饮食男女好远又好近观后感汇总

《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。下面是《饮食男女》观后感，快来围观吧。
李安的《饮食男女》观后感 篇1
人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生（郎雄）有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿（杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】）年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿（吴倩莲）在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿（王渝文）尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。
终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣（张艾嘉 ）。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。

生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。
见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。
李安的《饮食男女》观后感 篇2
李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。

父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。

本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
李安的《饮食男女》观后感 篇3
看影片《饮食男女》的时候，我并没有记住男女主角和更多的剧情，却被归亚蕾颇具特色的表演能吸引。其实，很久以前，我就知道这部影片，上大学的时候，某天傍晚经过录像厅，不经意瞥到了节目牌上的《饮食男女》几个醒目的字，心里还在纳闷，谁这么有才啊？居然给影片取了一个这么一个下里巴人和阳春白雪兼容的名字。多年后，有天在报纸上看到一篇关于归亚蕾的文章，文章的题目是《不当流星做恒星》，在娱乐记者眼里，归亚蕾是一个“懂得人生真谛在于安稳而不是风光”的女人，“所以她比她演过的任何一个角色都要幸福”。中年女人对安稳生活的强烈渴望让我迫不及待地看完后《饮食男女》，之后感觉那个娱记的眼光还挺准的，影片的结局是圆满的，归亚蕾饰演的饭店老板的女儿，在即将垂暮之年终于与自己的初恋当年饭店里的小伙计重逢，并在一起共度幸福晚年。
看过影片不久，和同学闺蜜去一家经常去的餐馆吃饭，却发现餐馆已进入了拆迁阶段，矗立在我们面前的是一排房子的框架。同学闺蜜说，这里终于还是拆了，她说这话的时候，我有隐隐的失落和伤感，就像在恋恋不舍我们已经远去的花样年华一般。那是我们非常喜欢的饮食之地，从花季雨季吃到不惑之年。刚大学毕业的那会，一大堆中学同学总喜欢在那聚，一位男同学暗恋女同学，总是找各种理由请大家吃饭，我屁颠屁颠地跟在女同学后面；后来，参加工作，我们几个年龄相仿的单身同事，拿到工资的当天晚上一般都会去那里欢庆，毛血旺辣得钻心，有一幕情景至今记忆犹新：上火的女同事嘴角长满冲天炮，还在爽爽地吃着毛血旺，她边吃边叫，“真好吃！辣得到位！”其实那排餐馆并不是什么高大上的消费之地，它价格平民化却极有特色，位置正好在高中母校的斜对面。我不知道自己总爱去那里，是不是还暗藏着一份对母校怀念的深情，是不是还有一种吃完饭后再一起去母校操场转一圈的冲动，只是当时由于羞涩或者其他的原因没能说出口而已。

我爱极了那里的酸菜鱼，一往深情得几近固执。后来也品尝过很多其他地方的酸菜鱼，却怎么都吃不出那里的味道。殊不知，人的味觉也是随着年龄和经历的成长在变化的，那里的酸菜鱼对我的诱惑也许确实存在，但我更在乎和怀念的可能是当时的氛围和那些同自己一起吃鱼的人。就像你去哪里旅游并不重要，最重要的是跟谁在一起旅游。心是一切温柔的起点，快乐或不快乐的根源。大学毕业二十几年后，中年妇女的我在归亚蕾的幸福生活的引导下，去观赏那部久违了的《饮食男女》。归亚蕾的翩翩舞姿又把我带回了青春年少；而她的安稳、淡定的平常生活成了抓狂冲动之后我的真实向往。虽然我没像《饮食男女》中归亚蕾演的角色最后一样的惊喜，但这时，我已经找到了乐意为我做酸菜鱼的先生，生活也正在以温和优雅的方式四平八稳地前行。这也许不只是我这个普通女子想要的生活，或许还会是世间众多的女在洗净铅华后的一种人生领悟。
李安的《饮食男女》观后感 篇4
电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。
镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。

人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。
很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的.宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。
影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？

最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。
有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理。
片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。
李安的《饮食男女》观后感 篇5
少年派的奇幻漂流是我看过的第一部李安的电影，瑰丽的幻境，惊奇的冒险与结尾的反转让我惊叹不已。于是顺着李安这条线，摸到了一个大瓜《饮食男女》。
《饮食男女》讲述了母亲早逝，名厨父亲拉扯三个女儿长大，每天为女儿精心准备一大桌盛宴。但三个女儿却觉得深受压抑，想要逃离这个名为家的牢笼，之后发生的一系列故事。虽然描述的是家庭生活却层层推进，高潮迭起。
故事的开篇是父亲早早起床，杀鸡宰鱼，从容的姿态说明他厨艺精深，一桌饭菜从早晨五点做到中午。女儿们坐在桌前，大女儿念叨着：感谢主的恩赐。此情此景着实荒诞，她没想过真正赐予她饭食的是她的父亲，真正应该感谢的也是父亲，或许为人子女们的通病就是将父母们的付出视为理所当然。

家中三个女儿，大女儿家珍，是一个迟迟没有出嫁的老姑娘，她声称自己大学受了情伤，失去爱人的能力，只想守着父亲，支撑家庭。当二女儿家倩劝她早日离家时，她对家倩说，我是要陪着爸爸的。她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。看到这里时我信以为真，以为她是一个过于孝顺而放弃个人生活的好女儿。
然而随着剧情推进，我看到她对一切周围人恋爱行为都极为敏感，甚至痛恨。她愤怒地当众撕碎学生收到的情书，对隔壁情侣唱情歌的行为狂躁不安。这时我对于家珍的行为隐隐有了不好的猜想。接下来情况急转直下，家倩遇到了大姐的初恋，质问他是否对于抛弃大姐的行为感到良心不安，却从初恋的口中震惊地发现大姐的话都是编造的，没有初恋，没有情伤，一切都是假的。荒谬，荒诞，屏幕前的我受到不小的冲击，所谓留下来陪着爸爸，不过是掩饰无人爱她，也无人可爱的遮羞布，果然，在男老师向其示爱后，家庭聚餐上，家珍迫不及待地宣布要离家与男友闪婚，过上全新的生活，匆忙收拾了行李，毫不留恋地离开了这个家。
影片最后给她的镜头中，家珍一脸欣慰地看着自己的新婚丈夫接受基督洗礼，而丈夫同样幸福地回望她，但这幸福中似乎也存在一丝挥之不去的阴影。
当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么
舌尖上的中国观后感范文篇1
央视纪录片频道的美食节目《舌尖上的中国》最近十分火。我一口气将七集全部看完，还意犹味尽。这档节目确实做得非常成功，很好看，打破了传统意义上的纪录片模式，整部片子唯美真实，充满了人情味，让观众看到了久违的人们对大自然馈赠的珍惜和情感，摄影更是此部片子的一大特色。
《舌尖上的中国》在呈现各色美食之外，展示的是人和食物的关系、人和自然的关系、人和社会的关系，是普通中国人的人生百味，所谓“天人合一”，在这里也能完美体现。诚意面对食物，精心烹饪，然后有感情地把菜端上桌子，给心爱的人，这是厨房和美食的秘密。一位澳门76岁老阿婆和老伴儿做了50年虾酱，老伴儿去世了，老阿婆自己默默制作虾酱，食物里满是对老伴儿的怀念。其实，这就是节目想告诉我们的，有感情的东西才是美食。

每一道美食背后，都包含着古老的文化传统和关于食物朴素而精彩的故事，通过美食让更多的人了解中国传统文化和悠久的历史。中国人热爱美食，是源于对生活的热爱。
该片的总导演陈晓卿，中央电视台纪录频道项目运营部主任，纪录片《舌尖上的中国》总导演、美食专栏作家。1965年生于安徽灵璧，中央电视台高级编辑，毕业于中国传媒大学，主修摄影，同年被推荐免试攻读硕士研究生，研究方向为摄影美学，毕业后进入中央电视台。他的美食理念：“美食不是技术，绝对来自民间”，做纪录片的理念：“摆事实，不讲道理”。
看完了陈晓卿的资料，对于此片在摄影上的成就也就有了完美的答案——只有具备极高美学修养和热爱生活的导演才能做出如此专业的片子。陈晓卿说一部好看的片子决定于题材、预算和创作者，三者缺一不可。此部片子的题材关于“吃”，与所有人息息相关，必然会受到关注。一个好的制作团队更是这部片子成功的关键所在，所谓天时地利人和然也。这样想来，《舌尖上的中国》能出自这样的团队之手也是理所应当的。
“吃”是中国传统文化中的一部分，《舌尖上的中国》给我们诠释了一个精彩的美食世界。中国传统文化的内涵还有许多方面，希望有更多更广的传统题材展现在观众面前，诸如：历史、自然地理、旅游、文化、宗教礼仪、文房书画、收藏等等，希冀中国未来能涌现出更多优秀的导演和专业的团队，带给国人更加好看的作品，摒弃商业利益，更多地传承和发扬我国优秀的传统文化和风土人情，不仅可以愉悦我们的眼球，更能净化和感染我们的精神和心灵，让我们感恩于祖先并且热爱养育我们的这片土地。
相信只有这样的节目才纯净、质朴、感动，才更有生命力，为观众所喜爱。
舌尖上的中国观后感范文篇2
舌尖上的故味，行走一生的脚步。起点和终点归根到底都是家所在的地方。这是中国人秉承几千年的信仰，朴素而有力量。使人们认清明天的去向，不忘昨日的来处。

几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看《舌尖上的中国》，不仅仅是因为它使我们兴奋，流下口水，还是因为我们从各地的饮食中“看”到了家里的味道。在现在的中国，很多人都远离故土成为异乡之人，拥有几千个味蕾的舌头，却顽强保存着来自儿时、来自故土的味觉记忆。这些记忆，在作家那里写成了文字，在诗人那里吟成了诗，在家人那里却煮成了饭，炒成了菜。无论是欢笑，还是泪水，全都藏在了那一锅汤，一碗面条，一片肉里。
在日益剧烈的社会变革和经济发展背景下，人类以及负责人类生存的食物在加速流转。片中徐徐展现的一幕幕画面，则让我们的心灵舒缓了下来，也唤醒了我们对儿时生活的记忆。与口水一起流出来的，是泪水，还有对儿时生活的深深眷恋。无论人们走多远，在脑海里，只有故乡的味道，熟悉而顽固。
看着那些辛苦勤劳又朴实无华的国人为了生计奔波，远走他乡，背着行囊渐渐离去，竟有一种无法言表的悲伤和凄凉涌上了心头。
或愁或喜或怒，对于感情的认知人类与生俱来；或咸或甜或辣，对于滋味的感觉人类也从未忘记。它就像是春日里一场小雨，温凉适度，沁人心脾，让人顿时冷静，也让人回味无穷。我们永远都不知道下一次脚步会走到哪里，也不知道下一站食物的脚步会走到哪里。美食离我们的距离究竟是远了，还是近了？没有人知道。但不可否认的是，家的味道永远都是一种羁绊，一种力量，这便是舌尖上的中国啊。
舌尖上的中国观后感范文篇3
今天，我打开电脑，看了叫《舌尖上的中国》的纪录片，我看了第一集，叫做《自然的馈赠》，看完以后，令我感慨万千，受益匪浅。
我一开始猜想，这不会是介绍一些山珍海味的纪录片吧，结果真是如此。我对于那些美味佳肴并不感兴趣，但我却完完整整的把这集纪录片给看完了，原因在于我看到了美味佳肴背后农民们付出的艰辛，那些镜头至今都令我难以忘怀。

片子开头介绍的是山茸，这是一种野生菌，实在很稀少，一个小女孩和她的妈妈每天早上凌晨三点就要起床走山路，找山茸，在挖山茸的时候不能破坏山茸的根，小心翼翼地将山茸取出，之后还要将土填上，让珍贵的山茸再度生长。那个小女孩说：“必须凌晨三点就起来去找山茸，现在是雨季，山茸长比较好，特别多人去挖，晚了就都被别人抢光了。”多么朴实的语言，多么艰苦的农民。
据说在市场上一份碳烤山茸能卖到1600元左右，想一想，当你拿起菜单，一挥手，财大气粗的喊道：“把最贵的都给我点上。”有没有想过美味背后是农民们起早贪黑的工作。当你要走时看到桌上还有剩菜时，你是否想过这都是农民们每一滴汗水换来的成果。当你在酒店里暴殄天物时，你是否理解农民找不到山茸时那份绝望的心情。你们无视的剩菜是农民们视如珍宝的食品，你们视如珍宝的金钱让农民们视如粪土。浪费是可耻的，浪费农民们辛勤的汗水更为可耻，更为可耻的是浪费大自然的馈赠。别人在电视上看到这些美食或许仅仅只是欣赏，而每个农民看到自己家乡的产物被播出来，那就不仅仅是一种欣赏，更多的是自豪，这绝不亚于汪曾祺面对别人说起自己故乡的鸭蛋，因为纪录片记述的是他们的辛苦，是他们不畏艰辛的精神。
《舌尖上的中国》记录的是美味佳肴，更是中国的吃苦耐劳的精神！
舌尖上的中国观后感范文篇4
七天假期，我们没有出去旅游，有较多时间。妈妈（她最爱美食）推荐我看《舌尖上的中国》。
从纪录片中我了解到，中国是一个人口众多，民族多样，景观丰富的国家。因为有森林、湖泊、高原、草原等各种景观，所以造就了各种各样，种类繁多的食物原材料。人们通过采集、捡拾、挖掘、捕捞，得到了这份自然的馈赠。
转眼到了夏天，凌晨三点，卓玛和妈妈到云南香格里拉的原始森林里寻找松茸（只有在无污染的地方才有）。卓玛突然在松针下找到了一朵松茸，是一种珍贵的食用菌。卓玛说：“一般走一公里的路，才能采到一朵松茸。”松茸从土里挖出来了以后，必须要用松针盖好，以防止菌丝的损坏，便于让松茸更好地继续生长。如果要挑松茸，就要看你挖的时候松茸的伞盖有没有打开，如果打开了的话，就不珍贵了。在大城市的餐厅里，一份碳烤松茸的价格能达到1600元。

到了冬天，吉林的查干湖上，已经结了厚厚的冰层。今天的天气很好，收获也很大，捕捞到了满满一网鱼，但是你仔细观察，会发现网里都是大鱼，没有小鱼，那是因为网的口径控制在六寸左右，即使有小鱼被捕捉到，也可以逃出去。这样就可以保证来年也会有很大的收获。
在云南，人们用本地的矿盐腌制火腿；在两湖地区，人们在淤泥里采集莲藕；在海南，人们出海捕捞海鱼，这就是自然对人类的馈赠。
如果我们对自然保护得越好，自然给我们的馈赠就越多。我觉得我们保护自然环境可以从身边的小事做起（比如说：垃圾分类、节约用电、一水多用等），让我们的生活变得更加美好！
舌尖上的中国观后感范文篇5
《舌尖上的中国》热映，不少人自然开始点评或怀念起“舌尖上的母校”……于是，《舌尖上的清华》、《舌尖上的北大》、《舌尖上的人大》拍摄应运而生。
美食背后是文化传承
一颗颗黄豆，经过手推石磨的碾压，雪白的汁液汩汩而出，再经过发酵等一系列时间的转化，最终才能成为豆腐……这个看似简单的过程是《舌尖上的中国》最寻常的叙述方式：寻找这些食物的源头，在这部纪录片中，讲述的不仅是食物，而是大自然的馈赠，植物、动物甚至是阳光、空气、风、水，还有最重要的：时间。
带着对食物的敬意和感情做这个纪录片。这是对于《舌尖上的中国》最初也是最终的定位。
在李安的电影《饮食男女》中，父亲每周做一桌大餐只是为了能让女儿们聚在一起享受天伦之乐，这种建筑在柴盐酱醋之上的儒家哲学理念成了电影的灵魂。这与《舌尖上的中国》有异曲同工之妙。
城市化迅猛发展的背景下，中国原有的大家族也在发生变化。通过吃食的故事，来展示普通中国人的人生况味，《舌尖上的中国》因此有了一层厚重的历史感。
引发共鸣是纪录片最常应用的手法，《舌尖上的中国》将其应用到了极致。对于每个观众来说，都能在这部纪录片中找到感情的寄托，比如那些熟悉的家乡味道，比如饭桌上和乐融融的家庭气氛，也比如那些美好的旧时时光。

中国人常说“一方水土养一方人”，不同地区的人吃什么，这其中涵盖着历史和文化的因素，这也是《舌尖上的中国》要表达的。《舌尖上的中国》更关心的正是人和食物的关系，要把挖掘到的深层次的文化信息传递给观众。
写吃，更是在写人
对中国人而言，吃，大概是最能把所有中国人紧密联系在一起的事了。
“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼，冒着白花花的蒸气的馒头，拉面摔打在案板上的脆响，驮着黄馍馍的大伯朴素的笑，都让人激动得落泪，多可爱的中国！”看过《舌尖上的中国》，有网友发出了这样的感慨。陕北的饽饽商贩、查干湖的捕鱼老者、云南的火腿匠人、兰州的拉面师傅……在《舌尖上的中国》里，每一个鲜活的个体背后都洋溢着朴实的气息。片子里那些辛勤劳动、有着质朴笑容的人们，才是组成这个国家最重要最真实的存在。其实这部片子讲的不是美食，而是深入美食背后，讲文化传承。
《舌尖上的中国》聚焦在烹饪上的时间并不多，更多的画面是在展现如何捕猎、采掘、加工、制作自然馈赠的食材，整个过程看上充满神秘气息，夹杂着为生活、为生存而流下的汗与泪。镜头里，他们笑得很满足，从他们身上我看到的是对生活的热情，知足常乐。有时候我们是不是想要的太多，反而忘了简单生活的真谛？”
与其说《舌尖上的中国》抓住了电视机前观众舌尖的味蕾，不如它说正在悄悄地唤起每一位观众心中的文化热忱。“民以食为天”是这个农耕文明的最高政治箴言。画面里的天、地、阳光、森林、河流、海洋是真正的生命源头，它所唤起的是一种“怀乡感”。它对这个已变形的社会和心理具有某种疗伤式的平复作用。
其实，《舌尖上的中国》挑动的何止是舌尖，更是中国人内心深处那一根心弦。在快节奏、高速度的现代都市生活中，这根充满着情感的心弦已然布满灰尘，而社会和心理也被外来的压力不断地挤压变形。但是，《舌尖上的中国》所传递的温情、平和、从容，悄然拨动了这根几乎被遗忘的心弦，那从心底涌起的，汹涌澎湃的感情，将美好于记忆和梦想中迸发出来。

舌尖上的中国观后感范文篇6
《舌尖上的中国》以其独特的视觉，浓浓的生活气息和草根气息，是它在众多的美食节目中脱颖而出。不同以往的美食节目，《舌尖上的中国》讲述的是劳动者如何捕猎、采掘、加工和制作自然馈赠的食材。整个节目夹杂着劳动者为生活、为生存而流下的汗与泪。
带着好奇，我今晚观看了这个节目的第一集，《自然的馈赠》。让我印象最深刻的就是他们在享用自然馈赠的同时，仍然想着留着后续使用，卓玛挖掘松茸后，都会用土把菌种埋起来，阿亮挖笋时，会小心翼翼，不破坏竹子的根茎，石老头捕鱼总是会补五年以上的鱼，他们自制的网会人为的放生小鱼，从而确保年年有鱼。他们的淳朴和对自然的感恩是我们该学习的。物以稀为贵，他们并没有为昂贵的价格而心动，他们依然遵循着自然的规律。
这和身在经济发达的地区的我们形成了鲜明的对比，我们无限制的采掘自然资源，为了一己私利，乱砍滥伐。现在甚至很多人，在人们常用的药品，实物加入化学药品，严重危害人来健康的东西，前段时间的毒胶囊、红烧肉添加剂、橡胶猪耳朵、工业盐充当食用盐等等一系列的食品安全问题，让广大民众汗颜。这个社会到底怎么了？人们的良知何在？
这确实是一个很不错的美食节目，它应该得到广大民众的支持，节目中的劳动者的淳朴和勤劳村托了现在社会中那些为了私利而违背良心的人无耻，还有一个问题也是我们大家应该思考的，为什么这些违法的东西会频频出现？除了人们的道德需要提升以外，相关监管部门是否也要真正的履行自己的职责呢，把民众的健康放在心上？
希望这个节目能给现在的人们敲响警钟！
舌尖上的中国观后感范文篇7
这是一部不同寻常的纪录片，从饮食的角度启迪人生。大学毕业前就听说这部纪录片风靡网络，但真正驱使我观看的动力是听朋友说“片中几乎一半内容都与云南有关”，身在异乡的我忍不住便决定一饱眼福。
看了第一集《自然的馈赠》后，我只想到了一句话：常怀感恩之心。

感恩家乡。作为云南人，我有幸从小在美丽的自然风光环绕下长大，在丰富的美食给养中长大，自从高中毕业离家去上海读大学，每年仅有两次回家机会，如今工作了，离家更远，很可能一年才得回家一次。在许许多多人眼中，云南是一个偏远、落后的少数民族聚居地，那里有美丽的自然风光，也有恐怖的毒枭。我曾因自己来自云南而自卑，曾嫌弃家乡经济落后。随着我思想逐渐成熟，我为自己对家乡的偏见感到惭愧。我懂得：云南，我的家乡，不应和其他经济发达的省市拼GDP，受限于地理环境和国家宏观部署，它永远不可能成为经济强省。也正因为这样，它才能较好地保存其美丽的自然环境和淳朴的民风，而这是当代社会最稀缺的！看到片中找松茸的卓玛，我想到了终生在农村耕作的爷爷奶奶，没有他们的辛勤付出就没有我的今天。无论我走到何处，最开心的是看到别人知道我是云南人时诧异的表情，“怎么可能，你普通话说得那么好；
你的英语说得那么好；你居然跑到那么远的地方来……”没错，我是云南人，我离开家乡不是嫌弃它落后，而是那里的生活过于安逸，年轻的我要追求挑战与超越，我要让云南人的名字传遍中国，传到海外。总有一天，“彩云子弟”会回家……
感恩祖国，感恩人民。无论是采摘松茸的卓玛、出海打渔的林红旗、年迈的鱼把头，还是挖藕的兄弟俩，亦或是种笋的老包、阿亮，研制火腿的诺邓父子……他们都是平凡的人，为了生活干着平凡的事业。但正是这些生活简朴的中国人的辛勤劳动让我们能够享受到一道道人间美味。
感恩自然。人与自然的关系可以用“皮之不存，毛将焉附”来形容，是大自然赐予了我们生命，自然是我们人类真正的母亲。
舌尖上的中国观后感范文篇8
“民以食为天”，饮食也成为一道独特的文化风景。中国幅员辽阔，是一个多民族国家，由于地域和文化之间的差异，各地各民族的美食文化也各不相同。美食文化是人们几千年来养成的饮食习惯，不像其它特色文化那样容易消失，只要这一地区还有人，那么这一地区的美食文化就不会消失。

近些天，一部以美食为主题的纪录片《舌尖上的中国》，连续几个深夜，让无数人守在荧屏前，看得食指大动、口水涟涟。然而，作为纪录片，它不同于以往的影像素材里，以“烹饪大师”或“美食名家”结构，展现的是“精湛的厨艺”和“繁复的过程”，亦或是能够在电视节目中看到的“比赛”形式。在本片中，中国美食更多的以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国的日常饮食变迁，中国人在饮食中积累的丰富
中国人常说“一方水土养一方人”，不同地区的人吃什么，这其中涵盖着历史和文化的因素。人与食物的关系已经达到密不可分的境界。《舌尖上的中国》用一个个具体的人物故事串联起祖国各地的美食生态，这其中，有制作的技巧，有艰辛的劳作，有相濡以沫的真情，有端上桌的美食，也有食物的演变过程，有方寸间的方桌厨房，也有广袤的祖国山河……人文关怀贯穿其中，用最质朴的表现手法展现那些贯穿于日常生活的东西。
1）自然的馈赠对于餐桌上的美食，我们在品尝美味的同时，还要感谢大自然的馈赠。本集选取生活在中国境内截然不同的地理环境中的具有代表性的个人、家庭和群落为故事主角，以及由于自然环境的巨大差异，所带来的截然不同的饮食习惯和生活方式为故事背景，展现大自然是以怎样不同的方式赋予辛勤劳动的人们神奇的食物。
2）主食的故事从北到南，从西到东，不同的地域，不同的文化，不同的民族，不同的风貌，唯一相同的是作为中国人对主食样貌、口感的追求。主食是餐桌上的主要食物，是人们所需能量的主要来源。从远古时代赖以充饥的自然谷物到如今人们餐桌上丰盛的、让人垂涎欲滴的美食，一个异彩纷呈、变化多端的主食世界呈现在你面前。
3）转化的灵感由豆腐、到酒、到酱，再到泡菜，那芳香浓郁的味道令人难忘。一坛坛、一罐罐的发酵，敏锐又果断地打造出食物的新境界，这种味道是人与微生物携手贡献的成果，它逾越了障碍，营造了条件，把握了机缘，经历了失败。祖宗传下来的方法，自己掌握到的技术，转化的灵感是最大的智慧！

4）时间的味道腌腊、风干、糟醉、烟熏，蕴藏着中华民族对于滋味和世道人心的某种特殊的感触。盐的味道，它来自时间，也来自人情。它已经在漫长的岁月里和故土、乡亲、念旧、勤俭等感情交杂在一起，才下舌头，又上心头，让我们几乎分不清哪个是滋味，哪个是情怀！
5）厨房的秘密与西方“菜生而鲜，食分而餐”的饮食传统文化相比，中国的菜肴更讲究色、香、味、形、器。由炊具的变化到菜式的变化，水火本是两家人，对立却又互相牵制，对于厨师而言，水火关系的调控，是他们技艺的展示。而厨房的秘密无非就是人类对美食的共同热爱！
6）五味的调和甜苦咸酸辣，五味是评定一道“艺术”的关卡，亦是人生的滋味。甜是收获，是被认定的喜悦与幸福，不仅仅是对一道菜，更是一位厨师，一种文化的认可；苦是苦尽甘来，化腐朽为神奇的魔术；咸是吃得苦中苦，厚重的味道也能得到味蕾的认同；酸是不堪纠缠而难以言说的苦难，然而在菜里它却是不可或缺的“画龙点睛”之笔；辣是坚韧与果断，尤以川菜闻名。
7）我们的田野不管是高山、平原、湖泊、海洋，城市还是乡村，不管是糯稻、海参、河蟹、芋头、青稞，农田还是菜园，不同地域的中国人，用自己的智慧，适度、巧妙地利用自然，获得质朴美味的食物。“他们在埋头种地和低头吃饭时，总不会忘记抬头看看天！”从餐桌回归大地，颇似头尾呼应的手法，也为《舌尖上的中国》画上圆满的句号……
美食文化是一个国家一个民族的独特文化，美食文化的发展与保护关系到一个国家文化发展的根本。但美食文化的发展与保护不同于其它文化，美食文化是一种大众文化。所以，美食是不分厨师等级，不分国界的，但是请别在接纳他国美食文化的同时，丢弃了属于你自己的乡土人情！
舌尖上的中国观后感范文篇9
这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。
本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。它出乎意外地走红荧屏，带给我们超越美食的思考。

哲学家费尔巴哈有句
看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，有人体会到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升华到了“爱国主义”的境界，还有人上升到了“文化输出”的高度……一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响？“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。”鲜竹笋蒜苗红烧肉；刀鱼用筷子肠，笋尖葱姜滚水鱼下锅，吃剩的鱼骨油炸；刚上市的小青菜做成的翡翠烧卖；冒芽的韭菜炒蛋炒饭；刚长出来的新葱做成的烧饼；芦蒿炒臭干；新蒜和新香菜用来下面；路边生机勃勃的各种野菜——黄花菜，菊花秧，采来蒸，煮，配肉配鱼，怎么都好吃……最让我熟悉的美食是徽菜。那种毛豆腐，和着豆腐皮丝，那种千丝万缕的梦幻般工艺，犹如我们中国文化的博大精深和对这片神州大地割舍不断的情节。
浙江金华的维度和徽州一样，所以它的火腿也是一样出名。杭州唯一有印象的是纪录片里说的"杭州人家家户户都会做的酱鸭"。一位网友的评价，指出了该片的成功所在：真诚的态度，真实的力量。反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面……什么都不缺，却惟独少了真实；什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。
有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。
文化体制改革正在深入推进。转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转；有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”。作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情；即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐；即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。

“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。导演陈晓卿这句话令人印象深刻。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。
看了一些网友的评论都是清一色的褒扬，确实，这部片子从题材到拍摄，再到后期的制作都是非常出色的，其实我觉得更难能可贵的是它给这个浮躁的影视电视圈子带去了一种新的感受，他告诉观众原来这才是能够打动人心的真正的朴素的好电视，这才是能给人以良好教化的好作品。看到大家谈论更多的是这部片子给人们带来的味觉上的刺激和心头上的乡愁，我的感受想必和大家都是一样的：当看到那熟悉的家乡菜时，必然会欣然点头“就是这样，就是这样！”不禁内心澎湃，甚至想要高喊出来，让周围的人都过来和我感受同样的发现和惊喜；当看到不熟悉的其他地区的美味时，心中为这种智慧佩服不已，且不自觉地流出哈喇子，暗下决心，以后一定要到这个地方去感受这种原汁原味的精彩。这是应该的，一部以食物为基础的片子，如果不能激起食欲那还有什么好说的。七集看下来，感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。
“舌尖上的中国”其实是想借饮食这种人人都有感触体会人人都有的说的题材，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不单跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力已不单单是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望。不禁肃然起敬。中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，离不开朴素的精神和愿望。
小到个人来看，他的想法不过是努力劳作有个好收成，全家能够团圆幸福；大到国家来看，正是这亿万个普通的愿望撑起了中国社会的脊梁。其实每看完一集后，静心回想一下内容，总会羞愧难当。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的诗句从小就会背诵，但是不经历田头劳作的辛苦，怕是永远不能理解这句话的含义。影片最起码告诉了我们在今后吃饭的时候一定要怀有一颗敬畏之心。

在你品尝鲍鱼等海味的时候，要知道潜水员的工作之危险，在吃藕的时候也要想到那挖藕人的辛苦，在吃鱼的时候也要明白这可能是渔民苦苦等待数月的一次运气的成果。其实能够有和自然接触的生活经历是幸福的。小的时候，爸爸总是要我去农村住段时间体验生活，那个时候不懂什么是生活，误把电视，干净的厕所和没有蚊虫的夜晚当成美丽的生活。幼小的年纪即被这些现代化的东西俘虏了，更可怜的是把这种俘虏还当作是一种享受。现在明白了爸爸当初的良苦用心，可是为时已晚，我这样一个没有多少在农村童年生活的人注定是一种不健全的人生。
爸爸虽然文化水平不高，但是从农村长大的他深深地明白那齐腿根深的泥土意味着什么。我们这代人，最起码像我这样的人是无法挽回了，可是我们的.下一代呢，他们连一个叫他们去农村体验生活的爸爸都没有啊。我们出生在高楼间，不知道邻里的热情，也不知道泥土的芬芳，不懂得协作的精神，更不明白取舍的智慧。占有的欲望充斥着我们的大脑，自私的念头无时无刻不在摧残我们的心灵，我们还能有父辈那种背朝黄天面朝土的质朴吗，我们还可以有收获的喜悦和感恩的心吗。想起了普利策克奖得主王澍提出的质疑“再过二十年，我们还能叫我们自己中国人吗，我们周围的一切都不是中国的。”是啊，我们甚至抛弃了养育我们千年的土地。钢铁怪兽的牢笼里的你我甚至已全然没有勇气去找寻我们自己本来的面貌。
一个怀揣设计大师梦想的我还在学生阶段，但是不得不去思考这个问题并尝试去寻找答案。
舌尖上的中国观后感范文篇10
已播出的《舌尖上的中国》全部看了，精彩之余心里总是欠欠的——只是因为没有看到陕西凤县的浆水鱼鱼儿。
陕西凤县，西有华夏始祖伏羲之地天水，西南有陇南地区，东南是富庶汉中，北连西岐关中之地是华夏祖先最古老的聚居区。历史上曾有“故道、善治、梁泉、河池、凤州、利路”等称谓，是黄河文化和巴蜀方化的交汇区，自秦以来总是与两当、汉中有关，或南或北的划来分去，直到清初才有今日凤县之称。

浆水鱼鱼儿就是该地一个普通的民间小吃。常常是夏季食欲寡淡时制作——每逢酷热难耐的中午，一碗玉米面制作的浆水鱼鱼儿，浇上红红的辣子油，调上盐、醋等，不仅让人食欲大开，而且暑气顿消！
03年曾携妻将子游过一次西安，专门请朋友寻访西安市哪家有做浆水鱼鱼儿的却未得。去年和十来个同学发小相约在凤县聚会，正值最热的七月，不想满大街仍未看到浆水鱼鱼儿的身影。探问原因，说是农村人自己家做的，拿来卖的很少。不免有点郁闷。
说到为何偏爱浆水鱼鱼儿，还是和小时候的玩性有关。
凤县境内有大小河流九条，较大的一是东西流向的安河，是嘉陵江的一级支流；另一条就是北南流向的小峪河，河谷开阔，人口众多，是工农业经济区，也是县府所在区域，更是我们孩提时代的最主要活动场所之一。夏季捉鱼，冬天滑冰，秋天赶兔子，冬天放野火，男孩子，女娃娃，光屁股的、穿裤子的，太多的欢声和笑语，太多调皮和青涩，太多狼狈和不堪……。我们这些支援三线建设大军的后代，留在这条蜿蜒河谷中的又何止是用童年少年时光一句话能涵盖的？那实实在在就是我们的故乡啊！
去年仲夏的凤县小聚，总的感觉是既热闹又冷清。热闹是指县城的巨大变化，记忆中笼于细雨中的古朴小镇消失在颇有现代味道的城镇化的开发建设中；沿河的青砖石板路被水泥路取带，略有巴蜀民风的民居建筑被突然出现的羌文化元素替代。由于水量的关系，小峪河在流经县城的部分被拦成三截用于蓄水造景儿，虽然让县城看起来有了些许“傍水”的感觉，但也同时给了人一种打肿脸充胖子的印象。
我们十来个人沿河分别向上向下而寻，山谷还是那个山谷，河水还是那条小峪河水，山风却已不再清凉，河水里鱼却没有看到一尾！记得小时放学很多都是沿着河边步行回家，无论春夏秋冬常常会蹲在河边掬一捧水解渴，男生还会专门捧起簇拥在河边的小鱼儿生生饮下，鱼儿蹦跳着拥进嗓子眼儿，那是怎样一种奇妙的感觉呀！赶上盛夏，也许会找个深一些的地方跳下却游个泳，再躺在沿河的堤坝上晒个太阳，晚归的路上再就手顺个果园里的苹果……还有比这更写意的童吗？

记忆中上世纪八十年代前，几乎年年夏天都不同程度的有山洪暴发，最大的一次是82年那一次，国内第一条电气化铁路“宝成”铁路被冲断，据说还死了一些人，据多动用了直升飞机给县城运物质，据多……但那些并不影响那些孩子们的心情——哪怕是断水断电呢——刚好不用上学，可以没有作业地在家尽情玩耍；随着山洪暴发，抓鱼会变得更容易，洪水还会冲下来很多意料中和意料外的东西，据说某同学的哥哥还在洪水中捞起了一部便携式军用电台上交后得到了表扬。洪水过后河道总是会在峡谷中有所改变，会形成新的深水区也就是新的适合游泳的区段，甚至有的深达几米。每到周日，河滩里会有各式的人们或是网捕、或是电捕、或是走钓，年复一年似乎总有捕不尽的鱼儿。但这次全都没有了，不仅看不到一尾鱼，连一个没过腰深的水段也难以见到，也不见河底密布的、随波漂摆的水草。
这样的水再清，除了我们这些游子，谁会去放胆掬一捧哪怕只喝上一口？
同行的发小们唏嘘嗟叹心痛不已，我的心也真实地感到被什么东西踩踏着，甚至像一种长在心里的东西，被狠狠地齐根剪断。
上世纪父辈们工作过的工厂，我们也曾去学工捡拾过废铜烂铁，搬迁后的原址说是现在在生了一家锌铝生产企业，周围村里青壮年有很多在这里打工。工厂的废烟使好几个处于下风向的村子不得不搬迁，同时也让河里的水质具有了某种毒性。这个厂也同时是县里的纳税大户。九十年代前，这里与富裕无关但安详、恬静；现在可能比从前富裕，却失去了安详恬情，失去了环境和健康。如果历史可以重新来过，可以重新选择，这里的人们会做何选择呢？
我不知道，不是不愿猜测，而是真的不知道。
一直以来我都认为中国人从不缺乏纠错能力，几千年来炎黄的子孙们有多少隐忍就有多少暴发。但似乎每一次都刻意或是无意地留下了一些东西，可能为面子，也可能为传承或诏示自己受命于天的需要。天翻地覆是从引进马克思列宁主义开始的，从此就是凡事都要矫枉过正了，从文化传承到国家建设概不如此（为当政者讳，此和略去很多字）。

所以，虽然希望是因地制宜、鱼与熊掌兼得，但不知是否还有这个机会呢？
物是而人非，人的生命总是快过自然的演进。人是而物非，则是凤县小聚的最大感受了。尽管如此，还是不断的有人回去，回去，如同那时断时续的小峪河水，向南向南，直到挤出最后一滴。
舌尖上的中国观后感范文篇11
这几天，央视的“舌尖上的中国”凭借着高清的摄影技术，令人眼花缭乱，垂涎欲滴的美食，以及对热爱美食的中国人的描写，都令它狠狠地火了一把。作为一个小小的美食爱好者，看完了“舌尖上的中国”我不禁一阵感慨呀。在这里，我就和大家谈谈我的心得。
食物，对中国人来说，一直是最重要的，所以大家都说：“民以食为天。”而美食，更是广大中国人民所追求的，中国人对食物尤其是美食的热爱恐怕可以居于世界之最。正因如此，无数的美食随着地域，时间，空间的变化也不断变化和改进。中国人所创造的食物之多，是不可数的。无论是湘菜，川菜，粤菜，闽菜，浙菜，徽菜，京菜都各有所长，都各有特色，有的以清新的口感，爽口的味道著称，有的则以香辣的味道，火辣的感觉备受好评。每个人对食物的爱好是不同的，有人喜欢的咸的，有的喜欢辣的，有的喜欢甜的，有的喜欢苦的，更有甚者喜欢闻起来臭，吃起来香的。每个人都对各地的菜系有不同的看法，像我，一个湖南人，就只吃得惯湘菜那香辣，浓重的味道，我到了青岛，北海那一带吃味道较为清单的海鲜，就很吃不惯。我认为湘菜，川菜，京菜都挺不错的，浙菜就不太对我的胃口了。
但是，我同学就有很多喜欢浙菜和粤菜的。
食物，真可说是一方水土养一方人，就连性格都可以随着食物变化，像川湘一带的人，性格都如同川湘菜一样火热，开朗。食物，已经深深地烙印在了中国人的基因里，用舌尖品尝中国的饮食文化，食物也是一种文化，更是一种不可磨灭的记忆。
《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。

美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！

对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。

《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，慢慢走，欣赏啊！