日本电影或电视剧观后感细选

垫底辣妹观后感【篇一】
谁的青春不叛逆?谁的青春不迷茫?虽然故事情节并不新颖，但是却或多或少的折射出每个人的青春之路，很容易把观众的回忆带到曾经的青葱岁月，可能每个人都或多或少的从主人公沙耶加的身上看到自己的影子，没办法处理好同学之间的人际关系、转学、叛逆、遇到臭味相投的朋友、不爱学习、自我放弃等等。但是通过影片的故事进程，观众就会发现，慢慢的被沙耶加的认真努力而感动，被妈妈理解支持女儿的心而感动，被老师不放弃每一个学生的精神而感动。
关于母爱
母爱在子女的成长上是能量源泉之一。无论子女是否成才，母亲的爱都是无私忘我的，相信自己的孩子，愿意付出最大的努力创造条件。当沙耶加还是个懵懂的垫底后进生时，当父亲放弃了对沙耶加的教育，一心扑在儿子成龙的康庄大道时，是母亲默默支持她，跟父亲较劲，完全依靠自己微薄的薪水作为补习费送沙耶加提高成绩。
看着女儿在坪田老师的教育下一步步找到前进的目标，挑灯夜战不眠不休，母亲既心疼也欣慰。当从坪田老师口中知道女儿的进步不如意，需要再多开课程，增加巨额学费时，母亲坚定地说感受到女儿参加补习之后整个人变得快乐有冲劲，哪怕不能如愿考上理想的大学，也要支持女儿继续补习。
关于拼搏
沙耶加努力学习的镜头是极具感染力的。当她一次次骑着脚踏车往返于补习教室和家的时候，她嘴里念叨着复习的内容，脚下越踩越快，兴奋而投入，落日的余晖洒落在她身上，画面很燃，说不出的美好。
台灯下，伏案疾书的身影，用彩笔做着各式标记的书本和笔记，码得高高的书堆，念念有词忘记周遭的一切，满脑子的公式、单词，不放过一点点零碎的时间。画面是不是异常的熟悉，忍不住带入青春年少的自己，也曾经为着学业奋不顾身，全力往前冲。
沙耶加说自己曾经过得混混沌沌，没有目标，如果说现在有什么梦想，那么就是成为像坪田老师那样的人，为了他人的未来而奋斗的人。坪田老师让沙耶加找到了人生的短期目标，点亮了沙耶加的生活。

关于挫折
然而，成功从来都不是简简单单，一帆风顺的。在日以继夜的苦读，背负着母亲辛勤加班供给学费的压力，再怎么拼似乎仍然得不到很大长进，在模考中仍然失利。挫败感压倒最后一根稻草，瞬间击倒了沙耶加。倾盆大雨中，她一边哭泣一边狂奔。被泪水和雨水裹挟着的可怜孩子，像只湿淋淋的受伤的小动物，跑到母亲加班的工厂，寻求慰藉。故事演到这里很真实，因为现实情况里像沙耶加一样基础知识这么差的学生是不可能在极短的时间内就得到非常好的成绩的，所以沙耶加的挫败也是她成长的必经之路。
关于坪田老师
坪田老师是整部剧的亮点，面对被公立学校“判了死刑”的沙耶加，坪田老师反其道而行之，积极的找到沙耶加身上的优点，并努力放大她的优点，帮助沙耶加梳理自信心，因为好孩子是夸出来的。以往的沙耶加已经得到了太多的负面评价，面对不一样的坪田老师，沙耶加开始愿意跟他沟通，在学习进行到一半的时候，坪田老师又用自己的自身经历作为赌注，因为他清楚沙耶加的性格，他得把学习这件事情变的更有目标性更有趣才能激发沙耶加的兴趣，所以沙耶加为了看到坪田老师的糗照而拼了命的学习英语，这正是坪田老师的高明之处，在沙耶加挫败的时候坪田老师及时的给与鼓励，学习建议都是诚恳真实的，他明确的告诉沙耶加考取目标大学的差距，没有一味的盲目鼓励，而是让沙耶加知难而上。遇到这样的好老师，能够因材施教，不放弃每一个学生，实在是沙耶加的幸运。
影片的结局也是很
垫底辣妹观后感【篇二】
我们曾经在无数个瞬间退缩，畏惧未发生的一切，之后又厌倦自己的懦弱。当我看到沙耶加在夕阳下踩着单车口中默念着单词的一瞬间，觉得内心温暖而有力量。 主人公沙耶加因为孤僻的性格，不断转学，母亲为了保护孩子的自尊，不断让她转学，可是长大后虽然 身边再也不缺少朋友，但她看似过着快乐无忧的日子，事实上内心十分的空虚荒芜。整日不学无术，过着颓靡的生活的沙耶加在母亲的安排下，遇见了补习社的坪田先生。这是她人生逆转的转折点。 初次测试体现出沙耶加连小学生水平最基本的常识都没有，但坪田先生却给她定下了应庆大学这看似遥不可及的目标。坪田先生对她说每一个“愚蠢”的常识性错误的东西，他都微笑并耐心找出她的闪光点，并用类似于“天才级的想象力”等词语来安慰和鼓励他，引导她，一点一点地由外而内地改变她。我想遇见坪田老师，是她这辈子最幸运的事。

在前进的道路上，我们的引路人或许没有这么温柔体贴，但他们都有一个共同点，那就是竭尽全力帮助你，所以要常怀一份感恩之心。 由于起步的比较晚，所以沙耶加倍加努力。深夜里她开着台灯一点点圈点勾画书中的内容，一整本字典都被翻得破旧不堪：她在楼梯边贴上单词，边走边看：她打开电视转播到新闻频道，关注
一个人失败的借口有很多，但实现一个目标却都离不开努力，但比努力更重要的是那份坚信，坚信自己能做到，坚信一切都有可能。正是因为影
片传递出的那份坚信，让我们看到了“可能”，让我们有了力量，朝着光亮那方。
垫底辣妹观后感【篇三】
工藤沙耶加，一个喜欢打扮自己，不上心于学习，在家不被父亲重视，在校不被老师看好的女孩子。在朋友支持，家人理解关怀，以及补习班老师尽心帮助下考取了庆应大学。这是一个非常励志的故事，但其中也有让人相与会心的感动，为她对自己的不放弃，为她下定决心的拼搏，更她对待生活的那片赤诚之心。 沙耶加在成长着，成长在不断起起伏伏的情绪里。
一开始认为人生开心就好，没有想要去做的事情，便和朋友日日夜夜玩耍。因为不愿出卖朋友而被无限期休学送至青峰塾，在坪田老师的鼓励下确定目标，但只是被动接受的学习任务。真正的改变在于她意识到，明妈和妹妹为了她努力拼凑学费，坪田老师为了她承受学校老师的责问，一起玩耍的朋友为了不打扰她而默默远离。发现这一切的时候，沙耶加哭了，她一直沉浸于无知的喜乐中，没有察觉到深爱她的人为保护这份喜乐所付出的辛酸苦楚。她深深地被感动，并陷入深深的愧疚，“我有那么多愿意相信我的人，就算为了她们，我也不可以仅止于此。”怀着这样的信念，沙耶加剪了头发，每一天每一日发奋读书，毫不懈怠，但这么久的差距并不是努力就可以轻易弥补的，在全国模考中沙耶加利了。“全部都是E…我看不到未来…绝望…明明我之前那么努力…”她在
有志者事竟成，每个人都会拥有一段蒙眼前行的日子，要做的便是怀抱着这种绝不放弃的信念，继续勇敢赤诚地生活下去。

【日本电影南极物语观后感】
在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。
也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。
人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的.自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。

潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。

当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。
因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…
【日本电影南极物语观后感】
《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。

故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。https://simgs.baihewenku.com/upload/1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。
影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
【日本电影南极物语观后感】
点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。

我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。
小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。
生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。
虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。
不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。
这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。
日本电影《怒》观后感【篇一】
「你怎么不说点什么?我可是在怀疑你啊。」
「你不是在怀疑我，而是信任我，对吗?
……明白了，我说点什么就行了是吧。
谢谢你信任我。」
怀疑，不是因为不信任，而正是因为心底「想要去信任」的欲望。想要相信，所以怀疑。
就仿佛，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

同样，会有愤怒，是因为心底「想要去宽恕」的感情，是因为对这个世界，对自身还有期待。
电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒，一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼，也不过是同样的现实——信任与怀疑之间，没有正解。
反对美军基地的运动，对热心运动的父亲态度冷淡的少年，美国大兵的暴行，不能说是冲绳的全部，但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。少女的一句「不要告诉别人」让人心疼，却也是无奈的现实。其实冲绳的少年并无可指责，面对两名身强力壮的.大兵，逃避是很自然的反应。然而少女的悲愤无处可指，只能指向自己信任的人，因为只有自己信任的人，才会「想要去宽恕」。
无论进行多少次游行，美军基地都不会轻易搬离，士兵的暴行还在接二连三的发生，这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。这种无力感，不仅是冲绳篇，也多少穿透着东京篇和千叶篇。不管是冲绳问题也好，还是同性恋者的处境，或是社会对女性的污名，电影都只是点到为止，正是这种点到为止，呈现出一种共通的无力感。
俗话说，冤有头，债有主，而那种无能为力的悲愤，有时候指向自己，有时候指向自己信任的人，有时候就会指向不相干的人。
这不是一部令人心情舒畅的电影，因为那种无力感，也是我们身上无法摆脱的。
日本电影《怒》观后感【篇二】
《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。
渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。
绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。
爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防(不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样)，两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。所以悟不到这一层。
小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。
表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。
对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。
辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。
其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。