漫威电影开放性观后感精选

《奇异博士》作为漫威电影计划中的全新系列，将展现扭转乾坤、遁形幻变的新维度空间。男主角奇异博士史蒂芬·斯特兰奇曾是一位外科医生，因车祸导致双手受伤，为了治疗双手他踏上前往异国他乡的旅程，途中的奇遇意外让他成为拥有超凡魔力的至尊法师……
漫威超级英雄电影奇异博士
对于科幻作品来说，特效视觉是重要的一环，而且是越来越受关注的一环。比如漫威电影，有时，它的故事糟糕得一塌糊涂，但视觉会让你产生一种“哇!超赞”的想法。它们会给电影加分，往往也会得到“视觉很赞，虽然故事苍白”的评价。
《奇异博士》的视觉风格很统一，从头至尾，对非物质的存在有精彩的呈现。更重要的是，视觉并没有脱离故事而存在。这是这部电影值得手动点赞的地方。视觉的呈现方式，建筑物的扭曲、转动、宇宙的奇观，像一只万花筒，色彩喷薄而出，视觉风格构筑了一个架空的世界。当奇异博士尖叫着在他通往至尊法师的道路上飞翔时，导演德瑞克森为观众描绘了一个迷幻的奇境。
据说，该片的艺术部门累惨了。部门中49位员工全速开工，忙于绘画、雕塑、手制模型、3D打印等工作，电影制作过程中，总共创作了近800幅绘画、3000张概念设计图和40套模型。果然，效果一鸣惊人。
视觉让这部电影与其他漫威电影有了明显的不同。当然，《奇异博士》令人惊艳的不止这些。我认为，当中的英国演员为电影带来了英国气质。不简单的是口音的问题，而是两位来自英国的主演本尼迪克特·康伯巴奇(卷福)、蒂尔达·斯文顿以精湛的`演技让电影变得更加迷人。
来自英伦的卷福对表演分寸的拿捏再度令人折服。他讲台词的语速、方式让你依稀能找到一些神探夏洛克的感觉。但卷福又给奇异博士这个角色赋予独到魅力。尽管穿上谜一样的斗篷，留起了两撇小胡子，但骨子里，奇异博士仍是一个英国绅士。
瘦高仙界一姐蒂尔达的光头酷造型也非常惊艳，对于一个喜欢挑战边界的实力派女演员来说，她又一次证明了女演员的可塑性是无穷的。

片中配角的表演也是值得称道，尤其是大反派麦德斯·米科尔森，长着一张“天然坏”面孔的大叔，这位来自丹麦最性感的大叔用一对熊猫眼放了大招，也是萌萌哒。
说到剧情，在观看的时候，我总有一种错觉，似乎在看好莱坞版本的武侠片。至少在逻辑上，《奇异博士》的套路跟我们的武侠片差不多。一个门派的宗师，教出了一个天才学生，然而这个学生因为欲望背叛师门，于是大师收了另一个天才徒弟，来负责清理门户。
作为从小看武侠片长大的影迷，这种套路再熟悉不过。奇异博士刚开始并不情愿入门，于是他被动地接受了第一步——洗脑。古一大师施展了一种可以让人灵魂出窍的法术，彻底将一个坚持唯物论的医学家变成了唯心论。经过思想斗争，奇异博士也最终完成了打败本门坏蛋的任务。
能力越大，责任越大。说的也是奇异博士。尤其是让奇异博士在双手与救苍生之间选择，他最终舍小我成就众生。让人不得不想起那句，“侠之大者，为国为民”。
需要赞美的还有这部电影的配乐。音乐的整体感觉与SteveDitko创作的原版漫画风格十分贴切，也与《美国队长》《复仇者联盟》等漫威宇宙其他电影的配乐十分不同，完全可以用“耳目一新”来形容。
印象中之前的漫威电影配乐满格、激昂，没有尿点，音乐在很大程度上煽情，让你的耳朵几乎片刻不得安宁。不过，在《奇异博士》中，音乐类型很丰富，有七八十年代迷幻摇滚的感觉，没有笨重，非常轻盈。
这部电影的配乐是由奥斯卡最佳配乐迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》)制作的。今年他还负责了《星际迷航3：超越星辰》、《疯狂动物城》、《侠盗一号：星球大战外传》等多部大片的配乐，相当强势，看来也是创作喷涌期。
总体来看，《奇异博士》对于影迷来说是一部必看的电影。尤其是做工很细致。奇异博士的手术场景拍摄得非常逼真，也非常严谨。
漫威超级英雄电影奇异博士观后感二：
《奇异博士》是漫威影业出品的一部奇幻电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十四部电影，由斯科特·德瑞克森导演，人气颇高的卷福主演。上映3天票房已经达到3亿，简直不能更牛了!在看了十几支预告以及IMAX黄金片段后，《奇异博士》成片中的视效场面仍然非常惊艳，一定要首选IMAX 3D，这是最好的呈现方式。

这可能是今年最有想象力、最迷幻的特效场面之一，尤其是几何变幻式的空间挪动效果，很奇异。博士有很大潜力，魔发攻击在漫威电影宇宙未来的呈现方式会随着博士能力的提升而充满更多可能性，影片笑点很多，充满各式各样的幽默方式和流行文化梗，博士本身的角色塑造很讨喜，一个优秀但却集各种缺点于一身的英雄，他的转变也有说服力，蒂尔达·斯文顿饰演的古一光是站在那里就很像世外高人了，也是我印象最深的角色之一。
影片跟整个宇宙的联系非常紧密，无论是情节，台词还是彩蛋，它既是一部独立的英雄起源电影，又是第三阶段的重要一环，它的作用就是让这个新英雄登场，顺便为漫威电影宇宙打开新的维度，魔发体系的引入，让整个世界观宇宙观更庞大了，未来的漫威将充满惊喜。当然，缺点也有，比如拔叔饰演的反派，还是没什么存在感，瑞秋·麦克亚当斯的戏份太少，故事相对平庸了一些，很多问题也是漫威电影一贯存在的东西。但是，其缺点还不足以掩盖这确实是一部精彩好看的电影，推荐观看!
再次提示， IMAX和杜比影院是最佳观看方式。
另，两个彩蛋不要错过。值得多刷。
漫威超级英雄电影奇异博士观后感三：
该片讲述了卷福扮演的天才神经外科医生斯特兰奇在一次车祸中失去了双手工作的能力，在斯文顿扮演的“古一法师”的帮助下，最终拥有超凡魔力，并运用自己的本领对抗黑暗力量、捍卫世界的故事。上周六，《奇异博士》在沪举行试映会，令现场不少观众连呼过瘾，称之为《盗梦空间》与《黑客帝国》的综合体。
在此前曝光的预告片中，斯特兰奇对一张疑似写有咒语的纸条提出疑问却被告知这是wifi 密码的片段令大家印象深刻，在正片中，会有更多类似的典型漫威幽默元素植入吗?对此，导演斯科特·德瑞克森表示，这只是其中一个幽默场景，漫威系列的特色元素将会贯穿全片，有待观众自己发掘。
变身菜鸟苦修技艺
不同于本尼迪克特·康伯巴奇此前扮演的“一路酷到底”的天才角色，骄傲自负的斯特兰奇医生在遭遇车祸后，试图转型魔法师、苦修技艺的场景着实令人忍俊不禁。

康伯巴奇在接受记者采访时，解释了这个角色吸引他的原因：“斯特兰奇先是经历了彻底的崩溃，最终被打造成羽翼丰满的超级英雄。重要的是，整个过程中贯穿了许多幽默元素、动作元素以及戏剧元素，我被这些所有的元素深深吸引着。所以，这个角色在整个影片中的心路历程，让我决定出演。”
谈及今后角色的突破方向，“卷福”打趣道：“演了那么多高智商的角色，是不是应该尝试一下傻乎乎的角色了?”他透露，未来想尝试音乐剧或西部牛仔类型的电影。
奇异博士堪比神探
康伯巴奇因最为风靡的角色，当然是《神探夏洛克》中的福尔摩斯，目前该剧四季也已杀青。提及奇异博士与福尔摩斯的对比，他表示，奇异博士也有头脑聪明、语速快等特点，但更接近于人生赢家，“他是有朋友、有自己圈子的，还开着豪华跑车。也许最大的区别是，一个是卷发，一个是直发。”
康伯巴奇还确认将出演《复仇者联盟3》，而要将他的日程和小罗伯特·唐尼(《钢铁侠》)、克里斯·海姆斯沃斯(《雷神》)、伊丽莎白·奥尔森(《红女巫》)和保罗·贝坦尼(《幻视》)等演员调整到一起，实在是一个巨大的挑战，“这些人聚到一起将会发生无法想象的大事，这就是为什么这个角色(奇异博士)被引进，是为了开启新的篇章。” 
《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》你喜欢吗？下面给大家整理了海洋奇缘的
【篇一：海洋奇缘的观后感】
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。

摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
【篇二：海洋奇缘的观后感】
周末，爸爸妈妈陪我一起看了我期盼已久的电影《海洋奇缘》，因为它是《疯狂动物城》后的又一部迪斯尼电影。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，那里居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，真的找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，我想小女孩莫阿娜为了心中的理想，能够勇敢地去奋斗，并且就是她一个人，也在努力坚持。我想这种坚持就是我最应该去学习的地方吧！
【篇三：海洋奇缘的观后感】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为她妈妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，她妈妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。

脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。
【篇四：海洋奇缘的观后感】
“How、Far、I’ll、Go”（我会走多远），让我陷入沉思。有时候，我在想，如果脱离了“家”，或者“群体”，我们孤身一人，闯荡在未知的，充满危机的异域他乡，心里会不会有一种担心害怕和愁苦？我想，这种情感肯定是会有的。如今，迪士尼将这一种“HowFarI’llGo”的情感放置在了动画电影《海洋奇缘》的世界里，以莫阿娜走出生活的海岛，前往危机四伏的太平洋寻找半神，守卫家乡为线索，探寻了这一情感问题。
这种表达方式，就像是我们从家乡奔赴到外地谋生一样，都有一颗“长大成人”后的风光之心，并且用成功的方式，去回报父母，乃至回报家乡。殊不知，当我们来到了异域他乡，会和女主角莫阿娜一样遇到不为人知的事情，既有生活的困难，又有无限的惊喜。或许，正是这种矛盾的情感与现实的体验，才让我们懂得生活，懂得责任。同样，《海洋奇缘》中亦是如此，它让我们在浩渺的海洋中看到了灿烂的海景，也看到了冒险的、不服输的精神，更看到了欢乐的魅力，且引发我们思考“我会走多远”的哲学命题。
思想有多远，我们就能走多远。莫阿娜作为土著酋长的女儿，是部落的接班人，可是莫阿娜喜欢大海，向往远方，她血液里充满了对远方的渴望，她希望可以远航了解更广阔的大海，去探索未知的世界。所以当她温馨的家园被黑暗侵袭时，她勇担重任，带着拯救全族人的使命勇敢地出海去寻找方法。

在拯救这一过程中，莫阿娜离开了“家”，开始去探寻海洋文化，因为海洋包含了祖辈的航海故事，也包含了“长大成人”的希望寄托。换而言之，女主角莫阿娜的成长，就是一次“我会走多远”的追寻，即使是远离他乡。但这种追求，又得力于莫阿娜自我的本身，因为她的所作所为，改变了她的人生轨迹，最后成为部落的英雄，完成了使命。
在航海探险的过程中，她经历了无数的挑战和挫折，这时支撑她继续走下去的便是“拯救家园”这一信念。她嘴里反反复复念叨的那句她奶奶告诉她的话“我是来自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道这是心理学的暗示，这是灵学里的念力，这是科学家所说的意念的力量。正是这样一种力量才促生了她不惧困难的勇气，正是这样一种信念才让她拥有比半神毛伊还要执着的精神。
“你不能去那儿？大海里很危险。”这是莫阿娜父亲对莫阿娜说的。但是，我们终究都会长大，会成长，会独立的面对生活。离开家以后，莫阿娜先是很激动、为来之不易的自由欢呼，然后在遇到困难的时候惶惶不安，只能一遍又一遍地重复自己的使命。在遇到重大挫折时，莫阿娜第一次表达出想要回家的愿望，在遇到奶奶的灵魂后，莫阿娜恍然大悟，原来不管自己走多远，家人永远是坚强的依靠。只有懂得了家的意义，才能真正的离开“家”并且成为一个大人。
我们都是这样的，总为离开家而沾沾自喜，其实完全就是孩子的心态，总以为家庭束缚着自己，殊不知正是因为有家的存在，你才有勇气面对未知的大海。
【篇五：海洋奇缘的观后感】
今天下午带着萱去看了《海洋奇缘》，查了几个场次都是全英文版的，于是就尝试带着萱第一次看全英文版的电影。这部影片讲述的是一个部族生活在一个岛屿上过着自给自足的生活，有椰子有鱼，而且他们从来不出海。酋长的女儿莫阿娜在祖母描述的故事中，听到了半仙毛伊的故事，他是大英雄，武器是鱼钩，有魔力，可以任意变成自己想变成的样子。女孩向往去航海，却被当酋长的爸爸阻拦，后来在祖母的`鼓励下她勇敢地走上了航海之路。

先是找到了半仙毛伊，然后经历了很多困难和险阻，在最关键的时候，是大海和祖母帮助了她。还有毛伊这个好帮手，他们把原本属于女神的心脏，一块宝石归还了女神。原来一切黑暗势力都来源于，女神的心脏被毛伊偷走了，让女神丧失了自己变成了浑身是火的恶魔，摧毁了一切，海里的鱼，岛上的植物，一切生物。当宝石还给女神后，女神又恢复了，而周围的一切生物又恢复了生机，而女孩拯救了所有的生物。
故事中我觉得有两条线，一条是说明有黑暗势力一直在影响着生物，导致一切万物都在衰败。而其中的原因是女神迷失了自己的本性。一条线是这个勇敢的女孩，能够克服一切困难，就是去航海，去完成大海赋予她的使命。而在她的整个过程中有几个角色对她提供过帮助：她的奶奶，是奶奶讲给她，过去他们曾经是出去航海的，又是什么原因不再允许出去航行了。最后奶奶虽然去世了，但是奶奶的灵魂一直帮助着她，在她绝望失落，想要放弃的时候，是奶奶又重新让她振作起来的。她的妈妈，暗自支持她去航海。她的朋友公鸡憨憨，虽然好像很傻，总是啄不到食，但是一路陪伴着她。还有毛伊，一个半仙，也被她所感动，坚持用自己全部的力量帮助她。还要大海，是大海选择了这个女孩来拯救一切，把图腾交给了女孩。
迪士尼的电影总是有些套路的。迷失了自己的人总会找回自己。结局是很美好的，一切枯萎的生物都重新长出，而人类又继续快乐幸福地生活在一起。
虽然是全英文的，萱萱除了grandma和几个人名听得懂，其他的全部都听不懂，但是她全程都聚精会神地观影。看完后，我问她，看出什么来了吗？她跟我讲述了一下故事的大概内容，说得还不错。先不说理不理解，能不能明白？表面上的内容是看懂了。她说这个电影她看着就跟看绘本一样，反正也不认识字，就看图呗，看图也挺有意思的。开始她并不明白为什么他们是被禁止出海航行的，看到后面的内容知道了。
我也在思考，岛上的土著居民是安于现状的。那么当黑暗势力来临时连基本的生存条件都不具备了。那我们是不是也这样呢？

【篇六：海洋奇缘的观后感】
今年的全球电影市场，可谓是迪士尼一家独大。凭借漫威超级英雄电影《美国队长3：内战》和《奇异博士》、动画片《疯狂动物城》、《海底总动员2：多利去哪儿》以及奇幻电影《奇幻森林》等佳作，迪士尼至今在全球已经取得60多亿美元的票房，差不多正好是我国今年迄今为止的总票房。而今，终于迎来其今年的动画收官之作《海洋奇缘》，一向很少失手的迪士尼这次当然也不例外，继今年的“动物城”精彩以及“海底”精彩之后，又为观众呈现“海平面上”的精彩!
俗语云：“笑到最后，才笑得最好。”《海洋奇缘》作为今年迪士尼留在最后上映的动画片，当然要拿出看家本领来撑门面。和《海底总动员2》一般，《海洋奇缘》也是个探险故事，只不过故事的主角，不再是海洋动物，也不是《疯狂动物城》里的陆地动物，而是人——两千多年前生活在太平洋小岛上的人类。
这群人洋溢着浓浓的异域风情，不仅有着类似原始人的装扮，还是棕色皮肤，他们是爱好航海的波里尼西亚人。但此时的波里尼西亚人已经厌倦了航海，他们定居在太平洋某个小岛上，安居乐业。还好，波西尼西亚人的冒险因子最终没有消亡，它们汇聚在部落酋长女儿莫阿娜的身上。终于有一天，她偷偷溜走，幻想要开启族人传说中的那些冒险旅程。当然，她要带两个逗乐的小伙伴，这便是公鸡憨憨和小白猪。莫阿娜的船只在另一岛上搁浅，意外发现了半神人毛伊。毛伊身上布满纹身，随意可以活过来，连他自己也能变化成鸟，上天入地，并且，他手里的兵器魔法鱼钩似乎无所不能。有超级英雄毛伊保驾护航，莫阿娜当然会有惊无险，但马大哈的毛伊又给旅程增添更多险情，让莫阿娜倍感烦恼。
今年的动画市场，可以说是精彩纷呈。来自好莱坞的动画佳作，除了迪士尼的《疯狂动物城》、《海底总动员2》取得票房和口碑双赢之外，还有梦工厂的《功夫熊猫3》、照明娱乐的《爱宠大机密》、蓝天的《冰河世纪5》和华纳的《逗鸟外传》等均受到不同程度的好评。而我们一衣带水的邻国、当今第一动漫大国日本也带来众多剧场版，像《龙珠Z》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《航贼王》等纷纷登陆，让喜欢动画的观众应接不暇，接下来还有载誉而来的《你的名字。》。相比之下，相形见绌的便是国产动画，只有一部《大鱼海棠》还算差强人意，其他都粗制滥造，纷纷充当炮灰。

莫阿娜和毛伊，一个雄姿英发，一个人高马大，和迪士尼经典动画《美女与野兽》极为相似，《海洋奇缘》也让我们看到迪士尼动画的一脉相承。这和同样出自迪士尼的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙，它的灵感正是来自《冰雪皇后》。迪士尼既能继承，又能发展，既保留精髓，又推陈出新，所以经典之作不断涌现。这也是国产动画所要学习的。
迪士尼现身说法：对于动画来说，技术固然重要，但更重要的是创意。太平洋上的土著人都能成为迪士尼的灵感，还有什么做不到呢?古今中外，万事万物，统统能为我所用，“海纳百川，有容乃大”。也许，我们缺少的，恰恰是这种海纳百川的胸怀!
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇一】
我个人认为这是一部9.5分的电影，炫酷、搞笑、煽情的桥段设计没有半点刻意与违和感，据说本片的编剧加导演詹姆斯·古恩在写剧本是常听音乐，所以会把喜欢的音乐融入点这部电影中，精心设计的配乐能让人闻之起舞，亦能使人潸然泪下，有时候会忍不住跟着节奏摇摆。篇章伊始，小树人格鲁特就戴上耳机，在《Mr. Blue Sky》欢快乐章中跳起了轻盈舞步。
在故事结尾，整个掠夺者集团给勇度举行隆重葬礼时，震撼的炫彩画面配合经典的《Father and son》催人泪下，本来看似强煽的设定，就因为这个音乐，情感自然的竟然就像涓涓流淌的水，也使得星爵的非亲生父亲勇度，要远远比他的亲生父亲出彩太多，这个人物的人物弧光也得以完美升华，正是这段戏这首歌，让很多人为之动容，实在是个加分的地方。
另外IMAX的全画幅呈现相当完美，除了震撼的视听画面，还比普通银幕多出26%的画面，光影中广袤的星球、绚丽的宇宙，以及震撼的火并场面非常震撼，特别是火箭浣熊与勇度驾驶飞船穿越宇宙的画面，时而萧索、时而广阔、时而绚丽，在IMAX清晰的大银幕显现的效果相当养眼，不得不说真的是一场视觉盛宴。
人物的设定非常棒，看完之后相信无论是谁，都会粉上该片中某一人物;搞笑、耍贱、卖萌、煽情，这些元素很走心的勾住观影人的情绪，让人笑让人哭，还让人笑中带泪。在第一部中耍贱搞笑的一般是火箭浣熊的活儿，而这一部中，放佛所有人都改变了以往画风，集体搞笑耍贱另这部电影笑点十足。树宝宝格鲁特则把卖萌进行到底，欢快的舞步、萌萌的眼镜，就连发怒的时候也是萌点爆棚。德拉克斯的冷幽默也贯穿始终，魔性的笑声更是抢去了不少戏份。再一个就是掠夺者勇度，这是一个不得不说的人物，为了重塑掠夺者的荣耀不惜牺牲自己，最终也得到了大家的认可。个人感觉除了火箭浣熊，他是人物弧光最清晰可见的一个。

漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇二】
序幕中团队捕杀那只克苏鲁式怪物的作战，以小树人的听歌起舞为视角展开，这个场景有着很强的交互式现场感，比一般的3D电影更深地将观众抓入电影的时空里。
随后的几场动作戏，土豪金星人遥控飞机追击，干脆面在森林布下地雷蹦床，勇度在飞船中穿云箭大收割，越狱组跳跃数十次空间的星际过山车，小队在星球内部的射击爆破，星爵和神爹的天神互殴，都带着热烈的游乐场项目气息，浓重的的电子游戏感，仿佛是在一座乐园嘉年华中按照既定的路线，进入一个个设施环境，参与一个个活动。
电影中对游乐场与游戏最直接的引用，就是土豪金星人的遥控战机。远端操作平台密集排列在大厅中，每个士兵如同玩家盯着屏幕，专注地摁着摁钮，被击毁后爆头怒骂，场面完全复古了旧式游戏厅。操作平台的界面和音效直接照搬了小蜜蜂，《复仇者联盟》中神盾局天空舰的员工被钢铁侠抓包偷玩的也是这款游戏。最后土豪金星人只剩下一台战机还没坠毁，所有人都围在最后的玩家后面观战，最终也挂了之后，发出一片鄙视和嘲讽，更是熟悉的网吧氛围。
这种虚拟现实的参与感，超高饱和的音乐、美术、声光特效，是《银河护卫队2》带来的新奇观影体验，时常会觉得这不太像是传统的看电影。
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇三】
《银河护卫队》与之前的漫威电影在架构上有着很大的不同，音乐并非电影的辅助，更成为了一张好牌，美国七八十年代流行乐贯穿始终的`运用，它既是电影稍带悲情的开篇引线，也是结局克敌制胜的转折关键，更是电影男主“星爵”随身不离的情感至宝，复古流行音乐在电影中并非一味的怀旧，更是契合到主角的人物塑造上，电影没有正面去展现五人各带悲情的过往破坏一直着点的欢乐氛围，而是凭靠音乐不经意间的流露找寻到了人物的情感积淀，若说五英雄如同五弦乐器，那电影中的流行音乐便是这英雄弦乐五重奏的乐谱，是其柔情的港湾。
星爵、卡魔拉、浣熊、树人、复仇者德拉克斯，五人物性格的契合是该片最为突出的亮点所在，对比复联中已在各自系列中被定型的人物，其拼凑很难做到绝对的暗合，但对于新番本为一体的银河护卫队而言，则扫除了这障碍，自以为是的男主冒险家“星爵”彼得·奎尔与高贵冷艳绿魔女卡莫拉的爱情，是电影的中提琴组合，不过不打不相识一冷一热的情感线倒也相得益彰，小浣熊和树人是电影的小提琴组合，情感欢乐样样通，插科打诨满带痞气的小浣熊造型出场就以为人眼前一亮，更未料看似呆傻的树人居然撑起了电影后篇萌物的主场，在决战的感情戏上更交足了戏份，复仇者德拉克斯则是电影的一把大提琴，身负与反派血海深仇的他不仅担起了电影为数不多血泪史的戏份，与小浣熊君间的不合，亦撑起了部分的黑色笑料所在，再看那爆棚的肌肉，定也满足了些许重口观众的视觉观感，看似别扭的五人组合，确比复联大集合更为独领风骚。

在电影特效上，其更是漫威一惯的王牌，浩瀚的宇宙之美，风格迥异星球间史诗般的壮阔，终极决战无与伦比快感的视觉冲击，可谓是毫无偏失的满贯全垒打，但在细节上，由于整部电影几无实景，纯依靠特效撑场，某些细微的背景还是捉襟见肘，有失水准，而就整体的电影成片看剧情上也维系了漫威英雄电影一贯的缺陷，更由于一部电影的时长要交代五个人物形象，人物背景皆匆匆一笔带过，剧情逻辑性的缺失被更加放大，如非看过漫画的漫迷，电影整体的代入上可能会稍有牵强人意之感。
这是一部瑕不掩瑜的电影，其或有着英雄电影爆米花难掩的缺陷，但经典过往流行音乐的巧融剧情，五英雄一脉相承的弦乐五重奏，使其绝非好莱坞的工业流水线，而是漫威为打造宇宙范的上乘之作。