庭院是一片静读后感聚集

蝶恋花读后感1
我选择晏殊的《蝶恋花》来写是因为这首词情绪深沉，表达含蓄，意境优雅。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去，明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词的首句用了“菊，“愁”，“苦”。奠定了全文的感情基调，是悲伤萧瑟的，是一首在悲秋寄离愁的词。自古逢秋悲寂寥，所以诗人也在文中有秋风秋雨让人多了一份感伤之说，忧郁情节相联系。
“泣”字用得甚是巧妙，采用拟人的修辞手法，让读者心情跟着诗人渐渐忧伤。兰花为何哭泣？是在与作者共同悲伤吗？还是他也难耐这凄凉之秋？读到了第一句，让我脑海中浮现出了“感时花溅泪”这一句，有异曲同工之妙。次句“罗幕轻寒”，虽身处罗幕帐，但却丝丝寒意。
“明月不谙离愁苦，斜光到晓穿朱户”。写的虽有些含蓄，但人是能让人感受到作者的离情别绪的伤感。当圆月挂在树梢上，诗人却仅能独自悲伤思念家人。清冷的月光，将晏殊的思念离愁割出一道道碎影，心也已憔悴，梦也已飘渺。这又让我想起了张若虚的《春江花月夜》“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去。”
“昨夜西风凋碧树”如此萧败的景象更添作者的孤枕难眠的离恨之情。这不仅是灯楼即目所见，而且包含有着通宵不寐卧听西风落叶的回忆。同样柳永的“杨柳岸晓风残月”也是在如此残败的景象下抒写心中无止境的离愁与思念。“独上高楼，望尽天涯路。”读来如泣如诉，可是孤枕难眠满腔情感无处诉说的人在此情此景都是独怆然而涕下吧。望不尽的天涯路，剪不断的相思愁……
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，想把我的思念带给你，寄思念之情时发无法寄托的思念，则让人悲伤。把我的思念托给明月吧，这时，又让我想起了李白的“我寄愁心与明月”让他千里寄相思可明月竟丝毫不懂离愁；把思念寄托给西风吧，看看他能否替我传送，可是它能载的动吗？作者一颗孤寂心情这一切都是因离愁而引起的如此千头万绪，真是剪不断理还乱呀。

景的萧索，意的含蓄，人的孤独，作者又出人意料的在渺茫又惆怅的情景中结束。“山长水阔和望尽天涯”相应再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的感慨则更加增显了让人回味无穷的感受，所以这可能也是为什么晏殊的蝶恋花一直被后人传颂的动人之处所在。
蝶恋花读后感2
庭院中，秋菊蒙着淡淡的烟雾，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。我漫步在这庭院中，忧愁萦绕在心头。问君孤独为何物？不不知怎样用语言去表达。但是从他那蹙着的眉头，痛苦的表情，已把它描绘得淋漓尽致。孤独再次占据了我的心。
自从你走后，留下我一个人独守空房。只因为那室内罗幕不御清寒，那房梁上的燕子早已双宿双飞了。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。只可惜了这月光如银的美好的夜晚，身旁再也没有了你的身影。
哎！想起你，让我肝肠寸断，好像昨夜被狂风肆虐过的树叶，有时我会在梦中见到你，有时我会以为你就在这回家的路上。于是，我一个人爬上高楼，眺望着回家的路。世界是那么的安静，只有我那颗思念你的心还在跳动，听到你的声音已变成一种奢望。可能是太思念，看到远处有你模模糊糊的身影，我压抑不住内心的激动而飞奔过去，只可惜这只是一场梦，自己的"再一次幻觉。这难道就是“可望而不可即”？路迢迢，风凄凄，天地的寒冷早已赶不上内心的凄凉。我似一只无头的苍蝇，迷失了方向，不知去哪儿找你。没有你的日子，我只剩下一个空壳，如行尸走肉一般。我已一贫如洗，但是，无奈、孤寂、悔恨、遗憾与我不离不弃。那些美好的日子，都已成为回忆，后悔不能把握好那些幸福的时光，眼睁睁的看着它流逝，而无能为力。我自责，我是世界上最无能的人。
我想把无尽的情思怨慕，写进那彩笺尺素，欲寄给你——我日日思念的佳人。可是，望尽天涯，山长水阔，却不知你在何方。看着天上的明月，他也是孤独的。远方的你是不是也和我一样望着这孤独的月，思念对方呢。
罢了，既然寻不到你的足迹，就把这深深的思念埋藏在我的心里。守得云开月明，待到春暖花开。

远方的你只要好好的，我就好好的。我将默默的思念着你。
蝶恋花读后感3
晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁？词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。
词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。
内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢？除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。
“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。
附词话三则：
1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》
2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》
3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

蝶恋花读后感4
他最著名的文章就是他的《醉翁亭记》，人们把他和苏轼并称为“欧苏”，人们都说“欧文如潮，苏文如海。”以此来赞誉他们的文采，欧阳修不仅仅是文章写的好，词也写的不错，今天我给大家浅析的就是欧词中的典范——《蝶恋花·庭院深深深几许》。此词描写闺中少妇的伤春之情，一起一结颇受推赏。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞落。
上阙开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”在提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
蝶恋花读后感5
每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤?“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。这首诗好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧!那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢?“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。

或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。
上片写春天的景色，本应美好的春景在词人眼中却变成了“花褪残红青杏小让人感到词人的落寞。“燕子飞时，绿水人家绕”“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。“人家”二字为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢?
下片抒写出了词人见不到佳人的相思之愁，随只有一墙之隔，却咫尺天涯，词人驻足观望，只看到露出墙头的秋千架。闻得墙里佳人笑，原来词人只是一行人。让读者深深的感受到词人的懊恼与惆怅。“天涯何处无芳草”词人强打精神，安慰自己。让读者看到词人乐观豁达的人生观，虽不得志却懂得随遇而安。我很是佩服苏轼的情怀，经历了种种，面对这一切还能泰然处之，一笑解千愁，虽然这个笑是自嘲的笑，可谁又能在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达。
从中我们能得到许多的哲理，随遇而安。做人不能一味的激进，有时退一步海阔天空，面对困难，不如意，我们不仅要学会去克服，有时也要懂得妥协。
童年的庭院读后感【1】
进入初中，我告别了童年的纯真与欢乐。那充满欢声笑语的岁月，早已被时光的流逝所吞噬……
凄凉的月光，披着银纱，洒落一屋的光华。书桌前坐着孤独的我。那本掉落在地上的书——《童年的庭院》倾翻着，像是在无声的挣扎。我伸手捡起了它。
《童年的庭院》这本情感略凄楚的书。那个女孩，几乎被所有人“抛弃”。我如此欣慰，她能这么坚强。她的天真，她的善良、她的无知…所有人，都像在排斥她。没有妈妈的关爱，没有爸爸的庇护，没有奶奶的疼爱。她如同一棵孤漠中的小树，任风刮遂；她如同一片孤云，随风逐流。但她成了那沙中的胡杨，成了那蓝天上的彩云。她如此孤寂，如此简单。他爱家，想拥有一个温暖的家，可没有任何一个人在乎过她。她哭过，但她一直很坚强，也从不认命。

我——如此孤寂，正如书中所说：“没有人能够真正的理解我”。
或许，世上没有几个人能真正的理解充满童真的孩子。这本书，写出了所有孩子的心声。
我，只是沙漠中的一粒沙子，不论是撒哈拉沙漠，还是Carcross沙漠，我都只是一粒小小的沙子。或许我可以是一滴水，可不论是太平洋还是马尔马拉海，我也只是一滴水。随时光而磨损，消逝。
我，来到这个世界上，便学会了坚强，学会了善良，学会了宽容，却怎么也学不会控制眼泪。渐渐地，湿湿的滑落。
我一直怀念，回头望望，只有一条长而曲折坎坷的路，再回头，前头迷雾茫茫。
那些天使般纯洁，善良的孩子，默默循环闪现于脑海。但我却遗忘过去，期盼明天、未来，使忐忑不安的心终究怀着一丝恐惧。
再过几十年，我就应该会被大自然召回，被遗忘在冷冷的泥沙里，我又在怀念什么？
我曾憎恨一切事物，但总有一天，这会变成我所牵挂的全部。
如今暗淡的岁月，似乎掩埋了所有。那童年，那层金色的光芒被释怀时，我依然徘徊在童年幸福、快乐的时光中，流连……
童年的庭院读后感【2】
这个暑假，我买了一本《童年的庭院》，十分好看。
《童年的庭院》有好多地方让我十分感动。这本书主要讲了作者的十分悲惨的童年，但也有温馨的时刻。
这本书，让我知道最普通的孩子离天使很近；生活就像一个个水坑，只能绕过他，才能获得快乐；善良，是一种好的表现……
《童年的庭院》是一部纯真的书，也是一部感动人心的书，更是一部温馨的书……
在这本书中，我最爱看的就是《老哨兵和小女孩》，这篇文章令我十分感动，因为哨兵，因为小女孩，还因为小女孩那颗天真的心……
“修养的花儿在寂寞中开过去了，成功的果子便要在光明里结果。”冰心说的多好呀，这句名言就像专门给这本书写的一样。
我爱读《童年的庭院》，它让我懂得了世界上充满真善美恶丑，想要认清它们，必须自己用心去辨认。

童年的庭院读后感【3】
《童年的庭院》写的是在那个梧桐花竞相开放的时节，满院子的树荫下散发着浓郁的香味，一股子清爽的惬意在沾满露珠的"阴凉中流泻。作者童年的回忆，就从这里开始……
“我”是一个倔强的小女孩。从小跟奶奶爷爷相依为命，所以，“我”对奶奶爷爷的印象很是深刻。
奶奶，是一个慈祥的老人。我忘不了她把“我”抱在怀里哄“我”，忘不了她为我买烤地瓜，忘不了她重病时躺在医院的神情，她的一颦一笑，都给我留下了深深的回忆。
爷爷，是一个严厉的老人，我忘不了他在春节的时候写
多年以后。“我”上了大学，但童年的人和事，都是那么历历在目。凌乱的片段，在“我”的眼前放映。
时光在飞逝，爸爸妈妈有了白发，身边的小伙伴逐渐长大。我知道他们有一天会离我而去，我能做的，只有珍惜。
时间像流水一样，转眼间匆匆流过，童年也在飞逝着，童年或许是一生中最美吧。它像一本古旧的书，书中有我们的快乐的故事，它像一幅五彩的画，画中有我们美好的回忆。“珍惜这段时光。”每次想起这句话，我想把童年封在一个小盒子里，让它不再流逝。
告别今天，难免有些失落。看看明天，在地平线向我招手。珍惜现在，同时，也要憧憬着美好的未来！
归园田居读后感1
每次读陶渊明的诗，都如同进行一次心灵的洗礼，顿时感到轻松了许多，清新了许多。读他的诗不累，不乏。他写的就是了最平常不过的乡村、农田、宅院，就是乡村中最常见的鸡鸣、狗吠、炊烟。平淡、质朴，不华美也不绚丽，但正是诗人这不事雕琢的平淡与朴素，才让我们倍感他的坦率与真诚，让我们在与诗人促膝而谈之中体会到他大智若愚的生存智慧。
陶渊明的率性首先表现在他毫不掩饰自己回归田园的真实意图：“少无适俗韵，性本爱丘山。”直言快语，不绕弯子，不去回避，开门见山地道出了自己回归田园的的原因——本性使然。不具备适应世俗尔虞我诈、迎来送往的需求，天生就喜欢自然界的山山水水。而过去在官场（尘网）中的生活，完全是一种错误的选择。在这“三十年”的“尘网”中，作者如同被关押在笼中的小鸟、蓄养在小池中的鱼儿，无时无刻不在思念“旧林”和“故渊”。“羁鸟“”池鱼“两句，以生动形象的比喻，将作者对自由的强烈渴望和对官场生活的极度厌恶表露无遗。

陶渊明的率性还表现在他不刻意去美化乡间生活的优越，他给我们呈现的是田园生活真实的一面，他努力渲染的是适合本性之后的充实与快乐。这里，有开荒种田的艰辛，也有草屋的简陋。但守住了固有的本性“拙”，却让作者感到虽苦犹乐。“拙”有“笨拙”、不适合之意。联系作者一生的生活经历，我们不难看出，“拙”字应指作者不善逢迎、不屑钻营的本性与傲骨。“拙”是作者的自嘲，也是世俗的偏见，更是作者固守“不为五斗米折腰”做人准则的体现。在这片可以自由驰骋天性的空间里，作者过着怡然自得的生活：宅院不大，占地也有十亩左右；房间不多，也有八九间的模样。虽是陋室，但居者欣然。庭院里是清静的，没有言不由衷的“尘杂”，房间是充裕的，还有富余的闲置地儿。在这看似简单的数字罗列中，我们看到了作者那种充分的满足：物质的东西无需太多，只要有精神上的自由和适意的生活环境！
陶渊明的诗以坦率真诚著称，但如果只有坦率和真诚恐怕难以赢得后人的.尊崇和景仰。他的诗歌看似平淡，细读则趣味横生；看似如话家常，细品则蕴含着人类生存的大智慧。在人人追逐名利、唯恐权势不足的封建社会，他能够看透社会的黑暗和腐败，毅然辞别官场，回归田园，寻找属于自己的那份精神上的安逸，这在当时，需要足够的勇气，也需要非凡的智慧。
陶渊明干净利落地走出了官场，以无论古人还是今人都少有的勇气回到了适合自己生存的土壤。陶渊明这一“归”可真的是如鱼得水，如鸟归林，他在田园中过得悠闲而诗意：房前春来桃花艳如霞，李树花开白如玉；桃李结实之日，树下读书、纳凉，随手摘下一颗，放入口中，甘甜芬芳，直入肠胃。屋后杨柳浓阴如盖，掩映房宅；闲来对窗弄琴，绿叶婆娑而和。这种诗意的闲适和享受，只属于内心纯净、胸无纤尘的智者。只有完全抛弃了世俗杂念的人，才能将自己的身心完全贴合到这纯朴的风景之中，才能在平常的乡村景物中，感受到真正意义上的生命的美好。
陶渊明将自己的身心完全融入田园的怀抱，田园也以其特有的灵秀滋养着他的诗心。于是，在秀美的田园风光中，他有了那么多真实而贴切的体验。他能从深巷中的“狗吠”和桑树颠的“鸡鸣”中听出更为辽远而深刻的宁静；从傍晚时分远处依稀可见的村落和袅袅升起的炊烟中，看到朦胧而苍茫的悠闲；能从无“尘杂”的“户庭”中和略有“余闲”的“虚室”中，体会到“心远地自偏”的清静。内心的惬意和乡村的安详平和融为一体，逃离“樊笼”重返“自然”的快乐，真是无法形容。诗人笔下的“自然”具有双重含义，既指客观存在的山水田园，也指回归本性，顺应本性的自在、本真的生活。“久在樊笼里，复得返自然”一句，巧妙地照应了前面的“性本爱丘山”、“误落尘网中”两句，又点明了全诗的中心，表现了作者对生命真谛的彻悟和对无拘无束理想境地的追求。

人生苦短，有限的生命弥足珍贵。尊重生命的本意，顺应个体的个性需求，在不损害他人和社会利益的前提下，选择适合自己的生活，过自己喜欢过的日子，这是以人为本社会的基本前提。我们吟咏陶诗，感叹陶诗的清纯和美丽，更应从陶诗率真平和的意境中，悟出生存的智慧，以适合自己的方式去追寻生命的意义。
归园田居读后感2
陶渊明恬淡自然的诗风，在这首诗中体现得淋漓尽致。他擅写乡村宁静淳朴的生活，用白描的手法，在山色素笺上，恣意泼墨出生活的从容与悠然自得。陶渊明能挣脱世俗尘网的禁锢，忘却风雨潇潇的沧桑，而这一切，都源于他心中有菊花。在他心中，恬静清和才是他追求的人生境界，声色犬马，浮华名利，他皆可抛诸九霄云外，置若罔闻。
《小窗幽记》记载:“昔人有花中十友:桂为仙友，莲为净友，梅为清友，菊为逸友，海棠名友，荼蘼韵友，瑞香殊友，芝兰芳友，腊梅奇友，栀子禅友。”幽居的时光里，陶渊明鲜有交际。他每天的生活都很简单，一几一茶，一书一酒，日出而作，日落而息，吃的是粗茶淡饭，穿的是粗布麻衣。对于喧嚣世俗，他漠不关心。王摩诘曾作了一首《酬张少府》，诗云:“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。”文人逸士们向来好静喜禅，他们僻居一隅，著书立说，咏诵隐居之地的田园风光，寂静无扰地生活。白天，他关上柴门，隔绝人事，静坐在陋室里，焚香沏茶。而后，读经冥想，独自一个人，断开与红尘的一切联系，专心致志地，让思绪与心意栖居在菊花光阴里，以禅意供给。
陶渊明是这田园里的素心人，清心寡欲，没有争斗的名利之心，品格高尚。陶渊明的这首诗读起来仿佛真的能让人放下心中的执念，摒弃耳畔的喧嚣，柔和寂静，流露自然，读起来唇齿噙香，仿佛能看见空旷的山谷里，一位白衣飘飘的清癯老者，正面对着悠悠浮云盘腿打坐，周围万籁俱静。炊烟缭绕，鸡鸣犬吠。

陶渊明性本爱丘山，但他也绝非缄默寡言之人。无所事事时，他也会经常去邻家串门，同乡村老者席地而坐，一见如故地喝着酒，闲聊一些柴米油盐酱醋茶的琐碎生活。他们避开热闹喧器的话题，绝口不提世俗喧嚣，闲话时光里的清欢轶事，说说田园里的桑麻长势，谁家的鸡今天下了几个蛋，又是谁家的鸭今天在集市上卖了个好价钱。陶渊明笑眯眯地说:“我家田圃里的桑麻节节升高，开垦的土地也不断扩大增多。只是，也烦恼担心霜雪突然降临，担心庄稼来年得不到好收成。”但这些担心，并非来自于世俗人情，而是田园作物的生长收成。
陈廷焯在《白雨斋词话》中云:“一则如渊明之诗，淡而弥永，朴而弥厚，极疏极冷、极平淡之中，自有一片热肠，缠绵往复，此陶公所以独有千古，无以为继。”梅尧臣也说:“作诗无古今，唯造平淡难。”品此诗，诗中无处不透露出与世无争的宁静。我亦想如陶公这样，寻一处清幽隐逸之地，求一份时光里的淡泊纯真，恬淡宁静，用清凉的山泉洗涤心尘，在孤芳自赏中，找寻生活的清逸雅趣。“不以物喜，不以己悲”，让清风吹去身上世俗的污垢，淡然而静默地生活。
极爱这首诗，一个字一个字地细细品读，逐字逐句地反复推敲，诗中淡淡的清幽情怀，嫣然恬淡的韶华岁月，宛如青莲，撑着雅洁芬芳的花瓣，伴着云水禅心，潋滟着一池的惊艳。田园岁月，明月清风，吟诗作画，在锦瑟光阴，美好流年里，烹一杯清茶给养内心的洒脱清欢，煮一壶烈酒温暖时光里的碧海蓝天。
把心，放静。把身，安好。一盏茶，煮出了岁月里的恬静清香，溢出了幽兰君子的清绝出尘。陶渊明，他闲坐田园，品一盏香茶，吟一首好诗，举一杯美酒，仰天高歌。他的雅致，他的淡定，他的随遇而安，是一种人生的隽永真谛，需要经年累月之后才能参破。
归园田居读后感3
种豆南山，草盛苗稀，有人说这是因为陶渊明初归田园，不熟悉农务。其实他的田主要不是自己耕种的，他只是参与部分劳动，这话说得没有意思。组诗第一首《归园田居·少无适俗韵》有“开荒南野际”之句，可以证明南山下的土地是新开垦的。所以不适合种其它庄稼，只好种上容易生长的豆类。这道理种过田的人都懂得。如果不考虑运用典故的因素，这两句就像一个老农的闲谈，起得平淡，给人以亲切感。

草盛就得锄，所以一早就下地了。这是纪实。但“理荒秽”三字，用得比较重，似乎别有用心。杨恽诗中“芜秽不治”，是比喻朝廷之荒乱。那么，在陶渊明看来，社会的混乱，是由什么引起的呢?那是因为许多人脱离了自然的生活方式，玩弄智巧，争夺利益，不能自拔。于是天下战乱纷起，流血无尽。“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安!”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)这诗表明陶渊明把自耕自食看作是每个人都应遵循的根本道理。所以，“理荒秽”，亦包含了以自耕自食的生活方式纠治整个社会的“芜秽”之深意。
“带(戴)月荷锄归”，说明整整干了一天。陶渊明毕竟不是真正的农民，既有僮仆和他一起下地，即使他干起活不那么紧张劳累，这一天也够受的。但他的心情却很愉快。因为没有好心情，写不出这样美的诗句。月光洒遍田野，扛着锄头，沿着田间小路往家走，这是多么漂亮的画面!另一首诗中，陶渊明对田间劳动说过这样的话:“四体诚乃疲，庶无异患干。”身体虽然疲劳，却避免了许多患害。这不但包括兵凶战厄，也包括人群间的尔诈我虞。在劳作中生命显得切实、有力，所以是愉快的，美的。
因为是新开垦的土地，道路狭隘，草木却长得高。天时已晚，草叶上凝结了点点露珠，沾湿了衣裳。“衣沾不足惜”，把这么一件小事提出来，强调一句，好像没有什么必要。衣服湿了，确确实实是没有什么可惜的，陶渊明这么一个豁达的人，按理不应该去说它。但“衣沾”并不只是说衣服被打湿而已，而是一个象征。从前做官，虽然不舒服，总有一份俸禄，可以养家活口，沽酒买醉。辞官隐居，生活自然艰难得多，田间劳动，又不是他这么一个读书人所能轻易胜任的，而且这种境况还将持续下去。高蹈避世，说起来容易，没有多少人能做到。陶渊明自己，也是内心中“贫富长交战”的。只是诗人不愿说得太远、太露，以致破坏整首诗的气氛，只就眼前小事，轻轻点上一笔。
“但使愿无违”是全诗的归结和主旨。“愿”，就是保持人格的完整，坚持人生的理想，以真诚的态度、自然的方式，完成这一短暂的生命。这太重要了。所以一切艰难，与此相比，都变得微不足道。而自己确做到了“愿无违”，也是颇值得自我欣赏的。

用浅易的文字，平缓的语调，表现深刻的思想，是陶渊明的特长。即使读者并不知道诗中运用了什么典故，单是诗中的情调、气氛，也能把作者所要表达的东西传送到读者的内心深处。
诗人躬耕田亩，把劳动写得富有诗意。“种豆南山下”，多么平淡的口语;“带月荷锄归”，多么美的画面。语言平淡而意境醇美，这就是陶诗的独特风格。