莫奈观后感800汇聚

莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学时只是匆匆地听过朋友提起过这个名字，后来在美术课上以及不同的绘画欣赏中，渐渐知道这个人是印象派的作家，慢慢认知那让人平和的画风。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。
看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。但可以想像在那个时代这样正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们视觉是不可靠的，可这句话在艺术上是觉不通行的。绘画总是在感性中夹杂理性的。不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。
家里曾经有过一个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。
不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。
爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是大片大片氤氲开的水彩，而是细细的线条，一一穿插而成。蓝、绿、白组成了一片水域，不是我曾经想像的，一抹或深或浅的蓝。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的"，是在日光下闪着异彩的。整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。
我曾经怀疑过这些画作的真实性，因此在一段时间内我将莫奈和莫奈的画忘得一干二净。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线条状的，不是一抹蓝，而是各种颜色的线条交集而成的。我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚了，不知是在景中，还是在画中。画来源于景，可人们总在生活中说“风景如画”。画、景，或许从未分离。
我看见了景，读了这篇铁凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有时，艺术、绘画总是和人们的生活息息相关，绘画对我们也有着很大的影响。我知道，我是这样，铁凝也是这样。她的文章让我重新看到了莫奈的画，提醒我注意这些原本被忽略的细节。

再把注意力放回眼前的风景上，真难分清到底是画如景，还是景如画。
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？

画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！

一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。
好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份
参观无锡博物院观后感1
一座展馆在无锡人民的期待下解开了神秘的面纱，没有一人不被展馆的宏壮外观所倾倒。它是我们无锡人一座引以为豪的展馆，它给千千万万的游览者留下了深刻的印象。它就是我们无锡独此一家的——无锡博物院。
首先无锡博物院的外观就能给予我们深刻的印象。它外观独特，看起来就像是几个集合立体图形堆积在一起，别有一番风味。这样的结构不仅牢固，而且耗材也很少，非常环保。所以说博物院的外观既中看，又中用。
博物院的内部更是气势辉煌。大理石的地板，高高的天花板，琳琅满目的展品让人目不暇接，叹为观止。许许多多展品都是开采出的古代文物，例如说那些各式各样的陶瓷、书画、宝剑……少说也有几百年的历史。其中让我印象最深的就是展馆门前的惠山泥人。虽然它不能算得上是文物，但也值得我们去欣赏。
只要一走进大厅，就能看到这个别出心裁的作品。整个作品有惠山泥人组成，主要描写的是旧时代的惠山步行街。整个主题就是我们这儿的民族风情。一看到它就能想到当时的场面……
在惠山前的石路上，车水马龙，人多如浪涌。路边的小卖部都在吆喝，招呼着客人。有小馄饨摊儿，有卖油条大饼的小店儿，有卖惠山泥人的作坊，杂货店儿，米店儿，小吃店儿中还有几个老人抽着烟袋儿，谈笑风生，好不自在……各式各样的的店铺，各式各样的商品一一映入眼中。路两旁还有一些小地摊儿，瞧！那里有个小孩在玩儿套圈，这里还有个盲人在拉二胡，说不定他就是无锡民间艺术的“领头羊”阿炳呢！不论是人物的神态和表情还是古建筑的独特外观，都刻画得恰到好处，简直没有任何缺陷！多么美妙的作品啊！它给我带来的印象不仅仅是美妙，还含有我们无锡风情。那整排整排的店铺与人头攒动的景象，不正是突出了我们无锡那副欣欣向荣，飞黄腾达，越来越兴旺的幸福景象与无锡人民的美好未来的向往与憧憬吗？不但外观美妙，内容别出匠心，还寄托了我们无锡人民的美好祝愿，这就是它留给我的印象，所以，我最热衷这幅作品。

无锡博物院，是我们无锡人民向兴旺迈出的一大步。所以我才说它是我们无锡人最引以为豪的建筑！
参观无锡博物院观后感2
在无锡风景秀丽的太湖广场南侧，矗立着一座造型独特，金银相间，金碧辉煌的建筑物，那就是无锡博物院。今天我在爸爸的带领下，有幸来到博物院参观。
一进大门，首先映入眼帘的是“无锡博物院”这五个大字。随后，我们向右走直接进入第一层展区。这里陈列品有几百件，辅以照片、图片、模型和文字说明集中反映无锡古代时的生活环境以及在无锡出土的一些古代的陶瓷、玉器、青铜器等物品，让我感受到在远古时代，人们的生活情况。那时人们生活简单，质量低，生活困难。现在，我们的生活是多么美好，幸福。我应该珍惜这美好的生活，好好学习，将来为无锡的腾飞做贡献。
二楼展厅，陈列的是一些金银器、漆木器、雕塑、书画、织绣等。向人们展示古代至近代无锡人民的聪明才智。我更加了解无锡的发展概况，获取了一些历史知识。我更加热爱无锡，喜欢无锡了。
三楼展厅，陈列的是近代革命文物。为了无锡的解放，多少革命人物抛头颅，洒热血，贡献了自己的一切。他们的丰功伟绩永远铭刻在我们心中。另外还展示了无锡的一批名人，他们不光为无锡做出了很大的`贡献，也为国家做出了很大的贡献。我为无锡出了这么多名人感到无比自豪，他们是我学习的榜样。
四楼展厅，主要展示的是无锡的民间艺术。无锡的惠山泥人，色彩炫丽，栩栩如生，其艺术手法让人叹为观止。宜兴的紫砂壶造型各异，蜚声海内外。真让我大开眼界。
通过这次参观，我觉得我们无锡历史悠久，人杰地灵。作为一个无锡人，我感到无比骄傲和自豪。我一定要刻苦学习，绝不能给我们无锡抹黑。
参观无锡博物院观后感3
吴文化是氏族文化，也称江南文化。是中华优秀文化的重要组成部分：著名教育家张其昀先生说“东南文化，不在苏杭，不在京镇，在无锡之梅里。”吴文化的前身，是古老的民族文化，是陕西“蛮民”从中原迁徙至长江三角洲所带来的中原先进的文化和江南地域“土著夷民”之风俗融合而产生的氏族文化。泰伯、仲雍两兄弟是吴文化的缔造者。而我们寻访吴文化的第一站不是梅里，而是无锡博物馆，因为我们觉得博物馆应该是一个城市的文化积淀，那里不仅是展示了一个城市的外在形象，同时也是城市精神文化的体现。怀着对吴文化的好奇之心我们开始了我们的旅程。

我们站在无锡博物馆的大门外，感叹着它的雄伟与华丽，同时我们也感受到了它的深沉，向我们传达着历史变迁带给它的沧桑。进入无锡博物馆以后，我们感受到的不仅是它的大气，还有它的与时俱进。在大堂里有一个非常大液晶电视在不断播放着博物馆的每个角落，同时大厅的另外一个液晶电视在介绍着无锡风景如画的景区和飞跃发展中的繁华城市。我们此行的目的是寻访吴文化，因此我们将一楼和三楼作为重点来观看。
此次博物馆之旅中，令我们印象最深的是一楼的无锡城市故事，《吴风锡韵——无锡城市故事》，它在光影的奇幻空间里，在投影机的照射下，我们仿佛走进了一幅讲述吴文化历史的漫漫长卷。从上古时期的马家浜文化，良渚文化到泰伯奔吴……历时两千多年，在我们这片土地上终于有了无锡县。一幅幅流动的画面，一张张古老的照片，一个个栩栩如生的雕塑，一阵阵热闹的无锡话吆喝声，让我们置身历史的隧道，真实地感受到了几百前热闹繁华的无锡城，让我们不得不感叹吴文化的魅力之大。各种各样的石器展现在我们的"眼前，让我们不得不被的制作工艺所折服。
参观完了一楼，我们来到了三楼展厅—惠山泥人展区和紫砂艺术展区，刚进门就看到了两边的八个大字—泥塑雅韵、紫玉金砂，让我们顿时融入了吴文化的世界。从中我们知道了紫砂陶艺是一门点石成金的艺术。传说中有异僧呼卖“富贵土”，让当地人发现使用了紫砂陶土。千百年来，他们用粘土来制陶器，到了明代，他们开始有意识地使用生坯强度更高，烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶，可以说，陶瓷艺术发展至明代紫砂器的出现，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。另一方面，中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新，明代饮茶方式有了变化，变煮茶为沏泡茶，正是这种新形式饮茶方式的呼唤导致了紫砂壶的出现和风靡一时，而紫砂陶的良材也使茶叶的天然美质发挥得淋漓尽致，可以说，紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物，也是中国陶器发展史上的总结性产物，紫砂器的出现，标志着中国制陶业巅峰时代的到来。

同时我们也了解到在江南名城无锡，有一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩，它就是被列为国家非物质文化遗产的优秀民族传统工艺——惠山泥人。有着千年文化传统的惠山泥人，自诞生之日起，便渗透着江南特有的风土人情，在其发展过程中，除受社会的政治、经济、文化、等诸多因素的影响外，无锡惠山的寺庙、园林、祠堂、街坊和戏文、雕刻、庙会、香会以及与之沟通的京杭大运河及无锡古运河两岸的“米市”，更对惠山泥人的艺术特色产生了特殊而又广泛的影响，使其形成了由俗而雅、大俗大雅、粗中有细、甜而不腻的地方特色。让我们对吴文化的认识又更深了一层。
参观完有关吴文化的展览以后，我们还去了五楼—血与火的城市记忆以及肩负民族复兴希望的无锡人，让我们感受到了历史的凝重意义和深刻的现实意义。最后我们又来到了位于负一楼的《虚拟西方艺术馆》，这是我国唯一的一座虚拟艺术馆，它能让我们不出无锡就能感受到西方艺术的独特魅力。一走进展厅，我们就被艺术馆里金碧辉煌的建筑，琳琅满目的艺术珍品给吸引了。我看见几乎可以以假乱真的世界名画，名雕塑，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗丹的《思想者》，莫奈的《日出印象》，我们走进了“维也纳金色大厅”，并且还在多媒体画框上过了一把“名画修复”的瘾。这些地方虽然与吴文化没有关系，但是它能开拓我们的视野，增长我们知识，让我们感受到与吴文化不同的民族文化和西方艺术。
半天的博物馆之旅，让我们增长了很多知识，开阔了眼界，如果有机会的话，我们一定还要到这里再来参观。不仅是为了完成作业，更是为了欣赏各种文化特色，感受不同的文化韵味，体验另一种与众不同的游行方式。