曾大兴柳永和他的词读后感精选

李清照肯定了柳永创作慢词革新词体形式的功绩,记述了柳永名满天下的史实,褒扬了柳永词协调音律的优点,同时也指出柳永词“词语尘下”即用语较俗的缺点。
柳永词中的俚俗色彩
摘要：柳永是宋代词文学的代表作家，他的词作最大的特色就是以贴近市民生活为主，运用长调慢曲描写当时市井生活中的人和事。以俗为美的观念，绵长而繁复的体制，俚俗语言的运用，为后世俗文学做出了重大贡献。
关键词：柳永;俚俗色彩 ;市井化
柳永，字耆卿，初名三变，世称“柳耆卿”或“柳三变”，后改名为永。崇安人，今址福建武夷山市，官至屯田员外郎，故又称“柳屯田”。在柳永之前，宋词以小令为主，内容多描写士大夫和文人的感伤零落，柳永改弦更张，独开一面，把词从自伤自哀的狭窄路线扩展到描写市井，表现市民生活的喜怒哀乐和生活理想，大量采用慢曲长调，运用平常市民的世俗语言，给当时缺乏艺术借鉴的俗文学提供了创作蓝本。王灼在《碧鸡漫志》中说柳永的词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之“，从正面揭示出柳词面向大众的艺术特点。
变雅为俗，雅俗并存。柳永不仅从声乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且还从创作方法上革新了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅“为”俗“，刻意运用通俗化的市井俚语表现世俗化的市民生活情调，柳永的词作，以接近市民文艺的俚俗色彩而著称，他能将生动活泼的白话语言添加到词中，着意创造一种非常平民化贴近当时市民生活的表述风格。柳永写了大量表现市民生活的词和歌妓词。另外，“雅”词，在柳永的词作当中也占有非常重要的地位。“雅”词，首先表现在以赋为词，在铺排陈述中，词的叙事、写景、抒情浑然地交融在一起，创造出一种“雅”中有“俗”的艺术境界，表达作者复杂的内心情感和对时人生活艰难的深深同情;其次还表现在羁旅行役词上，柳永以男性的口吻，写人与人之间的离愁别绪和雄伟壮阔的山河，在凄婉中透出一份自然雄浑的豪迈力量，扩大了词的境界和容量。

柳永词的俚俗色彩主要表现在语言的平时畅达和浅近易懂上，他不像晚唐五代以来的士大夫和文人词一样，只是从前人书中寻找提炼高绮丽的词作语言加以改制，而是充分吸收了当时日常生活中的口语和俚语，并加入自己的艺术思想和艺术见解，把宋词的情调抒展的平实动人而又不失风雅，例如“恐”、“恁”、“怎”、“争”、“我”、“你”、“伊”、“自家”、“阿谁”、“看承”、“都来”、“低死”、“消得”等，在柳永的词作中都反复出现，把富于表现力的口语引入词中，不仅增加了词的生动活泼，而且使作品仿佛直接与人对话，话说平常生活的家长里短，使读者和听者既感到平易近人亲切有味，又易于理解和接受。
此外，柳词的俚俗色彩还表现在题材和内容的选择方面。柳永模仿女性口吻，用词表现女性的小小情事和她们的内心感受，展现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识和渴求真爱的爱情理想，如，柳永《定风波·自春来惨绿愁红》：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少、光阴虚过。
柳永这首词直接表现世俗女子的生活愿望，这种作法与传统礼教不相容，也因此曾受到晏殊等人的.责难。在柳永之前和同时代的文人词的同类题材的作品中，追求爱情而不可得的闺中女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心对于爱情的渴望含蓄而不直露。而柳永笔下的女子，则一改柔弱之姿态，大胆而勇敢地追求心中所爱，无所顾忌地吐露内心对于爱情的向往和渴慕，可以说，古代女性爱情意识的觉醒在柳永的词中，得到了更大的发展。此外，柳永之词还表现了被遗弃或抛弃的，以及失恋中的平民女子的痛苦心声。柳永从男性角度出发，揣摩女性的内心世界以及她们所经历的种种爱情的痛苦，从侧面表现出，柳永对世俗中的女子不幸遭遇的深深同情，如《迷仙引》中“万里丹消，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免叫人见妾，朝云暮雨。”;再如，《少年游》中“一生赢得是凄凉。

追前事、暗心伤。”柳永虽然也经常流连于秦楼楚馆，有时也不免玩弄身处水深火热中的歌伶妓n，但更多的是以平等的姿态对待她们，在灵与肉中寻找精神上的契合，体现了与歌妓交往过程中一种人格上的尊重。在中国词史上，柳永或许是第一个将笔触直接深入平民女性的内心世界，描写他们婉曲多姿的内心世界，替她们反映生活中的烦闷忧愁和追求爱情而不可得的感伤情绪。虽然，其中不乏一些赤裸裸的放荡情欲和色情描写，但更多的是表现下层歌伶和妓n的不幸以及她们渴望从良重新做人的心情。最后，柳永词的俚俗色彩还体现在他创作的描写当时都市繁华的词作中，如《望海潮·东南形胜》，这首词以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。
慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
柳永是中国古代文学发展过程中的一朵奇葩，他对宋词的体制、题材、语言和艺术形式方面的革新，为宋词的发展开辟了更为宽广的道路，使柳永之词成为当时在市井平民中广为传唱的大众文学，赢得了“凡有井水处，皆能歌柳词”的美誉。
参考文献：
[1]袁行霈主编.《中国文学史》第二版(第三卷)[M].高等教育出版社，2005.
[2]曾大兴.柳永和他的词[M].中山大学出版社，1990.
[3]谢桃坊.宋词概论[M].四川文艺出版社，1992.
《诉衷情近·雨晴气爽》是北宋词人柳永的一首词。词的上片写伫立江楼所望之秋景；下片抒发对京都故人的怀念之情。全词结构完整，处处映衬照应，语言雅而不俗，笔调挥洒自如。
《诉衷情近》原文
诉衷情近⑴
雨晴气爽⑵，伫立江楼望处⑶。澄明远水生光⑷，重叠暮山耸翠⑸。遥认断桥幽径⑹，隐隐渔村⑺，向晚孤烟起⑻。

残阳里。脉脉朱阑静倚⑼。黯然情绪⑽，未饮先如醉。愁无际⑾。暮云过了，秋光老尽⑿，故人千里。竟日空凝睇⒀。
《诉衷情近》注释
⑴诉衷情近：词牌名，《乐章集》注“林钟商”。双调七十五字，上片七句三仄韵，下片九句六仄韵。
⑵雨晴气爽：雨过天晴，秋高气爽。爽：清爽的意思。
⑶伫立：长时间地站立。
⑷澄明：清澈明净。生光：发出光辉。
⑸耸翠：形容山峦、树木等高耸苍翠。
⑹遥认：从远处辨认。断桥：桥名。在今浙江省杭州市孤山旁，以孤山之路至此而断，故名。此处不一定特指西湖的断桥。幽径：僻静的小路。
⑺隐隐：指隐约；不分明。
⑻向晚：临近晚上。孤烟：远处独起的炊烟。王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”
⑼脉脉：默默地用眼神或行动表达情意的样子。朱阑：同“朱栏”，朱红色的围栏。
⑽黯然：情绪低落、心情沮丧的样子。江淹《别赋》：“黯然消魂者，惟别而已矣”
⑾无际：犹无边；无涯。
⑿老尽：衰竭。
⒀竟日：犹终日，整天。凝睇：凝视；注视；目不斜视。”
《诉衷情近》原文翻译
雨过天晴，秋高气爽，登上江边楼台伫立远望。映入眼帘的是，远方江水清澈明亮粼粼生光，山峦叠翠连绵起伏；眺望中渐渐辨认出西湖断桥、幽深路径、隐隐渔村以及傍晚时分远处独起的炊烟。
夕阳里，我含情静倚楼阑，陷入沉思，不禁动了伤别情绪，未饮先醉了。离别的忧愁无边无际。黄昏的彩云已经飘过了，秋日的风光景色已经迟暮，故人远隔千里，我无奈地整日白白凝睇不语。
《诉衷情近》创作背景
柳永在北宋景祐元年（1034）考中进士之前的数年间，曾经像断梗浮萍一样漫游江南。他的足迹曾到过江、浙、楚、淮等地，依旧羁旅落魄，“奉旨填词”。这首《诉衷情近》就是其漫游江南水乡时所作的一首思念京都故人的词作。词中“雨晴气爽”一句说明此词作于秋季；词中还出现了地名“断桥”，若是实指，则此时柳永在杭州，即此词作于柳永漫游杭州之时。然具体作年不可考。

《诉衷情近》赏析
词的上片描写秋景，江南水乡的秋色在词人的感受中是平远开阔、疏淡优美的。词开篇“雨晴气爽”两句总写登楼远眺。先以“雨晴气爽”烘托环境气氛，给人以舒适清新之感，同时暗指时值秋季；再以“江楼”点出登临地点，“伫立”而“望”则使一个在江楼上长久的孤独默立、凝望远方的词人形象兀现在读者眼前，这也直接引出了下文的景色描写。
“澄明远水生光，重叠暮山耸翠”是写目光所及的山水美景。脚下，远去的江水清澈明净，波光闪动；隔江而望，暮色中重峦叠嶂，苍苍莽莽。这里从大处落笔，一句写江，一句写山。写江水突出了秋水清澈，澄静如练的特点；写“暮山”则突出了层峦叠翠、高耸入云的特点。这两句对仗工整，字句的锤炼也颇见功力：“远”字把江水逶迤远去的景象点染了出来，使画面一下就开阔起来；“暮”字为景物涂上了苍茫的背景，使整幅画面意境全出。
接下来，词人的视线落在了水际山峦之中。“遥认断桥幽径”三句，再进一步描绘江上秋晚的景色。远远地辨认出断桥、幽僻的小路，还隐隐约约地辨认出有个小渔村，在这黄昏时分，一缕炊烟正在村里袅袅升起。“遥认”两字用得相当确切，拉开了人与景的距离。景物显得远而小，有些模糊，增加了画面的纵深感。“断桥”、“幽径”、“渔村”、“孤烟”，这些衰残的意象，渲染出荒凉寂寥、凄清冷落的气氛，它们在临近黄昏的江上秋色的背景中构成了秋色平远的画面。
整个上片如一幅境界寥廓的江村晚景图，展现在读者眼前的是深秋雨后的江楼，无语东流的江水，层峦叠翠的远山，还有暮色中的“断桥”“幽径”、“渔村”“孤烟”。景色是凄清沉寂的，心情亦当如此，由此下片转为抒情。
过片“残阳里”句以“残阳”的意象承上启下，转入抒情。“残阳里”紧承“向晚孤烟起”，点出了时间的流逝，也给全词蒙上了一层惨淡的色彩。至此，词人关于具体时间已用“暮山”、“向晚”、“残阳”数词间接或直接地加以强调，突出了秋江日暮对游子情绪的景响。“脉脉朱阑静倚”一句呼应上片的“伫立江楼”，暗示了词人一直在江楼上默然凝伫。“脉脉”二字突出了“静倚”“朱阑”、凝望沉思时的如痴如醉，难以解脱。词中虽为言明词人何以长久地独倚“江楼”，但那种浓重的伤感之情已然深深感染了读者。于是词作水到渠成般过渡到下面一句：“黯然情绪，未饮先如醉。”心情抑郁，竟至没有喝酒却已进入醺醺而醉的状态，足见愁情的深沉、浓烈。这其中，已暗暗透出了“黯然消魂者，惟别而已矣”（江淹《别赋》）的浓重的伤别情绪，只是引而未发罢了。随着这种低沉感伤情绪的继续加重，词人满腹的.

愁思也汹涌如潮起来，不由得发出了这样的感叹：“愁无际。”
“暮云过了，秋光老尽，故人千里。”这几句点出了悲秋怀人的主旨。词人置身深秋景色中，远山苍茫的迷蒙，断桥孤烟的冷落，暮云将尽的惨淡，秋光渐老的哀伤，使词人联想到了羁旅生涯的苦涩艰难，前程的渺茫无望。这份生命的悲哀需要有人与他共同承担，而“故人”却远隔千里。现实的景物增强了伤别意绪，因而无法消除，唯有“竟日空凝睇”以寄托对“故人”的思念。“竟日空凝睇”一句中“竟日”与前文的“暮山”、“向晚”、“残阳”、“暮云”相呼应，写出了时间的推移，也暗示了词人陷入深深的愁怨难以自拔；“凝睇”又与开头的“江楼”伫望，换头处的“朱阑静倚”以及全篇的景物描写紧密相扣，使全词首尾圆合，浑然一体；着一“空”字，表现了词人明知无望，却仍然对“故人”一片痴情，颇能动人心魄。
这首词虽非柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。上片写秋景，凄美动人；下片思旧情，哀婉感人。这首《诉衷情近》在词体中属于中调，柳永在创作时依据体制的特点，在写景与抒情时，既未大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到即止。全词结构完整，处处映衬照应，语言雅而不俗，笔调挥洒自如。
名家点评
广州大学中文系教授曾大兴《柳永和他的词》：无论视线升天入地，最后总离不开自己所用以吐纳乾坤、网罗宇宙的那个空间。词人正是通过仰视、俯视和平视等多层面的艺术特点，由远而近，移远就近，上下四方，一目千里，创造了一个阴阳开阖、高下起伏的节奏空间，体现了中国文化的周而复始、无往不复的宇宙意识。
四川省社会科学研究所中国古代文学专业研究员谢桃坊《唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）》：词旨点明即止，结构完整。作者还很注意上下阕之间和意群之间的照应和映衬。如“伫立”与“静倚”，“望处”与“凝睇”，“残阳”与“远处生光”，“暮山”与“暮云”，“秋光”与“雨晴气爽”，它们之间都存在着一定联系。如此照应和映衬，使词意发展的脉络极为清楚，而词的结构也就具有了谨严布置的特点。

江苏省诗词协会常务理事李德身《宋词精品鉴赏辞典》：“残阳里”紧承“向晚孤烟起”，既点明时间的发展，又渲染了浓重的暮色。
重庆师范大学文学与新闻学院教授谢真元《一生必读宋词三百首鉴赏》：此首词上片写景，画面清新自然；下片述情，情感委婉深沉，而又能做到景中含情，情中有景，且结构井然，脉络清晰，堪称柳永词中的精品。
《诉衷情近》作者介绍
柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。