戏曲画龙点睛观后感合集

《卒迹》并非牛皮哄哄的大片，亦无惊心动魄的故事，从某种意义，《卒迹》更像一部抒情诗人拍给人民大众的纪录片，这样的纪录片，就像一个老人坐在树下平静地给你讲述一个“再平常不过的故事”，这样的故事，没有太多的大起大落，也没有太多的大波大折，但很深刻。
卒迹
有人说这是一部主旋律电影，在我看来电影与主旋律电影非常不一样，我国的主旋律电影实际上就是“有中国特色的电影”。电影中通常带有那种很鲜明的红色印记，借助一个时代背景下的一个故事或事件来烘托当时的时代主题。我国主旋律电影的发展几乎伴随着新中国的成立而开始，作为我国电影几乎与生俱来的一个特色品种，宣传是其主要目的，电影发展至今无外乎几种模板，其一便是以意识形态为主导的历史电影，如《建国大业》、《大决战》;其二便是题材虚构而成分主流的教育类型电影，如《地雷战》、《鸡毛信》;其三便是传记类型，如《焦裕禄》、《孔繁森》。《卒迹》大可归为后一种，但不同之处在于人物。
《卒迹》中的主人公李二卒改编自河南省濮阳县西辛庄村党支部书记李连成，村支书16年来，后者因实干苦干，身先士卒，将一个落后贫困的盐碱地村落建成总资产超过5亿元的企业型村落，并有了“村级市”的美称。这是典型的歌颂事迹类型，但本片的主人公却与众不同，首先他不是一个党员，其次他成分很低，用句现在的话来形容就是“纯屌丝”。片中关于李二卒的出身，用了“冤种”这个词，听电影编剧解释道，这个冤种指的是，在农村里，那些上一代人家里只有一个孩子的外来户，并不是村中大姓的后裔，也没用兄弟姐妹，任人欺负，所以在李二卒这一代，父母为了扭转这种弱势局势，一口气生了8个孩子，结果依然是村民的欺负的对象。李二卒没有上过一天学，不认字，而且在公社里，父亲时常偷偷卖点东西，自己也经常被人以投机倒把带上高帽子，叫做“挖社会主义墙角”，就算当上村支书后，因为没有文化，对很多事情“不在行”，包括镇上下达种植大棚普及，李二卒从全村利益考虑，拒绝接受，并且对下乡访问的领导，从来没有管过饭，完全是个负面形象，平时主旋律中的人物完全不相符。

所以这就是《卒迹》与主旋律电影不一样的地方，电影从这个形象上就比较“歪”的角色身上入手，通过电影艺术手法，从故事本源上入手，讲述李二卒的成长故事，如何做到今天这样的成就，并且时间跨度很长，以小人物来衬托历史背景。这种方式在西方传记片中很常见，比如《果岭争雄》、《十月的天空》这样的片子，虽然在一部讲述村支书的电影中难免会被打上主旋律的标签，但严格意义上来说，本片算是一部传记类的
本片跟乔·约翰斯顿执导的励志电影《十月的天空》很像，都是有关一个小人物的梦想，一个冤种子弟为了自己的梦想力排众议当上村支书的故事，由于电影有真实的人物与故事背景，所以在故事方面水到渠成，一个丰满的故事撑起了整部电影。片中以李二卒的事迹为主线，进而描写了亲情、友情、历史大环境等多重因素对火箭少年的影响。从各种方面给我打造了一个上世纪50-90年代的中国普通农村的变化。从在一个逆境重重的环境之中，一个怀梦少年坎坷经历，从他被人歧视，到外出打工、种植大棚、盖起了村中第一座楼房，再到他承包工厂，从头学习当选村支书，带领整个村子致富，片子一气呵成，毫不拖泥带水，近2个小时的片长转瞬即逝，这就是本片吸引人的魅力。
电影囊括了多种因素，条线索围绕着一条主线，其中李二卒与村民之间的关系是片中的着力点之一，比如他与老村支书的关系，从被后者歧视到李二卒当上村支书后老支书的不满表现，再到最后老支书临别之刻的心声，两人关系与身份的扭转代表了整个片子基调，电影是一部跨度60年代的电影，从这个角色的身上看出了中国农村的变化，在角色身上展现的疑惑、迷茫，到不服输的奋斗，折射出时代背景下的小人物的光芒。
所以说，《卒迹》中并没有将李二卒当做典型人物进行样板戏般的演绎。片中比较有意思的地方，李二卒与父亲都爱下象棋，其父亲与老支书下象棋的时候，总是用卒子将掉对方老帅，让老支书很纳闷，一个象棋中最不起眼的卒子，竟然能有大作为，进而像父亲请教棋招，回之“这招你学不来”。

象棋中的卒子能力最小，每次只能走一格，通常是被当做炮灰使用，但不要忘了，象棋中只有棋路之别，并没有能力之分，卒子照样可以杀死老帅，电影采用这种方式，将李二卒这种一步一个脚印，艰辛寻梦的“拱卒精神”贯穿始终。结尾李二卒建设“村级市”的梦醒，可以更加画龙点睛般的突出主题与情感。
《卒迹》是一部非常精彩的励志电影，尽管美中不足的地方有那么几处，比如人物情感刻画不足，叙事有些流水账，但瑕不掩瑜，本片不要求告诉我们什么道理，也不是去歌颂某人和某个事迹，只要我们去见证小人物也有动人之处，哪怕你只是一个卒。
卒迹观后感2篇
影片再现了河南濮阳西辛庄党支部书记李连成带领全村勤劳致富的"故事，而李连成的故事，也并非第一次被搬上文艺舞台，在2002年，就有以李连成为原型的现代豫剧《村官李天成》被创作，该戏曲结构紧凑，表演生动，唱词脍炙人口，感人至深，特别是其中一段“吃亏歌”，更是被国家领导人深深赞许，也成为广大群众所传唱的佳作，一时间有关“吃亏”的话题成为被讨论的焦点。
与其他影视艺术作品只是摘选李连成的人生片断不同，今次电影《卒迹》，非常完整的记载了以李连成为原型的农民李二卒的前半生，本片从行动和思想两个方面，将李二卒这个典型性人物进行了细致的刻画。从行动看， “二卒”如象棋中的“卒”一般，虽无过人本领，但一步一个脚印前进，其吃苦耐劳的人生之旅，稳健而踏实。从信仰看，他一直执着于“吃亏是福”的奉献精神，是他为人、为官百毒不侵的金牌铁律。
“吃亏是福”一词，应来自于清“扬州八怪”之一的郑板桥，当然，还有一句四字真言是“难得糊涂”，这八个字相辅相成，被世人传扬，即使到了现代，也有不少的条幅被挂于客厅或者办公室，以标榜清雅或者自诩无欲。当然，板桥先生的这两句，是有起因，“吃亏是福”讲为人不可太过斤斤计较，有忍有让，方有海阔天空，而“难得糊涂”则是他看穿了清官场的腐败，虽奋力抗争，终不能改变大局，以至于最后辞官回乡，且当作视而不见也罢，太过较真，势必伤身伤神。

即便在如今，“吃亏是福，难得糊涂”也与官场有莫大关系，但好经都被歪嘴和尚念走了调，“吃亏是福”成了自我标榜的借口，其实私下，别说吃亏了，少贪少捞一点都难受，而“难得糊涂”则成了徇私枉法的激励之辞。凡此种种，虽然不是社会普遍现象，却也成为国家发展和进步的严重障碍。
再回到影片《卒迹》，其实主人公李二卒的人生闪光点，就在于他一方面信奉并践行着“吃亏是福”的人生信条，无论是日常的助人为乐，还是在新农村建设和纸厂股权分配上，总是先想着让大部分人享有实惠，为这点被家人误解，和亲人反目成仇，但却受到了广大的群众拥护，自己的领导有了权威，从一名村官而言，能做到这点，是需要顶住众叛亲离的巨大压力。
“难得糊涂”在李二卒身上，并没有体现，他反倒是一个难得的“不糊涂”的好村官，从小到大，从普通村民到村党支部书记，他始终心如明镜般，五里三乡的百姓都知道西庄村有这么一位特别“清亮”的人，利益面前不糊涂，关键时刻不糊涂，从不厚此薄彼，也从不任人唯亲，一个如包拯般公断的村官，虽然并不多见，但却是真实的存在，他们，堪称得上是这个时代最伟大的人。
《卒迹》并没有局限于人物典型的“高大上”，而是从细微处入手，通过他的旁白讲述，掀起一幕幕的回忆，让其实骤风暴雨般的人生经历，在平静的内心世界中，娓娓道来。我们相信，现实的残酷，矛盾的冲突，以及因得不到更多利益而导致的亲友反目，一定比影片所呈现出来的激烈数倍，但在李二卒这样一个从不计较个人得失，看过去平静如水的人的心中，面对痛苦的经历的时候，才会“难得糊涂”了。
其实，《卒迹》更是一部励志作品。片中李二卒的故事，从大方面说，它是中国农民的史诗，从小处说，他不仅是各级村官乡官县官乃至更高的官的行为榜样，也是我们任何一位普通老百姓的生活楷模，影片中他面对强权欺压，面对恶意捣乱，面对欺行霸市，面对亲友关系时所表现出来的公平与大度，其实是值得我们每个人去学习和
卒迹观后感3篇

台湾有位客家歌手林生祥，写了一首名叫《种树》的歌曲，拿到了当年度台湾金曲奖许多大奖。在这首简单朴实的歌曲里，他用中国最古老的客家语言，唱出了农家子弟，无论是离乡还是留乡，都无法割舍，深植于骨髓、血液中，对于家乡，对于土地的那种眷眷深情。这大概也是无论身在何处，中国农村子弟最真实的心情写照。其中有一句歌词是这样写的。
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景，大概也是如林生祥一般，每个中国农民，乃至每个归不得、离不开的农村子弟，最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》，讲的正是这样一位有梦，而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒，长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然，在中国历史变迁的这六十年里，他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样，写意，轻松，但是恰恰是那种历尽艰难之后，最终圆梦，还仍旧不断追逐的人，才最有资格，用平静的口吻，轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的，采取一种编年体，散文化的叙事手法展开整个故事，而不是象时下流行的那样，采取必要的编导技巧，人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说，这时他坚持的结果，他认为不这样，实在无法把李二卒这个人物的特性，以及整个六十年，中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看，这种叙事方式显然是正确的，更有利于观众理解人物，同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且，特别提一句，尽管剧情散点，但是因为故事都太真实，太有冲击力，所以全片看下来，一点也不沉闷，反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”，用的是中国象棋里，过河卒子，不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子，为了生活，为了生存，只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹，也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家，坚持下去，梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想，除了坚持之外，必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡

无论离乡还是留乡，对于中国农民来说，象一枚过了河的卒子一样，永不回头，勇往直前，是他们唯一也是最好的达到梦想的方式。李二卒以及他的《卒迹》，正是这个梦想最好的写照!
卒迹观后感4篇
《卒迹》的片名玩了一个小花样，借用“足迹”的谐音，去讲述一个出生于农村、生活在农村，名为李二卒的男人，逾五十年的成长经历。如果要安一个响亮的标签，《卒迹》可以算得上是“一个中国农民的史诗”，可惜受限于投资以及各种原因，这电影自然不能那么大气磅
是的，电影里没啥好事，这些年说到头，几乎都是动荡。政治运动这回事，运动来运动去，折腾的都是底层的屁民们。李二卒出身不好，在村里，被人嫌弃，被蔑称为“冤种”。父母能生又没啥文化，于是就按中国象棋来取名，从帅到車，总共给李二卒生了八个兄弟姐妹。李二卒是第几个?看名字就知道了。
越穷越生，越生越穷。李二卒出生在所谓的“三年自然灾害”年代，连吃饭都成问题，后来成立大队，大锅饭又吃不饱，全家下地劳动，队长看不起他家，给二卒家的地，全都是最难垦的盐碱地。有时候实在饿得不行，他在篮子里偷偷藏点地瓜萝卜，也会被队长拣出来，当中批斗一番。
就是这么一个被人处处针对的家庭，被人无限嫌弃的李二卒，没上过一天学，却在这苍凉穷困的生活里悟出一个道理：吃亏是福。他这么说的道理很简单：你不吃亏，尽想占别人便宜，别人也会来占你的便宜;而你愿意吃亏，别人也不好意思占你的便宜了。吃一点亏，说不定换来更好的机会。
别小看李二卒这番淳朴的人生感悟。中国人爱斗争，动不动就上纲上线，小事化大，一提阶级斗争就是你死我活，就要划清界限，就要逼你站队，稍不注意就从人民内部矛盾变成敌我矛盾，所带来的惨烈后果能压死人。几十年的斗争教育，搞得中国人缺乏谈判意识。看《纸牌屋》，这出号称“美国甄
大字不识一个的李二卒明白了这个道理，好不容易熬过文革，到了八十年代，他开始出去闯世界。在工地里他做最苦最累的活，给工头打洗脚水，休息时他不休息。在这个大家见缝插针偷懒的地方，他反其道而行之，尽想着吃亏，理所当然的当工头喜欢上，让他赚了一笔钱光荣地回家，成为村里第一个盖楼的人。

因为肯吃亏，他认识了农科所的技术员，并开始琢磨大棚种植;又因为肯吃亏，卖菜时找他茬的其他菜农也能成为他的哥们。他不懂什么知识，没什么文化水平，但李二卒身上有中国传统农民最优良的品质，善良又不失精明，能把吃亏转换成一件对自己有益，对别人更有益的事，这使得他不停的和身边的人双赢，最终令曾经质疑自己多年的支书也不得不心悦诚服。
电影里对这支书的描述很有意思。要分类，他的设计就是电影里的反派，不停给李二卒这个主角制造麻烦。他是支书，所以他要整李二卒的时候，一没底气就说，我代表党，我的意思，就是党的意思。我的决定，就是党对你的决定!你看，这么个人物，扯虎皮当大旗，和那些跨省追捕的警察，在小地方作威作福的政府官员，何尝不是一个路数?也正是有这些零零碎碎的“闪光点”，使得电影和别的主旋律电影不一样——《焦裕禄》里会有这样的对白嘛?
《卒迹》没有假大空的道理，没有枯燥的说教，没有那些赶客的、虚伪的、激情洋溢的伟光正演讲。李二卒是真实存在的人，他在电影里一句有觉悟口号都没有，从来不想着建设社会主义四个现代化。但是，他却做了不少实事，让自己从一穷二白起家，最终富甲一方，而且不但让自己富裕，还让整个村子的人都跟着富裕，无私的分工厂股份给村民，无私的把大棚技术教授村民，这份高尚情操，值得敬佩。美国有《阿甘正传》，中国也应该有更多这样描述李二卒之类小人物奋斗的电影，让我们知道中国人民从此站起来了，站的不止是天安的那个门，还有九亿农民，以及他们脚下那片养育我们的土地的故事。
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。

新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！

画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。

这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。
好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。

这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
看完某一作品后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的
画展观后感1
近年来看过两次印象派油画展；一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂—阳光的效果—傍晚时分》，比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶，是那样的有条理，一点也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉，那样的幽悄和绚，其笔触有条不紊，没有一点混乱的感觉，整齐有序，雅致大方，色调浓重而和谐，给人予一种很舒坦的感觉
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤—佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮，很有动感。（此前我最不喜欢点彩派绘画）
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱，肮脏的感觉，不俗气，一样是和谐雅致，斯文大方；可见中西画理趋同，一样要讲境界与格调，不能乱来。
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的.地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……

每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感4
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
画展观后感5
早就听过3D电影，自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统，“xx”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷？？
每一张3D画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“

中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
画展观后感6
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感7
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情与用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲与污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时候家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们与学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！