阿尔的吊桥读后感合计

《梵高传》读后感1
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。

《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
《梵高传》读后感2
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《梵高传》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
《梵高传》读后感3
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。
他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
《梵高传》读后感4
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
1、逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
2、创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的"鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
3、渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
《梵高传》读后感5
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤，不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草、6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬、《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者。《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人。

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回。所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！

一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！

他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的"天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点……”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
《献给阿尔吉侬的花束》读后感1
四星的感觉，打了三星，因为自己愚钝，好像读懂了什么又好像没懂什么。书的结局平和却压抑。读罢，不知从何说起，好像一直想从书中探寻什么。

一个人的心智从一个极低的水平，经历到一个罕见极高的水平，继而再以一个和从极低走向极高相同的速率从极高再走向极低，逐渐衰弱。这让我想到两年看的一部两个半小时（如果没记错的话）的电影《本杰明？巴顿奇事》。有相似却又不同。
如果说，“0”可以表示一个人最开始的状态，归于本真或一无所有。“1”可以表示一个人较为完整的状态，有所一定经历和认知。那么，书中通过智商的变化，查理经历的是0—1—0。电影中的主人公经历的是从出生时生理特征的老年，再到壮年，继而变成婴儿，最后走向死亡，也是0—1—0。他们的本质是相同的。但在这里，我并不想感叹二者人生有多么曲折，只是想到了二者人生的相似性。
回到书中，我想给我印象最深的一句话大概就是查理在进步报告中多次写到的相似的内容：“我是一个人。”由此得出：不管是那个痴愚的“查理”，还是智商过人的“高登先生”都从未被看作一个真正的人。
也是，在查理的童年，母亲罗丝从不承认自己生的小孩是一个低能的孩子，她一遍又一遍不耐烦的教查理应该怎样像其他正常小孩一样自理，一次又一次不心死的带查理去看了不起的名医，一回又一回地为自己儿子感到羞耻而斥骂。噢，可怜小查理，脑海里都是不好的回忆，他什么也不懂，他只有从橱窗瞭望，他只有一面温暖的墙。可是他也是个人呐。
即使查理变成了智慧过人的高登先生也无一例外。他是试验品，他就是阿尔吉侬，在被某些名誉利益的捣鼓下，他承受着冒险失败后的一切后果。可是那些被与己利益驱使的人又有什么错呢，他们说查理是为未来科学事业的发展做出了贡献。可是他们忘了，查理是个人，高登先生也是个人呐。
一个人从痴呆愚笨变成一个智商一百八的天才，那么他看这个世界的眼光是否会有所改变呢？作者通过查理的改变以一个悲观的态度向我们展现了人性的丑恶。查理，愚笨，善良，受尽欺负，有很多朋友（或“朋友”）。高登先生，聪慧，傲慢，敏感，没有朋友。难以想象，当我们常人的智商陡然间变成一个天才的智商，我们是否会将人性中所有一面都洞察透彻，是否会变得尖锐敏感，是否会变得孤独呢？

答案无从知晓。我只知道，当我听到阿尔吉侬的故事时，我知道那是一个令人有些悲伤的故事。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感2
翻来覆去地读了好几遍《献给阿尔吉侬的花束》，从一开始的无聊透顶、荒诞离奇到最终的扼腕叹息、唏嘘不已。
作者用第一人称和日记报告式高超的叙事方式，让人隐隐约约总有一种很强的带入感，细思极恐，其实查理高登就是有思想的阿尔吉侬，也是映射现实中的你我他，查理高登经历的一切何尝不是正常每个人所要经历的宿命呢？从稚嫩的婴儿到成人的高峰，到老年全方位的衰退直至消亡，我们都会经历懵懂到巅峰再到衰退的生命周期。
我个人觉得和《活着》很类似，这是一个悲惨的世界，不管我们如何挣扎，试图与命运做怎样的抗争，最终这一切都是无谓的，我们都逃不出生命的魔咒，都会被时间打败，这并非是我们能选择的，是多么地悲哀呀！也许活着并没有什么意义…
有时候我挺后悔看这类的书，因为看得越清楚，越难以得到快乐，总有一种在现实面前的渺小从心底蔓延，又被紧紧扼住喉咙的无力感。而对于这种无力感，我内心是很抗拒的，极不愿意接受的。现在我都有点不敢翻开《平凡的世界》，我害怕又从其中读到这种无力感。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感3
首先，我很想写写关于查理前期想要变聪明的感受和后期学习时总是忘掉的事情。清楚地知道自己的愚蠢和智商不够，是一件很难过的事情。于是很努力地去追赶别人去想要变得跟别人一样敏捷。这是多难的事情，只是旁观的人是不懂的。这样说可能好像是把自己跟查理强行地连在一起了，不是的，我是可以感同身受的。我说一百次阅读并不是背诵并不是背书也改变不了我总是忘掉我看过的内容的事实。说多少次只要有足够的时间我也能把事情做好也改变不了我确实反应不够敏捷的事实。这种状况只是还没严重到令我无法生存，我还能保护自己能够不受到太多的嘲笑。一颗想要变得更聪明的心，这是查理与众不同的地方之一。最近第四季奇葩说闹出的事情中，马薇薇说：“都第四季了你还不知道谁是朋友。”这类的话语，是查理们以及像我这种不够聪明的人却想企图捉住点什么好让自己变得更好更聪明，却受到嘲弄时的难过之一。

聪明人弄出了一个综艺节目愚弄愚蠢的人，我想我永远忘不了这个。有的人有天赋也努力，所以她们就应该那么厉害。而我很努力才保持了正常人的水平，不值得称赞，但也绝不能因此受到耻笑。因为每一个向上的人，ta的任何努力，都比一个耻笑别人短处的人，更值得尊敬。
事实很自然而然地存在着恶意，却也很自然地有着善意。这是一个能量守恒的世界。我很心疼查理们所遇到的遭遇，也希望所有查理们都能遇到真心为自己着想的人。即使一个人带着目的的举动，但是能授惠他人，也是好事。就像尼姆教授、伯特等人，就算是再功利的目标，也是促进科学技术发展的一步。
我是谁，我从哪里来的，要到哪里去。为什么我从来都不会想这些问题，是不是只有聪明人才会想到？我知道我曾遭遇的一切，我知道我继承了谁的性格，我知道是什么变成了现在的我。这样会显得很盲目自大吗？为什么要思考那么多关于自我本身的事情，究竟是有什么样的奥秘在这样的思想里。我见过那种人，他们显得特别不一样，为什么？
或许，读一本书，让自己产生怀疑，是迈开了思考的第一步。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感4
推荐《献给阿尔吉侬的花朵》如果你已经看过，那么你肯定能读懂下面的话：
《献给阿尔吉侬的花树》从一团很乱的线团慢慢抽出来变得整整奇奇的。因为你变得奇奇整整的你就会狠高幸。
查理是一个希望便匆明的本但，因为他觉的便匆明会有朋友，不会孤单，会幸服。
书里办虽查理体言了两次便化，查理真的便匆明了，旦是无论如何变化查理使钟都是个外人大家都不把他当一个人看，而他可旺被当做一个证长人对待，这是小说让人最辛碎的地荒。
他们说这就是杯具，杯具就是命中祝腚无论你怎么蒸炸都没有用。你蒸炸的时后以为得到了什么就可以解觉自己的问题，比如说认维自己不幸是因为自己不匆名，如果自己便匆名了就会幸服。然而自己便匆名以后是更大的不幸服这就是杯具。
查理九呆表了同一个石洁同一个人的两种看法，他们都是对的，却是相反的，一个白吃一个甜菜，他是查理也是美一个人，只是查理不能自己决定怎么去转幻，旦是线代人须要切幻自如，这也是这个社汇对现代人的要求。

但是查理或许是唯一把阿尔吉侬当做阿尔吉侬而不是石岩小白许的人了吧，所以啦个单纯善良的查理也一直在。
这样的蚊子看起来恨菲力，旦是网上有很多人每天都这样写字。那也是现代社会里才会出现的现象，而在小说里，查理这么写是因为脑损伤。
也有些像初入职场的我们，在遇到问题的第一时间，一定认为非黑即白，但是灰色地带总是让我们猝不及防，我们慢慢开始接受灰色地带，但是最初的查理还是会一直在。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感5
“如果你有机会请放一些花在后院的阿尔吉侬坟上”，他还记得同病相怜的阿尔吉侬，可是，当他死去，最后还有谁记得他？当我们死去，还有谁记得我们？
一开始以为自己下载了盗版的书，因为太多错别字，直到看完第一章看到后面的注解，才放心地继续看下去。
从满篇错别字，只有句号，到准确流利地表达，再到出现错别字，没有逗号，句子越来越长。高登的故事经由了明显的变化。在小说里的几个月，他的心智快速地成长起来，又快速地降低。如果把时间线拉长的话，真的就是我们的一生。原生家庭，童年，学校，工作场所，遇到的爱人，疾病，老去，无一不和现实一一呼应。
尤其有几处，给我共鸣最强烈。高登用搭乘下行电梯来比喻，“如果站着不动，就会一路降到底部。但如果开始往上爬，也许我至少还能维持原来的水平。重要的是，不论发生什么事，都要继续往上移动。”不是心灵鸡汤，权当是自我安慰吧，也许只有真正处于下行的人才有感触。这一年的遭遇，让我更清醒地认识到，只有自己努力往上移动，才不惧怕失去，当然，除了失去父母。
另一处是，“我为什么总是经由窗户来看人生？”这句类似的话，在小说中出现了很多次。窗户意味着连接里外，也意味着视线的局限。是在说当时一刻我们无法看到全貌吗？或者是说我们看待生活中的别人大多只是片面呢？好多事都是过后才想明白，才有很多的“如果当时”“早知道”……仿佛这就是成长的路线，人人都如此。能在当时就看清全貌和本质的人，应该很少吧。

变聪明的高登对知识与情感的那番言论，也让人佩服。“智能、教育与知识都是大家崇拜的偶像。而我现在才知道，你们一直忽略了某件事：如果没有人性情感的调和，智慧与教育根本毫无价值。”对知识的追寻和对爱的`追寻并非对立，在他和艾丽斯的关系中尤为明显。“变聪明”和“受欢迎”是两回事，教育可以让我们变聪明，但学会爱才能让我们受欢迎。
所以在他经历了知识巅峰后，才琢磨明白爱，因此虽然最后与艾丽斯的亲密很短暂，彼此明晰地知道“会离开”，可是高登说，“当我要她走的时候，她会离开，想到这点就令人痛苦，但我猜想，我们拥有的已经比多数人一生中找到的更丰富。”相爱是一件难得而幸运的事，但没有人能保证两个相爱的人会永远在一起。所以，相爱的终点，可能是白头到老，也可能是分叉路的起点。不必遗憾，因为拥有就是一件让生命丰富的事。所以，谢谢我的前任，在川十年，与你五年，都在这个夏天，沉重又轻盈地画上了句号。
也许，在更聪明的人眼里，我们就是那只叫做阿尔吉侬的老鼠吧。命运的手操控着我们，但我们仍然有一些自我和抗争，遗忘和记得。轨迹都相似，但人人皆不同。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感6
老实说，这本书带给我的震撼一般般，有可能是因为断断续续读完的原因，也有可能是因为在我眼中没有几个真正意义上的高潮出现。但是这本书却很难不让人去反思一些社会现象，州沃伦之家如此大的疗养中心，等候清单上有上千患者，但是每年能接纳的仅仅是十位数。当然，那是60年代，不知现在是否有改善，但是我相信心智不全的人士受到的体恤和关怀是远远不够的。查理从小被欺负大，被同学，被邻居，被同事，虽然我有时候会想他不聪明的时候傻乐傻乐的其实很好，但是频繁的失禁受伤事件发生，让读者没有办法跟着他傻乐，也没有办法相信他是真的快乐。
如何才能改善这类人群被欺负的现象了，我认为隔绝是个很好的方法，例如州沃伦之家这样的疗养中心，让他们可以和心智相当的人一起交流学习玩耍，可以让家人不用背负重担去迁就照顾他们，可以杜绝“幼稚”人士欺负他们。而疗养中心的完善，需要的是社会的共同进步，经济的进步，心智的进步，人文的进步，你我他的每一点进步。希望有一天，所有需要被关怀的人都能得到关怀，需要被支持的都能得到支持，需要被理解的都能得到理解。而之于我，不要歧视生活工作中的任何其他个体（哪怕先做到看破不说破），不要对不能理解的个人行为充满愤恨，便是现在需要做到的事。应了那句话：越是成熟的人，看谁都顺眼。

《献给阿尔吉侬的花束》读后感7
当你是一个善良，无忧无虑，不会伤害别人的白痴时，你眼中的朋友只不过是把自己当做开玩笑的猎物，他们取乐的玩物。可怕的是自己被玩弄被嘲笑还跟着一旁笑嘻嘻。当你以为努力让自己变聪明后就可以拥有很多朋友时迎来的却是被嫉妒的敌意。
你可能不会发觉自己一天天变聪明，但慢慢地你能知道自己的智慧的确到达了一定的高度，或者可以说是巅峰，但这并没有以前想象中的智慧能够带来的欢喜，因为在别人眼中自己就是一个傲慢，不知感恩的家伙，留给自己的除了智慧之外，只有无限的孤独。但更可怕的是成为天才之后你不能继续维持这种水平更不用说提升了，你只能看着自己跳跃式地倒退却无能为力。你慢慢地失去你曾经努力抓住的东西，你甚至回不去自己最初的样子。曾经嘲笑作弄你的人如今为你感到难过，也真的成为了自己渴望已久的朋友。而看着自己最爱的人，最渴望的朋友为自己的遭遇感到沮丧，自责时何尝不是另一种痛苦！世界很残酷世界很也美好愿所有善良的人都被这个世界温柔以待。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感8
阿尔吉侬和查理，两个“试验品”。如果你愿意的话，请为他在墓地献上一束鲜花吧。
最初的查理单纯天真，他说：“很多人都笑我，但他们是我的朋友我们都很快乐”。但随着科学实验他的智力成倍地快速发展，而回忆也像浪潮一样袭来，想到“朋友”对自己的嘲笑，来自家人的伤害和遗弃，面对从未体会过的孤独和痛苦。而智力越高越让他无法停止思考，看到身边人其实很平凡，愈发离人群越来越远，哪怕是真心爱上的人也没有勇气与她走得更近。最后阿尔吉侬的变化令查理察觉到这一切终将归于尘土，他试图在消失前再看看他的父亲，他的母亲，再抓住一点点爱的痕迹。
当天才查理和蠢货查理在争夺一个躯体，他想自我放弃，又时刻提醒自己在掉入深渊前只要不停的攀爬总能拥有一点点维持在原处的微薄希望。命运的残忍再给予后又夺回他的希望“我现在已经走到死巷，再没有什么好做的了。不要管我，我已不是自己，我正在解体，我不希望你在这里”

最终一切归于平静，只有坟墓的痕迹证明阿尔吉侬，他们来过这个世界，他们不仅仅是一个水滴。
虽然文章本身是科幻小说，但我觉得更多的感受是人性。情节一望无余但丹尼尔凯斯在这篇里的文字我觉得好过24个比利，更细腻更挣扎更令人痛心。
我哀悼查理，愿他不再痛苦，能够面对平凡与平静。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感9
很久都没有读过这样好的书了——看得累到半夜，实在看不动了，睡着，睡几小时起来，又继续读，终于算是断了一口气接上又读完了。
小说讲了智障儿查理的故事，他在三十二岁生日前一个月，查理接受了史特劳斯博士和尼玛教授的治疗，于是他的智商开始逐步恢复，逐渐从一个智障儿变成了天才，不但超越了普通人，也超越了他的医生们，并且最终，由查理本人而不是他的医生们找到了整个试验的破绽所在，他本人虽然拥有了超凡脱俗的智商，也无法解决这其中的bug，终于从天才又回复成智障儿，住进华伦寄养之家。
在这个故事的最前段和最后段，查理都是没有痛苦的，而他的痛苦出现在他的智商逐步恢复正常之后，他这才发现原来所有人都在欺负他，那些他称之为朋友的人，之所以愿意跟他做朋友，是因为在他身边他们每个人都可以获得强烈的身份感和优越感。
身份感代表社会地位，优越感代表自我认同。是啊，很难比查理这样一个被抛弃的智障儿社会地位更低，或者更难以自我认同吧。
而查理自己，其实对自己一无所知，他的智商使他没有能力认识并且把握住自我，对于他，一切都在空虚与混沌之中，唯一具有意义的是妈妈跟他说的那些话，“你要对人和善，这样才会有人愿意与你做朋友。”
“朋友”成了查理确认社会身份的唯一手段，“朋友”代表群居性，它证明查理不是一只被扔在旷野的小狗，而是一个可以在群居中被接纳和认可的人。而查理保住朋友的唯一手段就是，向他们无偿地供应自己的缺陷，以使得他们在他的缺陷面前显得有所为，有价值。这些朋友从头到尾都不认识查理是谁，因为当查理智商开始提高后，他们一个两个三个地，都离开了他。所以他们不过是在和自己的虚荣、愚蠢、残忍做朋友罢了，当查理这只免费的痰盂和垃圾箱变形之后，在他们没有那么方便往里面吐吐沫和倒垃圾之后，他们biu溃了，他们抛弃了他，因为对于他们，他已经失去了作用。

于是，聪明的查理开始感受到孤独，在这种孤独中，他第一次感受到他必须去爱某人，尽管在这个必须爱某人的过程中历尽艰险，他还是走出了第一步，一直走下去，直到他再度失去了爱的能力。
在他智商回到白痴之前，他保留住自己最后的一点儿做人的尊严，让他的爱人艾丽斯离开他，他要单独度过这最后的一段属于他的，可以阅读和思考，可以去爱因此也可以去恨的时间，他要单独陪伴自己走过这最后的旅途。
所以查理的收获就在这里，他在痛苦中获得了自处的能力，他不再是一个庸俗的仅仅只需要群居的哺乳动物。他可以承担属于他的痛苦和悲伤，还有一望无际的孤独和绝望。
这就是作为一个人的幸福吧。他于是完满了。
《献给阿尔吉侬的花束》读后感10
最近其实有很多事可以写，只不过忙得半死，没时间把这些零散的碎片整理起来而已。这些天，利用工作站干活我休息的散碎时间，我看完了《献给阿尔吉侬的花束》，《Flowers for Algernon》，，然后零零散散的写了点东西。这是传说中的多重人格分析大师——丹尼尔凯斯所著，科幻名著，还得了1959年雨果奖和1966年星云奖。
我很不喜欢硬科幻、软科幻的争论。无论怎样，科幻小说首先得是一本好小说，至少不能因为时间流逝、科技进步而变得可笑。《献给阿尔吉侬的花束》就是一本很罕见的可以归为好小说的科幻小说，将近50年时间的考验也不能减少这本书的光辉。
这是一个32岁纯真善良的智障查理经过一次试验性的手术，变成天才，又因为手术缺陷变回智障的故事。读这本书，连我这样的“一根筋的二进制理科羊”都能感受到强烈的发自内心的痛楚。但是无论如何，以我的文字和文学能力，总之是不可能说清楚我的感受到底是什么了。就像以前看电影《Where the flowers have gone》一样，我只能从自己的意识里抓住一些涟漪。要想清晰表达自己对于文学作品的评论，大概确实是需要诸如“比较文学”这样的专业素养的。

在接受手术以前，查理感受到的世界完全是一个精神天堂，人人都是他的朋友，多少人梦寐以求的境界，平和、宁静以及快乐，查理拿着兔脚和蹄铁，不费吹灰之力就能得到。中国传统讲修身养性，不以物喜，不以己悲，不过如此。但是，查理变聪明以后，发现世界充满黑暗，教授们在争权夺势，科学家们平庸而琐碎，父母故意遗弃他，他爱的人也根本跟不上他的前进步伐，他的朋友们其实多半在取笑他，还发现他的“朋友”金比在偷老板的钱。在查理试图学习诚恳表达自己，又不会伤害别人的表达方式，经过激烈心里斗争告发了金比以后，伙计们居然联合起来强迫老板解雇了这个让他们越来越不安的聪明人。但是，当查理智能退步，被迫又回到面包店工作时，每个人却又毫不犹豫的接纳了他。金比说：
“如果有人想要找你麻烦或者占你便宜的的话，你一定要告诉我、乔或者法兰克，我们会帮你摆平的！记住，这里的人都是你的朋友，不要忘了！”
这似乎是一种很微妙的感觉，我仍然抓不住，但是似乎已经能够感觉到它的存在了。我已经不再是以前那个看不懂红楼梦，完全不知道别人在想什么的单纯的工程师了。对于查理来说，变聪明是坏事，他和初衷背道而驰，失去了朋友们，对于我来说，应该是好事吧，至少能明白点办公室政治，呵呵。
在读到查理智力退化到弄丢基金会寄来的支票、开始逐渐不能照顾好自己的时候，一种深深的绝望抓住了我的心，好像那个人就是我，我读到了自己倒影的故事一样。这是一种可怕的感觉，也许来源于我们的知识崇拜。每个人心里都潜藏着对遗忘重要知识，或者老年以后感觉变迟钝的恐惧。在故事中读到一个活生生的人在短短几个月里经历了这一切，经历我们的一生也要经历的东西，学习知识，智力进步，然后又快速衰退，有一种预先看到了自己未来的噩梦般的感觉。也许每个人心里都有一个生活在精神天堂里的查理，那就是我们白纸般的婴儿状态或者垂垂沉暮的老年。每个人都恐惧回到这个状态，又期望摆脱烦扰的尘世回归天堂，这就是我绝望和矛盾的来源吧。

查理的悲剧就在于，从他走上手术台，到他智力最为辉煌的时期，到他孤独的回到华伦寄养之家，其实，都只有阿尔吉农才是和他在一条船上的伙伴而已。其他人不是在嘲笑他，畏惧他，就是拿他当只小白鼠而已。人最畏惧孤独的状态。我也是。查理一切的动机，都只是起源于，变聪明，好让朋友们更喜欢他而已，最后他却失去了所有的朋友。真心酸。