原生家庭观后感5000字摘录

细细品味一本名著后，你有什么体会呢？不能光会读哦，写一篇
每个人在成年之后都有着来自原生家庭的烙印，但如何看待这种烙印以及如何自我成长，就取决于每个人自己的态度和选择。
一生中受原生家庭的"影响是必不可少的，但绝不是“原生家庭决定论”。
好脾气都留给别人，坏脾气都留给家人，对我而言只是妈妈，因为对家里的其他人，我依旧可以“温柔”，但一遇到“妈”，在别人看来是一件小事都可以吵得很凶。
通过本人多年观察，我妈受奶奶（我们家不分奶奶和外婆哒，因为都是同样爱孩子，没必要区分！）影响很深，而我也是受我妈影响，都有脾气火爆的特点。不过我和她俩还是不一样，我会克制（至少是在面对其他人时）。
虽然会受妈妈的影响，但读了这么多年书，还是学到了“做个安静的美女子！”《超越原生家庭》中说到：“人际间的差异会引发人的焦虑，不同的人会对这种焦虑产生不同的应对方式”。我采取的就是“攻击”之法，妈妈和奶奶也都采取此法。见面就是掐，不知道当时怎么有那么大的能量，妈妈一直说奶奶是怎么气人，但摆脱不了啊。我也是。别的关系都很好解除，但父母和儿女之间的关系是很难解除的，坏习惯也一样难解除。
有时真的很气人，前几天我、舅妈和我妈三个人去宜昌的一个县级市办事，我妈开车，在不知道路的情况下我妈就叫我搜导航，搜了本来走的好好的，可到了高速分叉路口，导航都说了“前方下高速”，她还在说屏幕上写着100多米，不下，导致要从下一个路口下来倒回去，导航也喊下高速，我也喊，就是不下，错了还在抠字眼，但是就爆发了，“100米是多远？你车时速多少？走100米要几秒钟？”还要犟，都脾气不好，都是问题，又都不是问题。走错了又怎么样呢？当时就气不过。只要一见面，随时随地都因为一句话、一件事吵得不可开交。
生活不只是这样，脾气暴躁对自己没有好处，要遇事沉着冷静。经过长时间的打拼，幸好大家都就的我性格还算温和友善。
看了《超越原生家庭》，反思自己确实受影响比较深，但绝不是不可改变的。可能目前我还没有能力摆脱这个“坏习惯”，但我会尽量克制，慢慢转化，找到疗愈的方法。
01
电影《小偷家族》荣获2018金棕榈最佳影片奖，影片凭借导演是枝裕和独特的视角，将镜头对准底层人民的生活状况，以其细腻的笔触与镜头语言，为观众描绘出“小偷家族”的动人情愫。笔者认为，《小偷家族》的成功之处便在于其抓住了“人之常情”以及其背后的无声抚慰，从而与观众达到共情。“呈现艺术，隐退艺术家” 其精妙之处在于导演以旁观者的角度去观察事物本身，不以个人感情色彩主导观众的情绪左右，只留下画面，交给观众感受。

除此之外，影片中是枝裕和导演的别样的色彩运用、渲染手法、以及动作符号对情感的外化都值得我们反复品味，感受包含在其中“无声胜有声”的独特日式美学。
02
色彩对性格的反映
色彩与服饰的辅助性在《小偷家族》中体现的淋漓尽致。影片中父亲的承担者柴田治总以暖橘色工装示人，时而与蓝色衬衣交替。暖橘色象征了温暖等，而深蓝色blue则代表了理性，压抑。
一方面，柴田治像是家中跳跃的烛火，其健谈幽默的性格总能给大家带来欢乐与温情；而他的冷静与理智也发挥作用，为生活掌舵。另一方面，阿治作为一个善良的“好人”，却是社会的底层分子，以偷窃为生。在社会层面，阿治无疑是“失败的”且“不耻的”。蓝色与橘色此时便不仅仅指向角色的性格特征，而是作为一组反差极大的对比色体现出单一个体在社会生活环境下的种种困境与矛盾：理想与生存之间的矛盾， 道德准则与直接利益…
而母亲的承担者信代总是身着色泽明快，红色系的长裙，暗示其浓烈强势的风格，以及内心情感的敏感充沛。在她提议送回玲玲，埋葬奶奶的情节中则体现其果决，并且这种说一不二的性格为她顶罪入狱的结局做了铺垫。铁窗中信代的陈词在清冷的灯光下声声入心，所谓家庭最终因母亲的缺席而分崩离析。影片中，服饰色彩的变换以及场景光线、明暗的对比变化使人物形象的塑造与故事情节变得更为合理、深邃、以及立体。
同时，色彩的运用也间接体现导演摒弃了单一的“好坏”之分，而是以更温和、宽容的角度去看待他人的悲欢喜乐，缺点过失。
03
动作符号对情感的外化
影片中的人物都或多或少的通过肢体动作，语言，等一系列行为展示出爱的缺失与渴望。”女儿”沙香在面对男客人的眼泪时，不自觉地向其展开拥抱。此时沙香与男人不是站在“主”与“客”的结构之中，而是处在情感的双向地位—男人向陌生的沙香寄与陌生人的信任与脆弱，此时的他不是花钱买服务的的视角，而是一位需要情感寄托的人。沙香也不仅仅是一位昔日带有裂缝的少女，而是一位有血有肉，有情感需求，同时也被他人所“需要着“的人。
高高在上的顾客此时摇身一变，变为被同情的对象，昔日索求温暖的少女则变为他人暂时的避风港。人在不同境况之中的角色转变不禁令人嘘唏与感慨。同时，这也展现了沙香对情感的`迫切需要，对平等地位的确认。拥抱象征了她人格的不断独立与成熟的转变，并为后文她的离开埋下伏笔。

同为“女儿”的玲玲年龄更小，她对原生家庭中母亲的三缄其口；对信代伤口的不住抚摸；对翔太动作的盲目学习，都以动作而非语言的形式，暗示了她独特的融入家庭的方式，与态度情感的转变。在这个拼拼凑凑的家庭中，每个人都带着自己零零散散的温暖，却最终拼凑出一份完整的爱。
影片开头，当玲玲第一次尝试融入这个家庭时，奶奶亲手喂她吃肉。这一动作展现了奶奶的喜爱，体现她慈祥善良的一面，树立“敲诈奶奶”的人物反面，使人物立体，令人又爱又恨。
信代在被玲玲抚摸伤疤后，主动抱紧她并烧掉了玲玲以前的裙子，在盈盈的火光中仿佛也使笔者感受到了拥抱的温度。信代的举动体现了作为一个母亲对玲玲的身份认同，接纳与爱护在此刻的全盘爆发。“母女”间的惺惺相惜在火光中斩断了原生家庭的联系，将新的感情建立在感同身受之上。这不禁使人疑惑，到底是血缘重要，还是人与人之间的善和爱更重要？
同时，影片也促成笔者对于家庭概念与家庭结构的重新认知，反思。到底何为“家”？是依靠血缘的直接联系还是建立在共同情感之上？在原生家庭出现种种矛盾的情况下，我们的归属之地又在何方？
那场只有烟花声却没有烟花的场景，日用品店爷爷的字条，还有翔太那句没有叫出口的“爸爸”。这些温暖人心的情节就像一支支沾满酒精的棉条，为这个充满裂缝的家庭一点点缝补完全，抚慰着伤口，醉了这群苦中作乐的人，却刺痛了观众的心。是枝裕和就是这样克制冷静地，描绘一个没有血缘关系却比真正的家人还要温暖的小偷家族，感谢他在炎烈日中带来一丝凉意，将不一样的色彩留在那个夏天。
隔离在家追剧《安家》，孙俪饰演的房似锦是一个房地产中介，理性、专业、能干，号称没有她卖不出去的房子。故事情节悬念不大，一心两用的看，观看中想写点什么留下观后的印记，一篇关于《安家》的观后感比较认同，摘录部分算作我的观后感。
女主角是一个房地产金牌销售，穿的是最普通的职业套装，随身带着一把宾馆里那种大的黑雨伞，看着非常滑稽。每顿早餐要吃两份廉价的包子豆浆，住的是死过人的凶宅。在同事眼里，她冷漠无情，为了能多卖房子，她一声不响便撬了同事的单，即使是手受伤了，还能若无其事地继续工作。房似锦是房家老四，前面是三个姐姐，母亲生下她就想把她丢进井里淹死，是爷爷捡回了一条命。在原生家庭里爹不疼娘不爱，三个姐姐都欺负她，她的名字其实叫房四井，扔在井里没死成的老四。为了躲避挨打，她只好拼命地跑，以至长大后，她笑称别人跑步是为健康，我跑步是为活命。成绩优异的似锦，在爷爷的支持下，大学毕业，从普通销售成了金牌销售。那个被称之为妈的人，隔三差五就向她讨债，不给就去公司闹，不留任何情面。

《欢乐颂》里说的那样：一个人的原生家庭，就是一个人的宿命。我并不完全赞同这个观点，我曾天真的认为只要坚持奋斗，贫穷是可以改变的，人也是会变化的。但近几年身边发生的事情让我彻底明白，那些被原生家庭伤害过的人，那些伤害或许要用一辈子去消化。一个家庭条件较好的男孩与一个农村出来女孩谈恋爱，因为她想通过婚姻改变人生，她隐匿自己的缺点，男孩和家人也觉得女孩很懂事，为人处世不错，就很快成婚生孩子。男孩家里经常接济女孩家里，可是还是没有办法填平那个穷坑。心理学家弗兰克卡德勒说：生命中最不幸的.一个事实是，我们所遭遇的第一个重大磨难多半来自家庭。随着岁月的变迁，这女孩就这山望着那山高，经常晚回，应酬特别多，照看小孩的时间越来越少，渐渐有许多她的传闻，男孩查到了她经常与一个男人的短信不断，婚姻里矛盾不断，如同最初周围人的猜测一样慢慢走向分崩离析。
其实无论出生在什么样的家庭里，每个人身上都会带着或大或小的伤。这些伤口就像一只只蝴蝶，随便扇动一下翅膀，就能改变你未来的走向。走出原生家庭的阴影，需要的不仅是身体上的远行，更是灵魂深处的放下。就像《都挺好》里所说：你可以选择不原谅，也可以选择放下。我们可以凭借自己的努力，逆天改命，把原生家庭欠自己的那些，都赢回来。如果得不到父母的爱，我们可以好好爱自己，期待自己一个美好的未来！