观后感正能量电影汇聚

看完一部经典作品以后，相信大家增长不少见闻吧，不妨坐下来好好写写
励志影片《唤爱》观后感1
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
励志影片《唤爱》观后感2
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
励志影片《唤爱》观后感3
《唤爱》取材真人真事，讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实，传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。

《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片《唤爱》观后感4
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学习，学习他的“家宝”精神。
励志影片《唤爱》观后感5
《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
励志影片《唤爱》观后感6
影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。
日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。
曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在咱们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，咱们的"等待也无非是，“可以在将来某天，把咱们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。

据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。
励志影片《唤爱》观后感7
看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。
在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是平常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。
但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。
在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。
但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。
励志影片《唤爱》观后感8
昨天，我和弟弟妈妈都去人民电影院看唤爱，里面的内容很感人。
讲的是一个农家，一个小男孩的妈妈已经去世了，他爸爸去矿山赚钱。不料矿山倒了男孩的爸爸被压着了，下身瘫痪，嘴只能发出简单的几个字。从此男孩只能自己一个人照顾爸爸，他们靠捡瓶子卖钱，为这事班上的几个同学还叫他“小破烂”他的老师就悄悄的跟着他去了他的家里，看见了男孩小小年纪就担负起家里，老师不禁感动的热泪盈眶…

通过这部电影，我懂得了我们只要好好学习，不让爸爸妈妈操心才是最大的回报。
励志影片《唤爱》观后感9
《唤爱》展示了成长在温室里的孩子们所不敢幻想的日子磨难面，焦虑于孩子德育教学的爸爸妈妈们无妨带自个的孩子走进影院欣赏。
感动的阅历，苏丽，自个受到了史无前例的魂灵牵动和忠孝教学，贵生成了光良成婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇人主任常慧珍在成婚典礼上，常人难做。2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面临儿子和儿媳，面临村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照料智障孩子姜贵生的重担。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：即是叙述了一个传承的概念――中华民族传统品德的传承。
故事发生在景色秀美、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良总算忍受不了，常人都有，可一个一般的人把一般的故事一般的世界演绎出不一般的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局整体职工干部安排在县宣扬文明中心观看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世后、寿阳县委宣扬部、高郡伟，觉得该部影片净化了自个的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长时间照料一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的隐秘，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文明联合拍照。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧依据当选“我国好人榜”，都是为大是大非大工作大英雄而感动、第五届山西品德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇人主任常慧珍实在业绩改编、胡双全等出演，三代人一起参与长达33年的爱心接力震慑了世人。
经过观看影片，主动和她一起抚育姜贵生;常慧珍是个一般的人。贵生的参加给家里日子带来了各种困境，轮回挚诚满天地的正气歌，用许诺与据守展示出一种大情大爱。雷锋说过，面临儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个一般的农村妇人。就这么，精力财富的传承。

励志影片《唤爱》观后感10
近来，由童星张博翔，国家一级艺人王虎城，实力艺人杨欣、李松珂等联袂主演的勉励影片《唤爱》宣告正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美人与野兽》等打开正面竞赛。据悉，该片取材自实在人物原型，叙述了妈妈病逝后，照料瘫痪爸爸，扛起家庭重担的5岁孩后代家宝的勉励故事。
跟着上映日期的宣告，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着悲伤泪水的小主人公尤为引人重视，目光里充满了伤感、无法，但向上看的行为也泄漏出了刚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精力――日子虽充满磨难，但我仍是要迎头向上，同时与影片的主题故事也非常契合。
虽妈妈病逝、爸爸瘫痪，不得不扛起家庭的灾祸，但英勇刚强的小主人公孙家宝没有诉苦、没有怯懦，用高兴健康的精力熔化艰辛磨难的日子。由于心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多磨难的日子仍旧是夸姣的。朴素又坚强的他像一株小草，用小小膀子背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争夺他心中的美丽日子。影片经过聚集特别集体，想要用小主人公的凄惨阅历唤醒社会对该类集体的重视，引发对生命自身及人生磨难的考虑。
作为一部重视特别家庭、磨难孩童的勉励影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门世界影片节、美国民族世界影片节、2016美国长岛世界影片节及2016北京青年影展，终究定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美人与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面临来势汹汹的对手，片方以为，虽然也有严重和复杂的心情，但之所以终究采取正面迎战的方法，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次期望让观众看到一部不一样的磨难影片，用取自实在体裁的我国家庭勉励故事“唤爱”观众。
据悉，该片由象山恩惠瑞玛影视文明传媒、国影宣文明传媒有限公司、山东菏泽播送电视台联合出品，象山s县委宣扬部、我国少年孩童文明艺术基金会联合摄制，华广年代文明(北京)有限公司发行，3月23日将为全国观众带来发自内心的深重感动。

励志电影的观后感1
什么是目标？有了目标之后，我又该怎么做？
前几个星期，我们看了一部关于残疾人为自己梦想而奋斗的励志电影——《绽放》。看完后，我除了感动，还稍许有些惭愧。
有一个女孩，她双目失明，却弹得一手好钢琴。她去找工作，却屡次失败，只因为她是个盲人。可后来，她的琴艺和努力终于被发现了，做了一名音乐老师，她终于可以弹琴给别人听了。电影中还有许多像她这样的残疾人，有的是聋哑人，有的没有手，有的没有腿，但是他们并没有因为自己是残疾人而放弃自己，反而都有自己的目标，都想在舞台上表演。为此，他们努力奋斗，不管有多累，有多苦，都肯为自己的目标坚持不懈。最终，他们在舞台上实现了目标，在舞台上绽放了他们自己，得到了观众的肯定，也让我们知道()了残疾人比我们更坚强，比我们更能吃苦！
我很惭愧，我一个四肢健全的人居然比不上一个残疾人，我毫无看不起残疾人的意思，只是我真的发现我还不如他们，他们很伟大，我却很渺校他们都能为自己的目标而流汗、流血地付出一切，我为何不能呢？况且，现在的我毫无头绪，很迷茫，不知目标在哪。我真的应该好好反省反省了，是时候定下自己的目标，然后为之付出了。让这些身残心不残的残疾人做我的榜样！
看完这部电影，我特意去查了“绽放”的意思。绽放，就是花朵开放。这些残疾人就好比花朵，他们绽放了自己，绽放了自己的生命之花，如此绚丽，如此多彩。我真为他们感到高兴，情不自禁地想为他们鼓掌。
成天挂在嘴上的是梦想，努力达成的是目标！
励志电影的观后感2
在这个暑假里，我观看了一部电影名叫《当幸福来敲门》。起初认为这部电影跟其他励志电影没什么区别，无非就是讲主人公如何克服困难最后取得成功的故事。可是，当我看完以后，发现远远不是这些。
其实主人公由最初的为生活而奔波到最后得到工作，这并不是偶然的。仔细观察主人公的面部表情，不难发现无论在何种境况下，他都没有被生活的磨难击垮，他都始终保持着他独特的笑容。在父子俩沦落到必须在地铁站过夜的地步时，这个硬汉在听到门外强硬的敲门声时，将儿子抱紧，再抱紧，忍不住流下了辛酸的泪水。但在这个时候，他依然没有失去对生活的希望。等到两人住到救济站时，他还不忘给儿子讲笑话、哄他、安慰他。儿子克里斯托弗给了他最大的安慰和希望。从最初看到爸爸妈妈吵架的茫然失措，到妈妈离开以后的逐渐成长，再到跟到爸爸后面像爸爸一样拼命跑，到最后的两人手牵手一起步向幸福明天，这一切的一切都那样真实，让人不由得不被他们之间的那种深深的父子情所感染。片中还有一个镜头：当爸爸拽着克里斯托弗拼命奔向公共汽车时，他不小心将小机器人——他的玩伴丢在了马路上，爸爸后来上了车才发现，但已是时间不等人。

小克里斯托弗那流泪的脸久久地留在了我的脑海里。
在这部影片中，出现最多镜头的是奔跑。在那样一个经济大萧条的时代，每个人都是那样神色匆忙。克里斯也是从头到尾都在玩命地跟时间赛跑。哪怕就这样，最初的几次，他也没有能够追上时间的脚步。他感到疲惫，一种浸透了全身的疲惫。如果仅靠奔跑，看来是不能解决多少问题的。因为在那个时候，每个人的时间感觉似乎都不够用，这个时候就要讲求方法和效率了。其实他的成功，奔跑还不是起最关键的作用。关键是他对人对事的态度曾接触过他的人留下了良好的印象。每一个细节他都认真去做好，一次不行两次，两次不行三次，直至最后达到自己的标准。当儿子在救济站睡下后，他还接着走廊的灯光埋头苦读营销的书籍。到最后
这部影片给予我很大的感触，我被主人公对生活的那份态度，那份淡定、从容、执著所深深震撼。
飞鹰艾迪观后感(一)
每个人的泪点都不太一样。看《飞鹰艾迪》，我泪奔是在一直不理解艾迪的父亲，敞开自己的夹克衫，裹着硕大肚皮的毛衫上，赫然写着“I"m Eddie"s dad”.要说什么是理解和包容，这就大概是了吧。可是回头一想，在Eddie成功之前，老爸给他泄了多少气呀，一心想让他安定下来。
这个世界就是灰色的，也不能说是谁对谁错，因为事情远没有对错那么简单。老爸想让体弱多病的儿子过上安稳的生活。儿子一心只想追逐自己的梦想，并不考虑欢呼过后会怎样，甚至不想若是除了意外会对家庭造成怎么样的损失。
记着以前看过一集中国达人秀，一个少年用高压电奏乐。表演惊心动魄，因为仅仅穿着一层薄薄的防护服的少年，随时有可能被无情地电流夺生命。成功表演之后，少年的母亲从幕后走到台前，啜泣着讲述她是如何从对儿子的不解反对再到支持的过程。可是台下的评委倪萍却火了，她质问少年又没有想过若是出了意外，自己的父母失独子，会过上怎样的一种生活。
这就是两种意识的碰撞，倪萍代表的，可能是传承与中国几千年文化中责任的部分。每个人的生命，都不只是为自己而活。我们都会牵连着别人的命运，所以每一步都要慎重，要考虑后果。而高压电少年代表的，应该是更为西方的一种思想。我们的生命应该用来追寻自己喜欢的事情，不要考虑那么多，要为自己而活。

孔子说“父母在，不远游，游必有方”，这可能就是责任意识的一种体现。所以说这种冲突，更像是东西方文明的一种碰撞。
可是仔细想想，又仿佛不是。华夏五千年的历史，并不缺乏追求自己想法儿放弃一切的例子。那些圣人贤者，有几个不是Eddie的古老版本。他们中的一些甚至毫不犹豫地为自己的理想付出自己的生命。可是为什么传承到现在，我们的文明好像并不鼓励挑战，而是更侧重于稳定，就像Eddie的父亲所看中的。
我不是一个社会学者，无法做出准确的判断。姑且猜测一下，是不是长辈们处于自己的自私，而封住了我们的可能性。他们不想失我们，所以会把自己的占有欲看的比晚辈们实现人生价值更重，这样才会出现好工作的标准“家近稳定金多”。若是往上推推，就不多说了。
也可能人是脱离不了家庭的，谁又说的清楚对错呢。正像我先前说的，世界不就是灰色的吗。
跑题的有些多，回到电影。
电影拍得真是不错，前半部分很有家庭喜剧的味道，真正燃起来，应该是从Eddie找到那盘录影带开始的。(不过Eddie经常换梦想那段，真的让我想起来了爸妈对我的谆谆教诲：不要常立志，要立长志。可是谁也没错呀。)然后我们的楞小伙儿就抱着俩板跑到的过了，也得亏欧洲就那么巴掌大的地方。
后半程就是一个典型的小人物
可是现实中，Eddie却并没有那样的励志。抛开总是垫底的成绩不说，国际奥委会甚至出台了“艾迪规则”来限制水平一般的运动员，不让他们参加比赛。很明显，这些高高在上的官员是忘记了奥运爸爸：顾拜旦，的嘱托：奥运是要重在参与的。这项规则赐予Eddie的，就是以后再也没有参加过高台跳雪的比赛。日后的他，重心却转向了娱乐化的方向，为各个商家代言各种各样的产品，我想这大概不是Eddie想要的人生。
好多事情，就像奥运的规则一样，做出来都是给人看的，主要还是要看自己怎么走。
可是又不能说这样不对，若是没有门槛限制，运动员的声望咋会那么高，我们也可能不会再欣赏到很多顶尖的比赛。

所以小人物的励志，顶多只能是我刷夜准备
飞鹰艾迪观后感(二)
说实话，近年来国内院线中上映的励志影片，要么就是像《破风》和《我是路人甲》这种鸡汤味道太浓的作品，要么就是像《疯狂动物城》和《博人传》一样是比较小众的动画片，各方面对比起来，这部《飞鹰艾迪》反而是近年来比较特别的一部励志电影。不仅是因为其传记电影的剧情中带着更多的"喜剧色彩，也因为其立意摆脱了励志电影长久以来的窠臼——《飞鹰艾迪》的励志模式，不再是主人公从菜鸟打怪升级成王者的故事，而是尽了全力去拼搏后，欣然坦荡接受并不杰出的结果，转身为自己的坚持和勇敢点赞，然后继续自己选择的荆棘之路的人生经历。
影片主人公的故事原型，英国有“飞鹰艾迪”之称的艾迪·爱德华兹如今在网上能找到的关于他的资料非常有限，这也给了电影导演和编剧更多的创作空间，来使得一个非传统意义的传奇更加丰满和鲜活。与此同时，也向看过电影后摸不着头脑“飞鹰艾迪到底是谁”的朋友们传达这样一个信息：奥运会上，并不是没有得到冠军和奖牌就不值得被记住。也从侧面注解了影片最后出现在大银幕上的那句话：奥运会的成功不在于夺冠，而是在于参与和拼搏。
两位主人公在电影中的表现相当不错，他们以突出的个人魅力为影片增色不少。塔伦·埃格顿，去年在《王牌特工：特工学院》大放异彩，无论是形象气质还是动作表演都不输奥斯卡影帝科林·费尔斯。作为一位新人演员，仅靠这一部作品就在全球范围内积累了大量的人气，国内的粉丝们亲切的叫他“蛋蛋”。
而在这一部《飞鹰艾迪》中，塔伦·埃格顿表现出了他极强的可塑性，顶着一张英俊的面庞扮起傻乎乎蠢萌萌来几乎没有违和感，即使穿上了正装也完全看不到《王牌特工》中的影子，实在是很期待这一位被英国影评人拿来与“大表姐”詹妮弗·劳伦斯相提并论的英伦新星在演员这条路上走得更远。
另一个戏份比较重的角色，就是由“狼叔” 休·杰克曼扮演的教练一角。演技精湛的狼叔可以说对这样的角色是手到擒来的，扮酷的时候就能满分扮酷，开练的时候也能认真上课。你可曾见过有人开铲雪机能开出开法拉利的感觉的?简直碾压我大天朝一众挖掘机玩家啊!

事实上我个人觉得，整部电影中最精彩的三个片段，就有两个是由狼叔贡献的。第一个，就是狼叔在被还是高台滑雪菜鸟的艾迪缠着要拜师的时候，不胜其扰的狼叔在喝醉酒了后，“老夫聊发少年狂”地直接便衣走上了90米的高台。当时下面围观的滑雪选手都以为狼叔疯了，艾迪也紧张不已。但是我们看到狼叔就像醉酒后诗兴大发的诗仙李白一样，挥洒自如地冲下了90米的高台，在空中也是轻松写意，最后举重若轻地完美落地，让围观者大开眼界。在狼叔醉酒的状态下安排这样一段戏，不仅透露了人物曾经的天赋异禀和后来的黯然失落，也加重描写了人物突出的性格与后面角色的独白相呼应，更加相得益彰的是，这一段戏中的配乐歌曲简直风骚炫酷到不行，衬起了片中的这一段小高潮。
第二个片段，就是狼叔在教艾迪高台滑雪冲出滑道后的制空技巧的时候。由于高空滑雪的物理原理，人在加速下落的时候必须身体下压才能保持制空时的平衡，所以对滑雪运动充满热情的狼叔，抛开了学院派的那繁复教条的技巧讲解，而是用更加艺术化的形式来进行教学——就是让艾迪在制空下压的时候想象是在和自己的女神“make love”。这一段与其说是两个演员之间的互动，更不如说是狼叔一个人的飙戏。好在狼叔的演技扎实，仅靠含混的发声和灵活的肢体语言就完成了这一段“情色授业”，不然如果露骨的台词太多了的话，那就不仅是让已经非常含蓄的字幕君苦恼的问题了，说不定这段戏就被剪掉了。我个人觉得这段戏可以代表这部电影中的演员表演的最高水准了。
虽然狼叔靠自己野性帅气的外形和娴熟可靠的演技为我们献上了不只上面两段的精彩表演，但是全片最精彩的片段，还得是艾迪最后在奥运会上挑战90米高台的荣耀时刻。当然这一片段的成功，不仅归功于饰演艾迪的蛋蛋，也同时不能缺少细心的剪辑和高超的摄影的功劳，当然还有其他演员在这一片段中的表现。当艾迪第一次坐上90米高台的时候，他的脑海中不禁回现出从小到大自己在追逐梦想的过程中的点点滴滴，前面的诸多次的失败一起涌入脑中，以至于那一刻仿佛凝固的他，给自己的队友、老师和家人带来了窒息一般的压力。不过终于“飞鹰”还是启动了，不仅在人生第一次90米高台滑雪的尝试中就展现了自由飞翔一般的制空技巧，而且在落地姿势不对，眼看着就要摔跤的尖叫时刻，凭靠强大的毅力和腰力重新回归正轨，最终完成比赛，创造了英国奥运会高台滑雪的纪录。

最让我印象深刻的是这段戏中的摄影，从赛道到飞出空中再到落地的几个镜头的切换，在大银幕上让人非常直观地感受到了那种高度、那种惊险，真实感和压迫感，几乎不输于前段时间上映的以震撼的视觉效果见长的《云中行走》。
当然，电影本身也有大部分配角比较片面符号化的问题，除了狼叔和蛋蛋以外其他的人物存在感都太弱。片中也夹在了一些比较鸡肋的桥段和对话，影响了全片的节奏感。另外，主角艾迪追逐梦想的赤子之心虽然让人动容，但是在追逐自己梦想的同时，一味地向家人索取而不去自己承担更多的做法也可能会让不少观众颇有微辞，毕竟“飞鹰”不会飞翔一辈子，总有一天要return to the earth。这样的设定不仅难以让人产生共鸣，也为影片想要传达的信念减了分。
不过总的来说，这部《飞鹰艾迪》的质量还是中等偏上的，而且在前有口碑逆袭之作《疯狂动物城》，后有万众期待的巨制《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，同期还有小李子封帝神作《荒野猎人》的情况下，我还是希望有更多人可以看到这部诚意之作的。