关于线描装饰画的读后感收集

教师自评：
本次活动是在幼儿已经有了初步了解线描画的装饰技能的基础上进行的，充分使用多媒体来引导教学，整个活动以为树儿穿花衣为引导，以树儿的口吻贯穿整个活动，各环节清楚，设置问题合理，重难点突出，在组织形式中即有的模仿学习又有创造性学习，在提出作画要求的时候以树儿的口吻来说，更加贴切自然，孩子们也比较容易接受，幼儿作画时配上了优美的钢琴曲，使幼儿在悠扬的环境中创作。在幼儿作画时我赞赏介绍某个幼儿作品，我的介绍评价不仅鼓励了幼儿创作的积极性，而且在班内形成一种你追我赶创造更多更美新图案的气氛。在评价时，能够引导幼儿针对本次活动的重难点进行评价。
幼儿反馈：
这次活动中，幼儿都能大胆的按照自己意愿进行作画，并尝试运用合理的切割方法进行装饰，线条丰富，点线结合的比较合理。个别幼儿的"画疏密、黑白对比处理的比较好，目标任务完成的很好。
同行评价：
1、教师教态自然，富有亲和力，活动准备充分。
2、在指导活动中，教师能根据班级环境特点，引用家乡古田来引题，并能充分使用多媒体进行教学，引导幼儿学习的切割法也是适合幼儿的年龄特点，并能引用范例比较，引导幼儿学习使用点线面结合的装饰方法。
3、孩子整体绘画技能已经超过中班上期幼儿的发展水平。
建议可提高的地方：
绘画材料可以丰富，如纸张、不同的笔的结合。
注重幼儿线描画技术的递进，突出其趣味性。
注重活动后的评价交流的多样性。
《艺术的故事》读后感 篇1
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；
另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
《艺术的故事》读后感 篇2
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。
但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
《艺术的故事》读后感 篇3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。

“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》读后感 篇4
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的`一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
《艺术的故事》读后感 篇5
我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。
这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。
猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。
拉斯科洞窟壁画 约公元前15000-前10000年
艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。
然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。
原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”

部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 约1880年原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。
原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。
阿兹特克的雨神特拉劳克 14-15世纪早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。
神笔马良的读后感篇一：
我看了《神笔马良》这部电影，给了我很大启发。故事的内容是这样的：从前有个穷苦的孩子，叫马良。一天，他出去放牛，路过一个贪污的官员的家，他想借支笔画画。贪污的官员不但拒绝了他，反而嘲笑他。马良回到家以后每天画画，一有空就去画画，一天也没断过。过了一年左右，他画的画已经栩栩如生，像真的一样。他发誓只给穷人画画，绝不给财主、贪污的官员画画！马良想：我要是能有一支自己的画笔就好了！突然，面前出现了一位白胡子老爷爷，他对马良说：“你的善良和真诚打动了我，现在就送一支笔给你。”马良十分开心！于是，他在墙上画了一只公鸡，没想到它竟然活了从墙上跳下来。马良砍柴回来的路上看见一位老爷爷自己在拉着犁犁地，累倒在田里。马良拿出画笔给老爷爷画了一头牛。这一幕刚好被贪污的官员看见了，把马良抓到衙门去了。叫马良给他画金元宝，马良坚决不画！
贪污的官员就把马良关进了大牢，牢房里还关着一些交不起皇粮的贫苦百姓。于是他画了一扇门，带领大家逃走了。官兵追上来了，马良画了一匹马逃到另外一个地方去了。

他每天还是依靠放牛、砍柴为生，从来没有为自己画过金银财宝，他从不为自己谋福利，一心想着穷苦百姓。一天，马良看到城里贴着捉拿自己的告示，于是赶紧躲开了。路上看到因为干旱农民们正在挑水浇灌庄家，马良马上拿出笔画
了一架水车。有人认出了马良，大家都非常感谢他！这时来了一个官差要抓马良，大家都说：“马良是个好人，你不能抓他！”官差说：“谁敢阻拦就一起抓走！”马良被抓到了县衙，县官让马良画金山。马良先画了一片汪洋，水那面画了座金山，然后又画了一条大船。县官们凳上大船向金山驶去，马良画了一道闪电和一阵狂风，淹死了县官。
马良的善良深深感动了我，我也要做个善良的人。我希望能有一支“神笔”就可以像马良那样帮助有困难的人！
神笔马良的读后感篇二：
在这个星期一，我与同学们一起在教室里观看了《神笔马良》这部电影。看完了这部电影，我不仅感受良多，而且也受到了非常大的`启发。
这部电影主要讲了马良是一个热爱画画而又善良调皮的孩子，他生活在一个如世外桃源般美丽的村子——百花村。有一天，一个叫泼墨仙人的神仙算出百花村会有一场大的劫难。于是，他就下凡来到人间，将一只神笔交给马良，希望马良能借助这只神笔拯救百花村。果然不久之后，一个十分残忍贪婪的大将军来到百花村，并要毁灭百花村。于是，马良在大家的帮助下，不负众望，凭借自己的勇敢拯救了这个美丽的村子，并经过这次磨难后，真正明白了神笔的意义和真谛，得到了成长的事。
看了这部电影，我觉得作为新世纪青少年的我们也应该学习马良身上善良、勇敢、坚强、助人为乐的优秀品质。做一个德、智、体、美、劳全面发展的优秀少先队员。我们遇到困难时也应像马良一样不是一味地低头服输，而是要勇敢的面对困难，解决困难。我多想我也可以像马良一样有一支神笔呀！这样，我就可以为那些失明的人画一双如黑宝石般美丽、明亮的眼睛，让他们重见光明；这样，我就可以为那些失学儿童画一所学校，让他们也可以在明亮宽敞、洒满阳光的教室里上课、学习；这样，我就可以画一些花草树木，把我们的大自然装扮的更加美丽，环境更加优美，将雾霾这个“大坏蛋”赶出世界，

赶出我们美丽的地球。总而言之，假如我有那么一支神笔的话，我一定要为人民造福，为社会做出贡献。
同学们，我们一定要有助人为乐的美好品质，帮助身边有困难的人们。我们还要好好学习，天天向上，长大以后成为国之栋梁，真正为人民造福，为社会最做出贡献，让所有的人们都过上快快乐乐的生活，摆脱贫穷和困苦！
神笔马良的读后感篇三：
前几天，我阅读了著名的神话故事《神笔马良》，这个故事告诉我们一个道理：坚持就会成功。
这篇文章记述了马良家里很穷，用心学画，没有笔就用树枝在地上画，经过多次练习，最后能把小母鸡画得像真的一样，老鹰都过来看，后来他意外地得到一支神笔，他用神笔帮助穷人，惩治坏人的故事。读了这篇文章，我明白了一个深刻的道理，学习的道路上不是一帆风顺的，会遇到许多困难，只有意志坚强、勇于战胜困难，坚持到底的人才能取得胜利。就像马良他虽然贫穷，但是他能用心学画，刻苦练习，他笔下的东西才栩栩如生，有了神笔之后如虎添翼，而皇帝享受荣华富贵，一点都不刻苦，即使有了神笔，也画不成自己想要的东西。
这使我想起了参加画画现场比赛前的事：一张画在家里往往都要练习很多遍，刚开始十分生疏，形状大小都很难把握，画一张要两小时，每天都要十点钟睡觉。经过两三天练习后有点熟练了，可是爸妈还叫我练，心里想，已经很好了，不用再练了，我心里打起了退堂鼓，想讨价还价，我对爸妈说：“今天能不能只画人头啊”？爸爸对我说：“你线描没练好怎么上色呢，何况参加比赛的同学个个都是高手，你是代表班级参赛的，没有付出比别人更多的努力是不会取得好成绩的”，在爸爸妈妈的开导下，我咬紧牙关，鼓足了劲，每天家庭作业完成后都练习一张，就这样坚持了一周，最后画一张画只用一小时了，而且默画得十分逼真，比赛时得心应手，取得了好成绩。现在想起来，这不正说明了“坚持就是胜利”、只要有决心、有毅力、勇于战胜困难，就会取得成功这一道理吗？
在学习中，我要向马良学习，学习他的有志气，不怕艰苦的精神，但我知道神笔是不存在的，只有遇到困难不退缩，不害怕，勇敢坚强地去面对学习路上的拦路虎，成功必定属于永远坚持的人。

神笔马良的读后感篇四：
《神笔马良》是一篇童话故事。
《神笔马良》这则故事记叙了马良以前特别贫困，因为交不起学费，所以上不起学，但他仍然画画，他把树枝当彩笔，把沙子当画板，被天上的神仙看见了，不但给了他画板，还给他一支神笔。即使马良他得到这支神笔，不为自己着想，一心想着拿去帮助贫困的家庭，去惩罚那些没有善心而又富有的家庭。
马良太棒了，那时候他没有画板，也没有彩笔，但是他也不怕困难，拿树枝当画笔，拿沙子当画板，而且他笔下的东西栩栩如生，我真的很佩服他。
现在我们的生活如此美好，如此的幸福。我们的学习环境、学习条件十分优越，格式的画笔应有尽有。我们不应该虚度光阴，无所作为。其实我画得画也不好，因为每遇到一点点困难，就很烦恼，不想再去画了，逐渐失去了信心，所以所有的画才画得很不好。
我们应该要向马良学习，学习他遇到困难时风雨无阻，勇敢的前进。我们应该不怕困难，不向困难低头，我们应该要对自己有信心，这样我们才能将每件事做好了。
同样我们要克服学习中的拦路虎，不怕困难，认真学习。我们应该学别人的长处，弥补自己的短处，让自己变得更完美。
我们还要学习马良的勇敢、乐于助人和他那不怕困难的精神。
人生不是为了被打败的，只有努力，一定会完成最终的目标。