街头文化的读后感汇总

大概是专业习惯使然，每次逛街或者赶地铁的时候，我对那些花花绿绿的视觉广告会很留意：各种小店铺的logo，甜品店宣传单上的手绘和文案，地铁站的海报，扶梯上的广告等等。走在路上，我的大脑会开启隐形的摄像机，将这些资讯摄入脑海，特别醒目的广告或者设计，我会拍照存底。
除此外 ，我会留意网购零食的包装以及文案，到西餐厅用餐，会欣赏他们独特的装修风格，洗手间区分男女的标识，以及洗手台的设计，等等，如果很有风格、够特别，我也会饶有兴趣，并在心里琢磨下妙处。
这是我的小癖好，每次摄入到有趣的东西，内心会有种秘而不宣的快乐。尽管有时候会遇到路人奇怪的眼神，但我很难因此改掉这个习惯。
最近在看许舜英的《我不是一本型录》，意外发现许舜英也会有这样的癖好，例如她会观察Street Fashion，买鞋子会留意到ballerina鞋款特别的设计。——这是种对生活的观察和学习，从事营销、传媒类工作的人，应该有这种对于生活的sensibility。
《我不是一本型录》 是由PPAPER人气专栏《许舜英 × 包益民对谈集》 中的文章集结而成。书里面以两位顶尖创意人对谈的形式，聊到了现代人生活的衣食住行，文化生活以及时尚趋势，两位大咖分享了许多精彩观点以及生活小tips，让人醍醐灌顶，非常有收获。
如果你对广告行业稍有了解，对许舜英这个名字都会如雷贯耳。她是意识形态广告的掌门人，华语广告界备受瞩目的明星，她的广告作品创意独特，其“后现代主义”风格的广告极具冲击力，为华语广告开辟了新天地。曾斩获龙玺大奖、亚太广告节大奖等在广告行业内顶级的奖项。
包益民是台湾包氏国际公司创办人，亚洲知名创意设计师，曾在多家顶尖广告公司担任创意总监，如智威汤逊公司、李奥贝纳公司等。曾获Communication Arts Design Annual、时报广告金奖等近50项奖项，有“华人创意教父”的美誉。

两位顶尖创意人的对谈涉及的范围很广，他们不仅聊面包零食，纸巾公仔，包包配饰，也聊Amazon购物， 跨界合作，时尚产业，他们聊现状，也聊未来趋势，他们的对谈中不仅有对台湾和大陆的消费分析，还有日本、美国、法国在文化商品上的优势。书中对日常消费的洞察、对生活美学的体验，以及在时尚和文化领域的独到见解，都能给人很多启发，让人受益匪浅。
衣食住行
许舜英特别强调，对于生活美学，要有自己的sensibility和敏感度，即便是日常生活用品，也要有自己的tips和ideas。从她关于日常生活的话题中，可以感受到她在用心生活，有独特的生活品味，并有自己的生活美学。譬如：
喜欢用无添加物的纸巾， 认为纸巾的设计应该贴近某种lifestyle，包装简单质量很好的东西才受欢迎。
工作繁忙，不喜欢吃外卖，会巧妙利用熟食店的食物，给自己高效地准备还不错的晚餐，如煮一盅红烧牛肉砂锅之类。
充分开发精油的`各种功用：把精油滴在化妆棉上，放进冰箱除臭；用稀释的精油去除衣物上的烟味、油烟味等。
她很懂生活情趣。
用洗发精或者沐浴乳取代其他清洁剂，感受到穿衣服时mix&match的混搭感。
用肥皂洗完内衣再冲洗时，会在衣服上滴两滴精油，在做家务的过程中，享受精油挥发的淡淡香味。
在卫生间，把白色卷筒纸堆叠起来，放在竹篮里面，假装自己在用卫生纸做有创意的现代艺术。
黄昏时在传统熟食店购买熟食，她都都觉得这是很有魅力的事情，丝毫不输在精品店购物，她很享受那种安心的生活情调。
即便是煮一碗泡面，都会小心地煮得很美味，并很乐在其中。懂得从吃东西中
作为创意界教母级的人物，许舜英给人的感觉是特立独行，而又高冷强势的。聊这些日常生活，瞬间让人感觉她很接地气。譬如，她坦言自己住酒店的时候，会将赠送的洗浴用品都拿回家，用来清洗浴缸。会用菜瓜布清洗餐具。喜欢发掘各种小吃和零食。这些是你我都有过的日常，让人发现女王生活化的一面，有种反差萌。

文化生活
如果你看过许舜英的广告作品，就会惊叹于她深厚的文字功底以及知识储备。她的这些灵感、ideas都是来源于何处？厚积才能薄发，在输出这些创意之前，她必定是经过长年累月的自我喂养，才让自己拥有如此有趣的灵魂。那么她都是如何喂养自己的呢？
在这本书中，我们可以窥到很多端倪，有很多自我培养的方法值得学习：
善用Amazon（亚马逊网站）。许舜英认为Amazon是非常重要的窗口，可以与世界同步掌握文化的、知识的、冷僻的事物，购买到世界各地特别的书籍和视听资料。
飞往世界各地，会购买很多文化商品，诸如书籍，CD和DVD之类。这些在shopping lsit中占比很重。
会通过电影学习，发掘很多有趣的东西。比如，她在书中说到有段时间很痴迷60年代的电影，会关注电影里面的服装造型，通过服装发掘细节和文化的东西。
会用多种角度看电影。在看Marie Antoinette（绝代艳后）的时候，会采取法国甜点广告的角度，或者电影服装典范的角度。
将看杂志视为一种训练和积累，从杂志中挖掘宝藏。通过杂志知道的不仅是商业概念，还有消费者洞察、街头文化、流行趋势，世界顶尖营销人员的思维等。
多看国外的杂志，让自己的信息具有世界观。根据掌握的信息，自己进行深挖，做功课，会让自己的sensibility变得更加敏锐。
时尚趋势
作为顶尖的创意人，生活美学家，时尚达人，她时时在观察生活，洞悉趋势，对时尚她也有很多独到的见解。《我不是一本型录》里面聊到很多时尚的话题，包括包包、配件、公仔、杂志、药妆和跨界合作等。
许舜英认为时尚感是一种精神，而不是肤浅的包装。对于时尚，也要有培养自己的品味，有自己的sense，而不是被流行牵着鼻子走。
在聊到购买配饰的问题上，许舜英认为消费者要有自己的眼光，因为任何东西都有商业的计算。这里的眼光就是许舜英经常提及的sensibility。

这个观点我非常赞同，拿我自己来举例，现在很多公众号会推荐好物，我曾经跟风买过许多，后来发现有些东西不过如此，会慢慢变得理智。所以，买买买不能盲目，而是要有自己的要求和风格。
聊到编杂志，许舜英认为做杂志要懂得跨界思考，具备自己的态度和角度。比如时尚杂志也可以来谈财经, 读书类的杂志也可以用金城武或者Rain来做封面。
想做好杂志，杂志编辑要提升自己的眼光和基本素养，有文化积淀和自己的观点，不要让杂志成为只是提供信息的场所。
优秀的杂志编辑对现代生活要有敏感度，洞悉整个流行文化、与消费文化的改变，才能给大众提供最好看的东西。
聊到跨界，许舜英认为跨界不单指不同领域创作者的合作，还指现代每个专业人士的跨领域能力。异业合作很好理解，现在很多营销都是这个思路，譬如我所在的游戏行业，就有很多跨领域合作的范例，最近《天天爱消除》牵手周大福就是一例。
谈到跨领域的能力，许舜英认为在现代每个人都应该要有跨界的能力，尤其在营销领域，只有多接触其他领域，才能看到新趋势、新角度，嗅到新变化。
这样的例子太多了，尤其现在自媒体方兴未艾，你如果有不错的文字能力，再加上对其他领域 了解，就可以利用自媒体打造个人品牌。
这本《我不是一本型录》被誉为“一个时尚现象、时髦商品与知识符号”，可谓名副其实。书里面关于生活美学体验、消费生活观察，以及对于文化和时尚的独特见解，都能给人无尽的启发。想成为一个精致懂生活、有自己sense的人，赶紧来修习这门生活美学课吧。
记录片寻找薇薇安给我最大的感触就是，她的街道摄影让我联想到了许多东西，包括一些基础的摄影技巧，包括利用平衡的美学，光线的运用以及如何在最平凡的人或物上挖掘让人一眼震憾的美丽。
记录片主人公薇薇安迈尔生平热爱摄影，在她普通孤僻的生命岁月里，除了以家政保姆为生计，其他时间都献给了街头摄影，她一生创造了大量的优秀摄影作品但直到她死后才被人所知，这些具有天赋、富有年代历史镜头的优秀街道摄影让薇薇安迈尔走进人们的视野，成为令人称奇的社会观察家和生前从未被发现的伟大摄影家。

薇薇安的黑白摄影让我联想起歌手林宥嘉的专辑封面“感官世界”，一个是街头摄影作品，一个是专辑封面设计，但它们在某些方面是有相通性的，伟大的艺术作品都善于运用强烈的对比来调动人们的感官体验，运动与静止同时出现在一起，矛盾冲突，却又意外地和谐统一。好比专辑封面“感官世界”右侧是歌手安静沉思的侧脸，而左侧却是原子弹爆炸产生的"巨大蘑菇云，以此寓意着歌手平静的外表下具有爆发感的才华内心。
而薇薇安的作品很多是抓拍街头小人物的活动日常，有时仅仅只是看到摄影作品人物上的表情神态，我们几乎能通过薇薇安的镜头去猜测街头人物的内心活动，有时甚至能预想到在他们身上经历了些什么，为什么会露出这种表情模样？薇薇安的摄影伟大所在正是她能赋予街头小人物戏剧性的故事情节，摄影作品就像故事书一样，述说着五六十年代的美国街头文化。
导语：《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，每部主角不同，都是比较青春
篇一：舞出我人生观后感
《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看，这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼，没有一点梦幻的感觉，相反，处处都能让我感受到现实的尖刺，贫民区那堵看不到的“围墙”，街头散发的迷乱肮脏的味道，以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外，这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。
在理想与现实的碰撞下，自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞，他们对于学业、未来乃至人生的态度，都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力，这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于，往故事中加入了一组新的矛盾，即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞，这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结，也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”，并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦，而且导演还希望让你处处都能看到，最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现，到冲击，到相融的过程。此外，导演还运用了大量的蒙太奇手法，交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实，让观众不自觉地就在心里比较出，在这两种价值观下，他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终，本片也探讨出了让两种价值观相互适应，相互完善的可能。

难能可贵的是，本片没有一个冗余的情节设置，每一个细节都有它存在的理由，或展现价值观的碰撞与转变，或丰富人物的性格背景，或为故事的发展买下详实的伏笔，从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上，本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用，可以说，艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果，将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。
说到艺术表现，就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟，却给我留下了非常深刻的印象，不仅“开篇点题”，而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”（“流行”混搭“古典”）所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力，再加上精彩的街头音乐，一下子就把观者带High起来了。在我看来，这个伟大的片头是足以载入影史的！如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了，那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多，可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体，不仅格外动听，和舞蹈、剧情也是相映成辉。
总之，这部电影不是那种包装光鲜的“商品”，它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种，“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。
篇二：舞出我人生观后感
一直以为街舞是一项不高雅的艺术，摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人，但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。
这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力，被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾，就向王子遇到公主一样，注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮，俏皮中戴着高贵，两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌，而现在我明白，艺术的本质是相通道，只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变，谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏？它的舞蹈功底也绝不低，谁说芭蕾只能在歌剧院中上演？伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。

由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐，舞蹈，喜好都嗤之以鼻的态度，他们自认为是从前辈走出来的，经历了风霜洗礼，是沉淀后的坚果，想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白，每个社会，每个时代都会有他的独特记忆，我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今，与其时代烙印有着密切联系，每唱一次《我的中国心》，现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新，他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义，而我们却只能从字面了解它的意义。
但所有人都不应将当今的流行歌曲，说出舞蹈一巴掌打死，现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲，正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的，有人觉得这是一种肤浅，没有文化底蕴的低俗，但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理，人民也应该尊重当今的"文化取向，尽管有不少歌曲的确是低俗的，但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在，只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽，本身就是一种错误的价值取向。
我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞，我们不是因为不喜欢，而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的，学会走进每一种艺术形式，而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。
篇三：舞出我人生观后感
我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起，你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然，我也不例外，我也喜欢舞蹈，所以我选择了舞蹈赏析的课程，进一步的了解舞蹈的历史与魅力。
和许多人一样，我喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有
《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的电影，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。

《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。
故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。
而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

歌热舞，励志青春
当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱
另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示;在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。
在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。
通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部电影它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学习舞蹈基本功等。