踏歌的观后感1000字锦集

《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县(今安徽皖南地区)游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。下面是我们为大家带来《赠汪伦》读后感多篇，欢迎大家阅读。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》读后感篇一：
一首〈〈赠汪伦〉〉让我们深刻的体会到，李白与汪伦的深厚情谊。这是一般人难以达到的深厚情谊。
李白外出游览时路径桃花县，在村民汪伦家做客。临走时，汪伦来送行，为李白跳了一只舞。于是李白作了这首诗赠给汪伦作纪念。诗中充分表达了李白对汪伦的情谊。正如诗中写到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就是讲即便逃花潭水深千尺，也比不过汪伦送我的情谊深。而前两句叙事，“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时;“忽闻”正表示处于意料之外，汪伦用民间最隆重的踏歌舞来欢送李白，这让诗人怎能不感动呢!而这让诗人怎来表达呢?桃花潭就在附近，于是诗人有感而发用桃花潭来和汪伦对自己的情谊作比较。而这两句就用了“不及”来把两个不相干的事物连在一起。拿“深千尺”的桃花潭水作参照物，把无形的情谊化为有形，这样既深动又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢?
我觉得这《赠汪伦》及自然，直抒真情，十分感人。
《赠汪伦》读后感篇二：
李白乘舟将欲行,
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺,
不及汪伦送我情。
这首诗想必大家都知道是李白在江船上即兴吟诵的吧，这首诗充分说明了李白与汪伦的情意，这可是一般人难以达到的深厚情谊。
诗的前两句叙事说了“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”正是李白所乘坐的小舟待发之时，汪伦前来送行，他一边走，一边唱。李白看到后惊喜不已。(“忽闻”，说明出于意料之外。)汪伦昨晚已设家宴饯别，说第二天事很多不能再送了。但现在他在百忙之中来了，还是来为我送行，怎么不叫李白激动万分!用什么语言来表达?李白想起桃花潭就在附近，于是李白信手拈来，即兴吟诵了一首诗。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”李白用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。如果说汪伦之情比于潭水千尺，便是普通的语言，是在这“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢?

我们现在的友谊能像汪伦对李白一样吗?我们现在的友谊很少有纯洁的友谊，大多都是互相利用，感情都经不住时间的考验，希望我们像汪伦一样用一颗真挚的心去对待朋友!
《赠汪伦》读后感篇三：
记得小时候，偶然间读到这首诗，总觉得不是李白写的"，因为，和李白的许多诗比起来它显得太过简单直白了。为什么会有如此错觉?一是年少不懂学习翻阅查背景;二是那个时代没有网络电脑方便人们查资料查审阅。如今通过电脑的介绍、注释、赏析，再次读到这首诗，感觉真是大不同了。
李白有两个嗜好，一是爱喝酒，二是爱桃花。汪伦知道后就写信给李白，说自己家乡有“十里桃花”、“万家酒店”，其实是一个离村十里外的桃花潭，一家店主姓万的酒店。李白接到信后就去了，当他知道真相后，不但不责怪汪伦，还十分佩服他的幽默。分别时写了这首《赠汪伦》。诗中首先描写李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出一位普通村民对诗人那种朴实、真诚的情感。先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对诗人那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，令人回味无穷。虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
《赠汪伦》，虽然是首简简单单的小诗，但因为简单所以成就了伟大，就因为你走我送，就成就千古一绝。《赠汪伦》，或许是李白酒后随手一写，但是流传开来的绝不是酒后一读，深以为然是分别的难舍难分，是友情的真诚朴实。
《桃花扇》读后感【1】
《桃花扇》是清朝孔尚任写的一部接近历史真实的历史剧。全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，显示了明末弘光小朝廷的兴亡变迁。全局情节跌宕起伏，剧中人物性格不一，大都人各一面。我非常喜欢这部戏剧。
在《桃花扇》这部剧中，秦淮名妓李香君是最耀眼的人物，也是我最喜欢的人物。李香君身处当时社会的下层，可是她的高尚品格在剧中可以说是无人能及。
当她得知侯方域送自己的妆奁是阮大铖资助的，她毅然却奁，以一句“他人攻之，官人救之，官人自处于何等也？”斥醒侯方域，使阮大铖的卑劣用心落空。从中牵线搭桥的杨文骢说香君气性忒也刚烈，我却认为香君是气节颇高，堪比东林党人，就像侯方域的好友吴应箕说的，“只怕复社朋友还让一筹哩”，真是正气凛然、义薄云天。

阮大铖不满于侯方域和李香君的却奁行为，认为这是奇耻大辱，于是不失时机地陷害侯方域，在清议堂议事时说侯方域要联合左良玉里应外合攻占南京。杨文骢报信让侯方域快快躲避灾祸时，侯方域犹自犹豫不决，香君明知“生离苦”、“后会期无凭准”，却仍是力劝夫君快些离开去避难，不要踌躇舍不得自己。侯方域走后，香君立志为侯方域守节，决不再嫁。
香君是那么不畏强权，敢于当着马士英和阮大铖的面怒斥他们害民误国；面对一切迫害，她又那么坚忍不屈，被选入内廷作歌姬，她仍抱着一腔痴情，盼望有朝一日能出宫再会侯郎一面。
这样集正气与痴情于一身的女子，怎能不叫人心生佩服呢！
她那样深明大义，又那样执着于自己对侯方域的感情。她将离别之苦压在心底，将思念之情系于心间，矢志不渝，誓不屈节，甚至不惜以死来抗拒再嫁的命运，不愧是一个至情至性的好女子！
在我眼里，李香君是极其完美的。在动荡的社会中，权势的爪牙下，她依然抱定自己的信念，她不与魏党余孽同流合污，毅却妆奁；她不向奸臣贼子献媚，大胆骂筵；她不弃自己与侯方域的夫妻之情，撞破桃花面……说起来容易，真正能做到的又有几人呢？何况她只是一个生活在社会底层的弱女子。
从香君那里，我学到了许多东西。一个人，再重的名利摆在眼前，也要坚守自己做人的原则；再大的困难挡住我们的路，也不能轻言放弃。只要做到这些，当我们在生命旅途上停下来回头看时，我们看到的将不仅仅是我们为别人而感动，还会有我们发自内心的为自己而感动。
《桃花扇》读后感【2】
《桃花扇》是凄凉的传奇，也是悲壮的史诗。“借离合之情，写兴亡之感”，它的主题的两个层面是如此浑然融为一体——个人的命运和民族的命运、爱情的命运和文化的命运在此剧中就像血泪融合在一起了。侯方域、李香君的悲欢离合与民族的生死存亡如同两串缨络，以一白纱宫扇为结，难分难解；爱情的忠贞和民族的大义就像扇上的桃花，是血，亦是画，纠缠出幻灭的悲剧命运。
明王朝三百年基业，于旦夕之间倾颓覆灭，留下整整一代知识分子的人生悲剧。典型的如吴梅村：“草间偷活”的悲慨，亦以墓碑上“诗人”二作结。即使剧中的男主人公侯方域，亦被-迫参加河北乡试，虽然高中副榜后并未出仕，但是留人诟病，为当时义士所不齿。《桃花扇》传奇是在清廷的高压政治环境下为人宣泄家国巨变中的悲凉和幻灭所作，相信没有人在读完或者看完这一传奇后会只为侯李的爱情悲剧所感，最浓重的情绪当依然寄托在剧终时道士撕扇时的棒喝：“国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？”于是侯李的分入南北中修道，再不是奇变突出，而是命运使然，不得不如此。

可以说戏到此出，所有当时的观众，心中都充满故国之思。所有人都在思索，这样一个有忠臣义士死死护持的国家如何败亡的呢？而他们所尽忠的那样的统治者是如此不堪，像弘光帝登位后只是唱：“寡人登极御宇，将近一年，幸亏四镇阻挡，流贼不能南下；虽有叛臣倡议欲立潞藩，昨已捕拿下狱。目今外侮不来，内患不生，正在口选淑女，册立正宫，这也都算小事；只是联独享帝王之尊，无有声色之奉，端居高拱，好不闷也。”所以大家苦苦坚持的君国大义又有什么意义呢？尤其那些明朝遗民，或者汉民族的正统文化观念根深蒂固的人，更在正反人物形象的对比中，看出了明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地？”当明了这一“江山沦亡”、“舆图换稿”的历史悲剧的必然性之后，更加深了他们的人生幻灭之感。
最后《入道》一出中开始是道场致祭：“正坛设故明思宗烈皇帝之位；左坛设故明甲申殉难文臣之位；右坛设故明甲殉难武臣之位。”致祭篇幅之长占去此出大半，除去抒发神州陆沉之悲外，更要为侯李的爱情结局充分渲染国破家亡的悲凉气氛，所以张道士撕扇掷地，厉声喝断两人的互诉衷情时才有石破天惊。
《桃花扇》读后感【3】
《桃花扇》应该是几部古典戏曲中，观众最为陌生的一部，然而却是现代戏曲舞台的宠儿，在各种戏曲中变换着身姿，经久不衰，更被那些艺术名伶们反复吟唱。这部写于清初的戏曲著作在我看来很大程度上又像是作者的自述，“国破家亡风飘絮”面对山河动荡，朝廷更迭，几经国破家亡，最终勉强苟活了下来。生在清初的孔尚任与其他从旧时朝廷走出来的.人们一样，自己的国已不国，委身外夷脚下，不胜滋味，只能寄情于诗赋。有时人们又不免窃喜，倘若没有这时代的更迭，又那里能得到这样一曲百唱不厌的戏曲佳作呢？国虽不在了，心依存，志犹在，古人们的辛酸成长起来是后人望尘莫及的志向。
回到书中，即便是在国家风雨飘摇的时候，主人公的侯朝宗依旧踏歌江南，美人在怀，好不风流。却又写得文字，抒得豪情，广结有识之士，深受众人敬仰。奈何新婚的余温还未消散殆尽，遇上奸人陷害，身家唯恐不保，只得仓皇逃走。这一走便是此去经年，归期无望，这一走，只留得闺中美人独自饮泪，幸得盟誓之扇陪伴左右。国家的动荡终于连江南的乐土也被踏破了，本想偏居江南一隅的南明也在外敌的金戈铁马下渐渐倒下了。美人在命运的面前挣扎的抬起头，痴候良人归来，却有小人想得渔翁之利，将其推到那些徒有家财万贯的贼人之手。为表忠贞，美人自刎表之，血溅盟誓之扇，后有贤士顺着血滴画出一折桃花，至此《桃花扇》成忠贞之帅，流传后人，在夹缝中苟活下来的美人从此隐于山林。又是多少年的动荡，南明再也没有残存的余力，清兵的旗帜已经横扫中原，国终究是灭了，国也终究是另有了，只是，人事无常，昔日已不再。

也不只是命运的捉弄，或是缘分尚存，男女主人公最后竟在出家的寺中重逢，纵使千言万语，竟也无语凝噎，只一折《桃花扇》能解衷肠。
戏的结尾带着悲剧的音韵，却也算的是最好的结局了。古人们在追寻爱情的时候总能表现出后人所不能想象的坚韧，换在今日，或许，命都将没有了，何谈追寻。往日的贞节烈妇之词早在鲁迅的时候就被人们所摒弃了，我们的国家衰亡从来都不是靠着这一档借妇人之说来战斗的，那不过是男人们在国将不国的时候为自己找寻的借口罢了。但当我们坐下来冷静地思考的时候，我们会发现，并非全然如此。国将不过之时，除了一派悲天悯人的氤氲之词，人们再也听不去其他，也看不得其他。因为国终究是灭了，纵有肝胆豪云，依旧不能修补这破碎的山河，世人总是看不见战败时的忠心义气，不是没有，而是人们不愿顾及了，因为国已经不国了。此时唯一能让人们聊以慰藉一下的恐怕也就是那些妇人们在面对侮辱面前所变现出来的贞洁情操罢了，或许也只是闲谈罢了。
《桃花扇》写的是国难家愁，唱的是情难腹水，表的是一己之志。或许有一句诗正恰如其分：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。