交响乐历史纪录片观后感收集

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，
再来就是人物篇啦！
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

四季交响曲读后感1
大自然就像一位音乐家，他有能让人开心的音乐，大自然是位魔术师，他有能让人心旷神怡的魔方。他们有四个孩子，个个都是音乐天才，他们分别是：春、夏、秋、冬。
春天来了，春风吹过树叶，听到了“沙沙沙”的声音，非常凉快。紧接着下起了春雨，“滴滴答答”地下着，就像一位害羞的小姑娘正在唱着歌，小溪“叮叮咚咚”地唱着歌，就像一个音乐演奏家在演奏一曲欢快的歌。雨停了，蜜蜂“嗡嗡嗡”地叫着，辛勤地在花丛中翩翩起舞。从远方传来了小孩子们在追逐、嬉戏、打闹的欢笑声。
夏天来了，风声变了，这次可没有春天那么温柔了，变成了猛烈的狂风“哗啦哗啦”地吹过来，只能用一个字表达我的心情，那就是“爽”，刹那间，天空乌云密布，雷声“轰隆隆”地来了，紧接着一场暴雨“啪啦啪啦”地下了起来。雨过天晴，天空中出现了彩虹，片刻宁静后，从池塘里传来“呱呱呱”地叫声，原来是男高音青蛙在高声歌唱。小鱼儿“扑通扑通”地在水面上跳起了舞蹈。热心的观众蟋蟀和知了也来凑热闹，在旁“知了知了，蛐蛐蛐蛐”地叫着，好像在给他们鼓掌。
秋天来了，风的声音又变了，秋风“嘘嘘”地吹着。风落之果“啪”地从树上掉了下来。
北风呼啸了，在呼呼的北风中，冬天来了，让我们感受到了寒风刺骨，人们踩在雪上，发出了“咯吱咯吱”的声音。
大自然还有很多奇妙的声音，等着我们去探索呢！
四季交响曲读后感2
当习习春风吹过，那是柔美的春，荡漾出声与色的韵律；当第一束阳光洒落大地，那是热情的夏，飘洒出夏花馥郁的芳香；当灼灼红叶随风飘零，那是丰收的秋，洋溢着收获硕果的喜悦；当雪花覆盖世界，那是单调的冬，渲染出寒冷凄凉的画卷。五彩斑斓的四季，时常令我陷入深深的遐想。
“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”，没错，这就是诗人韩愈笔下的春。俏皮的春姑娘给大地穿上了色彩鲜丽的裙子，犹如一幅万紫千红的画，显得勃勃生机。在我心里，最令我难忘的，当属春雨了。“春雨贵如油”，甘霖滋润大地，浇灌等着秋收的种子，带给农民快乐。而春风也耐不住了，它摇摆着自己柔软的身子，来到了这万物复苏的时节。

“绿树浓荫夏日长，楼台倒影入池塘”，夏迈着轻快的步伐来到人间。夏天最美的景色莫过于老者坐在树下给孩子们讲述那时光的轮回，细水长流了。伴着池塘里盛开的荷花，听着那段抹不去的旋律，知了也在树上拍手叫好，是多么惬意啊。清晨的第一抹晨曦映入池中，连鱼儿也探出头来品味夏带来的香甜。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这首《声声慢》虽不是写秋，但一想起它，也难令我不想到这惆怅的秋。但在忧愁的同时，也少不了农民丰收后的喜悦。硕果累累与满腹忧愁也交织出了这支金秋乐曲。
“撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起”，冬天最具代表的莫过于雪了。雪的飘落，用单一的颜色点缀了世界，告别萧瑟的秋，却也迎接了这萧条的冬。寒冬下的红梅，却是我最欣赏的。它在雪中傲然挺立，激扬了力与美的交响，迸发出了灵魂的坚韧。
拜读古代文人墨客的词句，仿佛透过那些精美的诗词，就能嗅到春的芳香，感到夏的火热，触到秋的悲凉，看到冬的凛冽。落英缤纷的四季，分别用自己独特的美谱写了华美、生动的交响曲。
四季交响曲读后感3
自然是一位优秀的音乐家，为我们演奏出缤纷的四季，每一个季节都是一个音符，都奏出美妙的声音。
“do”是春天的音符，听了这个声音，生物们都充满了活力，享受着春日的愉快。阳光将最后一块冰解冻，温暖地照射在大地上，小草顽强地破土而出，在阳光下歌咏“生命之歌”。小鸟也扇动着翅膀，“叽叽喳喳”地和小草应和着。给春天的音符伴奏。花儿在一夜之间似乎都开放了，安静地躲在绿叶后面仔细聆听春日交响曲，它们努力散发香味儿，以表示自己对这首歌的无比喜爱之情。看！伴舞者来了！几个天真活泼的小朋友手拉着手，一蹦一跳地向大自然跑去。他们有的放风筝、有的捉迷藏、有的躺在草地上仰望蓝天白云……是他们使大自然多了一份姿色、一份活力，将平面的歌曲变成了立体的画面。
“re”是夏天的音符，是愉快的音符。炎热的气候抵挡不住大家对夏季交响曲的痴迷，小孩子、青年人、老年人……都坐在树荫的河堤上，轻轻地用双脚拍打波光粼粼的河面，给夏季交响曲打着节拍。欢声笑语中，可以清晰听见青蛙享受日光浴的“呱呱”声，蝉儿们“知了，知了”的合唱声，还有农民伯伯在烈日中劳作时的号子声。万物都用自己独特的`方式迎接夏天的到来。唯有荷花静静地在一旁看着，如同欣赏着一幅夏日乡村图，而且还是一幅拥有属于自己交响曲的图画，是一幅动态的画。

“mi”是秋天的音符，它散发着水果的香甜气息。秋风吹走了夏日的炎热，带来了凉爽的气候，带来了丰收的喜悦，瞧！沉甸甸的果实压弯了纤细的枝条，高声唱着：“mi、mi、mi……”果农们笑得咧开了嘴，情不自禁地诵起丰收之歌，遍地的高粱高兴得涨红了脸，微微地弯下腰，害羞地合唱《秋日交响曲》，和人们共同分享秋日的欢快。这时候，树叶泛黄，甚至泛红了。依依不舍地飘落了下来，在空中转个圈儿，跳支舞儿，落在地上，为人们铺上长长的金地毯。秋风吹过，只听“刷刷声”，满地“金黄”一边歌唱，一边带着交响曲飘向远方。
“fa”是冬天的音符，有一丝丝寒冷的气息。北风“呼呼”地刮过来，大雪纷纷扬扬地落下来，用六边形小白花去给大地换上新装。远远望去，银装素裹，大自然被皑皑白雪笼罩着。雪停后，是孩子们的时光，地面上多了一个个可爱的小雪人。它们快乐地哼着《冬日交响曲》，似乎还挥舞着手臂，表示祝贺。“噼啪噼啪”的声音响起来了，孩子们开始打雪仗了。他们奔跑者、追逐着、跳跃着，偶尔摔个跤，可遍地是白雪，软绵绵的，平日里的哭喊声被欢笑声所代替了。他们也大声欢呼着：“瑞雪兆丰年咯！瑞雪兆丰年咯！……”《冬日交响曲》一遍又一遍地在人们耳畔回响。
这就是一年四季最真实的声音，大家最喜爱的声音，这就是四季交响曲。
01
净瓶彩釉，勾画的是百年之前的文明；悠悠瓷路，传递的古老中国之强音。纪录片《瓷路》系列第六集《窑变》讲述了18世纪至当代中外陶瓷业发生的剧变，重现跨越海洋的瓷路文明，着眼史之变化，照亮未来之路。该纪录片整体风格淡雅恬静，以代表东方审美的瓷器为载体，在告诉观众古代瓷器的重要地位的同时，也告诫我们：要想瓷窑欣欣向荣，必须面向世界、博采众长。
瓷之华贵，享誉世界；但是如果自闭院中，只会等来血腥盛宴。瓷之于中国，是5000年文明变迁的见证，与中国历史、中华文明难舍难分，是可触摸的史书。该纪录片以“瓷”为“本”，讲述了许多中外文明与瓷发生的许多故事，在带领我们了解瓷文明的同时，也通过讲述清末窑之剧变，以史为鉴，揭露“故步自封只会带来衰落与灭亡”的主题。

该片整体以线性叙事为主，局部以空间板块叙事为主。线性叙事，将瓷器的历史变迁通过时间串联起来，展现了一个连贯的瓷器发展史；空间板块叙事，通过对比蒙太奇将三个不同国度、不同目标的人串联起来，影射出18世纪世界各地瓷器的发展情况。在巧合中体现不同，在不同中发现相同：同样是制瓷，清朝窑官朗廷极面对的是要制出康熙大帝喜爱的祭红，这不正反映康乾盛世瓷器的繁荣前景吗？同是制瓷，法国人殷弘绪的目的是研究出制作瓷器的配方，这不正揭示了欧洲社会制瓷业停滞不前的原因吗？同是制瓷，德国人波特格的目标是研制出欧洲本土的原创瓷器，这不就侧面衬托出欧洲人对瓷器的狂热吗？当欧洲制瓷业迎头并进，而中国帝王却选择闭关锁国，此时，三条线发生分歧，而这，正酝酿着中国瓷窑即将发生的剧变。
该片画面整体风格精致，音乐轻快灵动以展示瓷器美时，也不失以庄严、激昂曲调来赋予历史厚重感。片中大量运用中外专家专访与历史文献资料，在提高叙述的说服力的同时，也赋予纪录片学术气质；大量的CG动画，以精致的构图生动地讲述历史事件，使观众身临其境；还原度极高的情景再现，在保留纪录片历史感的同时，也增强叙述的真实感，满足观众的好奇心。解说词恢弘大气、厚重，符合该片的基本基调；最值一提的是用法语读殷弘绪书信的部分，既拉近了观众与人物之间的距离，也使观众更能融入当时的情景。
瓷器是中国的标志，是中华文明的传播使者，它承载着中国人的意识形态、民族精神，于漫漫瓷路中留下了无数中国记号，数千年来，瓷器一直焕发着绚丽的光彩，可是，进入19世纪，当世界的游戏规则改变，天朝上国不再是全世界的共识，中国，连带瓷器，成为列强的战利品，任人宰割。在经历复杂多变、五味杂陈的100年后，我们知道：纵使素胚上用釉彩绘制了多么富丽的牡丹花，在失控高温下，它还是会出现剧烈的窑变。只有于乱世中稳定火焰，平静中保持火焰，才能使国色天香，洗浴烈火后，涅盘重生！
02
陶器被青铜从礼器目录取代，因为青铜更明亮夺目；

东汉就有了瓷器，但是不上釉的瓷器有没有那么神奇漂亮，敲击也不是那么清脆如玉；
最早的油料是草木灰釉；
唐三彩是陶器，是殉葬品，属于釉下彩，所以看着漂亮。但是依然存在透水问题；
宋代因为不使用高岭土还没有大器型的瓷器；
元青花是外销用的，真正的元朝政府喜欢卵白釉；
明朝青花依然是外销用途多于内销生活用途。明朝斗彩到是随着明中后期的腐化、奢靡越来越艳俗流行。
高岭土在明朝建国前后才开始大规模使用，有了高岭土才有了大器型的瓷器。
宋人喝茶规矩繁复，喜欢喝半熟的白色茶汤（此处记得不是特别清楚，可以再求证），目前日本查到承袭宋制，改进而来。
宋襄在《茶录》也有云”茶色白宜黑盏“
宋人喜欢“兔毫盏”喝茶，后来的曜变盏在日本更加盛行。
03
这次的`《瓷路》依稀让我想起了几年前拍的那部《china·瓷》。如果说那部纪录片只是尝试着以商业国际化的角度来解读瓷器这件特殊的商品在东西方文明交流中所起到的作用的话，那么这部《瓷路》在“一带一路”的背景下看来，则显得目的性更强，气势也更为磅礴大气。这种大气，不仅在于它在时间广度上的跨越，更在于它看待瓷器的贸易，在东西方文明交流中产生的财富与贪婪，也就是所谓的“全球化视野”。
整部纪录片，遵循时间的脉络，从远古时期开始说起，讲述了瓷器是如何一步一步从陶器演化而来的。从汉代的高光陶，到南北朝时的密色瓷，唐三彩，北宋五大名窑，元青花，明清的五彩瓷，追寻窑址的变迁，探寻他们曾经的辉煌与衰落。
其实上述所说的内容，很多纪录片或单独介绍过，或在拍断代史时也着重说过，这部片子我觉得真正让人眼前一亮的，不再是其对这些为人所熟知的东西的刻画，而是它对此之外其他民窑的刻画。比如宋时非常流行的黑瓷的介绍，真的把这种黑色的器物拍的非常美。在光线的照耀下，隐约可以看见光在其中流转，就像它真的活过来了一样，让人无法忘记那种迷醉。

这部记录片中，除了对中国瓷器的介绍，也有很大篇幅介绍了日本和欧洲，因为对中国瓷器的迷醉，而不断尝试，想要创造出属于他们自己的瓷器的实验。这也是非常大的一个看点。
自从《舌尖上的中国》火了之后，纪录片中越来越多的运用了对其制作过程的拍摄。这种细腻的描述手法非常吸引人，亲眼见证一件瓷器是如何被制造出来的，就好像亲身参与了其中一样令人激动。
这部《瓷路》是获得了2014年纪录片奖的。确实，这两年中国拍摄的纪录片和中国其他方面一样在各方面慢慢追赶上了世界的脚步。尤其是他的配乐，气势庞大的交响乐，委婉叙事时的婉转轻柔，到出海贸易时的激情磅礴。真的非常切合画面表现的背景。
无论是大航海时代，抑或是之前的时代，中国的瓷器都作为一种昂贵的器物，在西方受到追捧。瓷器贸易在那个时代，即意味着财富。无论后世对于大航海的起因有多少争议，逐利是人类永远不变的追求。
因为，伴随它的不仅是光荣，还有梦想。