雨天呆在家里观后感摘录

《雨中曲》
没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的“票友”。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞(矫正发音的那支)，以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么?这是一个奇迹!一个只属于那个时代的奇迹!
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
《雨中曲》观后感第二篇
《雨中曲》的背景设在20年代末期好莱坞从无声电影向有声电影过度的时期，很明显，那个时候我们还没有出生，对于当时的情况一无所知，我们生来就有彩色电视看，就知道刘德华是个大明星，却从不知晓影视界曾经有过这样一场巨大的革命。

虽然是一部歌舞剧，但《雨中曲》的剧情还是非常精彩的，段与段之间衔接也很紧凑，剧情发展自然顺畅。虽然也许你无法理解其中的歌舞剧，不知道该如何去欣赏它们，但你不得不承认，这些演员都是才华出众的(至少踢踏舞跳得确实不错…)。其中一些场景的设计也是非常有意思的，比如唐在讲述自己的从业经历的时候，在桌球场跳舞、在酒吧“学习”音乐…这些场景的布置都达到了让人想笑的效果，使大家对于唐的经历一下子感兴趣了起来，并且一点也不感觉枯燥。又比如唐在雨中唱歌跳舞的那一段，应该是本片寓意的精华之处，谁会想到有哪个疯子在雨中唱歌跳舞的，就是有这么个“疯子”，在雨中自编自导自演，不是发疯，而是为了表现他对未来充满了希望;雨越下越大，而他越唱越欢，越跳越乐…雨算什么，心中快乐就好!
这可以说是是一部“艺术珍宝”，导演以非常有趣的手法和极具艺术化效果的场景将这部本来普通的剧情、陈腔滥调的语言融合成一部充满欢笑与乐趣的作品，这是我最为欣赏的地方。
再来说一下演员，个人对女配角琳娜有非一般的“好感”，她的声音真是太有特点了，以至于她只是开口说话都让人发笑。特别是她在为《决斗骑士》拍有声电影的时候，那个效果确实可以让人“笑倒”。同时也讽刺了她，没有才华，且不会变通。固然她的容貌和身材都是100分，但她的嗓音和才气只能是0分，这很容易让我联想到了现在演艺圈的“花瓶”，花瓶好看，却易碎，且实用度也不高。最终无法立足…
最后，我当然特别有意的观察了一下其中的服装，特别是琳娜所穿的每一套衣服，还有之后有声电影发展起来后为歌曲拍的MV，都让我看到了早期的CHANEL,DIOR…等一些大牌的作品。尽管在那个时期，服装业发展起来的时间不长，但我们可以看出它却是发展的如此迅速，成效如此大，干净利落的线条、合体的"裁剪、布料制作印染的发展、一些配饰在服装上的应用，相信它在那个时期的时尚流行度绝不逊与今天的CHANEL,DIOR.。
《雨中曲》观后感第三篇

这是一部很典型的歌舞片。故事情节比较弱，主要是以舞蹈为主。大段大段歌曲，各式各样的舞蹈表演，穿插在影片其中。作为一部歌舞片来说，非常好看。但以现代人的眼光来看，年代太久远了，难以媲美现代的歌舞片了。
虽然情节比较弱，但是也大致讲述了一个故事。影片把好莱坞从无声片到有声片的过渡，以及电影公司及大明星所要面对的现状，一一展现了出来。片中的那个好莱坞女星，就是那个时代的一个典型例子。只会表演，嗓音差，发音还不准。无法适应时代的发展，只能被无情的淘汰掉。
看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花
那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。
影片的歌曲对于现代来说，就不那么流行了，毕竟六十多年了。主题曲听起原唱来，也很一般。
总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。
《雨中曲》观后感第四篇
Singin" in the Rain(万花嬉春)，据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷(Arthur Freed)想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利(Gene Kelly)的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆.而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形;那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

Singin" in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin" in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin" in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。

从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
当阅读了一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，现在就让我们写一篇走心的
《雨中》读后感1
天气在闷热了几天后，终于开始下起了毛毛细雨，站在雨中，看着匆匆而过来来往往的人们，想了很多很多。
公元前522年，也是在这样的一个雨中，楚国一个累世功臣的后代，怀着满腔的仇恨逃到了宋国，开始了他的逃亡复仇之路。事情的起因是一则手书。当时的楚平王怀疑太子“外交诸侯，将入为乱”，便召太子太傅伍奢前来查问，伍奢不信。楚平王听信谗言将伍奢囚禁起来，命伍奢写一则手书，让他的两个儿子前来。可是来的只有伍奢的长子伍尚，于是伍尚与其父一同被杀。

而他则是当年逃亡到宋国的伍奢的二儿子——伍子胥。为了报父兄之仇，他追随太子建辗转于宋、晋、郑春秋诸国；他牵着太子胜为过昭关一夜白头；他衣衫褴褛乞食于吴国街道；他为吴太子光出谋划策；他在吴王夫差的身边听凭差遣？？他的谋略，他的气度，他的忠诚，他的坚毅，让人折服。于是，在公元前515年的这一天，在与吴公子光的密谋下，他派了一个叫专诸的刺客刺死了吴王僚，并帮助吴公子取得了王位（也就是后来的阖闾），在以后的几年中他多次鼓动吴王阖闾出兵攻楚，最终，在公元前506年，成功破楚。
公元前506年的这天，他掘开楚平王的坟墓，手执长鞭，鞭尸三百，以报父兄蒙不白之冤的仇恨。在这条长达十六年的仇恨的道路中，他承受了很多很多，有痛苦，有失望、有死亡，不过更多的是恨。在这十六年中，我相信他一定没有流过一滴眼泪，有句话也这样说“男儿有泪不轻弹”，尽管这条路真的很难很难。可是，在攻破楚国之后，在他拿起鞭子鞭尸的那一瞬间，也许有泪，在他的脸上流过，在鞭影中飞舞，不过混合着这雨水，不知是泪还是汗。在这条充满荆棘的十六年的复仇之路上，他不惜将整个人生抵押，连带附上他的尊严、声誉以及爱恋。尽管如此，他最终还是成功了。
雨还在下着……
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难、难、难。人成各，今非昨，病魂尝似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒、瞒、瞒。”同一个词牌，两首词，读碎了多少人的心。
陆游与表妹唐婉，两人青梅竹马，然后相爱，以一只家传凤钗作为信物，订下了婚事。从此，两人天天谈诗论赋，耳鬓厮磨，不知今夕是何年，把一切功名利禄都抛到九霄云外。陆母恼怒唐婉耽搁儿子的前程，去占卜，说他们两个八字不合，于是便逼儿子写下休书，又为他另外娶妻，孝字当头，再苦再痛他都承受了。也许也是在这样的一个雨中，他们两个各自分开，各自曲折，各自寂寞，各自伤心，各自含泪目送他或她的离开。八年后，也许是因为有缘吧，他们在沈园重遇，此时的唐婉，已经改嫁。陆游伤心之际，在墙角题了一阕“钗头凤”，唐婉伤神之际也在词后和了一阕，不久便因为伤心过度，抑郁而死。可是陆游却不知道，在远离了故乡四十年后才看到唐婉的附词。可是这时伊人何在？那时的陆游，应该也老泪纵横了。“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。”唐婉是他的最爱，本该相守在一起的两人，本该执子之手，与子偕老，却因种种因素，含泪分开。

相爱容易相处难啊！
我想，如果有一天我到了沈园，我首先要看的应该就是魂牵梦绕却不能相守在一起的这两首《凤头钗》，体会他们的辛酸、痛苦，体会他们的情深缘浅。后人将这两首词书写在一面墙上，可是相隔的何止是行文间的距离？千山万山，重重叠叠，相守只能在梦中。或许这也是世人的一种愿望吧，希望他们两个可以永远的在一起！
雨仍然在下着，好希望这时能有个任和我一起在雨中，一起聆听雨的声音，一起穿梭时空，去感受他们的痛，体会他们的无奈，与他们一起笑一起哭。
《雨中》读后感2
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多説一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在這样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的時代，一个一穷二白的家庭。這些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担這三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，時時隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂時的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖時，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中時，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。

他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿時记忆，一路演绎着儿時嬉戏欢快的场面，因为只有想着這些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，這更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的説着：“這活真壮观啊，真壮观！只不过這代价太大了”！他于是走上去説：“我要找孙广元”！（他的爸爸）
亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在這似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！
起初的我无法理解這种命运的捉弄，孙光林似乎是那个時代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是時代将這个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定時代的产物，就這样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出這段阴影，但他走不出這个時代！一个将爱包裹，人性伪装的時代！
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
《雨中》读后感3
二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。通过记忆的拼凑给我们呈现一个少年的内心世界还有那个年代的人情世故。

如果往事就像一杯美酒，那么回忆就该是一场华丽的宿醉。余华的小说《在细雨中呼喊》就像是一本叙写一篇篇与回忆约会的场景的漫漫长诗。正如他自己所说，这是一本关于记忆的书，它的结构来自于对时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。
当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得全新的过去。而且还可以不断更换自己的组合，以求获得不一样的经历。余华的这本小说是用记忆贯穿起来的书，里面云集了他童年和少年时期的感受和理解，那里不仅有幸福，也有辛酸。谁的年少不曾轻狂，谁的青春不曾彷徨。当作者远隔七年的距离和曾经的人和事相遇，便不可避免的将自己的情感加之与上，去揣摩他们的内心，倾听他们的叹息，试着去重新理解他们的命运。
在语言里的现实和虚构中，运用七年的.沉淀去理解，去理解小说里柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生，她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际；去理解那个名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子，就像对待自己的绊脚石，他随时都准备着踢开他们，他在妻子生前就和另外的女人同居，可是在妻子死后，在死亡逐渐靠近他的时候，他不断的被黑夜指引到了亡妻的坟前，不断地哭泣着。
孙广才的父亲孙有元，他的一生过于漫长，漫长到自己都已经难以忍受，可是他的幽默总是大于悲伤。还有孙光平、孙光林和孙光明，三兄弟的道路只是短暂地有过重叠，随即就叉向了各自的方向。孙光平以最平庸的方式长大成人，他让父亲孙广才胆战心惊。
而孙光林，作为故事叙述的出发和回归者，他拥有了更多的经历，因此他的眼睛也记录了更多的命运；孙光明第一个走向了死亡，这个家庭中最小的成员最先完成了人世间的使命，被河水淹死，当他最后一次针扎着露出是水面时，他睁大眼睛直视了耀眼的太阳。还有那些儿时的伙伴，一个个都在人生的轨迹上继续着自己的成长，有了各自的归宿。

余华的这部小说天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将记忆的碎片穿插、结集、拼嵌完整。所展示给我们的不仅仅有一个少年所认识，所体会到的世界，也有对那个年代的最真实的感情流露。
或许每个人都是特殊的，在这部小说中，主人公的感情平淡却又丰富，他可以平淡的看待弟弟的死亡，可以平平淡的看待父亲对母亲的不忠，但是他却不能冷静的看待成长带来的变化，他的感情因为不知道而丰富起来，我们可以更多的看到他的内心独白，看到他深深的恐惧和不安。透过主人公的成长，我们也能看到那个时代的人们，那些以宣扬自己亲人的死亡为成名代价的人，那些有知识的下乡青年却没有抵抗住诱惑落得不良名声的人，那些因青春的冲动获得罪名的人……
或许在主人公的童年记忆里，成长是心酸的，在他的童年里，永远羡慕着哥哥，不受父母重视，没有太多的朋友，每天都要忍受父亲，哥哥和陌生人的嘲笑奚落。但是在继父母家里，他还是拥有亲情和友情，拥有那种爱的感觉。青春是无知无畏的，而正是这种无知无畏才更显得可贵，当我们已经长大后回首翻开记忆的相册，便会无比怀念当年什么都不知道却无所畏惧的傻傻的自己！
记忆是最美好的东西，当人生的岁月所剩不多时，那些往日的虚名，荣耀都会随着光阴逝去，自己所能把握的，拥有的也只剩下独属于自己的回忆。待夕阳的余晖洒在阳台上，我们坐在躺椅上，品着清茗，细细回味往事，未尝不是人生一桩乐事，是已经平静下来了的人生又一朵鲜艳的牡丹，温暖着最后的光阴。
《雨中》读后感4
余华前期的作品都致力于用冷漠的叙事对暴力，灾难，死亡进行描述，而《细雨中的呼喊》无疑是他前期的代表作，這部小説从“我”的叙事角度引出一个个看似荒诞却在情理当中的故事，从我看似局内人，实则局外人的身份，讲诉“我”身边人发生的故事。這部小説提到了“我”在家（南门）受到的不公平待遇，让我可以游离在故事之外，当然“我”本身也是一个故事，一个关于孤独的故事。

這部小説塑造了很多形象鲜活的人物。如“我”的父亲—孙广才，一个很典型狭隘的农民形象，“我”对父亲的感官很复杂，在六岁之前，“我”是敬畏甚至是害怕着父亲的，但是当“我”五年后回到南门時，父亲对我的态度和在哥哥和弟弟诬陷“我”時，父亲的不信任，更是加深了“我”对他的失望。在父亲和寡妇不顾母亲搞在一起的時候，“我”内心早就已不把他当成父亲对待，他对“我”而言，只是一个陌生人。对于他死后的结局，“我”没有丝毫动容，仿佛理所当然。在别人看来，“我”是一个冷漠到可怕的人，可是在弟弟溺死在池塘中時，父亲和哥哥只想从弟弟身亡這件事情上得到好处，丝毫看不出对于弟弟死亡的悲伤，在幻想的利益面前，亲人的逝去根本不足以令他们感到悲伤，与其説“我”冷漠，还不如説作者笔下的所有角色都是麻木的。他们对死亡，对灾难，对暴力是那样的麻木，而這种麻木深入骨髓，无法自拔。
无可否认，余华是一个很厉害的作者，不深入刻画人物心理，通常是通过人物的动作和语言，使读者在阅读的过程中不禁从内心升起战栗之情。
在這部小説中，最令我印象深刻的角色是“我”的祖父，一个男人？！我实在想不到一个恰当的形容词去形容“我”的祖父，他在年轻的時候遭遇那么多的事情，在年老的時候，被儿子各种嫌弃，和儿子斗智中以求存活下去，在失去劳动力之后，更是受到儿子更加不人道的对待，他永远是在微笑着的，那种微笑绝对不是现实很残酷，但是我依然要勇敢活下去的明朗的小清新的微笑，而是一种令“我”的父亲都感到害怕的微笑，一种来自于地下的微笑，不似活人。有時候，我会想，当有一天年老時，我们是不是也会是這一种生活状态？想来真是令人感到恐惧。“我”和祖父是同病相怜，一样的不受到家里的待见，但是祖父诬陷弟弟的事情让“我”对他产生恐惧，“我”对祖父的感情比对父亲还要复杂，一方面想要和他亲近，另一方面又要必须和他保持距离。
还有“我”的母亲，一个彻头彻尾地农村妇女的形象，一个令人感到同情，又令人感到可悲的人物。母亲這个形象，這个悲剧不仅仅代表着自己，更代表了许多农村的女人形象。她们曾经年轻过，憧憬过，到最后，她们的活力和灵性都会在现实中消磨殆尽。母亲很坚强，她可以在怀胎八月的時候下地干活，她可以在生完孩子之后立马从床上起来给在地里干活的丈夫送饭。這种坚强也是一种悲哀，母亲心里也清楚，她如果失去了劳动能力，她的丈夫不会对他有多好，所以拼命地表现出存在价值，這种表现更多的是无意的，是一种本能的表现。母亲是悲哀的，在父亲和寡妇私通時，没有人帮她，她只能借助死去的儿子寻求心灵安慰。她不敢反抗，她唯一的反抗是针对寡妇，而她這次的微不足道的反抗没有惊起半点波澜，反而因为這次的反抗使自己更加认清了现实，她盲目地屈服于命运，她的人生就是一个大写的悲剧。

在读這部小説的時候，我觉得很压抑，這种压抑是我从来没有经历过的，因为這种压抑到达不到需要发泄的点，也难以轻易地消除，怎么説呢？就像友达以上，恋人未满的那样的状态。
《雨中》读后感5
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。
他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！（他的爸爸）亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！

故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
《雨中》读后感6
前不久读了余华的《活着》，深深被他的文章吸引，于是，又捧起了他写的《在细雨中呼喊》。
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。

新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！（他的爸爸）
亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！
起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！

整本书都深深的压抑着我，悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
Singin" in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin" in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin" in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。

这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。