室内设计制图观后感汇集

在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。
在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。
在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。
如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。
主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。
复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。
传统表达的一种新的`信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”
第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”
可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。
第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。

现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。
办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。
在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。
然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。
通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。
《设计面面观》，是一部关于工业设计的纪录片，来自 Gary Hustwit，即今年掀起一片字体热的纪录片 Helvetica 的制作人。Objectified 将纪录这些世界最具影响力的设计师的创造流程，观察他们的设计如何改变我们的生活，通过我们身边的东西来思考我们是谁，我们将去向何方。
《设计面面观》
工业设计，大而空的概念，但它确确实实映射在生活的方方面面。从早上睁眼看到的第一件事物，它们或多或少都是经过人们设计过的， 有的`是面向大众，有的则是小众需求。在反复试验与摸索中，它们变得更人性化了。
很喜欢这样一句话“好的设计会让人感觉他们就是天然的，是理所应当的，而不是人为设计出来的”，就比如回形针，我第一眼见到它就觉得它只能是这个样子，像是与生俱来的，而并非人工设计的。
《设计面面观》里提到“好的设计是尽可能少的设计”，也许是时代进步，也许是视觉疲劳，我们不再喜欢那些繁琐的东西，而追求简约。传统的画作也是，一改往日的油腻，取而代之的是清爽的圆、方、角，简约却不简单，它让我们思考更多，我们从中看到的是一种延伸。
有时，“less is more”。

小众、个性、安全、适合、方便、人性、可持续性，这些越来越成为现代化工业设计的标准，那么未来呢?
有人说，未来的设计不是孤立的，它有着“从摇篮到摇篮”的理念，不仅仅是使用，还能让你思考用过之后会做什么。它反映出来的是我们看待世界的方式，折射出来的也是我们的生活方式。
人，天生具有创造力。所以呢，设计师，既是策略制定的参谋，也是文化的发动机。
《啊！设计》是NHK一档经典设计节目，主要是面向儿童，但每一集都邀请了重量级设计师讲述设计的秘诀，每集节目只有短短的十五分钟，却包含了“设计的观察”、“素描”、“拆解”、“访问名家设计师”等等不同的板块，视角独特、充满启发。
虽然定位的目标群体是小朋友们，但成年人观看也能受益匪浅。观察、剖析、分解，习以为常的设计背后的道理，以问答的方式倒推了喷水壶嘴、调味瓶、书、电话线、排队方式等一系列设计，重新发现不方便然后一步步改善得到最优解，是对世界的观察和重组，用模仿小孩子声音的配音，又灵又可爱。
拆解的过程堪称治愈强迫症，一袋薯片、一包糖果、一颗橘子、一串葡萄，都拆分到最小的体积，而且有规律的摆放开来。这一方面了解了拆解物件结构，另一方面把物件抽象为形状得到更多延伸与联想。
看似一些简单的观察与拆分，其实是在教我们如何观察世界和生活。素描，是从外部观察不同的视角；拆解，是从内部观察结构。从成品的拆解，寻找到设计之道，从而拓展思维、丰富设计之道。
充满美学的观察与拆解之外，特别喜欢的一个环节是“素描”。请不同年龄不同性别的人从不同的角度观察并绘画出同一件物品，过程中可以观看其他人的见解，但不论绘画水平的高低，最后呈现出来的作品汇集到一起都是极美的组合。
每期最后都邀请日本著名设计师回答相同的三个问题“最满意的设计作品”、“设计的时候最重要的是什么”以及“如何才能在设计上更进步”，用三个问题告诉你如何去设计一件好的产品。
这样的板块设置，从观察、拆解，到思考、学习
但又没有忘记目标群体的小观众们，以“啊！”这样恍然大悟的感叹词命名，没有很深的内容，反而是把深奥的设计简化成孩子们能够听懂的语言，把枯燥的理念转化成有趣的画面，除了啊啊啊的配乐太魔性外都特别循循善诱，适合全年龄段观看的一部设计小短片。