《苏丹》电影观后感汇集

面对这样一个崇尚“文明”讲道理的政府，你若比他还文明，还人道，且被宣扬得全世界皆知，搞得他下不了台，那斗争的目的便达到了。但美国摄影记者玛格丽特·伯克·怀特曾问过甘地，面对纳粹政府之流的集权专政，“非暴力不合作”也是最好的斗争方法吗?
甘地的回答是贯穿全片的
甘地的回答是超越生死的高度。在他看来，犹太人面对纳粹的屠杀，甘心赴死更能让敌人们最终明白什么叫做人性与尊严;逃离巴勒斯坦的难民也该面对阿拉伯人的枪口自觉挺起胸膛接受子弹，哪怕在黑海中被淹死也好过竖起中指暴力反抗。
我觉得甘地自我牺牲的人性尊严理念在某种程度上很有道理，或者说，是一种信仰。甘地终生食素禁欲，奉行非物质主义的极简生活，自己纺线织布，对精神层面的追求早已超越了物质的温饱。在这种情况下，人的躯体只是一个暂时借住的皮囊，精神上的完满才是最终衡量人生意义的标尺。对于这种信仰来说，生并没有那么重要，死也没有无比可怕，多活一天与少活一天区别并不显著。在印度独立运动中，甘地曾四次绝食。电影中强调的两次，一次是1922年为了平息印度平民针对英国执法人员的暴力事件，一次是独立临近后，印度国内穆斯林与印度教人民之间的宗教矛盾日益突出，甘地为了平息蔓延全国的宗教仇杀，执意绝食直至所有暴力武斗全部停息。可以说，在推行“非暴力”理念的过程中，甘地绝对身体力行，走在前列。也正是他甘愿自我牺牲的行动，印证了他的信仰，将原本最为孱弱的精神力量推至无穷，竟能影响印度全国，乃至整个西方世界，堪称“圣雄”。
但这种超越生死的信仰，在实践上却困难重重。先不说面对危险镇定自若大义赴死有多么不符合生物本能，就是自由媒体 面子政府两条就能把一大批地区拉下马了。北朝鲜在单方面撕毁核不扩散条约的时候考虑过面子吗?苏丹总统巴希尔被国际刑事法庭指控犯下十项种族灭绝罪后一怒之下把十三个外国援助组织踢出国境，并关闭三个国内援助机构，最后遭殃的还是达富尔难民。
那么“非暴力”的反面是否一定就是暴力?

我觉得也不尽然。甘地的“非暴力，不合作”尽管太纯粹极端缺乏广泛实践意义，但有一点我坚信不疑：以暴制暴会使反抗者们降格到与损害者同样的洼地，而通过暴力反抗终于建立起来的新政权因为亲自领教过暴力手段的便捷直观，今后会很难自我制约——由上自下的暴力统治比起以下犯上的暴力反抗可要容易得多。正所谓冤冤相报，无止无休。
如果把甘地式自我牺牲的“非暴力”与暴力这两种极端都排除的话，民权运动似乎只剩下了法律维权这一条路。但这又回到了甘地民权运动的初始问题：如果在位的法律本身是不公正的，要反对的正是一个不公正的社会准则，该怎么办?
也许美国的同性恋民权运动可以作为一种参考。
1971年美国公民自由联盟明尼苏达州的Michael Wetherbee在州最高法院法庭上争辩州宪法应给予同性配偶以婚姻权利的时候，一位法官干脆转过身去不看Michael Wetherbee以示鄙夷;三十七年后，康涅狄格州，爱荷华州，佛蒙特州，缅因州，新罕布什尔州都宣布同性婚姻合法或拒绝同性婚姻权违宪，新泽西州与纽约州也正向着这个方向前进。David Cole在2009年七月的《纽约书评》“同性未来”一文中分析，造成这种转变的的一个关键原因是同性恋民权组织策略的正确：在法律上避免相对保守的联邦法院，采取从州到州的斗争路线;避免激进的一步登天式斗争方法，采取策略性的小规模蚕食，从人权基点出发，先取消同性恋行为的非法性，再为同性恋人士争取相同的公民权益，随后建立“民事结合”的概念，并赋予同性夫妻除“婚姻”名号之外的所有相关权益，直到最后，州最高法院会发现“婚姻”与“民事结合”除了名号的区别外再无任何实质区别，在法律上维护一个反对另一个，只能是歧视的体现。
这个策略在美国能够成功，有赖于美国宪法的实效性。美国最高法院1996年曾陈述过宪法的历史“就是向一度被忽视被排除的人群提供宪法权益与保护的历史”。但若一个国家没有宪法或架空宪法，政府不保护公民的宪法权利，那么分步骤蚕食的策略性民权斗争恐怕依然行不通。

难道“非暴力”的反面依然只能是暴力吗?在一个缺乏宪法保护的国家，面对暴政独裁及不合理的社会秩序，是否还存在另一条非暴力的文明抗争途径?我不知道。深思下去只觉得人类文明进程举步维艰，处处皆苦难。
万幸的是，苦难中也总有甘地，有十二月革命党人，有马丁·路德金的点点星光照耀，并非彻骨黑暗;而他们似乎一直都在说别灰心，继续摸索。这路的尽头，终将展露曙光。
甘地传观后感第三篇
影片伊始，凶狠的歹徒用手枪连续扣动扳机，准备做晚
一列火车载着年轻的律师驶向南非，中途乘务警用轻蔑和严厉的语气要求年轻的律师从头等舱转到三等舱，年轻的律师拒绝了，结果被从火车上扔下来。
在南非，印度人禁止在街道上公开行走，并且需要通行证，缺乏许多基本权利，还要从事像矿工这样的繁重体力活。作为法律顾问的年轻律师甘地，通过在杂志上发表文章和演说，还公开在街道行走，他还推行“非暴力”运动，为在南非的印度民众争取基本的权利，要求同是大英帝国子民的印度人拥有和南非人同等的权利，在争取权利的过程中，他遭到过威吓和暴力，还被关押过，但所有这些并未能使他屈服，反而让其愈来赢得在南非同胞的爱戴和拥护，随着西方媒体的报道，甘地的行为传回印度国内，最终南非当局妥协了，被关押的甘地恢复了自由，客居南非的印度民众获得了基本权利。
观摔跤吧爸爸观后感【1】
影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。
我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。
没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

大女儿进行比赛
我们不妨来理一理整个故事的脉络。
故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......
看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。
其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!
这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。
女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。
同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。
《灵魂拳击手》
由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。
各种前期宣传文
印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。
最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。
事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。
三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。
果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。
只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。
这就是成也萧何败萧何。
有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。
不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。
观摔跤吧爸爸观后感【2】
1、做好一件事，光靠勤奋还不够，得专业。爸爸马哈维亚在对两个女儿的训练、饮食上有一套科学方法，而不是一味的蛮干。
2、对要做的事情赋予一个伟大的意义，更能让自己克服困难坚持下去。比如，决赛前爸爸对吉塔说：“你的胜利不只属于你，还属于千千万万被误解被歧视的女孩。” 这给了吉塔很大的信念来赢得最后的比赛。
3、教育因才施教很重要。吉塔的长处是进攻，而新教练一味让她防守，导致了一系列比赛的失利。
4、父母对于孩子的爱，有时明确的表达出来会更好。两位女儿通过跟同伴交流，真正认识到爸爸的良苦用心之后，训练明显比之前更积极。
今天我想和大家分享一部非常非常好看的电影《摔跤吧，爸爸》，堪称本年度，不，是近两年来我看过最好的电影，也是最适合亲子共同观看的电影，没有之一。
故事改编自真人真事，是讲述一个父亲克服重重困难，坚持不懈地努力，最终培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。
虽然讲述的是严肃的话题，却充满了幽默和诙谐的态度，不是单纯凄惨的
电影的节奏明快紧凑，张弛有度，整场电影140分钟，却完全没有太长的感觉，尤其是女儿的摔跤比赛，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，最后的胜利让人忍不住鼓掌叫好!
观摔跤吧爸爸观后感【3】
最近由阿米尔·汗主演的电影《摔跤吧，爸爸》在中国上映。这部电影讲述的是一个摔跤手爸爸打破性别歧视的藩篱，把自己的女儿训练成摔跤冠军的故事。电影刚上映，就获得了爆棚的口碑，在豆瓣上，评分高达9.2。

不过，今天想说它，并不仅仅因为它可以给你带来接近3个小时起伏愉悦的感受，而是因为这个故事所传递的讯息。“摔跤吧!爸爸”这部电影根据真实事件而改编，讲述一个来自小村庄的女孩子Geeta，通过多年的努力改变了印度体育摔跤项目的历史记录，她的成功在一定程度上打破了印度文化中对女子的束缚。在她之后，有更多的女孩子开始参加摔跤这项运动，有更多的印度女孩子因为她获得了额外的可能性。
在Geeta决赛前的那一夜她爸爸对她说：
“如果你明天赢了，并非自己独享胜利，有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜，所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们，明天你不仅跟澳洲选手比赛，还是跟这些轻视女子的人比赛!”
网上有许多对电影里这位爸爸严苛教育的抨击：抨击他为了自己心中放不下的梦想逼着女儿训练，跑步剪发摔跤，丝毫不顾及他们自己的意志，摧毁了他们作为小女孩的童年。可在看这部电影的时候，我突然就明白了：在你小的时候，你还不能够懂得，一个来自小地方的女孩子，它的人生究竟有多少种不一样的可能?答案：微乎其微。
父母的严格要求，是有他们的原因的。唯有从小的严格，由外向内的严格，才能为你的以后带来一些可能性，尽管这样的严格会承受许多的不被理解，尽管这样的严格会耗费掉好多父母与子女之间的亲密与理解，父母为了你今后的那一丝丝可能，被子女乃至社会误解也在所不惜。因为他们知道未来的你肯定会感激当时那个严格的父母，等你羽翼丰满、足够强大、有了跟命运抗争的资本，可以随心选择自己想要的生活、不随波逐流、不为了生活而生活的时候，那种自由、那种高度、那种发自内心的愉悦、那种多一种可能的选择，将是你人生的一抹新色。
2016年《神奇动物在哪里》观后感一：
2011年哈利•波特7(死亡圣器下)电影上映后，很多身边的哈迷都选择不在第一时间看，因为不舍得。我们不能接受这个从1997年出现的故事真真正正接近尾声。

虽然JK罗琳一直有在写一些衍生的小故事，但这次是动真格的了，华纳兄弟影片公司将带来《哈利•波特》外传电影《神奇动物在哪里》(Fantastic Beasts and Where to Find Them)，将于2016年11月18日——也就是今年!在美国英国等地同步上映!并有望引进中国内地!并且这次的番外将是一套三部曲!首集已于去年8月底在伦敦利文斯顿片场开拍，另外两部可能将分别在2018年和2020年上映。
因为好莱坞非常担忧原系列会在续集中被过度磨损、又担心没人为原创新作买单，所以外传是折中的最佳办法，比如《星球大战》的番外篇《游侠一号》 (Rogue One：A Star Wars Story)就降低了风险。在这次哈利波特的番外片《神奇动物在哪里》中，我们能看到一个更侧重于巫麻关系的魔法世界。
《神奇动物在哪里》——所有哈迷都对这个名字不陌生——在这个魔法世界，几乎每个巫师家庭都有一本，而它霍格沃茨奇兽饲育这门课的课本，就是海格教的那一门课，书中详述了75种魔法动物的生活习性以及应当如何照顾它们。
但是看到港版译名简直红红火火恍恍惚惚：《怪兽与它们的产地》，还有更红火恍惚的译名：《神奇的野兽以及在哪里能找到它们》。
目前公布的第一版预告片里，你应该注意到了藏在手提箱里的尖爪生物——它就是“嗅嗅”(Niffler)，喜欢抱住闪光的珠宝不放，它曾出现在《哈利•波特与火焰杯》里。还有一种新出现的蓝鸟Swooping Evil。
其实哈利波特已经出现了好多神奇生物，守护银行古灵阁的妖精、禁林中海格的宠物八眼巨蛛、哈利第一次在禁林里关禁闭时遇到半马人费伦泽、魔法石里奇洛教授放出的山怪(三种巨怪之一，还有林怪和水怪)、守护魔法石的三头犬、海格从龙蛋中孵出的挪威脊背龙、不能与其对视的蛇怪、密室中拥有治愈能力的凤凰、 会变形及读心术的博格特、卢平真身狼人、被赫敏哈利就走的巴克比克翼兽鹰头马、三强争霸赛中被芙蓉制服的威尔士绿龙、只有目睹过死亡的人才能看到的夜骐、魁地奇世界杯中的吉祥物首次出现的媚娃还有家养小精灵多比。

要做功课的影迷可以找一下这本书——JK罗琳在三次元出版了这本书，并将本书所得版税捐赠给喜剧救济基金会。
2016年《神奇动物在哪里》观后感二：
略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信;在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。
电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。
 Newt看嗅嗅的眼神，真.亲爹如果不带着爱去看待这些动物，它们可能只是可怖的(电影里出现的大部分，比如爱好吸人脑髓的Swooping Evil，比如一看就很猛兽的Nundu囊毒豹和Graphorn角驼兽，甚至调皮的Bowtruckle护树罗锅其实是会挖人眼睛的这个设定，也让人隐约觉得有些害怕)，疯狂的(发情期的Erumpent)，捣蛋惹祸的(Niffler嗅嗅和Demiguise隐身兽)，以及有点恶心的(比如Billywig比利威格虫和咬伤了面包师的murtlap莫特拉鼠)，或者仅仅是值钱的(可以变得很巨大的美丽Occamy，鳞片和蛋壳都是银质的)。美国巫师国会的那一群人，就是这样去看待动物们的——动物们只是一些“它者”，会给保护巫师们的身份不暴露带来麻烦。所以他们禁止神奇动物们在纽约存在，认为城市只是属于自己和人类的;
他们也逮捕饲养动物的人(多么奇怪的罪名);还在格林德沃假扮的安全部长稍微煽动之下，就自欺欺人地相信了杀人的不是默然兽，而是某一只逃走的动物。
皮风衣装酷小分队然而对Newt而言，这些动物们只是有各自天性的一群，而这些天性并没有好坏善恶或者是优劣之分。Erumpent之所以横冲直撞，只是因为她在发情期需要交配，那么模仿她同族的求偶舞蹈来驯服和安抚她就好了;对调皮捣蛋的那一拨，Newt只是像父母对孩子们那样，孜孜不倦地教育、管理和收拾烂摊子——如果一个孩子犯了不知情的错(…不是什么“所有男人都会犯的错“)，你能真正认为孩子就是十恶不赦的吗?而对于那些凶猛的，也只是依照它们的天性去饲养和抚育：当自然需求得到满足并身处适宜的环境时候，它们又有什么理由要去攻击人类呢。在纽特的视角里，这些神奇生物们或许力量强大，却其实并不能对抗数量巨大又未必心存善意的`人群。所以当Tina和其他人都在对动物逃跑可能伤人的事情喋喋不休的时候，只有Newt站在了弱者那边。

是的，当我们不进入“人类/巫师的生命价值和社会稳定意义大于动物的生存自由”这个视角的时候，谁是弱者，谁需要保护，其实是很容易判断的。
告别的时候好感动，学长赛高!
其中有一个情节特别让我印象深刻，而且是在二刷的时候才看明白的：格林德沃检视了Newt的箱子，发现了从苏丹女孩身上被分离出来的默然兽，他的评价是“useless“，无用的。Newt听到这个词的时候，表情十分震惊。他说，这样反噬寄主的害人力量，你需要用它来做什么呢?!——在电影里，格林德沃的很多观点，听起来似乎都是没有错的，至少是值得辩论的;然而我们依然认为他是邪恶的，正是因为这样小小的、却十分重要的一点：当我们想要去借助和运用某些力量达成自己的目标的时候，是不是会为了所谓“更大的目标”，就会不顾及他人的痛苦甚至要牺牲他人?是不是我们会热衷我们的目标，胜过于在意某一个真实存在的痛苦与生命，无论这个生命是否跟我们有密切的关系?
这一幕：校长的男人们...对峙
在我自己的认知里，当我们认为一个生命是“可以被牺牲”的时候，“平等”就已经消失了。那个生命成了一个可以被使用的物件。这种不平等和物化，正是所有邪恶的起源。在格林德沃的世界观里，为了他自己的目标，Credence可以被欺骗，可以被抛弃，也因为力量被重新评估又可以被重新赞美和逢迎;而诸如Tina这样的同事，也因为可能碍事，可以被轻易动用死刑——无论目标听起来多么的伟大和正确，如果滋生出这样的心态，都值得我们警惕。
而反观这一次很多人不太喜欢得上的Tina，一个古板的傲罗，却刚好是格林德沃的完全反面。一刷的时候我对她也是略感不耐烦，时常觉得她古板到让人有点尴尬，可是二刷的时候却真心喜欢上了她。她热爱她的工作吗?非常的热爱。即使已经被开出除了傲罗的队伍，她还是坚持去盯梢第二塞姆勒，在发现Newt这样的“不法分子”的时候，还要坚持去逮捕他，等等。她的正义感和责任感让她完全无顾于别人对她的不屑，一次又一次地坚持去做自己觉得正确的事(她把Newt抓进去的时候，国会会长抱怨她怎么又来了，可见完全不是第一次这么干)。而且在四人晚饭那一幕的时候，也可以看到奎妮对姐姐的事业也是很骄傲的。

只为在人群中多看了你一眼...[笑cry]
可是这样一个执着的人，是怎么丢掉自己深爱和引以为荣的工作呢?是因为Credence。为了这个寄养的孩子受到养母的虐待，本当作为规则维护者的傲罗，却违反巫师届的规则，在人群前攻击了那个养母。当然可以说她是感情用事没脑子，但是仔细想想她对自己职业的热爱和对规则的遵守(连房东不允许她带男性朋友回家都很遵守，除了Newt这样的“大事件“——题外话，Tina的职业敏感其实也真的很厉害啊，点赞)，可以发现对Credence的同情心在Tina的心里是一种多么强的压倒性力量——这也可以解释为么什么Tina在死刑前，冥想池里出现了很多关于Credence的镜头。因为对她而言，这应该真的是很重要也很值得的事。同样的，当Newt为了救助Credence而扔下自己的箱子，所有他热爱的动物们和那本费尽经历写出来的宝贵手稿的时候，也是基于同样的心理。
E子牺牲了美貌，却展现了超级赞的演技
当一个人可以为了另外一个素不相识的人，甚至是一个被很多人看不起的怪人和弱者，去牺牲一些自己觉得最重要的东西的时候，这难道不是最酷的事情吗?如果Tina是为了自己的妹妹或者朋友而丢掉的工作，这个理解起来很容易，因为背后有很强大的情感动力;可是当Tina是把保护Credence置于自己所热爱的职业之上的时候，她让我多理解到了一点什么是对其他生命个体的平等爱护，无论这些生命是否跟自己有过亲密的交集。
一脸夫妻相啊啊啊
这样的价值观，正是Newt和Tina所共有的，也是奎妮所说的，他们都是giver(给予者)。而他们能够给予的基础，不在于有多强的力量、多高的地位、或者多少财产，而是在于他们的内心里对生命的平等有很深的信念。当这些信念被他们在日常生活里表达出来，就成为了对他人或者其他生物的爱护，对抗邪恶的坚持与勇气，以及一种对所有不同的种族与群体所相同持有的爱。这就是这部电影所深深感动到我的地方。
2016年《神奇动物在哪里》观后感三：

先说说好的地方吧
来看这部电影的人应该有一半都是看过HP的 无论书还是电影
所以其中有很多前作渗透进来的元素 让人感觉很熟悉惊喜
我自己发现的一些彩蛋有：
一开篇就是铺面而来的预言家日报 标题全都是Grindelwald和Creatures at large
Newt被一个女人问：“My friend, are you a seeker after truth? ”
他回答说："I"m more of a Chaser, really."
我本来没反应过来 但是听到我身后的一个外国女生笑了
然后我才突然意识到了这个梗
女人说的seeker是真理的追寻者
而Newt听到seeker想到的是 找球手 所以回答说 我其实是当chaser(追球手)的。
(唉那一瞬间真是 有一种那个世界回来了的感觉)
还原了很多以前见过的咒语：accio Expelliarmus Obliviate (之前看过一个调查说在HP系列里出现次数最多的咒语也是accio 飞来咒果然很实用啊哈哈哈)
个人觉得Newt的箱子有点像赫敏的那个巨能装的钱包 不过这俩一比真是小巫见大巫了 还有当年真穆迪是不是也是被小克劳尼锁在一个施了咒的箱子里来着?
美国人管muggle叫no-magic也是够直白。。。(后来看新闻里写的是No-Maj 唉 我这听力…)
说到魔法学校的时候 Queenie说Ilvermorny是最好的
Newt微微一笑摇着头说"I"m pretty sure Hogwarts is the best wizarding school there is."天哪 当时小雀斑那副表情简直帅出天际 是不假思索地反对 但又很温柔
然后Queenie就故意把Hogwarts说成了Hog~wash~(当然没字幕所以我也不是很确定)
那个傲罗审讯Newt的时候提到了邓布利多哦~

说：不知道为什么邓布利多那么喜欢你 (结合他其实是格林德沃这一点看这话就很有趣了啊 哈哈哈)
所以总得来说 这个电影的风格和感觉都是和前作一脉相承的 不像cursed child有种迷之违和感
而且把1926年的纽约刻画得很好 蒸汽袅袅的车站 苛刻的银行经理 熙熙攘攘的人群 仿佛只属于权贵阶层的市长竞选 还有一脸木然的工人们走进乌漆漆的工厂 有很强的时代感
总之 制作精良 情怀适当 有很多很多好看的细节 好看的片段
但是这些连在一起 却并没有期待中 那么完美。
单拎出它的情节主干来看：
一条主线是小雀斑把逃跑的小动物们一个个抓回来…中间差点被魔法部给executed(这儿也太扯了 英国那些食死徒都只是被关进监狱 为啥美国人就偏要杀了他们)
另一条线是 格林德沃在神经兮兮的反巫师一家里找obsecurus 然后那孩子被逼得爆发了 被魔法部的人赶来灭了…还不知道灭没灭全
但在后面那条线里… 故事的发展几乎没受到Newt的影响…
我觉得既然是要拍5部的 这样双主线 大信息量的节奏未免有点aggressive了。本来可以是个adventure comedy 给后面的故事做些铺垫 结果整部都这么黑暗 在看到反巫师的那家人的时候不可避免产生了很多疑问和戒备 所以看到那些可爱的magical creatures的出现时也不太能完全放松下来。这两条主线分得太平均了 就像两股力量在彼此冲击压制 喜欢的人看着觉得很有感觉 不喜欢的人可能觉得有点混乱了。
按说有这两个主线 信息量挺大的 故事应该挺紧凑的
但却发现它总是在剧情发展处拖沓…花很长时间来炫技…
各种动物都出来溜一圈 倒也正常 但obsecurus爆发的那段有点太长了 一会儿飞到这儿一会儿飞到哪儿 知道是想渲染一下这个毁灭的力度 但总觉得有点墨迹(也可能是我看到最后疲惫了)
还有一个问题就是坑挖的太多 还过于刻意。

比如那个照片里的女生(看外媒的新闻发现她姓 Lestrange 其实是贝拉夫家那个黑魔法世家的人 这坑可是大了)
比如床底下的魔杖到底是谁的 那个小女孩又有什么不可告人的秘密呢
比如最后飘走的那一缕黑烟…
讲真我不是很喜欢这种故意留悬念的做法 感觉只有那些对自己作品没信心的人才爱这么干 激起大家的好奇心来看下一部。
伏笔 和 挖坑 是不一样的 伏笔是不动声色地伏延千里 罗琳在HP里做得就很好 就像我前两天和朋友聊天的时候说到的：你读到第六部的时候才知道的魂器其实在第二部就出现过还被毁了。看了很多采访 演员们都说罗琳就像一座金矿 每次她来片场他们都会问很多剧本以外的问题 她都能不假思索地答出来。她脑袋里清清楚楚地装着这整个世界和每个人的身世历史 有很多很多东西她没有写进书里剧本里 但是所有事的前因后果所有人的“前世今生”都在她脑子里 这也是为什么她在HP里写了那么多伏笔 那不是有多故意地说诶~要不我在这儿埋个线索 而是在她心里那些事情就应该是这样的。
但是挖坑正好相反 它总是很明显 惹人注目到了唐突的地步 就像这里花了不小篇幅提到的Lestrange，而她和这部电影有什么关系呢?很容易让人迷惑又很出戏 明明可以在整理箱子的时候不经意地闪过她的照片或者写有她名字的信封 反正肯定会被粉丝扒出来的 而且这样扒出来不是更有趣么 何必弄得这样直白…
离题一句：可能也知道刻意挖坑效果不一定好 所以像漫威就喜欢把坑都挖到最后的彩蛋里 不破坏正片的完整性 还光明正大地请你来看我的续集或者联动的其他电影 大家还都挺喜欢这种彩蛋(所以现在都发展出双彩蛋了)。
说到漫威 对比上周看的Dr. strange 感觉对于没看过HP的观众而言 这两者可能没什么差…都是爆米花电影 甚至Dr.strange对非粉丝观众会更友好一点 因为同样是在架空的世界观下(还同样是当红英国演员做男主) Dr.strange的故事讲得更清楚完整 信息量刚好 感觉挺值得借鉴的

当然除去讲述方式的一些瑕疵 它还是个很好的故事啦
可能是HP的书实在是写得太好了 FB才会有点相形见绌
毕竟一部2个小时的电影和一部几百页的小说相比 还是有很多局限的
就像国内外各种大IP的adaption能让读者满意的能有几成呢
所以还是有点希望 罗琳有空把它写成书(捂脸)