在成见面前总是那么寡不敌众，当小妹伸出手去拉哪吒的时候，当小妹澄清哪吒打败妖怪的时候，当小妹叫哪吒小哥哥的时候，当小妹想和哪吒一起踢毽子的时候，这些小美好却一次次被“成见”撕裂的支离破碎。在“成见”和“真相”的战役中总是以多胜少的故步自封和盲目跟从，就像众多村民和小妹。幸运的是，在片尾中村民对哪吒和敖丙灵魂的跪拜，是否可以理解为成见终将大厦倾塌，和真相和解呢？
“我命由我，不由天”已让很多人热血沸腾。哪吒在电影中身世被冠以“魔丸”，一直被村民们称为妖怪畏而远之。可为什么大家喜欢哪吒不要不要的？我想或许在哪吒身上是不是总有那么一丝身影照进了现实？渴望有小伙伴陪着一起玩，高兴了就笑，感动了就哭又会故作坚强，委屈了还会闹小情绪，这样的哪吒不就是一个再普通不过的小孩子吗？明明承受着一些莫须有的成见，受尽了委屈，扬言着当妖怪给他们看看，却心中善念不灭，救下小狗，救下小妹，救下村民？明明想让村民接受自己，却假装不在意？魔丸不但不成魔，忠孝两全功不没！自己的命自己扛，若命运不公就和它斗到底的倔强成就了哪吒。不认命也注定会成就像哪吒一样的人。

《哪吒之魔童降世》观后感7
前几天，我去电影院观看了《哪吒之魔童降世》，哪吒说了一句话：“我命由我，不由天！”让我感触良深。
太乙真人被元始天尊委托将灵珠付与李靖三儿子哪吒，却遭到师弟申公豹破坏，阴差阳错，哪吒变成了魔丸出生，这就是上天注定哪吒将成为邪恶之人。但在父母和师傅的帮助下，哪吒不认命，最后，在陈塘关面临危机时，哪吒打败了敖丙，拯救了苍生，获得了认可。
在哪吒三岁生日宴时，申公豹告诉了他真实身份，只能活三年，劝他认命，不要再折腾。但哪吒想到了父亲告诉自己的话“你是谁只有你自己说了算，不要在意别人看法。”于是，哪吒决定做一个斩妖除魔，拯救百姓的英雄，虽然最后只留有灵魂，但他打败了想困住陈塘关的敖丙，拯救了百姓，喊出了那句惊天台词：“我命由我，不由天。”
不认命，这是哪吒教会我们的道理。但是，有些人早已认命，贫穷的人会说：“反正我穷，变富太难了。”肥胖的人会说：“胖是天生的，减不掉。”不爱学习的人会说；“这本书我看不懂，看了也白看。”这时我就在想：这些人，为什么不尝试改变自己的命运呢？
生活中，由于不认命而改变命运的大有人在。
《哪吒之魔童转世》的导演饺子就是这样的人，他开始只有一个小公司，生活无着落，靠母亲的退休金养活自己，连一个动作导演都请不起。自己就一笔一划的创作，连离家40公里外的地方都没去过。就这样，经过了5年的努力，他终于改变了命运，完成了创作。目前，《哪吒之魔童转世》已获得了41亿票房，占据中国票房排行榜第三，仅次于《战狼2》和《流浪地球》。
当你遇到困难，感觉熬不下去，要认命时，请想想哪吒、想想饺子吧。命运不由天定，而掌握在自己手中。
所以，不认命地去改变命运吧！
《哪吒之魔童降世》观后感8
今天下午，我和哥哥姐姐一起奥斯卡电影院观看了《哪吒之魔童降世》这部电影。我非常喜欢这部影片，还从中学到了一些道理。

电影讲述的是很久很久以前，有一颗名叫“混元珠”的球修炼成了一个妖怪，后来，天尊用仙丹炉把它转化成“魔丸”和“灵珠”，并让申公豹的师兄——太乙真人把“灵珠”传给李靖即将出生的第三个儿子并取名为“哪吒”。但是，申公豹从中作乱，使“魔丸”进入到了哪吒的体内。哪吒出生时，当着全镇人的面烧毁了他们的屋子，所以大家都把哪吒当不吉利的人并惧怕他。有一天，被周围人排斥的哪吒结识了惟一的朋友——敖丙，他开始变得每天笑容满面。很快就到了哪吒的三岁生日，哪吒得知了他只能活三岁的真相和解开金灵环的咒语。随后，哪吒解开金灵环、暴露原形、大开杀戒。甚至连自己的父母和好朋友敖丙也不放过。天劫最终还是来了，恢复意识的哪吒先拯救了陈塘关，然后和敖丙共同抵抗雷霆，最终申公豹的师兄用法宝护住了二人的魂魄。
看完这部电影，我从中明白了两个重要道理。第一是不管我们怎么样父母都会永远爱着我们。作为孩子，我们要理解爸爸妈妈的爱，在有限的时间里尽自己最大的努力去孝顺他们，爱他们。第二就是哪吒说的“我命由我不由天”这句话。我们每个人的人生都应该由自己做主，不管别人怎么说怎么看我们，自己对自己有清楚的认识，知道自己该做什么就行了。在成长的过程中，不用过度在意别人的看法，自己的命运由自己掌握，相信自己并为之不懈努力，总有一天我们会活出自己最真实的样子！
《哪吒之魔童降世》是我这个暑假里看过的最精彩的电影了！
《哪吒之魔童降世》观后感9
今天我在奥斯卡建文影院，观看了《哪吒之魔童降世》这部电影。
电影里给我留下深刻印象的人，有爱护哪吒的父亲和母亲，爱闯祸但最终修成正果的哪吒，有正义感的敖丙，还有哪吒的师傅，忠诚的太乙真人。
刚开始，哪吒是魔丸降世，他像一个妖魔一样胡作非为，好几次跑出家门，祸害百姓，大家都觉得他是一个妖怪。有一次，他救了一个小妹妹，是从一个恶毒的妖怪手中救出来的，可小妹妹的哥哥却认定是他抓住了小妹妹，还准备害了小妹妹，哪吒遭受了误解和侮辱，心里非常伤心，于是他动用自己的神力，把前来捉他的百姓全都打倒在地，幸亏大家没有受伤。等他的父亲和母亲赶到之后，知道了这件事，决定不许哪吒再出家门，只能在家里，哪吒很不高兴，但因为他天降神力，大家根本无法阻拦住他。最后太乙真人收哪吒为徒，教他学习降妖除魔的本领。

有一次，他把癞蛤蟆变了一个自己的假身，让假身漂在水上，而自己却变成自己的母亲来问太乙真人，哪吒学的怎么样了，太乙真人就去找哪吒，可是却发现哪吒躺在水上，太乙真人把哪吒捞出来拼命的按摩，这时候癞蛤蟆的毒气就喷到太乙真人身上，太乙真人被癞蛤蟆毒了一下，全身都长了很大的鼓包。这说明哪吒不是个普通的小孩儿，他从师傅那里很快学会了障眼法，害得师傅还以为他被淹死了。
哪吒以前虽然顽皮，但他坚信命运掌握在自己手里，最终一身正气，打败了邪恶势力，修成正果。
《哪吒之魔童降世》观后感10
今天，妈妈带我去看了《哪吒之魔童降世》，在电影中的哪吒不再是那个我们所熟知的脚踏风火轮，头戴乾坤圈的风光形象了，而是一个顶着两个黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”小子。
哪吒生下来便是一个脾气暴躁，爱玩的一个小孩子，但由于他是魔丸转世，所以陈塘关的所有百姓们都唾弃他、厌恶他，使哪吒有了弃世的念头，可是他的父母却很爱他，李靖将军为了能在他三岁过生辰宴那天，不让天雷要了哪吒的命，特求来换命符，以自己的命来换哪吒的命，而向来勇猛的殷夫人为了能救哪吒，每天都忙于斩妖除魔，为哪吒积德。也让我看到了李靖对哪吒的爱，其实哪吒一生下来就被爱包围着，虽只有两人，但也足够了。
但为什么身为灵珠转世的敖丙，与身为元始天尊的徒弟申公豹却最后变成反派呢？这也全是误解，敖丙是龙王的儿子，所以被误解。申公豹是妖族，所以被误解。但哪吒为什么最终赢得了所有人的尊重呢，那是因为他不信自己斗不过天，自己的命运为何由天来掌管。当我听到他说：“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算，若命运不公，就和它斗到底。”听到这句话，全场人都泪崩了。是啊，自己是谁自己说的才算，不要在乎别人的看法。
如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但不认命，就是哪吒的命。
《哪吒之魔童降世》观后感11
暑假时，我看了《哪吒之魔童降世》这部电影。哪吒阴差阳错变成了魔童，大家把他当作妖怪，认为他会祸害百姓，经历一件曲折的事之后，哪吒却成了大家的英雄。

“我命由我不由天，是魔是仙，只有我自己说了才算。”电影里哪吒说的这一句话，改变了他对自己的看法，也深深地印在我的脑海里。从小好胃口的我一点儿也不挑食，因此长得比同龄人胖，班上的男生总叫我“小胖猪”。记得有一次，学校要进行国标测试，我在练习跳绳时，旁边的男生尖声怪叫：“孟小猪，才跳五十多下。”气得我泪水在眼眶里直打转。我向妈妈吐苦水，妈妈摸着我的头说：“宝贝，我们没权限制别人说话，但成为什么样的人，靠你自己去努力。”后来我向体育老师请教跳绳的秘诀。体育老师告诉我：“两手要平衡”“两腿绷直”……经过一段时间的训练，我的跳绳进步到了一分钟128下。国标测试那天，同学们都对我刮目相看。
看完了这部电影，我明白了：不管别人怎么说你，你都不用在意。走自己的路，让别人说去！我们要成为自己的主人。
看完一部经典作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇
《天气之子》观后感1
看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多
我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。
做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。

我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。
这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。
对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！
《天气之子》观后感2
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
《天气之子》观后感3
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7—8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。

后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？
如此说来，这个世界的确很疯狂。
《天气之子》观后感4
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。

另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里？我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
《天气之子》观后感5
如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院，你很可能对新海诚新作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。正如很多影迷观影结束后的第一反应，《天气之子》没有像《你的名字》那样给予观众更多的想象空间。

但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生活，那充满梦幻与回忆的独白。
当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起，灯光缓缓亮起，你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。
《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。
16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。
最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。
就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生，从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。
影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜超能力的来源—母亲的逝世
逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。

就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童真与成熟二项对立的反抗。
以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节（魂灵回乡）的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了未成年人一个最大的母题。
这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。
在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无人知晓》是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。
帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的种种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应该做的选择，而不是坚守内心与纯真，如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此很容易被人看作是一部没有诚意的作品。

新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的哲学表达和生命
20xx年，新海诚推出首部长篇动画《云之彼端，约定的地方》，20xx年推出《秒速五厘米》，在这部电影中，新海诚首次尝试将时间结构打散分为三话，对比少年和成年世界之后人情感的空虚，从而使得影片中的主人公具有了悲情和孤独的色彩，20xx年，推出《追逐繁星的孩子》，被认为是对宫崎骏宏大世界观的效仿，但由于处理方式杂乱，并没有得到认可，20xx年的《言叶之庭》中，新海诚将纯爱美学推向极致，从而使得天气在新海诚宇宙中成为一个重要的意象，炎热的夏天与连绵的雨构成了影片两种不同的氛围，也是主人公两种心境的传达。20xx年《你的名字》在中国票房大卖。新海诚也被中国观众寄予了更高的厚望。
新海诚的电影也有一些固定的套路和成规：比如电车文化，主人公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息……
笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接打破成年人的语境，直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会有一点的理解。
我们都是经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，归来仍少年”。

新海诚想让我们懂得纯情的美好，愿看完新海诚的你，都能想起当初纯真的自己，即便无法再回到过去，也能依旧被打动。
《天气之子》观后感6
就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex的话是“啊，这光！啊，这水！”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。
其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。（可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧。）
还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。
新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。
雨一直下，气氛不算融洽。
仅我看过的新海诚电影排序：你的名字。>言叶之庭>秒速5厘米>天气之子。
第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。

《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢？更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢？《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。
我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。
我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊？
第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字。》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。
女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣、阴霾天空、但盼风雨来、能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。
《天气之子》观后感7
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。

团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登20xx年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5。7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录？我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从20xx年播出的《秒速5厘米》20xx年的《言叶之庭》再到20xx年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他！但最后结局还算非常完美的走到了一起。

《天气之子》观后感8
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的`价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗？”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：（他们的心境）全部都已经写在这里了。
《天气之子》观后感9
《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。
1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的？但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。
2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。
3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。

《天气之子》观后感10
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后，RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠；他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”