田字旁一个圭读后感汇编

读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是解忧杂货店读后感，请参考！
解忧杂货店读后感 篇1
其实是在非常偶然的情况下买东野圭吾的《解忧杂货铺》。
我这种一部恐怖电影没看过、一本侦探小说没读过的热爱生活、希冀世界和平的暖心正能量小姐自然不是东野先生那些推理虐心小说的粉儿。
大概是想看一下自己的延展性有多大，适应新事物的能力有多强，才买这本书。毕竟，自负如我，我不热衷于读任何翻译的文字，认为那是没灵魂和丢灵气的傀儡，而感情动物的我，又不擅长任何逻辑推理，更受不虐心。
不过只看第一章的前几页，我就倍感故事的引人入胜，断定这定是个精彩的故事。
几个的运气坏到家的小贼，胆小如鼠，偷东西，没走多远，车子就抛锚，一行人躲进僻静街道里一处荒芜废弃的老房子里，不想却搭上时光的列车，于不经意间走进若干人等的或平凡或短暂或匆匆但却真实的生命里。看着他们在浪矢老先生的破旧宅子里笨拙而绞尽脑汁的给不相干的人回复着信件，不由得想到“人之初，性本善”，每个卑鄙不堪的人的内心深处，都可能是一捧暖暖的心和一腔热忱真挚的爱。
作者从几个小贼写起，串联起若干看似毫无交集的人生。即将参加奥运会的女孩为给身患绝症的男友圆梦而备战奥运会，心里却种种不舍，在爱情和事业间徘徊；为心中的音乐梦而退学的男孩，远离故乡，却在诺大的都市里举步维艰，而重病的父亲却在家族店铺倒闭的困境里义无反顾的支持他不要放弃；于优越环境里长大的热爱披头士的男孩，遭遇家中变故，负债累累的父亲带着全家潜逃，而男孩却在半途中挣脱亲情的羁绊，义无反顾的离开。还有为解决养父母的经济危机而选择白天公司坐班，晚上陪酒为生当的署名“小狗”的女孩。
他们将烦恼投进牛奶箱，期冀着隔天杂货铺老爷爷的回答。而浪矢老爷爷说，当人们投下信件的时候，心中的地图虽是空白的，却未必没有答案，很多时候，他们都是想寻求支持，确认自己的决定是正确的。

隔着尘埃满满的光阴，小贼们收到一封封来自于过去的信件，而他们笨拙写下的真诚回复穿过时光的走廊，也在不知不觉的中改变信箱那头的人生。
如果只单纯是这样几个故事的拼接，那么小说便毫无精彩可言。奇妙的是作者将几段不相关的人生串起来，每个故事里的人物，都在冥冥中和浪矢杂货铺还有孤儿院“丸光园”有着千丝万缕的联系，每个人看似纯个人化的选择背后，却勾勒出最后的命运。命运之玄妙就在于你在不经意间做出的这样或那样的选择，间接影响着他人的人生。那些看似卑微的生命背后，也可以是一颗伟大的心，而留给这世界的也绝不是惨淡的光。
奥运女孩静子最终没有入选奥运阵容，而命运弄人，阴差阳错，那一年日本抵制奥运会，她也得以在最后的日子里陪伴在绝症男友身边；音乐男孩在城市里坚持梦想多年，却始终一事无成，默默无闻，一个圣诞夜里他为孤儿院里的小朋友登台唱完歌后遭遇火灾，因救人而死去，而也正是在那个夜，他蓦的感受到自己的音乐被人理解的刹那间的满足，这之后的很多年被救下的男孩的姐姐，成为知命的歌手，而在她的演唱会上，她唱的正是音乐男孩那晚在孤儿院唱的歌；披头士男孩改名换姓，四处流浪，最终被送进一个叫“丸光园”孤儿院，而他多年后从他人嘴里获知，自己的爸妈早在他逃跑的那个晚上就自杀身亡，而初衷正是不想因为破产潜逃而连累自己的儿子，对亲情的绝望和对父母的误会在多年后冰释，然而时过境迁，亲人已不再；陪酒女孩寻着小贼们的建议，在时代的节点做正确的商业选择，顺风顺水，事业做的风生水起，也最终凭一己之力改善养父母家的经济条件，更在孤儿院的艰难时期意欲鼎力相助。
当小贼们最终发现，他们秉承着所谓的正义感，抢劫入室的对象正是那个在公司坐班和午夜陪酒间挣扎的女孩，而一晚的时光正是过去岁月里的若干年，女孩听从他们对未来的忠告走入正轨，小贼们唏嘘不已。不知这一夜的解忧是否也改变小贼们的生活轨迹，那是什么，似也无从得知，未来如白纸一张，铺展开来，哪一笔浓哪一抹淡，也全凭个人的造化和书写。平凡如我们，似也看不透命运的安排和冥冥中的那一缕缕缘，似乎唯一能做的，不过是听从内心的声音，坚定的走下去。在你前面的，有无限可能，偶尔停下来，讨一讨旁的路，也只是为更坚定的走下去。其实我们每个人都可以是过去时代里的浪矢老爷爷，抑或是穿越时光误打误撞而解忧排难的小贼，在他人需要的时候，不求添一注香，只为静静的聆听和陪伴，便已足够。

解忧杂货店读后感 篇2
喜欢上东野圭吾源自于他写的一本本经典的悬疑小说，然而《解忧杂货店》却称不上是一本悬疑小说，更贴切的说是一本哲学感悟的心灵碰撞之书。
快乐是一样的，烦恼却各有各的不同。如果事先预知未来，在人生的十字路口，又该如何抉择才更有意义?女运动员是该把宝贵的时间花在陪伴身患绝症命不久矣的男友身上，还是争分夺秒训练击剑争取参加奥运会?辍学的男大学生是该坚持遥不可及的音乐梦想继续在东京漂泊等待机会，还是应该回老家接替父亲的小店安分过日子?
我在南昌读大学的时候，一个校友是南昌郊区人，她向我诉说，身边初中没读完就辍学的女孩子嫁给家里拆迁几套房的做生意的土豪，反观自己，大学毕业后就业渺茫，男友还想自己陪同他回到那污染严重出去就能吸入一鼻腔粉煤灰的山西，即使不回山西，两人空手打拼不知道又要N年。那时候的我，年龄和她差不多，见解也差不多，同样的迷茫，不会分析，更不会给出什么好的建议来。现在想来，如果这个校友在初中的时候就能预知未来，她会如何选择?选择有好有坏吗?不一定。不是每个初中就辍学的女孩子能嫁给土豪，嫁给土豪就一定幸福吗?金钱是衡量幸福的标准吗?其实我都不太敢说出上面这句话，在人心浮躁的现代社会，人们羡慕着土豪，求着和土豪做朋友，同时认为那些不拿金钱当回事的人一定是个Loser。校友没有辍学，那就有读书是不是有用这个话题的讨论，现在大学的有些学科冷门的一毕业就失业，更何况每年700万的大学毕业生，竞争那个激烈啊!
但是，尽管每年就业难，还是有一部分学生通过几年后的努力，日子越过越好。乐观的看，校友应该有和男友走下去的勇气，毕竟相恋一场不容易!
解忧杂货店中女运动员选择追求梦想，那同时也是她男友的梦想，尽管那届奥运会因为俄罗斯入侵阿富汗造成日本抵制而没去成，但是努力就无悔!那个纠结的徘徊在音乐与现实之间的大学生，最终坚持音乐的追梦之旅，尽管到死也没成名，但是却启迪一位下一代的音乐天才，这样的人生，何尝没有意义?

预知未来反而会导致我们左右徘徊，下不决心去选择。其实不管如何去选择，坚持走到最后，都会有不一样别致的风景。
解忧杂货店读后感 篇3
“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物……”，汪峰的这首《存在》曾经带给我深深的震撼，我们该如何存在，在人生的岔路口该怎样选择？这个听起来哲学意味颇浓的问题其实活生生的在我的生活中上演，与《解忧杂货店》不其然的相遇似乎拨开我心灵上的迷雾。
也许是内心的困顿，当《解忧杂货店》呈现在眼前，然后，就是完全不设防的翻开第一页，一眼成痴。意外的惊喜，使我几乎是一口气不舍得停顿地想把构成全书的既独立又丝丝相扣的六个故事看完，但又隐隐为看完之后可能产生的失落感而焦虑。是的，看完书后，我几乎一宿没睡踏实，萦绕在脑海中那弥漫全书的忧伤、无奈和宿命感一直挥之不去。
故事的开头，三个因为偷的车抛锚，只能在天亮之前暂避到废弃的杂货店里的无业青年，无意中在店里的牛奶箱里接到一封来自于过去的咨询信。原来这个杂货店在三十多年前，是一家能够解决任何烦恼的杂货店，晚年丧偶的店主因为一封封求助的来信，重新找到被需要的感觉。因缘际会，店主去世之后的来信，就这样来到他们的手中。而那种被人信任和需要的感觉，是他们在很久以来都没有感受过的，因此，他们开始提笔，以“浪矢杂货店”的名义给人回信--尽管错别字很多，语气也粗鲁不文，但是他们和浪矢爷爷一样，是真心对待这些信的。
翔太、敦也、幸平，他们三个人对这个世界充满愤怒和抵触的情绪，这是多么熟悉的情感啊。曾经的我，为爱情从东北老家来到这个陌生的江南水乡，总有那么一些日子，看待这个世界的方式是失焦的，因为不被人需要而找不到存在感，因为力量太小而无能为力的挫败感逼得我要发狂，所以我拼命地想抓住一些什么，来确定我在这里的位置，一些可以帮我找到自己是谁的理由。

明明这本书名字叫做《解忧杂货店》，不知为何开头就读的我心事重重，最后那封回复给白纸的信却又像夜晚天空中的航空线一击中心，好似眼睛发出亮光却不知何时已然饱含泪水。
这本书打到我心里，让我怀念所有被感动的时光。比起声画，被书打动更让我幸福，那种只是自己感受到的触动和寂寞，没有渲染，没有音效，没有那些潜移默化添上的东西，只是留白给你，自己填满的天马行空，可以肆意想象和参与，真好。人们彼此并不知道，也许过去或者未来的自己，会与他人的命运这般紧密相连，认真作答的每一个人，其实都是在向自己发问。最后的最后，当这个夜晚停滞于杂货店中岁月的光芒消失，人们将会迈出这个屋子，去书写虽然不一定美好，但是也真是因为不可思议地充满未知而百般精彩的人生。人们会去承认自己的错误，去完善自己的将来，去努力为梦想而奋斗，去不留下遗憾的勇敢而诚实地活着。人们会遵守诺言，会相互帮助，会心怀爱与真。如果眼中有泪水的话，也一定会有像泪水一样闪烁的光芒。
浪矢爷爷曾经和他的儿子说，“很多时候，咨询的人心里已经有答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后的信中，浪矢雄治这样写到，这是解忧杂货店最后的回答，也是作者对于我们的回答。又或许这本书就是东野圭吾给我们的一封牛奶箱回信，温柔地告诉我们人生的滋味。
无论你是什么人，懦弱自恋疯狂失意；无论你做着什么工作，白领蓝领灰领，无论你身在何处，只要你相信自己，热情的用心的真诚的活着，那就是成功的；不论你在人生的岔路口怎样选择，真实的面对自己、面对现实，跟随心的脚步，心之所向，那就是你的人生，那就是你的存在。

合上书，嘴角上扬，我似乎看到自己来到这座神秘的时光机杂货店，跑去后门的牛奶箱旁投一封信，写给6年前的自己。“去梦吧，去爱吧，你要知道，梦想喜欢义义无反顾的勇士，眼泪有着不可思议的热度。”
庆幸我们一直在一起，拥有那么多美好的时光!谢谢!
解忧杂货店读后感 篇4
我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮现在脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能提供什么样有效的解忧秘方？
人生的选项
附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事能力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。
故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如通过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层意义。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。
这些来信者都面对着人生路上重大的抉择，希望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是应该放弃梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程？孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命？少年应该与负债累累的父母一起潜逃，还是自己勇敢地去闯天下？长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自己的音乐梦？浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他后来内心却非常担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧吗？浪矢后来发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想知道自己的回复是否对这些人产生正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。

就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯进来，发现那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选择时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，形成我们不同的际遇。在生命重要岔路做出选择，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选择独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选择结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不同的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他终于深切感受到父母对自己无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。这里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原来可以排山倒海，穿越生死的国界。
除解谜以外
东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一起，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。
然而，这部小说不仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满无限可能。”三名小偷因而得到人生中重要的启发。
这部小说也吹起淡雅的怀旧风。作者在描写七八十时年代的生活场景时，特别提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不同人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少推理小说惯常的血腥奇幻，却多一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一起，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。

解忧杂货店读后感 篇5
日本著名作家东野圭吾曾说过：“人的心声是不能无视的。”
在僻静的街道上有一家杂货店，只要写下自己的烦恼并放进投信口，第二天就能收到回答。
翔太、敦也和幸平是三个盗贼，他们走投无路时，来到了"浪矢杂货店”。随之而来的是一个个困惑的问题被投进牛奶箱里。男友身患绝症，在梦想与爱情中徘徊；为了音乐梦想与爱情，离家漂泊却迷茫无助，家庭负债累累，在家庭与未来中挣扎……这些都是来信人目前的状况。最后发现这个杂货店把过去和未来连接了起来。也正因如此，这些问题被一一解答。
我印象最深的故事是一个叫克郎的人，他本应该继承家里的鱼店，拥有无忧无虑的生活，但因为自己的音乐梦离家漂泊。幻想是美好的，但现实中却寸步难行。在最无助的时候，他写信给了杂货店，当翔太发现他的音乐才华后，写信鼓励他。设想如果没有杂货店后人就无法听到他的绝世之作了。
其实，我们的烦恼也不能被无视！爸爸和妈妈、兄弟姐妹，还有朋友、同学都是我们的“解忧杂货店”。
记得一年前的长笛考试对我来说像恶魔似的掐着我。日复一日的机械练习压得我爬不起来。尽管我非常努力，可结果却总是不尽人意。无论怎样努力，我都只待在山脚下，高音像山顶一样跨不过去。我把烦恼告诉了妈妈。她说："每个人都有压力，没有走不过去的坎儿，要相信自己。如果尽力了，不成功也不要紧，不要担心。"听了这话我又充满了自信。那次考试，我得到了好成绩。
被鼓励、被治愈的感觉很好，我希望自己将来也可以帮助更多人。我同样希望大家没有烦恼，无忧无虑！
解忧杂货店读后感 篇6
最近有一些忙碌，而人呢，大概越是在忙碌的时候，越是想拥有一份独有的时间，寻求内心的平静。于是，在最近的每个深夜，开始重新翻起了这本书。
之前读了其他几本东野圭吾的书。如果说，读过的其他几本书，都在讲人性的恶。那么解忧杂货店，大概是最特别的那本，讲述了人性的本善。因此，这本书，于自己而言是最好的那本吧。

当然，这本书最大的意义，是某一年的生日礼物。作为生日礼物，才有机会和精力想着去看这本书。第一次看，大概花了很久的时间，才读完。读完以后感慨，真是有幸遇到一本好书。而在这之前，总觉得读一本书，需要花好长好长的时间，而不敢尝试着去看书。而至此以后，再翻起其他的书，似乎都可以静静的看，细细的品读。
整本书，由几个故事串联起来。而连接的桥梁，便是解忧杂货店。本质上来说，其实是浪矢杂货店。开始由于发音相近，小孩子便开着玩笑向店主浪矢雄治咨询烦恼，与其说是烦恼，倒不如说是脑筋急转弯。
店主看到小朋友们这些或是无聊或是有趣的提问，dou一一耐心的作了答。有趣的对答，都张贴在了店门口。
后来的有一天，突然有人向店主咨询起了真正的烦恼，这令店主有些猝不及防，却还是花了时间给提问者给出了自己认为的最好的建议。
大概就是这样，后来，除了小朋友，大人都开始起了向店主咨询烦恼。起初有人恶作剧，一次性写了几十封烦恼，而店主也dou一一的作了答。
文章通过五个不同的咨询片段，串联成了一个完整的故事。咨询的信件，在不同的时空穿梭。看起来有些神奇，其实是把几十年间发生的事情通过这种方式巧妙的衔接了起来。
故事的主线，则是孤儿院光丸园。从孤儿院出来的孩子们，通过自己的方式守护着孤儿院。而最后，才明白，孤儿院的创办者，是杂货店店主浪矢雄治年轻时相爱的姑娘。在一次为了两人在一起的逃跑计划失败后，她便一生未嫁，创办了孤儿院，投身于事业，临终也说走后要守护着孤儿院光丸园。而杂货店店主浪矢雄治，则通过回答咨询的烦恼的方式，给予了很多人帮助。
与其说是帮助，杂货店主更像是个聆听者，虽然给予了大家建议，其实大家也没有完全按照杂货店主的意见去执行。而咨询烦恼这样的事情，于烦恼者本身而言，只是把烦恼说出来本身，就是一件减小烦恼的过程，而这些烦恼，可能并不适合和身边的人说，说给杂货店主听，就感觉这个世界上，总有人知道你的烦恼，并且他也在努力的想要给予帮助。

所以最后杂货店主浪矢雄治，在思考自己的建议正不正确并向大家询问咨询的建议有没有帮助的时候，其实大家心里都清楚，重要的可能不是建议本身，重要的是有人去聆听烦恼，并真诚而耐心的给予建议。
试想生活中，我们是不是也有自己的烦恼，如果也拥有一个解忧杂货店，是不是也很美好。
快乐如果分享给别人，可以有更多人快乐。
烦恼如果说出来，可以减轻自己的烦恼。
解忧杂货店店主浪矢雄治，就是这样一个善良，有耐心，真诚的人。大概是在冬夜的冷风中，想起来心里都是暖暖的感觉。
如果我们有烦恼，是不是也可以找解忧杂货店咨询。如果我们有时间，是不是也可以成为像解忧杂货店店主一样的人。
愿大家都可以拥有解忧杂货店。或者愿大家的烦恼都可以少一些。
解忧杂货店读后感 篇7
刚打开这本书的时候，我也没有想过自己只用两天时间就把它看完了。
这本书和东野圭吾的其他作品风格完全不同，没有罪犯，也没有侦探，似乎一点也不“东野”，但是，就是这样一部以人与人之间的羁绊为主题的作品，折射出爱与家庭的温暖色调。尽管没有跌宕起伏的曲折剧情，没有疑窦丛生的推理迷雾，但就算是平凡人的故事里，也一样有直击人心的力量。
人是社会动物，不是孤立而活的，因此人与人之间总会有各种各样的缘分，在日本文化里更多的是称之为“羁绊”。在这本书里，联接过去与未来的杂货店，是书中人物羁绊的纽带。在每个人成长路上遇到难以抉择的难题时，向杂货店寄出的每一封信，收到的一点善意回复，也会成为穿透心中阴云的一缕光，它未必光芒万丈，但是始终温暖明亮，唤醒心底的善。历经几十年岁月变迁，每个故事总会有个光明的结局。
从作品架构手法上来看，作者巧妙地运用了书中不同人物的“有限视角”，埋下了一个个的伏笔，环环相扣、层层推进。每一章都是一个相对独立的小故事，当读完整本书时，所有的故事像一块块拼图一般珠联璧合、严丝合缝、滴水不漏，把所有人物的命运、过去未来的时空交织在一起，将故事情节推向高潮，让人不由得感叹作者的匠心独具。

书中讲到：“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”愿我们在人生的每个岔路口上，都能认真倾听自己内心的声音。
解忧杂货店读后感 篇8
最近我们有幸通过读了东野圭吾先生的《解忧杂货店》。据我调查了解，东野圭吾先生的作品内容大多是一些带有社会现实、悬疑问题甚至是血腥以及色彩的推理网络小说，而这本《解忧杂货店》则是其不同于他其他学生作品的一份恰到好处的鸡汤。
正如作者所想，当我读到最后一个字和掩卷，不禁喃喃道：。 “我从来没有读过这样的小说”我把书放下，闭上眼睛，轻轻用书静静地思考和回味的扉页的脸凑近。在这一点上，有一种感觉摊开，就出现了像温暖的阳光，驱散了我内心的焦虑，取而代之的则是一个挥之不去的宁静。然而，这背后的温暖，我也看到了细腻情丝包含在这项工作中淡淡的忧郁。
这本书的故事就像一个圆圈，跨越了将近30年，几个毫不相关的人的时间和命运在一起。在这三十年间，由于杂货店的时间旅行性质，三个小偷成为了“解忧杂货店的主人” ，以减轻别人的烦恼。他们重温过去很多次，在这个过程中，他们自己也得到了升华，最终在龙雅的信中找到了自己生活的答案。
当然，其他人的书也有自己不同的故事，但有更多或更少了自己的烦恼。其中，因为罹患绝症男友的痛苦，爱和“兔子”的梦想之间徘徊;有离家流浪了，因为自己的音乐事业，而是由“鱼店的音乐”的严酷现实困扰;也面临家庭变故，未来之间与家人“保列侬”的奋斗。他们迷茫忧伤在信中写道，征文牛奶箱投进杂货店和杂货店已经能够认真地回答他们。我看到这里不禁思考，但为什么明明从来没有遇到过这样的真诚的沟通如此接近心脏。我认为这个问题的阅读材料，直到我终于有了明确的。
其实，写信者与回复者虽然我们是以一问一答的形式进行交流，但这不仅仅局限于一个表面。问的人他们心里早已有答案，写信只是企业想在别人那里可以寻求一种心灵的拥抱与动力；答的人来说并不具有一定能够知晓这些问题的解决管理办法，而回信不仅是宽慰来信者，更是让自己独立思考并反问自己的生活。就是通过这样彼此间信息传递着温暖的交流，跨越了时空，给彼此间交换了幸福。

此外，作者还将非常重要的两个字埋藏在书中的人物中。在这本书里，善与恶没有明显的区别，因为在作者真实的笔触中，我们看到即使是社会底层的小偷，也有自己善良的一面。在我看来，这个词是”救赎”。
那么我们为何救赎？谁被救赎？或是一个怎样救赎？
在大家都在这本书的对象被赎回，他们通过解忧杂货店，最终合理的方式来实现自己的价值，也完成了自己的救赎困扰他们的生活，他们的问题，帮助。
这本书着实是这样一部可以治愈人心灵的好书，它驱散了我心中的阴霾，赶走了我眼前的迷茫，让我能看清社会事物的本质，为我带来了一个不一样的触动。《解忧这个杂货店》无意间也成了我的救赎，也将成为我一生的记忆。我将带着自己这份工作思考，继续发展走向美好明天。
解忧杂货店读后感 篇9
日本著名作家东野圭吾的《解忧杂货店》，出版当年即获中央公论文艺奖。作品超越推理小说的范围，却比推理小说更加扣人心弦。
僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩静子在爱情与梦想间徘徊；克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……
这是这一年来我读到的最好的正常向作品，用了不到3小时读完的二十多万字的小说，是大家都熟悉的不能再熟悉的东野圭吾。可是这一次他写的却不是推理，或者说“不是关于案件的推理”，而是“感情的救赎”。
我一直会问自己，到底想要写怎样的故事？而这本书提供了范例。不过东野圭吾一直是这样的人，无论写什么，人们读后都会感到：“原来世间的感情、人与人的关系，可以如此纯粹美好。”在他的作品里，每个人心里都有非常重要的东西，我们姑且可以称之为“信仰”，那是即使付出生命也绝对要守护的东西。
一直以来，我不喜欢黏腻潮湿、矫揉造作地谈爱情。现在的偶像剧令人作呕的地方正在于此，很多畅销情感类图书也矫情地让人想对故事的主角说一句“活该”。当然，也许别人会嘲笑我这个“阿姨”“过了做梦的年纪”呵呵。

无论如何，这本书让我看到了除了黏腻的爱情之外，人世间情爱的另一种温暖形态。虽然不是所有的故事都能迎来美好的结局，但是就像那个最终恋人逝世也没能入选奥运会却找到人生价值的女选手，那个没有实现梦想且为了救人去世却让自己的音乐流传下去的追梦人，那个失去了父母和原本身份却得到了感悟再次重获新生的男孩，那最后决定自首蹲班房却重新领悟人生的三人组，还有杂货铺老爷爷和丸光园老奶奶虽然有私奔失败再未见面的爱情，却守护了更多有需要的人的一生一样……也许，想要得到的幸福并不一定在皆大欢喜的结局里，能否得到幸福，最重要的应该是守住内心的东西吧，哪怕只是一时的冲动也一定要这么做一次。
解忧杂货店读后感 篇10
《解忧杂货店》是作家东野圭吾的一部小说。饱含着人与人之间的爱护与情愿为他人服务的怜悯情怀，在它的封面上写着一句扣人心弦的话语――现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回。
我们流失的是杂货店老板浪矢老爷爷对信念的坚持、是女运动员对爱情与事业的全力投入、是音乐家不变的梦想和舍己为人的大爱无疆。还好有这样一处摇篮，让我内心的浮躁暂时睡去，沉浸在了梦中，萌生了善与爱。
三位小偷为了逃避，躲进了解忧杂货店，偶然间发现他们在与过去的人通信。于是互诉衷肠，愿意以激烈或委婉的语言，为他们选择最合适的道路、最舒适的未来。期间的感情起伏令他们在最终悔悟，自首，希望可以将这个离奇的事件永驻心头，开始一场不让自己忧愁遗憾的生活。
三人的形象并不光辉，蜗居、躲藏、吃灰。他们内心深处怎能不愁呢！只要一席之地，他们就愿意用自己的能力去打拼，不必像老鼠一般。落魄的外表后面，谁都可以看到一颗火热的心，熊熊燃烧。为朋友、为他人的困难、为素昧平生的陌生人的一封信。这是触动人心的光芒，犹如睡在云层般的安稳和感动。
我想，任何人都想要这样的同伴，陪你一起搞一些看似疯癫的怪事，彻夜不眠。这伙伴，在心灵上可以给予一个踏实的依靠。你们可以不用在意对方哪怕再卑微、再不堪的身份。互不嫌弃，多难的事情，也正是在繁华遍地的现在，人们心中如水匆匆流去的对情谊的认真。书中的敦也三番五次嚷嚷要走，可是还是买回了丰盛的夜宵。几只手紧紧地相互握住，这恐怕是很多孤独的人梦中寻觅、求而不得的温暖。

再一点，是对自身的定义。这也是我觉出的一个很鲜明的主题。若是对自己的定义是小偷盗贼，那么一辈子都只会是生活在夜色的掩盖和浓重的阴霾之下了。店主浪矢老人给自己的定义是――竭尽心力帮助他人解决困难的咨询天使，而音乐家对自身意义的定位便是歌唱，歌声献给自己又献给他人。自知之明固然十分重要，但是给自己下一个远大的自身定义去努力追逐不是更好？哪怕最终达不到，哪怕有人在笑说好高骛远，可是毕竟我们都有了对自我的理解、认识与定位。我是一个怎样的人，我适合做什么，我给自己的位置摆放在什么层次。或许我就该在街角的墙砖处蜷缩，或许我可以进行长跑，跑出迷宫，沐浴阳光，振翅飞翔。
那么为什么会有从暗处到明处的变化？这就是本书传递给我最正义可贵的宝物――善与爱。终究是他们的信纸和这家可以脱胎换骨的解忧杂货店改变许许多多的事情，扭转了无数无数的人的命运。浪矢的善良和三个人的一点点爱心，就能拨云见日。这也是我们心中缺少的东西，心田是一块贫瘠的荒地的话，就肯定是缺少了善意的露珠和柔和的爱意之光。也许现在纷乱复杂的社会容不下这个小店生存，也许这个霓虹交织的城市可能无法正常地去做某些发自内心的善事。但也要记得自己内心的那间解忧杂货店。
那杂货店，卖的是纯净的、清爽的慈悲，卖的是温柔的、炽热的情感。可以为自己解除忧愁，亦可以为他人舒展眉头、敞开心扉。
别忘了我们内心宁静的一角、解忧的杂货店。化解了干戈，融化了忧虑、惆怅、痛苦。解忧杂货店，永驻肺腑间。
解忧杂货店读后感 篇11
下雨的午后，总喜欢安静的坐在某个角落，手捧一本自己喜欢的书，安安静静的品尝书本的知识魅力。时间就这样滴答滴答的响，自己也沉迷于自己的世界。
几经朋友推荐，自己也拿起了《解忧杂货店》这本书。
每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。故事开始于三个处于下层阶级做了很多小偷小窃的青年人，因为偷来的车坏了而暂时躲在杂货店里，却无缘无故收到别人的求解信，原本自认为没有资格帮别人解忧，但是内心又不安不顾他人的忧虑，于是认真的思考如何解决他人人生的问题。于是接下来一系列事情的发生，甚至他们发现可以和过去的人们通信。

其实故事是三个主人公和通信的人互不相识，他们本可以撒手不管，可是内心的善良还是促使他们要保持当初的本真，就这样，梦想与责任的选择，人生道路的挣扎，陪酒与正常工作的迷途，男朋友和奥运比赛的矛盾，要不要跟随欠债父母逃亡的犹豫……他们的信都一一得到了回复，且都提出了靠谱的意见。
这期间我们都可以感受到，其实每个人都一样，我们都希望对这个社会有用，所以即使那3个逃亡的人仍然会觉得自己有价值是因为解决了别人生活中的困惑，所以即使杂货店已经没有多少人来消费，老人家坚持不关门，可以帮助别人总是好的，也是自己价值的体现！
是啊，能够帮助更多的人那是多么的美好，尽自己的一点点力量，或许别人就有不一样的收获。
解忧杂货店读后感 篇12
在我看来《解忧杂货店》是一本很温暖的书，书中所讲到的解忧杂货店的原店主老爷爷和无意间闯入这间杂货店的三个小偷，他们都是很温暖的人。无论对方寄来的信的内容是什么，对方遇到了什么样的困难，他们都愿意耐心的写回信，帮他们想解决问题的方法。推荐这本书，大概是，既可以当做推理小说来感受发现蛛丝马迹的刺激，又可以发现人性美的一面，各有各的不同。
如果有了一个可以穿越时间的信箱，你会想要写些什么呢？在《解忧杂货店》中，穿越时空的不是人而是信！每个看似孤立的故事和人生，都因为不同的人生遭遇而曾经交织在一起。故事开始于三个处于下层阶级做了很多小偷小窃的青年人，因为偷来的车坏了而暂时躲在杂货店里，却无缘无故收到别人的求解信，原本自认为没有资格帮别人解忧，但是内心又不安不顾他人的忧虑，于是认真的思考如何解决他人人生的问题。于是接下来一系列事情的发生，甚至他们发现可以和过去的人们通信。
由发现他们可以和过去的人通信开始，故事就多了一些温暖的悬疑，每一封信都高度浓缩了每个普通人的生活，也是我们常常会碰到的，梦想与责任的选择，人生道路的挣扎，陪酒与正常工作的迷途，男朋友和奥运比赛的矛盾，要不要跟随欠债父母逃亡的犹豫……每一个选择都是那么的严重那么的折磨身心，于是这3个同样在逃亡的人，小心翼翼地给那些40年前的人忠告，小心翼翼地透露一些未来的征兆。同时故事交叉回到40年前浪矢雄治仍活着的时候，他对待每个小孩恶作剧般的问题都饶有兴致绞尽脑汁的回答，甚至后来对每个来信述说烦恼的人感同身受和回复。两个时空的交叉顺其自然，甚至轻而易举地将曾经受过杂货店爷爷也或这3个逃亡的人帮忙的人现今的状态描述出来。满足我们的好奇心又增加了故事的完整性。

这期间我们都可以感受到，其实每个人都一样，我们都希望对这个社会有用，所以即使那3个逃亡的人仍然会觉得自己有价值是因为解决了别人生活中的困惑，所以即使杂货店已经没有多少人来消费，老人家坚持不关门，可以帮助别人总是好的，也是自己价值的体现！
甚至到后来我们都发现被帮忙的大多数人都来自丸光园孤儿院，然后发现原来这家孤儿院的创始人曾经是浪矢雄治的爱人，他们被父母拆散。为了怀念浪矢雄治，他的爱人在离他的家乡不远处开了这家孤儿院，回报社会，同时一辈子没有结婚。这两个不是以圆满为结局的情人，以各自的力量在这个世间促进别人的圆满。
他们都是善良的人，他们都曾被这个社会不公正地对待过，他们都曾在挫折面前看不到前方的路，然后因为解忧杂货店而重拾生活的信心，甚至解忧杂货店其实没有做什么，只是在人们失落的时候给与生活向上的力量。而后靠自己的努力一路照亮生命的道路，然后以感恩的心创造美好的生活。
站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？里面有一句话是这样说的：人，在纠结如何选择时，总是渴望别人帮自己做一个决定，可一旦别人做出的决定违背自己内心已有的选择时，却又要找千万个理由去辩驳。说白了也就是，我们只是希望别人给出一个符合自己内心的决定，以此来安慰自己。遇到不能抉择的问题时，他们选择了写信。可其实每一个带着问题来咨询的人，内心都已经有了一个答案，因为很多时候，不是回信真的能带给你什么建议，而是你知道有人会倾听，让你不那么压抑。可是更多的时候，真正的答案，就在你的心里。所以，遵循自己的内心，不管做任何事情时，记住最初的初衷，迷茫时，回到最初的时候，想想最开始的想法是怎样的，不忘初心，向着心中的方向前进！
解忧杂货店读后感 篇13
或许我们都曾遇到过这样的情况，站在人生的十字路口不知何去何从，很多时候只靠自己的经验很难去判断去选择，但如果有个人给与我们真诚的建议，也许就会改变我们的生命轨迹。浪矢的杂货店，就是这样一家解决大家烦恼的店铺。晚上将自己的问题投进去，第二天早晨就可以在杂货店的牛奶箱中找到答案。

克郎是个爱好音乐的年轻人，为了音乐梦想放弃了大学学业，放弃了继承家业。当奶奶去世时，年迈的父亲因过度劳累而病倒，克郎在继续音乐与继承家业之间摇摆不定，病弱的父亲对他说，“最后再去东京奋斗一次吧，即使失败也没有关系，至少你留下了足迹”。
这时，他看到了解忧杂货店，于是便投出了自己的问题。第二天，牛奶箱中出现了答案，“坚持你的梦想，你一定会成功”。其实，在拿到杂货店的答案之前，克郎内心就已经有了答案，父亲的支持还有他经年的坚持。但是，解忧杂货店的回答更加坚定了他实现梦想的决心。
后来，在对孤儿院的一次慰问演出中，克郎为了救一个孤儿而身陷火海死去了，但是他创作的歌曲《重生》却被那个后来成了巨星的孤儿传唱至今，在歌声中，克郎得到了重生，他的梦想也终归借助他帮助过的人得以实现了。
印象最为深刻的是，当克郎临死时，意识渐渐模糊，弥留之际对着父亲的幻象说，“老爸，我这样算不算留下了足迹，虽然我打了一场败仗。”每每看到这里都会潸然泪下，这大概是每一个坚持梦想又经年不能实现的人都能够理解的凄苦意味吧。
晴美曾经是孤儿院的孤儿，被叔父叔母领养，后来叔父出现财政问题，唯一的房子要被抵押收回。而白天在一家小公司上班，晚上在酒吧陪酒的晴美，是无论如何也拿不出一大笔钱来赎回房子的，她想通过做别人的情妇来换取大额的资金，但是又犹豫不决。于是，她向解忧杂货店投出了问题。
第二天，她收到了答案，“继续做你的公司职员，但是要充分利用你的存款，开始小规模理财，先买东京周边的小公寓，等房价上涨卖出去，再换大房子。”于是，晴美按照牛奶信箱里的答案，开始了自己的奋斗之旅。
最终，晴美成了一个大公司的董事长，并且利用自己手中的钱帮助了更多需要帮助的人。而她所资助的其中一家孤儿院恰好是克郎慰问演出的那家，而传唱克郎《重生》之歌的孤儿也正因为克郎的善举，而将这种善意继续传承下去，帮助了另外一个需要帮助的孤儿，让她获得了重生的勇气。

人生路上，总会历经许多忧愁，何以解忧，每个人都有自己的答案，而充满善意的人总会做出善意的答案，虽然这善意的答案未必是最好的答案，但终归能够慰藉自己的心灵，让自己的内心不会迷惘。甚至这善意会继续传达下去，继而温暖了其他人。
高中的时候，正值青春期，有一次跟父母赌气，自己走到青年湖，坐在湖边沉思，想着父母为何不理解自己。这时走过来一个小女孩，冲我甜甜的笑，稚嫩的把手里的一朵小花递给我，姐姐姐姐的叫着我，然后他的爸爸走过来，对我说，多美的春天。直到看着我露出笑意，他们父女两个才离开。
我明白那个父亲的意思，他以为我要自杀呢，于是让他的女儿来逗我开心。虽然很乌龙的一件事，但是让我的心里暖暖的，事过多年，依旧能清晰的记起父女俩那纯真的笑脸。
花要叶衬，人要友帮，赠人玫瑰，手留余香。帮助了别人其实就是救赎了自己。即使是一直在帮助别人的浪矢老爷爷，最后也因他帮助过的人们的回信，而得到了心灵的慰藉和人生的圆满。我们每个人与这世界都有着千丝万缕的联系，我们的一言一行或许会对某人造成微妙的影响，或许能够给堕入黑暗中的人们无比的希冀和勇气。所以，请真诚的善待我们生命中的每一个过客。
解忧杂货店读后感 篇14
偶尔在书店看到东野圭吾的这本《解忧杂货店》，随手翻翻觉得挺吸引人的，就买了。回来读后，发现这本小说确实不一样！作者选取的是生活中最平凡的片段，通过书信这种已渐渐淡出人们生活的交谈方式，使人物依次登场，精巧的结构让温情、惊喜与感动悄然渗入读者心中，令人回味无穷。
时间是解决所有忧愁的良药。故事中的人们，为了解除自己的烦恼，通过写信的方式，向杂货店的老板浪矢先生咨询。而浪矢先生也会认真回答每一封寻求帮助的来信。
无论是作者巧妙设计的时光交错，还是信件的一问一答，都无形中把更多的时间留给了他们。在时间中聆听，在时间中思考，在时间中迷茫，在时间中领悟，体会，选择……在时间中，一切爱与恨都会沉淀。顺流而下，随时间的脚步找到答案和真正的自己。

“时间不晓得为什么过得这么快，时针发疯似转，一下子一个钟头。”之前在读亦舒的小说《忽尔今夏》时，看到亦舒的写的这句话，觉得很贴切，很经典，时间过得真的很快，等到你想抓住它的时候，它早已溜走了。
“年纪越大，想忘记的事越多，将来说不定最想忘记事业上的挫折，感情上的失意，也许有一天，最好忘记自己姓甚名谁，一了百了。”情感师太如是说。
无论是欢乐还是痛苦，时间都会让其成为过去。
解忧杂货店读后感 篇15
真的是一口气读完的！因为文字简单，不费脑；情节离奇，欲罢不能。小说以日本战后发展的时间为背景，平凡人物陆续登场：有为音乐梦想努力的克郎，有为是备战奥运会项目的月亮兔，有为披头士着迷的浩介……，所有人的共同点是纠结，取舍；他们都多少与“丸光园”孤儿院和雄治的解忧杂货店有联系。这些人物的平凡与纠结，与我们日常生活雷同类似，比较容易拉近距离并引发共鸣。而孤儿院是否寓意着“赤条条来赤条条去”这种无法摆脱的终极孤独感和独特的个体意识？杂货店是否形象地代表了人世间理不尽的“三千丝”呢？
小说借用日本常见的灵异思路，营造了一个可以与未来对话的解忧杂货店，能够帮忙解忧的最大秘诀，其实在于我们可以跳出时间的限制，在知道历史发展的脉络后，“提前”给过去的自己理性的建议，比如晴美一次次超前预见和转型成功的例子。还有一种解读，是作者通过雄治给出的：其实每个求助者内心很多时候都已经有答案，只是寻求印证并逐渐清晰。小说最后，敦也、翔太、幸平三人传阅时空的救赎，是否也预示着只有自己透彻了，才能实现自我救赎呢？
解忧杂货店读后感 篇16
我是一个不喜欢日本文学的人，记得自己看的第一本日本作家的著作是在初中《关于莉莉周的一切》。我已经忘记我当初为何会对它情有独钟，我想是因为它封面设计的精致、和纸张的触摸感极其舒适。所以我买了它。书中的具体内容我已经没有办法完整的记起，映像深刻的片段是笔者用极其厚重的落笔，把一段青春刻画的如此黑暗、庞大和复杂。各种情感交织在一起，编了一张无形的网，拉着你也一起掉入深渊，仿佛你一不留心，就会让自己的青春也万劫不复。后来一次一次我问自己为什么对于日本文学如此不爱，直到今天我才知答案，便是恐惧。无论是《挪威的森林》还是《爱的流放地》，这样一种阶段过渡性的文学如果过早去看去接触，带给一个初入世事、自己还处于塑造期的人是无法通透的理解和欣赏这种文学背后的人性冲突和情感冲突。这种迷惘像雾，容易一不小心就笼罩你、蛊惑你、从而挫败你。

你不能忍受这种自私、更不敢感同身受这种冷漠。归根到底，你只是无法相信自己也可能是这样一个自私而冷漠的人。人性本身便是善恶参半。
直到今天看完了东野圭吾的《解忧杂货店》我才找到这个问题的答案。不喜欢，一方面是因为我认为不同文化背景下的文学是具有不一样的生命力，你很难作为一个看客学会张弛有度、恰到好处。这是一种差异下的不认同感，它偏于理性。另一方面是因为自己在刻意逃避，逃避这种人性冲突下的肮脏和自私，总是希望行走在阳光下，却忘了影子永远如影随形。这就跟中国道家讲究中庸一样，中庸之道的确是一门很深很富有智慧的学问。有时候你不得不在先人面前自惭形愧，心生钦佩。这种对于人生的理解和参悟，远非常人之所及。最后一个原因，可能源于自己的个性，我是一个喜欢生活中充满正能量的人，所以习惯性远离一切带给我负面情绪的东西。这种心理暗示经过长期的反复使用最终变成了一个习惯烙刻在自己的潜意识里，从此生根、发芽、壮大。直到今天，我才看到了自己想法里的肤浅和狭隘，关于日本文学，我知之甚少，接触一点就放弃一片的心里着实不应该出现。
其次，也忽然认识到，自己似乎又多了一些成长。
我以前不知道东野圭吾，《解忧杂货店》是我看的他写的第一本书，一看便停不下来。书中是写一名叫野治的老人开了一间《解忧杂货店》，人们只要在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的邮件投递口，隔天就可以在店后方的牛奶箱里拿到回信。好看的故事就是要有梗，梗要铺的恰到好处。人们通过一封封信来诉说着自己心底的彷徨和困惑。一次一次通过老人真挚的回信找到人生的希望和方向。其实老人的话普通，之所以会带给一个人力量，我想更多的是因为陷入绝望这种处境本身，人生又何尝不是如此，你永远都想不到你的一言一语会在另一个人的人生里掀起怎样的波澜又带给他什么样的意义，你眼里的不足为道，却是另一个人生命中的转折和奇迹。或许，我们都该做一个愿意相信的人，相信这个世界上再平凡的自己也会有其独一无二的意义，只是这个人你还没遇见、这件事还未来得及发生。

你永远不要去看轻一个穷困潦倒者的力量，更不能看轻现在一事无成的自己。生命之所以丰盛，是因为意义塑造了它的丰盛。这些怀揣着秘密给解忧杂货店写信的男男女女，跟你我并没有什么不同。都曾有过迷惘和困惑，有过困苦和挣扎，有过崩塌和绝望。而他们比我们幸运，因为他们遇见了这样一个智慧的老人、遇见了这样一间杂货店。在他们人生那个最黑暗的节点上给了他们力量、给了他们重新选择生活的勇气。而我们没有这样的好命。
书中通过翔太、幸平、敦三个青年盗窃躲避而藏身杂货店开启了信封传递之间关于解忧杂货店的故事。笔者叙事平稳有利、每一个忧与解忧的情节发展都恰到好处直击人心。让你看完之后，竟莫名心生一阵感动。说不清缘由，你也不知为何。但是却真切的感动着。我想这就是一个优秀的作家或者一本好书能带给你的触动和成长，整个人物的设置鲜明，故事情节的发展层层递进、伏笔扣心。简单几笔，就浓缩了一个在底层小社会谋生的善男信女的缩影。这样一种倾诉的方式更从侧面反映了这个时代里人与人之间所匮乏的爱和信任。在这个信息飞速发展、名利越为主导一个人生活的时代里，解忧杂货店带给了你一种新的冲击和反省。告诫你慢下来，过分的强大其实是一种脆弱。告诫你没有捷径，哪怕背负再沉重的十字架也不要轻言丢弃，图一时轻松享乐。因为你没有办法知道这架被你丢弃的十字架是不是你人生下一个阶段过河的桥梁跨越鸿沟的绳索向上攀爬的阶梯。
永远不要迷失在自己想象的困难里，因为绝望的极致就只剩希望。
我不知道现实生活里是否也有一间这样的杂货店，解人之忧。如果有，我一定愿意第一个写信，爱与善永远是一个人最沉稳的力量和魅力，历经岁月，沧桑不在。关于这本书还有很多想说的话、却因为太多没有办法一一写下来留做纪念。我想这是一种遗憾，更是一种幸运，就像人与人之间有太多说不清道不明的感情，却是因为彼此都懂这份恰好的距离和疏远、包容和理解。爱情才能走向婚姻，友谊才能走向长青。

君子之交淡如水。解忧杂货店------谁会是你下一个顾客、下一个经营者。
解忧杂货店读后感 篇17
“你的地图是一张白纸，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。”
这是一个神奇的杂货店，在晚上将写了烦恼的信丢进铁卷门的投递口，隔天就能在牛奶箱里拿到回信解答。
准确来说，这不算解答，而是指引。就好比你行走在一个漆黑的夜里，面对同样未知的分叉路口，突然出现的一道光线。或许这光芒很微弱，却足以坚定你的信心。而这条路，终究需要你一个人走。
女运动员静子在陪伴身患绝症的爱人与参加奥运会的梦想中徘徊;鱼店音乐人克朗愁苦于继承父亲苦心经营的鱼松店还是坚持自己的音乐之梦;少女绿河为是否应该生下有妇之夫的孩子而苦恼不已;少年浩介在经历家庭巨变后挣扎在对父母的信任与对未来的迷茫之中;女孩晴美为了赚钱报答恩人烦恼于日常工作还是专职陪酒……而三个位于另一时空心存良知的小偷也对前方的道路怀疑，举棋不定……
无论你是谁，无论身在何方，或许快乐都雷同，而烦恼却模样百般。浪矢爷爷说过“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”
而或许，并非是对的我们才选择，只因为我们选择了，这个答案就是对的。人生能经历的美好风景或许不在于如愿以偿，而在于阴差阳错。
东野圭吾的高明之处就在于他将所有的细节都联系得完美无缺。两个时空间的通信，丸光园与杂货店的渊源，以及各个主人公间微妙却紧密的关系…………正如书评所说“有时伤害，有时相助，人们总是在不经意的时候与他人的人生紧密相连。”
这篇小说带来的感动不仅如此。每个字眼都透露着人性的温馨。比如那三个小偷，他们笨拙而绞尽脑汁的给不相干的人回复着信件，“人之初，性本善”，每个平凡甚至不堪的人的内心深处，都拥有一个最热忱的灵魂。再比如鱼店音乐人在火灾中义无返顾的救助丸光园的孤儿，却献出了唯一的生命，在最后一刻他依旧坚信“会有人因为他的歌而得到救赎”……

不论你在人生的岔路口怎样选择，心之所向，便是阳关大道。
“正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”
解忧杂货店读后感 篇18
不厚的一本书，却隐隐飘着墨香，从文字间隙中流露出来的感动，让我为之感慨与震撼。
我曾无数次幻想追溯过去，也曾无数次畅想穿梭未来。但我从来没有想到过，几封小小的信笺，竟然能在时空中自由穿梭，接替着写信者不同的心情，也承载着收信人复杂的酸甜苦辣。
因男友身患绝症，在爱情与梦想间徘徊；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……一个个迷途的困惑旅者，将自己心中的迷惑投入浪矢杂货店的牛奶箱中，等到的却是未来误入歧途的三名青年诚恳的回信。生命中的一次偶然交汇，演绎出了截然不同的人生。
本来，买这本书只是为了解闷。当东野圭吾的《解忧杂货店》呈现在眼前，漫不经心地翻开第一页，即“一见钟情”。这种从天而降的惊喜，使我几乎是一鼓作气地将全书的六个故事看完。这本书并不是推理小说，但更加扣人心弦，它在我心里深深地扎根，让我怀念所有被感动的时光。读过一句话：“比起声画，被书打动更让人幸福。”现在我才真正体会到，那种只给自己感受的心灵触动，只让自己填涂的天马行空，真好。
事实上，小说中的每一个人物，彼此都并不知道过去或未来的自己会与他人的命运紧密相连。但我可以感受到，每一个认真写信作答的人，其实都是在拷问自己的内心。其实，无论你是什么人，是功成名就还是身败名裂，无论你身在何处，无论你在人生的岔路口怎样选择，只要能够相信自己，努力坚持自己的梦想，顽强地活着，即使这一生并不会如何大红大紫，如何日进斗金，但至少，你获得了心灵上的幸福与满足。而这，是再多的金钱和地位也换不来的。
记得浪矢爷爷曾对他的儿子说：“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”是的，每一个来询问的人，心底其实早已有了自己对这件事情的决定。但似乎有了浪矢爷爷的肯定与认可，自己才能继续放心地在这条路上走下去，坚定不移。

最后，当这个神奇的凌晨带着低声叹息从这间老旧的杂货店中悄然而去的时候，人们走出这间屋子，重新面对可能不顺心、不如意但仍然要为之拼搏奋斗的人生。虽然离开了浪矢杂货店的解忧庇护，但每个人都不再迷茫彷徨。
“他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后为那位“无名氏”写的信中，浪矢爷爷替解忧杂货店写下了最后的回答，这是他一生中最后的解答疑惑，大概，也是作者对我们的回答吧。
合上书，沐浴在晨曦中，我似乎看见自己站在那间杂货店旁，被浪矢爷爷亲昵地摸着脑袋，告诉自己：梦想，喜欢义无反顾地坚定前行，继续加油吧！
解忧杂货店，不仅仅拭去了书中人物心中的烦恼，更解开了每一个阅读这本书的读者心底的锁。相信每个人都会尽全力去完善自己的将来，去努力为了梦想而奋斗，不留下遗憾的青春，不辜负年少的热血。在心怀爱与真的"人的眼睛里，都闪着光芒。
山东省泰安市泰山学院附属中学 指导教师：李超
东野圭吾的小说多以推理为主，而这部名为《解忧杂货店》的小说却是他作品中比较另类的，没有谋杀，没有警察，没有犯罪动机，也不用去推理究竟谁是凶手，这只是一个因为误会而交织在一起的一连串温馨故事。小作者一口气读完了书，先为文中的悬疑所吸引，继而为人性温暖的光辉而震撼，深深感受到生命中的一次偶然交汇，原来竟会演绎出截然不同的人生。
书读完了，解忧杂货店不仅仅拭去了书中人物心中的烦恼，“更解开了每一个阅读这本书的读者心底的锁”，成为阅读者终身的财富。
解忧杂货店读后感 篇19
“浪矢杂货店”真的可以排解来信者的烦恼吗？
事实上，小说《解忧杂货店》里绝大部分烦恼咨询者一开始收到的回信内容都不是他们希望得到的答复。回复他们信件的除了浪矢爷爷之外，还有上文提到的，来自未来时空的三个小毛孩。也就是说，一边是历经沧桑的老者，不论是见识还是阅历，对陷于苦恼中的年轻咨询者而言，毫无疑问可以给他们提出相对合适的建议了。另一边是三四十年之后的“未来人”，他们生活在咨询者所在时代的未来的三四十年之后，不论是社会变革，还是个人发展，他们给出的建议可以说是绝对可靠的“预言”。

尽管回信者给的建议对咨询者来说很可能是的选择，但是小说中的咨询者们都不是很愿意接受回信的提议，都一而再再而三的想要坚持自己的选择。既然有烦恼想要咨询，那么为什么对方认真给出的建议却难以接受呢？如果不愿意接受对方的建议，为什么还要向“浪矢杂货店”投递烦恼咨询呢？
这个问题浪矢爷爷的儿子曾提出过，浪矢爷爷是这么回答的：“这么多年咨询信看下来，让我逐渐明白了一件事。很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。所以有些人读过回信后，会再次写信过来，大概是因为回答的内容和他的想法不一样吧。”
解忧杂货店读后感 篇20
日本文学我向来看得不多，但是《解忧杂货店》这书名一下子就吸引了我的目光——解忧？脑子里马上便构想出了主角一行替人解决烦恼并在各种事件中得到成长的正能量故事，但看完后才发现，这个故事真的不一样。
故事一开头，是几个小偷为了藏身躲进废弃杂货店，机缘巧合下发现了陌生人的求助信，继而发现在这杂货店里可以与33年前的人通信。一个非常日本式，不太难猜出来的背景设定，但作者却是写得不落俗套。从头至尾，不同的时间和故事，最终都有着千丝万缕的联系，却像绕成了个圈。合上书本，意犹未尽。
印象深刻的是第一个故事，关于一个憧憬奥运的女运动员，在选拔关头恋人患上了绝症，爱情与事业的抉择令她困苦。但是来自未来的主角马上就知道了那届奥运会被日本抵制，开始努力劝说她。虽然最后的结果和主角的意图偏差不小，但是女运动员却觉得他们是用心良苦，感激涕零。
这让我不禁想到，我们向别人大吐苦水、问他们我到底该怎么办的时候，真的会听取对方的建议吗？就拿我自己来说吧，很多时候，脑中其实早就有了计划和打算，寻求帮助，大吐苦水，何不是希望从对方口中听到自己心想的那个答案？要的其实不过是信心的巩固，是别人站在你的身后，拍着你的肩膀告诉你，“你是对的，就这么办。”

人生路上有许多十字街口，有时我们作出了选择，却没有做好准备迎接选择的结果，陷在困境中的人精神更是脆弱。这时候若是有人告诉你应该怎么做，就算最终指向了糟糕的结局，总该不会是一个人承受悲伤。这也许是对自身责任的逃避，但却是人之常情，说到底也只是个心理安慰。
想来也是，心里早有答案的你，就算听到的建议和劝导不合心意，也会依着自己的内心去解读。殊途同归，只是自信心可能会有些不足。但这仍然不会影响你内心想法的大方向，也许忧心忡忡地瞻前顾后之时，已经不知不觉地作出了选择，向前迈出了脚步。
说到底，解铃还须系铃人。书中的每个故事都在传递着这样一个信息——无论别人怎么说，作出判断的最终还是你，其实你已经选好了路，一直在往前走，别人的建议最终只能让你快些看到结局。
彷徨的人也许只是想得到陪伴和支持来作为自己作出选择的底气，最终解决自己的烦恼的，只能是自己。这些也许不是这本书的中心主旨，但却是我领悟最深的一点。
身陷囹圄之时，更要拨开心头的愁云，由心去选一条路，大踏步地向前去，无论结果如何，不负本心，便不后悔。
解忧杂货店读后感 篇21
“这里不仅销售杂货，还提供烦恼咨询，无论你挣扎犹豫，还是绝望痛苦，欢迎来信！”
——《解忧杂货店》
电影刚一结束，我马上就萌发重温原著的强烈想法。所以这个假期，我又把东野圭吾的《解忧杂货店》读了一遍，再一次感慨，如果真有这样的杂货铺就好了，我一定要去投信。
书中讲述了在街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到答复，最终寻求解忧的人们在一封封信件中明白了自己的真心。主人翁三个“偷窃者”少年也正是在这些来信中，帮助那些陷入困境的人找到属于自己人生的路，最终他们幡然醒悟，解开误会，自己也得到了救赎。
人生的旅途上，总会遇到许多分岔口，需要我们做出选择，这其中难免会犹豫。就像书中的奥运会选手月兔，有一个需要照顾陪伴的绝症男友，她挣扎在事业与爱情、梦想与现实、未来与亲情之间；鱼店音乐人松岗克郎，为了梦想在外打拼多年却毫无收获，他徘徊于继续努力直至成为职业歌手，还是继承受伤父亲的鱼店家业这两难问题之间；年轻女孩绿河怀上了有妇之夫的孩子，孤立无援，是该把孩子生下来，受人指责，还是绝情的拿掉这个小生命？家境优越的少年浩介，热爱披头士乐队，可家境突发巨变，是该无论发生什么也和家人在一起，还是离开父母，重新开始生活？迷途的小狗晴美，追逐人生目标几经曲折……这些写信者都有自己心中的迷茫与彷徨，急切想求得答案。

书中始终围绕着浪矢杂货店这个主题在讲述，看似独立的一个个小故事，其实有着微妙的联系，都与丸光孤儿院有着密切的联系。“丸光园”是浪矢爷爷的初恋为了纪念浪矢爷爷而建设的，这一对恋人尽管最终没能在一起，却都用爱来温暖世界。
在寄出的最后一封信中，浪矢爷爷回答那封空白信纸时说道：“如果把来找我咨询的人比喻成迷途的羔羊，通常他们手上都有地图，却没有去看，或是不知道自己目前的位置……”其实在投信的时候，每个人心中已有了答案，只是渴望得到鼓励，获取勇气。
每个人的心中都有烦恼，都有正在考虑与纠结的事情，其实大多数人心中早有定论，只是需要有人来认同；即便无法获得认同，最终也会朝自己设想的方向前进。虽然常说选择能改变一个人的人生，但即使做错了选择又能怎样？只要在未来的日子里能够继续努力，努力活成自己想要的样子就可以了。最终改变人生方向的，还是自己的努力。人生充满了无限可能，选择掌握在自己手中。
无论是三个原本连自己人生都经营不好的“偷窃者”少年，还是慈爱的店主浪矢爷爷，他们都心怀有爱，有着对世界万物的爱，有着对人的关怀，他们认真周到地回答着每一个问题，把自己的温暖给予对方。也是在一封封的回信中，我们看到了三个少年其实内心本质上是善良的，都希望能够尽自己的努力去帮助别人。而浪矢爷爷，他一直谦卑谨慎地对待每一位咨询者，没有任何偏倚，相信这一切都是源于他有着一颗善良的心。他们都在帮助他人的同时，发现了自己的本心，圆满了自己。何以解忧，唯有善良。
选择往往让人彷徨恐惧，但你我心中都有一幅地图，即使一时不知身处何处或迷失方向，最终也能以自己本心的善良和执意的努力为光，照耀前行的路。
这是一本温暖的书。愿你我都能随心所欲地踏遍地图，燃烧青春，也愿你我人生路上都在传递温暖，传递爱与真。
解忧杂货店读后感 篇22
本书围绕浪矢杂货店—一家倾注于解决个人烦恼的杂货店而展开故事。拥有奥运梦想的“月兔”小姐、拥有音乐梦想并逝世于舍己救人的克郎先生、有理性抗争安排的浩介、浪矢杂货店的主人：善良，热衷自己“事业”并以其重获新生的浪矢雄治……

浪矢雄治原是一名工厂机械工，后来回到家乡务农，暮年开始接受烦恼咨询。起初都是一些玩笑咨询，如：我好想不用学习也能考100分，应该怎么做呢？答：请拜托老师进行一次关于你的考试，因为是你自己的事情，你的答案当然是正确的，所以肯定能拿到100分。但是从收到一位自称“保罗列侬”先生的真正烦恼后，浪矢杂货店的“解忧”轨迹开始发生了变化，浪矢爷爷精神抖擞地接受每一位咨询的信，并认真考虑后做出自认为妥帖的回答及建议。咨询者带着烦恼而来怀揣着愉悦离开，得到答案的那一刻起，一切烦心事也就随之消失了。没有什么能让人们如此如释重负。
书中不同人物的不同烦恼都是高度浓缩了每个普通人的生活，亦是我们常常会碰到的：梦想与责任的选择、人生轨迹的迷茫、陪酒与正常工作的挣扎、爱人与比赛的冲突、父母与自己的思虑往后生活的犹豫……
善良无疑充斥着每个迷途者的身心，他们都曾抱怨过不公，却又努力重拾信心，浪矢先生曾在一封回信中说到：我的回答之所以发挥了作用，原因不是别的，是因为他们自己很努力，如果自己不想积极认真的生活，不管什么样的回答都没用。是的，现实生活中，没有浪矢先生的解忧杂货店，但凡事我们自己心中总有答案，只有自己努力，才有满意的结果。
解忧杂货店读后感 篇23
克朗回到家，妹妹容美子一个人在客厅。她说她睡不着喝点酒帮助入睡。不知道什么时候，她已经长大了。妈妈加奈子看起来已经先睡了。
克朗又问了荣美子一些杂货店的事，可也没问出什么来。之后克朗又冲到二楼，奔到自己的房间里，西装也没脱就倒在了床上。种种思绪在他脑子里盘旋，也许是残留酒精的作用完全理不出头绪。过了一会儿他慢吞吞地起身坐到书桌前，拉开抽屉，他在抽屉里找到了报告用纸，还有圆珠笔。
他将纸展开写下寒暄略省杂货店。
第二天参加完奶奶的葬礼后，他怀着半信半疑的心情，走在去杂货店的坡道上。因为昨天深夜克朗从家里溜了出来，。他要去浪矢杂货店把信投在那里，不过今天早上一醒来就后悔了，他要拿回那封信。

到了浪矢杂货店后门口。门旁果然按着木脂牛奶香，他咽了口唾沫，伸手去掀盖子。
打开往里看去里面有一封茶色的信，信上写着致鱼店艺术家先生。
一封回信在他的手里面，让他不得不相信浪矢杂货店真的还在。
克朗离开了杂货店，他很关心信的内容。终于他找到了一个小公园，他在角落的长椅上坐下，做了几次深呼吸后，拆开了那封信，他忐忑不安地读了起来。
那封信的内容，大约就是他知道了克朗的烦恼，还说克郎真幸福啊，是祖传鱼店的独生子，可以说他什么也不做，也能继承这家店，他还问克郎，周围有没有因为找不到工作而烦恼的人呢？他劝克朗放弃音乐继承家业。
那封信的语气听起来是在骂克朗的，但也不无道理，可克朗还是气得浑身发抖，他想凭什么要被人这样骂？
放弃音乐继承家业，这样的回答在他意料之中，可这人讲的也太难听了，这人也太没礼貌了吧。他把纸揉成一团想找个垃圾箱扔了，但是没有垃圾箱，最后只好揣着这封信回了家。
克朗明知道对方会劝他放弃音乐，继承鱼店，可为什么还要去问呢？……只能等我下回讲解了！嘻嘻......
解忧杂货店读后感 篇24
《解忧杂货店》这本书，是我接触东野圭吾的第一本书。我觉得《解忧杂货店》是一本表达温情恰到好处的书。这本书写出了人跟人之间有那么一点能够相信的地方，你相信我，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。
《解忧杂货店》这本书主要讲了敦也，翔太，幸平，这三个小偷拉开了浪矢杂货店的大门，同时也打开了那个年代故事的大幕。三个小偷误撞进一家名叫浪矢的杂货店，无意中发现外面有人往门口的信箱里投了一封信，是一封求助信。之后发现看到的竟然是一封来自过去的信，而旧杂货店竟然有一个秘密的时间通道。
《解忧杂货店》这个作品的五个章节采用了不一样的角度来分别讲述了五个跨越时间的故事，而小说的高潮就在一章出现。《来自天上的祈祷》里，而时间又一次回到现代，他们三个小偷又一次打开了杂货店的信箱，收到的竟然是他们抢劫了的女孩过去的求助信。然而，作为一个生活在当下时间的人，他们三个小偷很清楚的明白过去的20年发生了什么事，于是在信里指点着这个陪酒女的人生，最终，也竟然真的成功了。这个女孩叫做武藤晴美，在丸光园孤儿院长大的她一向有心帮忙丸光园孤儿院，可是，意外的被三个同样在丸光园孤儿院长大的孩子抢劫了。还好，三个孩子因为跟踪过她，才找到解忧杂货店，才有好奇心帮忙那些需要帮忙的人，而恰好，他们也帮忙了20年前需要帮忙的武藤晴美。

《解忧杂货店》这本书，读起来总会令人感到温暖与感动，这种感觉是有种令人发自内心地感受到别人心中所包含的坚强和善良。而在生活中感到迷茫无助的时候，不妨坐下来安静的阅读一下这本书。
解忧杂货店读后感 篇25
很想看《解忧杂货店》这本书，只是由于各种理由推迟了，趁假期放松时间完成了这个小小的梦想。
这本书一开头便吸引人，以三个小偷为主人公很是别致，里面每一个章节都节节相扣，引人深思。故事里的人物都有的烦恼，在种种机遇下明白了解忧杂货店便鼓起勇气写信寄去烦恼，可他们不明白信箱里的秘密，这是一个能够穿越时空的信箱，为他们解决烦恼的人竟然是未来人，并且不是杂货铺的老爷爷而是因机缘巧合而进入神奇小屋的小偷。本来比较抗拒非正派的人物作为主人公出现，可是随着情节的发展我渐渐发现这三个人虽然是小偷，却心地都很善良，他们痛恨欺压，痛恨欺负弱小者，同情可怜的不幸之人。
由于是未来人，过去的事情多少也是明白一些的，当有人向他们咨询的时候，他们会给出最好的方法，虽然这并不能改变命运，改变历史，可是读者却看到了他们对于生命的维护。故事中每位咨询者也都是有关联的，他们的命运都和一个叫做“丸光园”的孤儿院有关，迸发出不一样的命运，却有着相似的烦恼，是追求自我的奥运梦想还是照顾病重的爱人，是坚持走自我的音乐梦还是理解父亲的小鱼店，是把孩子生下来一个人照顾还是放弃这个生命……正如杂货店的老爷爷所说，他们心中都有一个答案，只是需要反复确认。
这本书给我感触最深的就是，书中的每个人都努力地去生活，为了自我的梦想去努力，经过坚守寻找到了生命的意义。在现实生活中，我们不也当如此吗？
解忧杂货店读后感 篇26
僻静的街道上有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答。
浪矢雄治开了一家浪矢杂货店。当得知那里能够咨询烦恼时，一些小孩子经常开玩笑地问不正经的问题，但浪矢坚持认真回答每一个问题。之后，渐渐的，有成年人也来咨询，问的问题也认真、严肃起来。

几十年后，三个“不良少年”无意中走进了这家杂货店，并发现了它一个神奇的现象：在这一天的午夜到黎明之间，过去和未来会相通。由此，三个人收到了许多来自过去的烦恼：因男友身患绝症，在感情与梦想间徘徊；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……
读完这本书，我发现，书中每一个人之间都是有联系的，一家叫做丸光园的孤儿院，好似一根无形的细线，把所有人都串在了一齐。人生就是这样，看似毫无关系，但其实不经意间所有人的人生都紧密相连，人仅有在互帮互助中，才能在相互支撑中活下去。这使我想到了一个发现：科学家研究发现，世界上任何一个人，之间最多只要转5道关系，就能联系上。此刻看来，任何人之间不仅仅有联系，还相互影响着他人在人生岔路口上的选择。
每个人都会站在人生的岔路口，但这时，我们应当怎样做出选择？我们不妨先来看看古时候的伟人是怎样做的。南宋末期，最终一个皇帝逃到了海上，以躲避元军。这时，他是像阿斗那样投降，虽然保住了命，但屈辱地活着；还是作为一国之主，英勇殉国？他选择了后者，守卫了中华民族的尊严。还有明朝的杨继康，他是选择加入奸臣严嵩的队伍，享受荣华富贵，还是拼死一搏，死劾严嵩？他选择了后者，从此流芳百世。所以，人生中必然会遇到选择，而做出重要的决定更是迈向成功的关键。
这本书使我感慨万千，思如泉涌。最终，我想这本书的作者——东野圭吾的一句话表达了我的感受：“如今回顾写作过程，我发现我自我始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应当怎样做？我期望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。
一、书籍简介
《雪国》（ゆきぐに）是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。

《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
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二、内容简介
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
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三、作者简介
川端康成（かわばた やすなり），日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

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四、《雪国》读后感30篇
第1篇：《雪国》读后感300字
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
第2篇：《雪国》读后感400字
第一次认识《雪国》是在大一上的外国文学欣赏课上，那时候是冀桐老师跟我们介绍川端康成的时候提到的，那是老师只是粗略介绍了一下内容，没有仔细分析情节。自从加入了雪国读书组，就需要对这部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去图书馆把这本书大致浏览了一遍。说实话，第一次看没有什么很深的体会，再去了解了一下川端康成的经历和写作背景之后稍微有点点感受了，但是还是没有对这部作品有很大的感触。大概是鄙人书读得少，对文学悟性又差的缘故吧，暂时还写不出很深的感受来，估计还要多读几遍才会有些感受，才能体会到作者的写作意图或者所描述的爱情故事吧。

初读这部作品，个人觉得主要还是在写岛村和驹子的爱情故事，两人之间由于地域分离、家庭因素等种种原因不能公开恋爱，于是在作品中描述了两者间的发自内心的精神恋爱。虽然相见次数不多，但是在一起的时间两个人之间的亲昵还是表现出了两者间的默默的爱慕之情，结局有些悲凉，也很悬乎，不是很看得懂，还有待我继续读下去，等到第二遍第三遍的时候可能就会有不同的体会了吧。
鄙人才疏学浅，读《雪国》略发感慨，如有不妥之处恳切希望加以指正。
第3篇：《雪国》读后感600字
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述的是日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。

总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
第4篇：《雪国》读后感800字
《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的爱情与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。

总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。
第5篇：《雪国》读后感1000字
叶子是仰脸掉落下来的.衣服的下摆掀到一只膝头上.落到地面时,只有腿肚子痉挛,整个人仍然处在昏迷状态.不知为什么,岛村总觉得叶子并没有死.她内在的生命在变形,变成另一种东西。
这是《雪国》结尾时对叶子的自杀描写，在川端康成的描写下，似乎自杀死亡都是美的，那么悲戚那么柔软，我们会自动的进入那个纯洁无暇的雪国，进行我们的旅行。
《雪国》以倒序讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，结识了驹子，一个大方得体自然活泼的姑娘，两个人产生了纯洁的情感。但岛村第二次再来，又对安静冷淡的叶子产生了爱慕之情，而且驹子还是不得已成为艺伎……
岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。
这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的，后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈！“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说:“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。

悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。
每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。
其实读到现在，也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道,便是雪国.夜空下一片白茫茫.火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。
真正的经典总是会让我们沉醉其中，他里面的深意内涵需要我们细细品读琢磨。读万里书行万里路，书里的世界是作者精心打造的。读《雪国》时，我就好像置身于故事中，看着主人公的喜怒哀乐，那种悲伤一直压抑在我的胸腔，难以释放，但读到叶子的死亡，似乎又释然了。这就是《雪国》的力量，他值得所有人品味。
第6篇：《雪国》读后感
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
第7篇：《雪国》读后感
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情?只是想实现护工的愿望吗?驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗?驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己?
第8篇：《雪国》读后感
看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐上火车，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。
只是，对风景的描述，比之这样的名著，是绝对无法企及的了。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……
发自内心的悲戚。

喜欢悲剧的我，何时是尽头？人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。
第9篇：《雪国》读后感
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。

雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。
第10篇：《雪国》读后感
《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
第11篇：《雪国》读后感
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢？
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢？
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗？书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢？似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。

在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧？不然怎么会随意地央求一个陌生人？最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢？
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！
第12篇：《雪国》读后感
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。

一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
第13篇：《雪国》读后感
当我读完这个故事的最后一页合时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！
雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。
单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。
叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”
小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。

第14篇：《雪国》读后感
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;

驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
第15篇：《雪国》读后感
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
第16篇：《雪国》读后感
她是雪，却妄想从雪中生出一团火焰，照亮雪的世界，温暖雪的心灵。
——题记
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”

她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。
假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
第17篇：《雪国》读后感
这是一片隔绝孤立的净土，穿过县界长长的隧道，大雪纷飞的地域自由地散发着蛊惑人心的魅力。经过长久的黑暗才能到达的雪国带着与生俱来的梦幻与缥缈，遗世而独立。以此为背景，一场飘落着雪的梦徐徐展开。
雪国是一场梦，这场梦里有萦绕着鲜嫩气息的后山，有积雪覆盖的村落，有雪水融化的青石板，也有美得极致而冷清的巨大星带。
岛村，这位玩世不恭、未尝认真对待生活的纨绔之人，始终贪恋着一种虚幻的美。因此他踏上了这片梦幻的乐土，邂逅了符合自己虚无美学的驹子、结识了双眼中灯火闪映的叶子，岛村在这座遥远偏僻的雪国建立了自己迷幻与虚无的梦境，也在一次次的闯进与入侵中慢慢解构粉碎着自己的白色美梦。
细看驹子，她本人的命运带着深深的徒劳，淋漓地体现了一种日式虚无。当她因为行男重病而堕入风尘成为艺妓，失去自己的“纯粹”之后，这种种的努力最终还是在行男死后归为徒劳，彰显一种令人窒息的无力。岛村早早便看透她命运的徒劳，但是岛村执着于一种“徒劳感”，因此将驹子本身的徒劳生命作为自己的审美取向，去欣赏、去把玩。而他也一直作为驹子徒劳命运的旁观者与见证者，他无可奈何，也无动于衷。

岛村对驹子的迷恋源于他对虚幻美的执着。驹子在岛村心中是一个“连脚趾弯里大概也是干净的”洁净得出奇的女子，从这一点来看，岛村对驹子的喜爱并非建立在驹子本人之上，而是建立在岛村自己的幻想之上，这更可以印证岛村对个人幻想的热衷，以致显得他对现实之物若即若离了。岛村对驹子在肉体上表现出来的些许克制其实也是在竭力不去破坏自己建立在驹子身体上的幻想，可以断言，岛村对驹子的怜爱感情更多是源于对虚幻美的固执追求。川端康成对岛村与驹子之间感情的描写从未浓墨重彩、歇斯底里，这份以幻想为基础的感情没有火焰般热烈的情欲，只是雪将融化时的无力与哀伤。只是这种日式的迷幻与虚无之美，带着徒劳感，在全书中无时无刻不在被作者强调凸显。
岛村对叶子的兴趣同样起于他个人迷幻的爱好。通读全书后不难发现，在岛村第一次到达雪国时，尚未成为艺妓的驹子是岛村心中纯粹之美的无瑕象征；而当岛村第二次来临，因为行男而成为艺妓的驹子失去其“纯粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容颜的女孩叶子。叶子在车窗上透明的侧脸和闪烁的眼神为岛村做的这场雪国之梦蒙上一层更缥缈的纱。
这三人在雪国之中形成一种稳定三角形结构，平衡了岛村的迷幻梦境。然而随着岛村的步步入侵，最终驹子和叶子都向岛村提出了将自己带走的想法。岛村却将这二者尽数否定，打破这种三角平衡，最终，雪国梦境以叶子的死亡与驹子的疯狂收尾，岛村自己精心建立的美梦解构离析，崩塌破碎。当银河哗啦一声向他的心坎倾斜下来时，千万颗星星的重量该将这场梦砸得粉碎，该将岛村从这场幻境中照耀清醒。
川端康成笔下的雪国透露着他本人的世界观，让人感觉到美的同时又产生了一种深深的无力感。书中那句“生存本就是一种徒劳”让人感觉海水没顶般的绝望。正如岛村对驹子那句“我什么也不能为她效劳呀“一样，阅读此书时，我也对书中人物的命运感到无可奈何。读完后便有一种怅然若失的虚无之感。这是日式虚无之美，在不经意间挖空读者的灵肉，吞并进书中，因此读者与书中的人物一起连带着变得无力与缥缈了。

回看全书，从头至尾都贯穿着一种日式虚无，也就是所谓的“徒劳感”。从生存到死亡，中间连接着的不过是徒劳。驹子被命运玩弄便是如此，叶子没能来得及掌控自己命运的航向也是如此，雪国梦醒，驹子疯了，叶子死了，只留岛村一人在从雪国归往东京的列车上徒劳叹息。读罢不由得让人感叹，人生也如雪国梦一场，迷幻而虚无，缥缈而徒劳。
川端康成这本著作为我们展示了何为日式的迷幻与虚无之美，它的魅力像一层薄雾氤氲着湿气，浸淫你我的心灵与头脑。
第18篇：《雪国》读后感
不知不觉间，便将雪国看完了。但却莫名感觉心哀。这种心哀，同《一个陌生女人的来信》有些相似，却不如后者来的愤怒，故事的背景是在美丽的雪国。
驹子，一个喜欢写日记的姑娘，为了帮助师傅的儿子——行男治病，沦为艺伎。然而此男人虽是众人口中她的未婚夫，却只有她知道，他们的关系并没有发展到那一层。甚至，她这别人口中的未婚夫，在回乡等死的时候，还带回来一个女子——叶子，是那女子，终日照料行男。
一切都是徒劳的，都是毫无意义的。写日记、练琴、照顾行男、爱上没有未来的男人，都是徒劳的。但用驹子的话来说，她只是想要活的有尊严，有追求。对于行男，她尽一份责任，对于岛村，她卑微到尘埃里。一年只到雪国来一次的岛村，和为了见一次岛村等待一年的驹子，这天差地别的爱，真是令人唏嘘！
岛村根本不配得到驹子的等待！驹子好傻……男女对待感情，或者说，人与人对待感情的态度，差别真是太大了。在雪国邂逅新感情的岛村，只偶尔想起尚在家中的孩子，从未记得自己的妻子；若是在去雪国的路上就已然对叶子动心，又如何做到对驹子暧昧不清；明明与驹子陷入感情，又为何依然偷偷惦记叶子……
故事的结局也令人心痛，叶子在火灾中死亡，驹子在火灾中发疯，岛村的日子却仍在继续。每个人都会有细腻的各种各样的感情，但如果不能对情感进行控制，真是害人害己。

也许到第二遍读的时候，我才能欣赏到雪国的美吧！
第19篇：《雪国》读后感
昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
第20篇：《雪国》读后感
上节晚自习，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村(男主人公)，驹子(女主人公)，还有叶子(副女主人公)之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。

小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。
写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。
第21篇：《雪国》读后感
从书馆回来，半路遇到一位同事。他看到我手里拿着《雪国》，便说，《雪国》内容很简单，却获得了诺贝尔文学奖。我笑着模仿颁奖辞说它反映了日本民族的性格和生活，对方摇摇头，不以为然。这位仁兄是一位诗人，却好像不是一个有风骨的家伙，他读书很多，言辞间能显现学问，有时候却不涉真理和真相。因此，我对他的话，总是将信将疑。
做人，总是很讲技巧的话，可能反而会给人一种幼稚可笑的感觉。
的确，《雪国》故事很短，内容很简单，而且我读来还有一种似曾相识的.感觉，好像以前读过。可是因为没写读后感，所以记不真切了。在我看来，的确像颁奖辞中所说，这部作品很有民族性。它不无深刻地反映了日本下层人民，具体说是艺妓阶层的生活和感情。从这篇作品中，我可以读到日本北方“雪国”的部分风物人情，甚至是历史。
它使我想到了自己读过的《茶花女》和《骆驼祥子》这两篇小说，它们同样也都是反映本国底层人民生活和情感的作品。它也使我联想到了目前我所耳闻目睹的我亲爱的祖国的人们的处境。我如果说自己热爱人民热爱祖国，可能会因有自矜之嫌而招致嘲讽，但如果我说自己以自己的出身荣并依恋自己的根，则可能会引起诸君的共鸣而非非议吧。
——其实还不都是一回事。
也许是因为孤陋寡闻，除了电视剧《蜗居》，我还没看到听到有哪部作品真正深刻地触及了中国下层人民的生活现状。对于中国当代文学，我也用自己的笨脑袋想过，为什么就没有经典呢?对比《雪国》，我妄下一个结论吧：因为中国现代都是御用文人，只许歌功颂德，不许反映民间疾苦，因此，没有思想也没有个性。因此就不能久远。

前些日子我读到美国人罗斯·特里尔所著的《毛泽东传》的后半部分，其中曾论说一些中国当今政治之历史根源，其中有一些论调还是有道理的。中国的奴才们，何时才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等来的，“上边”永远也不会主动赐予奴才以与主子平等的地位。奴才的解放从来都是靠自己争取的，不是吗?好像，我们不需要新的主子。
听着看着媒体每天都在忽悠老百姓，有时候心里真是不好受。总是感觉，现在，黑暗的事情好像比自己小时候多多了呢。商家作假，官员马，平民百姓道德沦丧，精神麻木，飙车强拆，为富不仁，草菅人命，匪勾结，是这样的事情的确比过去多了，还是媒体太发达藏不住任何猫腻了呢?网络采取实名制了，有些话不能乱说了，尤其是真话吧。
作家要有良心。好的作家就是一个民族的良心。
很多文章反映中国人的公民素质的确比欧洲美洲的差，读过之后不禁汗颜。虽然未曾到海外见识国人的丢人表现，但也可以由他们在国内的行径推想出其在国外的行为来。这个专制体制下挣扎的民族，没有民主，自然也没有自己的尊严可言，没有自尊的国民，怎么还能顾及到自己的素质呢?仓廪实而知礼节，如果真是这样，我的同胞们还要挣扎多久?
第22篇：《雪国》读后感
‘那孩子疯了！",叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。”这是《雪国》的最后一句话，“叶子”在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
“这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是,银河不仅是惩罚的瀑布,同时,这一叩击既是对岛村的惩罚,也是将天地连接起来,对驹子与岛村爱的永恒性的保障。”
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。

从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子“优美得近乎悲戚”的回声呼喊着站长，这里的回声用的是“こだま”这个词，”这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，“叶子的脚丫子都是干净的”，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的“秋叶铃响人不见”，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，“大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。”叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，“银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。”，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。

川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔“云隐”两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。“她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
第23篇：《雪国》读后感
我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“TheHungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。
它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。
我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。
这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。
川端康成是个很典型的日本作家，我想。
不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。
《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。
第24篇：《雪国》读后感
上学期囫囵吞枣的读完《雪国》只觉的有一丝丝后悔。因为个人认为应该高中的时候就去拜读，因为语言文字的优美是有目共睹的，这样我的高考语文作文也不止于此~~现在想起也是有些傻气气。

我看到之前有人把《雪国》与沈从文先生的《边城》做对比。凑巧，前不久我刚好去了凤凰，恰逢人少，好好领会了一把边城风味，因为我们今天大多人所看的《雪国》是译本，所以肯定有所出入，这是再所难免的，因此我必须更努力的去看这本书，去体会它，它的确不如《边城》好理解。
我对川端康成的了解来自《人间失格》的作者太宰治，因为之前读书对日本作家也只限于村上春树，而再了解了三岛由纪夫，川端康成，太宰治后，才逐渐对这个名族，不做政治评价，文学方面，有战争就有反抗，有反抗就有发泄，写字是暴力，语言暴力。
其实在记载中，三岛由纪夫瞧不起太宰治，因为世俗，真实，对川端康成还不错，因为都是古典且有纯正特点的文学家，觉得太宰治更像从乡下来却是赶时髦的新进作家，这也不难理解，有新想法就有反对者。
川端康成没有像现代作家，像村上春树，有着扎实的语言功底，描写的文章景色让我在嘈杂中也可以想象出那片雪国。
文中多次提出的“徒劳”，岛村多次说过驹子的存在非常的纯真。（题外话：我也没料想到有一日我也会像那些红学家一样抠字眼)，对于徒劳这词，我不知道在原作中是怎么表达的，感觉又突兀，又那么舆情合理，的确是徒劳呀。
第25篇：《雪国》读后感
《雪国》川端康成诺贝尔文学奖作品，阳春白雪，再加上文化差异，感觉自己欣赏不了，读着苍白无趣，亦或许是翻译的问题，好吧，此时一般翻译多少要背些黑锅的。为了感受其内在实质之美，刻意去豆瓣查了书评，看了两篇，还是没能明白美在哪里，或许就此告别川端康成的作品了，第一印象很重要，没感觉就是没感觉，跟谈恋爱一样，还是更喜欢三毛，余华，第一次看就喜欢，一见如故的感觉。其实故事很简单，就是男主和两个艺妓之间的纠结，暧昧，当然男主是已婚了的。
我觉得暧昧这个词比较适合这本书的情调，通篇没有露骨的男女色情的描写，总是轻描淡写，一笔带过，作者笔端比较细腻，侧重描写气候，环境，氛围，情绪，但都是比较清淡的感觉。还有叙事方式比较任性，就是感觉有很多神游的感觉，通过神游这种插叙的方式交代人物故事的性格和背景。其实这本书有两篇文章，独立的，一篇是《雪国》，另一篇是《湖》。读完我才知道这是完全独立的两篇小说，其间我还试图着回忆联想着寻找其中的人物关系脉络点，毕竟书名就是《雪国》啊！第二篇稍微有趣点，因为讲了一个成年男老师与年轻高中女学生的畸形恋爱故事，风格还是一样的暧昧。

一般人的视角一定认为男主是变态的，因为他还有跟踪美女的爱好，用其观点说，美就要努力去欣赏，而且他尤其爱追求尚在青春期的女生的那种美。其实日本好像有种关于美的氛围，叫美的极致是死亡，所以日本人一言不合就自杀了，当然包括川端康成本人也是含煤气自杀的。男主在跟踪处在极致美的年轻少女时，心里有个莫名其妙的想法一闪而过，就是把少女杀了，变态吧！有点变态，似乎在他潜意识里，他认为，这是女子最美的时刻，早一点晚一点都没有此刻美了，只有死亡才能将此美永远定格。总之日本的自杀或者说他杀，或多或少跟这种极致美的极端观念多少有点联系。
第26篇：《雪国》读后感
许多书，尤其是经典的书，你肯定不能只读一遍，因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样，起码对于我是如此。川端康成告诉我，不光是有情节就能够叫小说，虽然《湖》绝对不缺少情节。
不知道其他日本作家是否也是这种风格，比如我早就听说的夏目漱石。我清楚，川端康城这种写法，是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》，都有一种清冷清冷的感觉，让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山，请原谅我对日本这个国家知之甚少。
一开始接触到银平这个人物，以为他真的是个逃犯，而且是个有些变态心理的逃犯。不过，这只是受作者亦真亦幻写法的误导，这种写法在后来描写银平心理时，多次出现。我不喜欢银平，虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他，却只是同情，而且很短暂。我想，作者如果知晓，怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人，弥生、久子、宫子（只是跟踪过一次，算是爱恋过吗？）和后来的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说，银平是悲哀的，也是卑贱的。这几个女人中，久子是爱过他的，正是因为这样，我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一样，我会极力劝阻的。我不一定会告发，但一定会死谏，一定很想保护久子。后来才知道，恩子在久子的问题上表现得这么强烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么样，希望得到久子家的资助。

但是我，仅仅是不希望这种感情的发生。内心里，我也不是接收不了师生恋啊，就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐，银平只是个高中国语老师？似乎不是的。也许因为久子家境优越，真真是纯洁善良，爱的时候认认真真毫无保留，可是银平是个有不堪过往的人（当时我并不知道，只是一种感觉，后来的确是印证了，他和娼妓有私生子，却很随意地抛弃了。），那样的银平配不上这样的久子的感情。
还有一段感情，我也觉得不堪，自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配，的确在我的接受能力之外。但是，康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢？看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨，可是年轻的女人能够容忍的原因是什么？真的仅仅是钱吗？
我不得不说，川端康成其实是讲故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说，围绕着银平展开，但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交，川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说，《湖》读下来，一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明！更难能可贵的是：你以为只是这两个人的故事，其实竟然还有别人的故事在里面，让你不得不感叹，原来这个世界真的很小！而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时，其实是你想多了，这个世界虽然小，但每个人都有自己的圈子，终其一生，很少能踏出这个圈子。
第27篇：《雪国》读后感
初读雪国，觉得雪国里面的文字挺优美的，但奈何自己阅读能力有限，并不真正理解到川端康成所想要表达的意境。几个月过去再重读一遍后，才发现川端笔下细腻的纯洁之美，而且驹子这个形象给我留下了很深刻的印象，常常感叹到身边缺少的正是驹子心中的那如雪国一般的纯洁。
即使对雪国略有感悟，但是书中的人物情节描绘也是看得半知半懂。时至今日，经历诸多事世人情变故之后，再重读雪国，明白川端为什么能写出这样的故事，哀伤与徒劳，呵，人生还真是一场徒劳啊，生活本身亦是一场徒劳。

雪国确实是本经典好书，要读的朋友们我建议最好多读几遍，我想雪国真正的魅力在细读之后自然不言而喻吧。
第28篇：《雪国》读后感
“穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫……”这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。
当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。
我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼……
可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣?直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。
是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。
岛村爱她么?不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。
我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉;风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话“完全是一种徒劳”，连同爱情一起。
我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。
或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。
当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。
或许她们本身就是一个人。
叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。
第29篇：《雪国》读后感
《雪国》的故事在一个银色的国度里慢慢地揭开了故事的一角，雪国被白雪覆盖，一切丑陋的虚伪都蒙上了灰尘。岛村遇到了这里美丽的艺妓驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有驹子的陪伴并不无聊。
有传言说驹子有一个病重的未婚夫，由一不叫叶子的女子照顾，而驹子成为艺妓是为了支付医药费。但当岛村里问起时，小马却矢口否认。过了没多久，驹子的未婚夫就要离开这个世界了，照顾驹子未婚夫的叶子请驹子去探望，但是不管叶子怎么请求，驹子还是不去，和岛村慢慢的离开了。
驹子未婚夫死后，叶子在大火中自杀，而岛村只能站在旁观者的角度，为驹子失去生命而难过。
就像一个没有尽头的故事，在最后，雪国火花飞天，让白雪染上了火红的颜色，埋在雪地里的是渐渐失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮灭，融化成一片洁白，最后尘埃落定。
川端康成用他充满悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛一点点墨水就会在纸上留下绚丽的花朵。他的故事和他自己的一样悲伤，早年失去亲人的痛苦为他的世界观增添了一抹暗淡的色彩。在凭借《雪原》、《千只鹤》和《古都》获得梦寐以求的诺贝尔奖三年后，他以自杀的方式结束了自己才华横溢而又忧郁的一生。
没有人能理解他的这种行为，但你可以在他的作品中听到他悲伤的叹息。生命不是死亡的对立面。死亡潜伏在生命中。川端康成的话，仿佛在告诉世人，他依然存在，生命的存在中包含着死亡，让一切得到升华。
第30篇：《雪国》读后感
迷迷糊糊地把《雪国》读完了，但心中好象有很多疑问，特别是《雪国》这个故事的主要人物之间存在很微妙的关系，还有小说中描写的美丽的雪、灯火等是不是有什么象征意义，还有故事结尾为什么突然出现一个大火，还把那么美的叶子给烧死了，为什么会有这样的结尾，它有什么其他意义吗？

因为内心有很多疑惑，虽然看完了好几天，好象也无从写起我对这部小说的读后感受。
在写读后感前，又到万能的百度求助了，看它能不能帮我解惑答疑了？可是看了好多的问答，还是无法解开我心中的疑惑。大部分的答案跟小说前的译序差不多，小说主要反映日本特有的审美取向（日本美）一点是洁净，一点是悲哀。因为看了译序，所以在读小说时也特别注意了这两点，小说中是有很多地方用来描述洁净的美和悲哀的美。但看小说，一般都要注意人物之间的关系，我觉得真得分不清岛村这个主人公倒底是喜欢驹子呢还喜欢叶子呢？叶子跟驹子之间又是一种什么样的关系：是情敌还是相互一种怜悯的感觉？还有那个死去的男人又跟叶子是什么关系？跟驹子又是什么关系？驹子为什么在那个男人死之前却不愿见他最后一面？不是因为这个男人驹子才去做艺伎的吗？真的很困惑！
有的在百度里说，这部小说主要通过洁净之美和悲哀之美反映一种虚无、徒劳。难道说的是驹子喜欢岛村一种徒劳吗？驹子对岛村的感情是虚无的吗？还是说叶子对那个死去的男人无微不至地照顾也是一种徒劳，甚至叶子对那个在火车上工作的弟弟的关心也是一种徒劳，也是一种虚无吗？
再说说岛村是一种什么心态呢？一方面好象跟驹子打得炎热，让驹子不由自主地爱上了他，而总是跟驹子好象又有点若即若离的感觉，让驹子的心实在不是踏实。另一方面，内心又好象对叶子有一种渴望和向往，就像别人说的吃着碗里的，还要看着锅里的。
川端康成是因为这部小说而拿到诺贝尔奖的，也许这部小说要表述的是那个时代日本女子的悲惨命运，虽然她们都很认真很努力地生活，想让自己的生活变得更美好，也有很多自己的梦想，但因为自己是女子或是艺伎，所以生活不能如愿以偿，所有的努力都是徒劳，所有的梦想都是虚幻的。
《无人生还》读书笔记 篇1
看的让人很不爽，不过本书制造的气氛很好，晚上躺在被窝里看，确实感觉到脊背发凉。

本书描述的故事，如果是一个真实案件，永远也不会有解，已知的条件不够，无法推断出来。当然，看完小说，也不可能推理出来，如果靠感觉猜对了凶手，只能说感觉真准。
这本书仍然没有打破我对悬疑类作品的预期，正如所有悬疑剧或者悬疑小说一样，隐藏关键的部分，制造混乱的部分，不同的是，本书中加了很多不知真假的内容，给推理制造了极大困难，因为那离真实远了十万八千里，但读者难以分辨，比如，开局就讲法官收到了一封信，来自卡尔明顿，我还记下了这个细节。如果把这当做真实的确定发生的事情，就完美的把法官排除，离幕后之人远了十万八千里。
作者精心构思了这个故事，但压根就没想要读者去解出谁是真正的凶手，作者想要的是完美的讲完这个故事，把自己精妙的构思，对人性的剖析写入书中，把悬念留存到最后，由作者亲自揭晓，让读者有恍然大悟的感觉。如果是这样的话，作者很成功，而我最大的感受就是混乱，然后，就没有其他。
《无人生还》读书笔记 篇2
以前一直很喜欢读关于推理类的小说，因为这很惊险，很刺激，能带给人新鲜的感觉，喜欢有惊喜，喜欢有期待的感觉。随着一层层薄纱被揭开，随着一层层迷雾被推开，呈现在我们面前的往往是意想不到的结果，喜出望外的感觉总是让人舒服，又惊奇。每次读一本推理小说，总是会受益匪浅，越看越喜欢。荒岛上仅有十个人，其中有一个是凶手。但他们接连死去，无人生还。那么谁是杀人犯？是最后一个死去的人吗？如果不是，那么他（她）如何在死去之后，还能使自己的杀人计划照常实行？他（她）为什么杀人，又为什么给自己也贴上死亡标签？在《无人生还》中，阿加莎·克里斯蒂显然把自己逼入了创作的险地。面临此景，侦探小说作者有两种选择，一是用天才的构思自圆其说，另一就是假托“心理悬疑”“奇幻”一类低劣手段胡说八道。
“十个小兵人，外出去吃饭。一个被呛死，还剩九个人。九个小兵人，熬夜熬得深。一个睡过头，还剩八个人。八个小兵人，动身去德文。一个要留下，还剩七个人。”这首英国的古老童谣成了贯穿小说的线索。十个被害者先后像歌谣中描述的那样死去，使之带有谶语的色彩。它使这小说的文字冷飕飕的。你的耳旁似乎总有一个呓语式的童声，它在轻轻吟咏这歌谣，那漫不经心的声调中带着一丝死亡的气息，犹如在童真的面庞上忽然出现嗜血的表情一般，让人在极端的对比中感到无形的恐惧。

从风和日丽到惨雾弥漫，小岛由度假胜地变成了人间地狱。这部英国的小说，会很容易地让你联想起英国的天气：多雨、阴冷。暗夜中的大海隐去了波澜壮阔的一面，冷峻地窥视岛上的一切。当海边也成为谋杀现场之一时，从沙滩上退去的海浪便留下一抹忧郁，让人担忧死亡之吻的再度来临。尼罗河上的扑朔迷离，扰乱的是读者的智慧，而《无人生还》中的大惑不解，扰乱的是人们的心弦。
克里斯蒂似乎是深信人性本恶的。在谋杀案中，几乎每位出现在现场的人都有作案动机。克里斯蒂在对每一位嫌疑人加以排除时，都顺便嘲讽着他们的阴暗一面。凶手预先在留声机中放置了录音，在众人上岛后逐个宣布了他们的罪状。原来每位上岛者的心头都藏有一个秘密：军官为了泄私愤故意将下属派往危险之地；医生醉酒后动手术致使病人死亡；女孩儿为了帮情人获得遗产故意制造了一起事故？所有的人都受到了指控，小岛变成了审判之所。
在绝境中，有人心头坦然，因其多年来已无法承受罪恶感带来的痛苦；有人不以为然，因其从不曾以自己的罪错为忤；还有人惶然，有人凄然。但无论怎样，从贵族到底层，岛上的所有人都揭去了身份的装扮，在最残酷的现实面前表露了最真实的一面。渴望生命是其中一部分人的想法，渴望解脱则是所有人的企盼——困境或道德上的解脱。如果说“波洛三部曲”里还有波洛的幽默作为调剂，那么《无人生还》则从头至尾充满压抑的悲腔。克里斯蒂的嘲弄越来越少，取而代之的是声色俱厉的批判。同时她也变得更无情——那首童谣无异于一份判决书，将这些待死的囚徒送至刑场，先让他们看到黑洞洞的枪口，而后蒙上头罩，再将枪口抵上他们的额头。那种等待中的煎熬带来了无法承受的沉重感。也许，当你在深夜读这本书时，会听见他们大口的喘息声。
“他们究竟是谁杀的呢？”直到小说临近终结，这谜团一直困扰众人。最后是一份神秘的自白解开了谜。真正令人吃惊的，不是行凶者那难以为人察觉的作案手段，而是他（她）的身份和动机。人性的悲哀在最后的剖白中无法抑止，海中的荒岛犹如失落的人心，在罪错的反思中变得无所凭依。文明在小岛上荒芜，道德的流放地万物萧条，无人生还。这部小说在此时变得深刻起来，当后世的读者一再感叹克里斯蒂“目眩神迷”的写作技巧时，似不应忽略她笔下流露的哀叹之声。

《无人生还》读书笔记 篇3
耍笑了这么半天，也该说点正经的。
翻开《无人生还》之前，心里其实相当挣扎：这书一旦读过，将使我蒙受一个损失，以后再也不能拿着无知当个性地叫嚣：“谁说我学克里斯蒂？我连《无人生还》都没看过！”——好像仍不是很正经哈。
而看罢之后——也许因过于特殊的阅读经历，使我无法客观评价——竟产生一种不甚满意的感觉。这在克里斯蒂作品读后感中前所未有。究其原因，大约是本书乃克里斯蒂所写，却偏不够克里斯蒂吧。
我心目中，女王风格之代表是《尼罗河惨案》与《阳光下的罪恶》。它们是如此克里斯蒂，这般克里斯蒂，比克里斯蒂还要克里斯蒂。而同是经典名作的《长夜》、《罗杰疑案》和《东方快车谋杀案》，已属偏锋之作，所幸偏在合理范围之内，反显得比端方的正统更加活泼妖艳。而《无人生还》偏得太过，飞得太高，窜得太快，花俏得捅破天了，而低头一看，却是下盘不稳。从性质上讲，此二者同为变化，一为波动，一为畸变；从距离上讲，前者尚在三等亲以内，后者已经出了五服；从效果上讲，前者是一念成佛，后者是一念成魔。
好吧好吧，最近穿越回古代太久了，说话有些脱离群众，说得浅白些，是这样的：《尼罗河惨案》是一位妆容精致的美人，是那种摸着良心谁也无法否定的美貌；《罗杰疑案》等于略作了些简单整容，割个双眼皮垫垫鼻梁，轮廓还是那样儿，只是更漂亮了，于是乎颠倒众生、倾国倾城；而《无人生还》整个儿变了性，导致结果两极化：一些人一见之下两眼开花，蜂拥而上，痴恋而靡他；另一些人惊得“噔噔噔”连退数步，躲得远远的，怯怯问一声：“神仙？妖怪？”
而除却风格之落差，大概还有评价之落差。
通常，那些交口称誉、无限荣光的事物，若在满心崇敬中走近观之，往往没有之前想得那么好。或许，好，固然是好的，但心中到底失落。如同我中学时热映的《泰坦尼克》，溢美盈耳，万人空巷，我也从旁人口中听了些梗概，惊鸿瞥见过几个镜头，记住了一首主题歌，但从未看过。并非没有机会，而是有机会却刻意不看。当年我便说：“这样的片子，若是初时看了，也便看了。别人说好时，我想也是要跟着说的。这好来好去，已是太好了。既然初时没看，现在已是不能看了。因彩声听得多了，心中定下一个‘太好’，便是此片再怎么好，也比不上这个‘太好’。现实中事，万没有心中想象的至美呢。”既是距离之美，索性不要走近，雾里看花，朦胧陶醉便了。以一时之缺憾，留一世之经典，在我看来，是件个性事儿，也是聪明事儿。而我究竟不爱电影，放手竟也乐得；而面对奉为毕生职志的侦探小说，到底学不来这种洒脱，或者是无法洒脱。

那些经典之作，且不说“没看过，你都不好意思跟人打招呼”吧，到底是本行中人的必备常识。可以说，我看《无人生还》，不是随性而为，而是为所当为。
许多东西，也许在当年成就之时，确是实至名归；而随着时光流驶，不断增幅扩张，渐渐失真为天上来的乃至天外飞仙的神异神异之神神异，到得今日，自然盛名之下，其实难符。正所谓天道难违，满眼所见皆是如日中天之后，随即毁誉参半；到得飞龙在天，哪个能避过亢龙有悔？阿加莎·克里斯蒂尚且如此，真有谁的腕力能扳过这个魔咒？魔咒的真名若是“规律”，还须顺应行之。前车之鉴，实值得我辈惕醒。
《无人生还》读书笔记 篇4
这应该是我看的第一部侦探推理小说，在阅读的世界里，我一直认为自己是感性派，不愿意看一些逻辑性和理论性较强的烧脑读物，这本书一直被束之高阁，偶然心血来潮才拿在手上翻了翻。
比较有趣的是开篇的一首古老童谣《十个小士兵》，童谣唱的是十个小士兵如何接连死去：
十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九。
九个小士兵，秉烛到夜半，清早叫不答，九个只剩八。
八个小士兵，旅行去德文，流连不离去，八个只剩七。
七个小士兵，举斧砍柴火，失手砍掉头，七个只剩六。
六个小士兵，捅了马蜂窝，蜂来无处躲，六个只剩五。
五个小士兵，同去做律师，皇庭判了死，五个只剩四。
四个小士兵，结伴去海边，青鱼吞下腹，四个只剩三。
三个小士兵，动物园里耍，狗熊一巴掌，三个只剩俩。
两个小士兵，日头下面栖，毒日把命夺，两个只剩一。
一个小士兵，落单孤零零，悬梁了此生，一个也不剩。
其实看到这里大致已经能知道文中可能有十个主角并且结局都会死去，接着是一封封邀请信把主角们接连请上场，说实话看到这里我还是对这部小说很无感的，直到第一个小高潮——马斯顿的突然死亡，让我抱着这本书一直到夜深阅毕，情节张弛有度，扣人心弦，停不下来，只想快点知道谁是凶手。

可怕的是：一切都在凶手掌握之中，每个人都相互猜忌却又不得不劳抱成团，每个被怀疑为凶手的人只能以死亡来证明自己。
那个老小姐，布伦特，看似桀骜不驯，愤世嫉俗，实则是对自己内心恐惧的掩饰，因为自己的无情与武断，女佣自戕而死；麦克阿瑟将军，嫉妒的火焰“烧死”了自己的部下，这笔账，总会让铮铮铁汉不堪一击；沉着冷静的维拉，又何尝不时时刻刻回忆起淹死西里尔的不是海水，而是自己；服务周到、老实尽责的罗杰斯夫妇，谁会想到为了一笔财产也曾亲手弑杀信任自己的女主人；经验丰富、专业老练的阿姆斯特朗医生，也曾因一时酗酒而葬送了一个女孩年轻的生命……
每个人都有不愿提及的过往，每个人都有想要毁灭的曾经，曾犯下的罪孽与过错，无论怎样沧海桑田，终逃不过正义的判决，若要人不知，除非己莫为，天道好轮回，欠下的，总得还清，甚至拿命相抵。
布洛尔是倒数第三个死亡的，其实当布洛尔死亡之后，隆巴德和维拉应该已经能够想到岛上要么有第十一个人，要么前面有人假死，我认为当隆巴德对维拉说“你听我说”的时候已经想到了，但是处于半疯状态的维拉没有想到这些，她开枪打死了隆巴德，崩溃的神经也把维拉自己送上了绝路（之前维拉房间顶部出现的黑钩，也暗示了维拉将是最后一个上吊死亡的小士兵）。
如果没有文末的漂流信，我想这应该是一桩没有答案的千古谜案，真正的凶手是瓦格雷夫法官，假死的瓦格雷夫，实现了自己“捍卫正义，死也要死的震撼”的心愿。
其实我对整部小说有两个疑问，第一，既然瓦格雷夫是策划一切的凶手，那么文初的瓦格雷夫的邀请信那么像一回事，是否显得过于刻意？就为了掩饰他的凶手身份？回头读第二遍时看到瓦格雷夫的邀请信就有点搞笑了。第二，瓦格雷夫假死的时候说是在额头抹了一小块泥巴伪造枪击头部，可是泥巴和血迹还是有很大差别的吧！当时岛上的人再没有常识应该也能发现，除非他们都已经处于神经崩溃边缘了。

《无人生还》读书笔记 篇5
据说犯罪是人类的原始欲望，所以如福尔摩斯般的刑侦人员也梦想着有朝一日犯一次高效率的罪。而当他这个梦想最终实现时，小福同志握着精致光亮的作案工具的手也不禁微微颤抖。
不过相比于柯南道尔，他的同胞兼同行阿加莎女士写起犯罪来更加地迷人而优雅。英国人那种古怪的性情在她的笔下转化为一种精细的变态。那些鲜血淋漓的故事在她讲来，沉稳而缓慢，带着英国的雾气，阴冷潮湿，慢慢地在你周围弥漫。
阿加莎的作品中，除去题材本身就偏灵异而非罪案的《死亡之犬》，最让人毛骨悚然的，也最让人惊叹于犯罪的精巧迷人的，就是这部《无人生还》了吧。
《无人生还》的故事正如阿加莎所最擅长的那种，一群人因为某种原因被困在一个地方，谁也出不去，而凶手就在其中，人一个个死去，未知的恐惧紧紧相逼。后来的金田一、柯南之类不过都是从阿加莎这里学到了这种手法。在这个故事中，十个人分别受邀来到一座孤岛度假，但很快的，他们发现这是一场阴谋。在一卷播放的录像带里，一个陌生的声音历数每个人的罪行，表示要一个个杀掉这些人来洗涤罪恶。可是这时孤岛与外面的联络方式已经完全切断，没有人出得去也没有人进得来。凶手一定就在他们之中，于是猜疑、合作、愤恨、抱怨，人在面临绝境时的种种开始本能地上演。而随着一首诡异的歌谣，十个人陆续地以童谣中所唱的方式死去，而每死一个人，放置在客厅中的十个小瓷人就消失一个，恐怖就这样蔓延开来。十人中最后剩下的女教师枪杀了一个同伴后，在精神恍惚仿佛看见了已死了的人，最终上吊自杀了，但很显然，她不是那个凶手：
她打开门……倒抽了一口凉气……那是什么悬挂在天花板的钩子上？一条结好了活扣的绳套？还有一把椅子摆在下面，一把能一脚踢开的椅子……这就是雨果要她做的……当然也是那首诗的最后一行。“一个也上吊，十个小印第安孩子全都命归西天……”小瓷人从她手里掉下，它滚动了几下，撞碎在壁炉边。维拉机械地向前走去。这才是结局——这就是那只冰冷的湿手（当然是西里尔的手）曾经触到她喉咙的地方……“你能游到那块礁石去，西里尔……”这是谋杀——多么简单的谋杀。可是以后你永远也忘记不了……她登上椅子，眼睛像梦游者似地茫然凝视着前方……她把绳套套在自己脖子上。雨果在那里注视着她，看着她走上这条她命中注定的道路。

她踢开了椅子……
当警察到达这个孤岛时，只发现了一首诡异的歌谣与十具按歌谣方式死去的尸体，也没有任何人离开过这座孤岛的痕迹。读到这儿迷题似乎变得不可解，可是阿加莎却依旧泰然自若地给了整个故事一个合理的解释。
如果说柯南道尔身上有着英国人认真而可爱的一面，那么阿加莎笔下的故事则表现了英国人的另一面。在柯南道尔的笔下，这个世界是清晰明亮的所有的犯罪都是可以破解的，这个世界是值得信任的，而阿加莎笔下，这个世界则多了太多的不确定，真正让人恐惧的，不是死亡，而是无限的未知。在阿加莎的故事里，你会忽然理解为何古板严肃的英国会有吸血鬼的故事，会有那么多的古堡传说。那是一种在伦敦的大雾里时隐时现的潜在欲望，正如开膛手杰克夜行于街头时所挟的那把明亮锋利的手术刀。
《无人生还》读书笔记 篇6
《无人生还》真的是我时不时就会翻出来看看的一本悬疑作品了，泛滥的欲望，人性的猜忌，可怕的心理暗示，每看一遍都会有新的发现。现代的悬疑小说写手应该受阿加莎奶奶的影响也比较大，《亲爱的阿基米德》之类的很多小说都能找到这本书的影子……
这本书应该是童谣杀人手法的开端了吧，我们从故事的一开始就能从书名知道了这十个人的结局，甚至书的第一章就能猜到众人的死法，但是你丝毫不会有被剧透的感觉，反而跟着剧情的发展一步一步进入到那个封闭的孤岛，更揪心每一个人的死亡，更疑惑到底谁是下一个死者？
正如希区柯克所说：真正的悬念是一开始你就知道有凶案要发生，你甚至知道凶手打算怎么做，比如一颗炸弹被放在箱子里，那么接下来所有时间你都悬着心，既想知道炸弹会不会响，又想知道人们会不会或怎么样发现这枚炸弹。
最后的凶手，意料之外而又情理之中。
《无人生还》读书笔记 篇7
对我来说，结局是出人意料的。我一直坚信看似最不可能的人往往就是幕后玩家，所以先入为主的认为维拉小姐就是凶手。但随着情节的推动，瓦格雷夫法官一直主控全场，阿姆斯特朗医生又很有嫌疑，我又怀疑岛上还有不为人知的第十一个人。最后大boss的叙述证明了凶手竟然是瓦格雷夫法官，而精心策划这场谋杀的原因也不是出于正义，而是他想杀人，想实现一次天才般完美的谋杀案。他确实做到了，我想，如果没有人发现他写下的那封信，可能真的会成为一个谜团。

童谣暗示了每个人的结局，岛上人们的互相隐瞒和猜忌是全书最恐怖的地方。正义的审判就在眼前，瓦格雷夫法官不仅审判了另外九个确实有罪的人，也审判了自己。
人的承受能力真的是有限的，法官见识过太多的罪恶，自己也有罪恶。所以他最后的自杀也可以理解为自己内心已经无法承受，死是一种解脱。当然，对另外九个人来说也是。罪恶埋藏在他们内心深处，每个人都正义凛然的为自己辩护、大言不惭的否认罪过、心安理得的自我催眠，但这些都改变不了他们内心恐惧的事实。瓦格雷夫的策划也完美的利用了这一点——良心的自我审判。
《无人生还》读书笔记 篇8
图书馆中，在书架漫无目的地找，也始终未挑出心里中意的书。读东野圭吾的书多了，也难免会有些乏味。一本黄色的画着小兵人的书滑落在我面前，于是我便津津有味地读起了这本《无人生还》。
我边看边理解，从疑惑不解到恍然大悟，最后心惊肉跳，仿佛我也在静静听着这首死亡之歌。“十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九……”作者在书中，不，那位侦探女王在书中创造出了一个千古谜案，至于结果，恐怕也只会草草结案。
主人公瓦格雷夫，实际是一名法官，他曾了解到明明触犯了法律却逃过法律制裁的底细，便想出了替天行道，用自己的方式来惩治这些人。他以尤、纳、欧文的名义邀请了包括自己在内的十个犯有杀人罪的人来到士兵岛，用童谣的方式杀害了包括自己在内的十位“客人”，警察来了也只能发现十具尸体，误以为是天谴离开了，而这个幕后凶手也写下案件经过，成为一个漂流瓶漂向远方。
读着读着，看到了瓦格雷夫写的一句话：我正在寻找包括自己在内的十个牺牲品。”仿佛令我真正看清了他：他缜密的思维能力，十分令我折服，他的布局简直天衣无缝，尽可能地还原童谣中的死亡方式，令众人陷入恐慌之中，使其变得神秘莫测。他是一名法官，法官最引以为傲的就是用法律制裁惩治犯罪，在当时的法律制度下，他发现自己做不到，可他嫉恶如仇，犯罪的人绝不轻饶，不放过每一位犯人，所以自己走向了死亡。千古谜局的幕后原来是法律的缺失和瓦格雷夫对法律的无奈。

我相信，这个谜团会一直保存在《无人生还》中。阿加莎。克里斯蒂的推理能力令人惊叹不已，不愧是侦探女王，她将所有可能性排除，最后留下最不可思议的结果。虽然剧本并非现实，但也找不一丝破绽，可以说是巧夺天工。也正因为如此，她才会成为传奇一般的人物。
《无人生还》读书笔记 篇9
初拿到这本《无人生还》，乍以为是一本常规小说。翻了下作者简介，顿时发现自己错了。本书的作者阿加莎？克里斯蒂（1890——1976）是侦探小说女王，侦探文学史上最伟大的作家之一。她的创作生涯持续了五十多年，共创作80多部侦探小说和短篇故事集，著作之丰仅次于莎士比亚。
“无人生还”的源起是一首童谣，“十个小士兵，出门打牙祭；不幸噎住喉，十个只剩九。一个小士兵，落单孤零零；悬梁了此生，一个也不剩。”作者将故事场景设置在一座无人到达的孤岛上，通过邀请信的形式，约了十位不同背景的人物来到岛上的别墅，为信里的“邀请人”服务。这十位受邀人，形色各异却有着共同的特点——他们有着法律难以约束，但无法逃脱道德的制裁。最终的结果，十个人“离奇”在岛上死亡，几乎没有留下任何痕迹。前来调查的警察也束手无策。
故事的最后，作者通过死亡策划者的自述，以“飘流瓶”的形式将故事真相进行了告白——这使得之前的一切都显得那么自然而滴水不漏。用今天的“潮”语来说，就是细思极恐。作为读者，不得不由衷佩服作者的慎密构思与细致描述，特别是对人物心理和人物对话的口语化描述，令人不忍释手。
除了那有些冗长的姓名，《无人生还》确是一本引人入胜的侦探佳作，值得一读。
《无人生还》读书笔记 篇10
一开始我猜测可能是第一个死亡的人假装死亡然后在背后密谋着这场谋杀，没想到不是第一个，也是，马斯顿看起来年少轻狂，从外表上看是策划不了这么周全残忍的谋杀。总觉得一切案件的发生都太顺利了，在被唱片或者是谋杀造成骚动的同时就没有人看到有人经过死者的酒杯吗，那么多双眼睛在慌乱的同时也盲目了吗。将军一个人坐在海岸，海岸不像森林茂密繁盛的树木遮挡视线，一览无遗的"也没有一个人发现凶手的行迹也是怀疑。

就像法官说的，谋杀也是一场艺术，艺术家们制造出美丽的作品，都想要被群众发现，赢得他们的青睐和追捧，来达到自己内心的满足，或者铸就不凡的地位。法官也是，不然就不会把动机，独白，过程，手段都写下来装进玻璃瓶寄予大海，或许石沉大海般从此成迷，也或许迟早会被人发现，无论是大海还是人们成为他的读者，他一味地相信这是一场史无前例定能惊动世界的大艺术。
那些逃脱法律制裁游走于法律灰色地带的人，不要心存侥幸，不要以为在法律都无法证明你有罪的情况下放纵自我，毫无忏悔，自己的内心只有自己知道，暗地里做过的事只有自己能对自己裁决，你是想要救赎自身还是被别人以私刑判决，总有一个好出路供你选择，那就是秉持真心，坚持善意，乖，犯罪的事我们不做。
《无人生还》读书笔记 篇11
刚开始看的时候一度因为记不住人名而想放弃，后来在本子上把名字一一罗列，从上了岛开始故事就开始精彩而不拖沓，整个故事情节十分紧凑。
孤岛上的几个昼夜，都是幕后真凶布下的天罗地网。通过文字读出了其中无声的尖叫。
当幕后真凶显露身份的时候，除了一声惊呼，我也感到一丝迷茫：他真的可以代表上天惩罚这些人吗？与恶魔决斗的骑士，在击败恶魔的瞬间，身染恶魔之血的自己，也成为了恶魔。
同为恶魔，真的可以惩罚其他的恶魔吗？“与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”这句出自尼采之口的话感觉能完美诠释这部杰作。
命运无常，死生一定。
《无人生还》读书笔记 篇12
前天刚读完《无人生还》，继《东方快车谋杀案》后看过的又一本阿加莎的侦探小说，译者夏阳，翻译得很不错，流畅自如，能享受到阅读的快感，比起那些翻译名著的学究派译者来说，实在好太多，所以阅读的速度还比较快。
想不到布置这场天衣无缝的谋杀案居然是那个法官，他实际上是装死，装死，这一点很关键，不然后面那些诡异的事也得不到解释，阿加莎实际上一直在书中营造一种气氛，她对读者的心里感受和节奏把握地很到位，让读者很容易陷入她营造的氛围之中，岛上每个人竟然能按照法官，或者说作者精心布置的局按童谣顺序死去，有点难以接受，因为任何一点插曲就能打乱这场布局，除非法官真能预知未来，但有一点很肯定，这十个人真正死于各人的良心，所以才会轻易落入法官布置的圈套中。

法官实际上把杀人当成了艺术，这更让我觉得恐怖，这十个人确实是逃过了灰色地带的法律，但是法官也无权利把自己当做上帝一样对其他人做出判决，我仍然觉得生命比任何一切都重要，为了这场精心布置的杀人游戏，把人的生命玩弄于股掌，心理变态的高智商人喜欢做这种事，所以我觉得布置这场死亡游戏的法官是可怕的，更何况法官知道自己活不了多久，这么多人陪死估计也算是临死前的最后一场狂欢，我不知道这能否称人性中自私的一面，法官自私的一面。
而且我们应该尊重人性幽微和侥幸的一面，十个人虽然侥幸逃脱法律制裁，但是他们其实也一直在接受着良心上的煎熬，这其实比死更难受，我不知道死亡对他们会不会是一场解脱，虽然这种死去的方式从心理上来讲在我觉得太过残忍，原谅我对这十个人所怀抱的同情心。
当然，法官的心理学用的很巧妙，利用各种布置给人以暗示，特别是女教师海藻那段，以及十个小泥人一个接一个变少的那段，我似乎也体会到了为什么会有那么多人会被骗入传销，轻易被**，人的确是很容易被控制的，这在我之前看了一些那多的悬疑小说中就有发现，感觉心理学是一门很值得探讨也很可怕的课程，但是最后一页有个地方没看懂，法官自己给自己开枪，又说检查不出他的具体死亡时间，这是为什么呢。
世界上存在这样把生命当做游戏的人，实在可怕，但似乎好多美国一些电影就喜欢弄这种，顶着一个堂而皇之的伟大目的，把一群人放在一个迷宫或者一个荒岛做一个生存test之类的，像网络游戏一样，接受各种任务和挑战，怪物，细菌什么的，一路不断有人死去，最后活着的人才能逃离，布置这一切的人是非常不人道的，人的生命不该是一种手段，而且，人性经不起考验和测试，所以，当十个人一个接一个地死去时，相互猜疑是人性正常的反应
当然，法官能部好这个精美的局，获取医生的信任首先是前提，医生也是一个很主要的人物，他竟然就那么信任法官，把法官装死，看来他们在某个时刻已经达成一致认为其中有个人是凶手，然后按照法官的指示让凶手原形毕露。

回头来看，法官确实是最值得怀疑，因为在他假死之前，他一直在有意无意主导和控制着所有人的一切，其他人的行动想法都是受他指示和掌控，如此才能按照他的剧本走。
《无人生还》读书笔记 篇13
“凡事得往好的想，我就知道有个话剧特别适合悠悠演，可以演主角。”
“什么戏？”“阿加莎克里斯蒂的《无人生还》。”刷一发我对爱情公寓的执念。
当然也是这段话让我去查找了一下这本书，看了看故事梗概，瞬间就吊起了我的胃口。虽然推理小说一般都不会再翻第二遍了，但我还是买了下来。
故事的大概就是：八个素不相识的人受邀来到海岛黑人岛上。
他们抵达后，接待他们的却只是管家特夫妇俩。用晚餐的时候，餐厅里的留声机忽然响起，指控他们宾客以及管家夫妇这十人都曾犯有谋杀罪。每个人的房间里都贴有一首相同的儿歌，儿歌讲的是十个小士兵相继死去的故事。餐桌上还有十个小瓷像。从第一天晚上开始的几天时间里，每天都有人按着儿歌里述说的方式死去，每死一个人，餐桌上的瓷瓶就会少掉一个。人人都想保护自己，可是海上起了大风浪，不可能寻得救援或者逃出生天。唯一的求生办法就是找出凶手。
荒岛已经被他们搜寻数遍，不可能有容身之处，所以凶手必然在他们中间。幸存着的人们彼此怀疑，彼此试探，可是一切的警戒一切的提防还是没有能阻止那最后一刻的到来。风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，只留下了十具尸体……无人生还。
这本书看的特别快。我尽量在推理，而且还是比较接近的，到了最后三个人的时候发现都不是，感到很奇怪。但是我这人就是拐不过来弯啊，只能硬让自己继续思考剩下的三个人，万万没想到结局会来这么一出。
某些地方还是觉得很奇怪，但毕竟这是小说还是不要较真了，描写很细腻尤其是心理和环境。我是大白天看的没觉得什么，但豆瓣上很多人都说千万不要在晚上或者没人的时候看，会觉得越来越瘆得慌。

阿加莎克里斯蒂是相信人性本恶的，我也是。我在看前面的时候就已经开始自动脑补只剩下几个人的时候，人人疯狂，彼此不信任互相拔刀相向的样子。但是总体来说作者的文笔比较平淡，丝毫不夸张，但是很多地方能从细节揭露出人性阴暗的一面。
小说里的天气几乎都是狂风暴雨，使我联想到了高一上期语文课本里的那篇澳门从英国收回的文章。最后的独白看完了之后有一种很安静的震撼感，小岛上的人也死了，警察也没能把凶手找出来，这些人背后的故事也被永远地埋葬了起来，可能连作者心中的悲哀也不会被发现。
《无人生还》读书笔记 篇14
在下若有志于一件事物，必依下法而行……
首先，大略入门之后，尽量保持该领域的知识空白，以自家的头脑空想，应该是如此这般，一五一十；而后亲身实践，积累经验；到一段落时，进入研究段，以采样方式调查。采样一般有三：看起始，看最终，看巅峰。若再有兴趣，再从中抽取几个有代表性的过程样点，略窥其变化走势而已。
吾对侦探小说如此——爱伦·坡看过，原创看过，克里斯蒂看过，够了，旁的不看了；而对“暴风雪山庄”，亦如此。《无人生还》作为此类代表——若说此类不该称“暴风雪”而应称“孤岛”，纯属咬文嚼字——写得如此早，写得如此好，自然不可不知。
在大致领略“暴风雪”的风姿之后，在下便私自定下作此种文章的“一”、“二”、“三”、“四”，这里便不细说了。一直以来，对“暴风雪”的某些痼疾颇有微词，怨念甚深，原以为是后来人不争气，狗尾续貂、画虎类犬，如今见得这般早期这般经典，那一桩桩一件件，竟也不能免俗，不禁修正观点：这等模式，怕是胎里带病、先天不足。而这论断，或与译者有关。在下所读贵州版，过程中毫无流畅平和之美感，只觉前言不搭后语，许多理应余音绕梁处却嫌生硬，一般叙述时反因多义英文单词的误解而冒充了线索，个别段落甚至有读没有懂。这等异常现象之解释，我在克里斯蒂脑子进水、在下理解力大幅倒退和翻译者自己抽筋之间，选择了第三个——其文辞之粗劣，真好似使用了网络翻译软件后直接排版的效果。

不过话说回来，也确有一些精髓之处，早期灵光一闪，亟待发展，后世却缺乏承袭，丢了西瓜捡了芝麻。之于“暴风雪山庄”，《无人生还》是立，是顺，是特例；而后人所写，是破，是逆，是常例。其间必有变化，某些方面难以兼顾，也属必然。但变化本身，大多弊大于利，越发难以在飘和稳之间取一个平衡；而少数利大于弊者，利处偏偏不加彰显，弊处却也不知修饰，反而画蛇添足，新不如故。
在下乃是劳心之人。每每针对一些人事物作些思索，总有一些感触、一些慨叹、一些追思、一些承当。此次亦不例外。所谓——重整河山待后生。我欲乘风。