醉里挑灯谈酒读后感总汇

《辛弃疾》读书笔记1
以前只知道辛弃疾的豪放，而读他的词，我不禁愕然，以武起事，竟然是壮志未酬的苦闷与悲愤成就了文学的他。而这对他来说，又会是怎样一种辛酸？
有人说辛弃疾的词不是用笔写成的，而是用刀和剑刻成的；不是用墨来写的，而是蘸着血和泪写成的。我坐在桌边沉思：对于一个沙场英雄和爱国将领来说，这也是一种生命的悲哀。不时出现在我的脑海中的，是他栏杆拍遍的一脸惆怅。
这也是历史的悲哀！如此强烈的爱国之心一次次被昏晕的朝廷和奸佞的小人淬火。
历史的车轮继续向前行驶，在我们面前的是一个强大而迅速发展的祖国。在大学这座象牙塔里面，拿着笔我会想：要是让辛弃疾看到，是否会让他羡慕不已呢——我们也在走一条携笔从戎的道路。作为一名国防生，我无需以一方面的人生悲剧来换取另一方面的光彩；我有我的追求，我要有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪壮；“将军本色是诗人”，我也要有文人宽广的胸襟；我会实现我的理想，时过境迁，辛弃疾的时代一去不复返了，千百年来，中国文人报国无门与龟因无路的徘徊也一去不复返了。
我曾为辛弃疾的深深的爱国之情所感动，面对着祖国，可能我们仅仅是大海中的一粒小水滴，但正是这一滴滴小水滴的积累，才有了大海的波涛汹涌。同样，祖国的发展也需要我们每一个人的投入，好男儿志在四方，我们欣赏“沙场秋点兵”的辛弃疾，献身祖国的国防，我们无悔！
我又仿佛看到了辛弃疾，但这次一头白发的他一改以往的忧伤，对着我脸上出现了灿烂的笑容……
《辛弃疾》读书笔记2
元宵夜，彩灯辉煌，如吹落的繁花，又似洒满夜空的繁星雨点。香车宝马，笛声悠扬，圆月皓洁，一切尽在无法言语中，处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。佳人步履轻盈，笑语盈盈，随行处暗香浮动，真正是一个春风沉醉的晚上。而唯独自己依旧淡然若水，寻寻觅觅。蓦然回首之间，才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了，顺着零零散散的灯火望去，在相隔不远、寂静冷清的地方，伊人茕茕孑立，傲然俯视这盛大的场景，安静而脱俗。

词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手，从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性，有别于那些脂粉罗绮的世俗之女，追求更为高洁脱俗的志趣。构思巧妙、立意独特，在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质，于同流合污中寻求超群拔俗，于模糊繁华中匠心独运，含蓄细腻，耐人寻味。陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”，也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜，达到想要的效果。并且指出“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，“亦了无余味”，说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。
然而梁启超称这首词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引）确认为有所寄托。邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年（1170）年所作，辛弃疾时在临安（今浙江杭州）任司农寺主簿，或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人，即一个画面上的目标。但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。这样看来，它所反映的可能正是他自己在政治失意之时，宁愿闲居孤高自赏，也不肯同流合污，追求超拔脱俗品格的个性追求。
在发展的.进程中，人们的理解也在渐渐地深刻。近代著名学者王国维在这个方面写出了自己独到的感悟。他在他的著作《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”用不同诗意的诗句来阐述他所说的人生的三个境界，写出了自己的理解和认识。
第一境界‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’，清陈廷焯《词则·大雅集卷二》：“缠绵悱恻，雅近正中”。
香兰泣露，燕子双飞，斜阳沐浴，然而明月无谙人事，只恨离别之苦。独上高楼望尽天涯路，自甘寂寞，勇于探索，雨横风狂，枯树凋敝，于高堂之上克服严寒，于失败之中寻求新的开拓，独自品味自己走过的这段腥风血雨。这也许就是他所说的有我之境吧，万事万物都被赋予词人独到的情感，浓浓的相思之情伴随着他孤高冷清的身影，以一种审视万物的冷静探索生活的真实，平静安宁地奥立于天地之间。因而，寄情于景，寂静的万物传达着他深深地无奈的内心世界，与无我之中表现有我之境。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，以我心，求我得，足矣！也许是为了寻求心中的完美，独上高楼，疏放不羁，以酒作伴，强颜作乐。但是凡成大事者，必先苦其心志，劳其筋骨，所以必要的磨练是获得满足的前提。不管是难得的伊人还是失意的生活，都是对他有益的磨炼，是不可或缺的宝贵财富。
因而，即使衣带渐宽、面色憔悴，也是为了获得一份内心的自足和情感的愉悦。同样，生活就是一个不断探索和求知的过程，或许我们在这个艰难的旅程中历经千辛万苦，可依旧得不到我们预期的结果。那么是不是应该奋起直追，为我们曾经的付出而更加认真努力呢？或许我们还需要纠正自己的某些错误认识，寻求新的理解和感悟，为自己的前进之路注入新的血液和动力。敢于奋斗，勇于坚持，以一种傲然无畏的态度面对生活的挑战。以我为本，以物观物，将物与我和谐的统一起来，物我混同，真正以一种平和淡然的态度去适应生活。
而第三境界的认知和实现。
必定经历了第一境界高处不胜寒的淡然和无畏，承受了衣带渐宽、面色憔悴的坚韧和无悔，所以认识也更加深刻和清醒，无论是对于过去的沉痛缅怀还是对幸福未来的憧憬和满足，都带有词人强烈的生活感情，即所谓的“有我之境”，以我观物，故物我皆著我之色彩。对于生活中的我们来说，蓦然回首的那一刹那，我们需要的不仅仅是众里寻他的勇气，更需要把坚持作为我们的精神支撑。即使练就了火眼，半途而废也只能让我们留下遗憾的叹息，敷衍了事的行径终究抵不过困难的阻挡，想要柳暗花明的灿烂，必先经过山重水复的艰险。生活就是这样，发现、探索、前进、满足，我们经历的很多，需要认识的也不少，想要生活就得具备一种生活的毅力和坚韧。
人生的三个境界也就是生活的各种步骤，或许我们曾在这条道路上迷茫无助，但是对于生活和困难的意义不断会有新的理解。我们好奇、迷茫、混乱、明了、欣喜，即使受到西风凋敝的冰冷、衣带渐宽的清寒，最终会遇到柳暗花明的美满。所以，不抛弃，不放弃，我们才可以很好地面对以后的生活。

《辛弃疾》读书笔记3
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。花灯的品种达几十种。
此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。
词的大意是：元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。盛装的赏灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。
这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的爱情词。其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。

辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。这首词即是代表作之一，历来受到好评。他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
《辛弃疾》读书笔记4
《青玉案·元夕》上阙描写的是元宵节欢快的场面，描述了如同“千花树”的彩灯，更有星星点点的烟火“如雨”般飘落。街上，富贵人家也乘坐着“宝马雕车”，出来欣赏“鱼龙舞”，呈现了一幅万民同欢的景象。节日的音乐充斥了整个地方，空中的月亮也格外明亮。在柔和的月光下，整个地方笼罩在一片灯火辉煌中。
诗词的下阕在描写人。诗人看到了正在观灯的女人，她们个个穿着美丽的服饰，带着节日特有的“雪柳”，谈笑着从他面前走过，所到之处，只有暗暗的衣香交织在空气中。诗人一直在人群中寻找自己的心上人，后来无意间回首，却发现那人却在“灯火阑珊处”。
有人说，这首诗是对作者自己的写照，而灯火阑珊下的人影描写的是一个不与世同流合污的形象。其实，这首诗给当今社会所能带来的最大启示是不要盲目地在人群中寻找。
社会是复杂的，是由不同的人构成的。在如此变化多端的环境中寻找自己的目标会使一个人变的麻木。在生活中，通向成功的道路永远不会是一条直线。我们不可能一帆风顺地到达胜利的顶峰，在路途中必定会经历风风雨雨。
盲目地向前冲可能是最简单的方法，但是“暮然回首”也可能使我们顿悟，明白许多先前的教训；回首往事还能让你从另一个角度看清原先所作所为，从而让你反思现在的行动是否值得。所以，有时候，“暮然回首”并不是对命运的屈服，而是另一种前进的方式，就如同哭泣不但可以发泄内心积压的情绪，还可以使一个人更为坚强。这可能也是为什么，王国维在《人间词话》中会吧它放在人生的最高境界，因为只有有勇气回首那些不堪入目的往事，一个人才会成长，最后获得成功。

《辛弃疾》读书笔记5
南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。
这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载：“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。
然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。
仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。李清照在《永遇乐》中已经描写过了：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”与此形成鲜明对比的却是：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？
辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道：“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”然而，今日的情景更是悲苦过之：“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。”

对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉：“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。
进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。正如王国维《人间词话》所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。
从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。
如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。这是一种文学的境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。

这是一种学问的境界。王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。这一点对今天的学人更有警示意义。
这也是一种良知者特有的人生境界。在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。
或许这也是一种生活情调。在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？
《辛弃疾》读书笔记1
以前只知道辛弃疾的豪放，而读他的词，我不禁愕然，以武起事，竟然是壮志未酬的苦闷与悲愤成就了文学的他。而这对他来说，又会是怎样一种辛酸？
有人说辛弃疾的词不是用笔写成的，而是用刀和剑刻成的；不是用墨来写的，而是蘸着血和泪写成的。我坐在桌边沉思：对于一个沙场英雄和爱国将领来说，这也是一种生命的悲哀。不时出现在我的脑海中的，是他栏杆拍遍的一脸惆怅。
这也是历史的悲哀！如此强烈的爱国之心一次次被昏晕的朝廷和奸佞的小人淬火。
历史的车轮继续向前行驶，在我们面前的是一个强大而迅速发展的祖国。在大学这座象牙塔里面，拿着笔我会想：要是让辛弃疾看到，是否会让他羡慕不已呢——我们也在走一条携笔从戎的道路。
作为一名国防生，我无需以一方面的人生悲剧来换取另一方面的光彩；我有我的追求，我要有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪壮；“将军本色是诗人”，我也要有文人宽广的胸襟；我会实现我的理想，时过境迁，辛弃疾的时代一去不复返了，千百年来，中国文人报国无门与龟因无路的徘徊也一去不复返了。

我曾为辛弃疾的深深的爱国之情所感动，面对着祖国，可能我们仅仅是大海中的一粒小水滴，但正是这一滴滴小水滴的积累，才有了大海的波涛汹涌。同样，祖国的发展也需要我们每一个人的投入，好男儿志在四方，我们欣赏“沙场秋点兵”的辛弃疾，献身祖国的国防，我们无悔！
我又仿佛看到了辛弃疾，但这次一头白发的他一改以往的忧伤，对着我脸上出现了灿烂的笑容……
《辛弃疾》读书笔记2
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。花灯的品种达几十种。
此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。
词的大意是：元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。盛装的赏灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。

这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的爱情词。其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。
辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。这首词即是代表作之一，历来受到好评。他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。
词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
《辛弃疾》读书笔记3
南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。
这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载：“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。

然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。
仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。李清照在《永遇乐》中已经描写过了：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”与此形成鲜明对比的却是：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？
辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。
临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道：“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”然而，今日的情景更是悲苦过之：“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。”
对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉：“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。

进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。正如王国维《人间词话》所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。
从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。
近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。
如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。这是一种文学的"境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。
这是一种学问的境界。王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。这一点对今天的学人更有警示意义。

这也是一种良知者特有的人生境界。在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。
或许这也是一种生活情调。在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？
《辛弃疾》读书笔记4
东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，阵阵幽香随人而去。穿行在熙熙攘攘的人群中，苦苦寻觅千百次，猛然回头，那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉，而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。
第一次接触到这首词，是在小学五年级。当老师在讲解“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一句时，我心中顿时有一种奇妙的感觉。那种感觉似乎很熟悉，我极力品尝那种孤独，那种超脱凡尘的孤独。从前两句就可以想到，在元夕的夜晚，到处绽放着绚丽的烟火，那高挂的灯笼，照耀着大地，那车水马龙的街道，眼中全是歌舞升平的繁华景象。
但是却有一个身影孤独的漫步在大街着，仿佛这一切都与其无关。当时的我年纪还小，不能完全体会到词所表达的感情，但我却喜欢上了这首词。我经常诵读着它，渐渐地，仿佛读懂了什么。
后来，我升入了初中。偶然的机会，我在教材上再一次发现了这首词。我仔细地阅读着赏析，似乎又被带入了元宵灯会的场景。但这一次，我明白了，那种孤独并不全是心灵的孤独，那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。穿越时空，我仿佛看到了那个孤寂的身影。繁华、欢笑，这些转瞬即逝的东西，所带来的短暂欢乐却是那么吸引人，想要摆脱是十分不容易的。而她却达到了这种境界。零星的灯光之下，我对其涌起一阵尊敬之情。

前不久，春节来临。除夕夜，鞭炮声、礼花声此起彼伏，天空被五彩斑斓的色彩照亮。我离开人群，来到了凄清的河边。夜风吹拂着，苍茫的夜色扑面而来。我点燃了一根仙女棒，凝视着那跳跃着的微弱光。远方的礼花声渐渐微弱。
此时，什么都不那么重要了。只有我，只有河，只有仙女棒，只有黑夜。在那浅浅的微光中，我仿佛又看到了元宵灯会上的那个身影。她对我淡淡地微笑着，我也对她报以一笑。默默无语中，彼此什么都明白了。她渐渐化为一缕轻烟，升入天际。我仍逗留在河边，沉醉在这孤寂的夜色中，感觉自己的肉体与灵魂都得到了洗涤。直到曙光微，新的一年在清晨的阳光中到来。
《青玉案·元夕》，这首短短67字的宋词，带给了我无限的思考与感悟。随着年龄的增长，我对其感悟也渐渐深入。在夜深人静时，我常会在心中默念着这首词，在这个过程中，会得以自我反省，并使心静人定。不慕繁华、自甘孤寂、不贪图安逸，若能始终以此自勉，那么你将会淡定、自持，拥有一个平安而长久的人生。
《辛弃疾》读书笔记5
《青玉案·元夕》上阙描写的是元宵节欢快的场面，描述了如同“千花树”的彩灯，更有星星点点的烟火“如雨”般飘落。街上，富贵人家也乘坐着“宝马雕车”，出来欣赏“鱼龙舞”，呈现了一幅万民同欢的景象。节日的音乐充斥了整个地方，空中的月亮也格外明亮。在柔和的月光下，整个地方笼罩在一片灯火辉煌中。
诗词的下阕在描写人。诗人看到了正在观灯的女人，她们个个穿着美丽的服饰，带着节日特有的“雪柳”，谈笑着从他面前走过，所到之处，只有暗暗的衣香交织在空气中。诗人一直在人群中寻找自己的心上人，后来无意间回首，却发现那人却在“灯火阑珊处”。
有人说，这首诗是对作者自己的写照，而灯火阑珊下的人影描写的是一个不与世同流合污的形象。其实，这首诗给当今社会所能带来的最大启示是不要盲目地在人群中寻找。
社会是复杂的，是由不同的人构成的。在如此变化多端的环境中寻找自己的目标会使一个人变的麻木。在生活中，通向成功的道路永远不会是一条直线。我们不可能一帆风顺地到达胜利的顶峰，在路途中必定会经历风风雨雨。

盲目地向前冲可能是最简单的方法，但是“暮然回首”也可能使我们顿悟，明白许多先前的教训；回首往事还能让你从另一个角度看清原先所作所为，从而让你反思现在的行动是否值得。
所以，有时候，“暮然回首”并不是对命运的屈服，而是另一种前进的方式，就如同哭泣不但可以发泄内心积压的情绪，还可以使一个人更为坚强。这可能也是为什么，王国维在《人间词话》中会吧它放在人生的最高境界，因为只有有勇气回首那些不堪入目的往事，一个人才会成长，最后获得成功。
《辛弃疾》读书笔记6
元宵夜，彩灯辉煌，如吹落的繁花，又似洒满夜空的繁星雨点。香车宝马，笛声悠扬，圆月皓洁，一切尽在无法言语中，处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。
佳人步履轻盈，笑语盈盈，随行处暗香浮动，真正是一个春风沉醉的晚上。而唯独自己依旧淡然若水，寻寻觅觅。蓦然回首之间，才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了，顺着零零散散的灯火望去，在相隔不远、寂静冷清的地方，伊人茕茕孑立，傲然俯视这盛大的场景，安静而脱俗。
词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手，从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性，有别于那些脂粉罗绮的世俗之女，追求更为高洁脱俗的志趣。构思巧妙、立意独特，在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质，于同流合污中寻求超群拔俗，于模糊繁华中匠心独运，含蓄细腻，耐人寻味。陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”，也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜，达到想要的效果。并且指出“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，“亦了无余味”，说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。
然而梁启超称这首词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引）确认为有所寄托。邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年（1170）年所作，辛弃疾时在临安（今浙江杭州）任司农寺主簿，或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人，即一个画面上的目标。但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。这样看来，它所反映的可能正是他自己在政治失意之时，宁愿闲居孤高自赏，也不肯同流合污，追求超拔脱俗品格的个性追求。

在发展的进程中，人们的理解也在渐渐地深刻。近代著名学者王国维在这个方面写出了自己独到的感悟。他在他的著作《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”用不同诗意的诗句来阐述他所说的人生的三个境界，写出了自己的理解和认识。
《苏东坡传》读后感1000字1
作为人类思想精华的名著书籍，一直都是大家在学习和参考的典范，也是一种文化传承的必修课。读后感与其看做是种作业还不如看做是一次对于原著作者的思想交流、碰撞。本栏目为大家提供了大量的名著读后感资料，希望大家在这里能找到相同的火花，多交流。
《苏东坡传》是林语堂先生众多作品中其中一篇，我自认为是一部值得细细品味的作品，而他的所有的作品都是需要我们细细品味的，只有这样才能知道其中的精华。就如同一壶好茶，需要我们坐下来好好的去品尝，才能读出其人生的哲理，如同一瓶好酒，甘甜纯美，让人留连忘返。一直都知道苏东坡是豪放派的代表人物之一，就像他所写的诗一样的豪迈、大气凛然。当然我也是非常的喜欢他。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下常好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。

我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
《苏东坡传》读后感1000字2
“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。”苏轼用他豪放的笔墨挥洒着，用诗句诠释着自己的人生。而林语堂笔下的苏东坡，更是如一颗闪亮的明星，在中国文学历史的长河中，闪烁着……
读完《苏东坡传》，我依旧感叹着这位大文豪坎坷曲折的人生历程，可又为他在苦难中豁达大度而感到敬佩。他是一个诗人，更是一个朝代的忠臣，老百姓的挚友。
苏轼多次被贬官谪迁，他豁达、乐观，无时无刻关心百姓，为百姓着想。记忆最深的一次是苏轼任杭州通判，西湖本身的诗情画意，让苏轼的诗意大发，写下无数脍炙人口的佳作，让人回味无穷。他为百姓做过很多事情，曾经立过一家公立医院，在三年内治疗了一千个病人，最重要的一件事便是解决杭州居民用水的大问题，因为沿海的长墙常年未修，因此有许多淤泥，运河河床的疏浚需要很大的人力和物力。苏轼根据潮汐来控制水，通过自然环境将水过滤，并开通了一条新运河与西湖相通，他还解决供水问题，选择用黏性大的胶泥烧成陶瓦管子来代替大竹管，使杭州家家都有西湖的淡水喝。我不禁感叹苏轼的聪明才智，也为他有这份关心百姓的用心而感到骄傲，在满是淤泥的官场中，他能做到出淤泥而不染，做一个为百姓做事，不贪污钱财，人人道好的良官，让我更为敬佩。“处此乱世，他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄官僚的仇敌，是保民抗暴的战士”，正是苏轼的代言词。

但在生活中，他保持天真淳朴，终身不渝，不忮不求，纯然随心。元丰四年，苏东坡开始在“东坡”一片田地里工作，自称“东坡居士”。“身着紫袍，头戴黑帽，手持藤杖，倚石而坐”最朴实的平民形象，为他添了几分淳朴和自然。那时候的他，或许是最卸下包袱的时候吧，他种的地上冒出针尖般的绿苗时，他会欢喜得像个孩子般跳起来。他看稻茎立得挺直，在微风中摇曳，或是望着沾满露滴的茎在月光之下闪动，如串串的明珠，他感到得意而满足。那份自得，是在这个乱世中少有的吧，也因为他的洒脱，才让后人铭记。
我欣赏苏东坡，因为他有“人生如梦，一尊还酹江月”的豪迈气概，有“谁道人生无再少？门前流水尚能西”的超旷爽朗，有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”壮志踌躇。他的笔墨，有对这个世间的感叹，更多的表现了他善良的心理，和对人生的豁达。在《苏东坡传》中，虽没有花很多笔墨写他的诗词，可通过平常的小事，描绘出的他如同一个孩童，对世事的乐观，保持内心的天真，发自内心的快乐和诚恳。
林语堂先生在原序中有这样一句评价“苏东坡的快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故”是的！他以他的本性照亮了我，在成长的道路上给我鼓励，在给予我诗词享受的同时，带给我的更多的豁达开朗的态度！
《苏东坡传》读后感1000字3
吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。
只需静静地摩挲一下中国文化，眼前就会出现一个理想文人的形象。他左手诗词、右手书画，潇洒从容地漫步在文化长廊里，信手拈来，都是后人津津乐道的谈资，他就是苏东坡。
潇洒，这是我拜读林语堂先生的《苏东坡传》之后最强烈的感受，苏东坡的一生将这两个字演绎得淋漓尽致，无以复加。
苏东坡的潇洒首先表现在思想的率性上。无疑他是一位巨儒，又时常与和尚们谈经论佛，也曾潜心于瑜伽与炼丹。可以说从没有哪一种思想派别在他身上达到统治地位，他用儒家的生活哲学处世，又从佛学中体会到生命只是一种表相，进而追求灵魂的永恒，同时还用道家的信念将生命简化。苏东坡游刃有余于各家学派，是一种思想上的“逍遥游”，令人歆慕。这种心态使他可以随时达到“忘我”的境界：在猎场上他“左牵黄，右擎苍”而望“千骑卷平冈”，在赤壁他凭吊千年前周郎的“雄姿英发”；他一方面与歌妓共览夕阳“斜照江天一抹红”，另一方面又痴情地怀念亡妻而“唯有泪千行”；他不似那一班搔首弄姿的小文人，花开花谢也总能惹得他们潸然泪下，但他又确实怀着悲天悯人的人道情怀，兴修水利、赈济灾民，造福一方。这些例子不胜枚举，而它们只不过是苏东坡的躯壳，那行云流水、天马行空的自由思想，才是苏东坡倾注其中的情感与灵魂，才是千百年来将人们深深感动、被人们真心崇拜的精神内核。

林语堂先生说苏东坡是一个“不可救药的乐天派”，我想，这也正是苏东坡的人格魅力之所在。苏东坡遭遇了失意文人无一幸免的贬谪，他在被贬之初就告诫自己：人要“一蓑烟雨任平生”，小人的诬陷、皇帝的误解，在他眼里都“也无风雨也无晴”，可以说是有“慷慨”而无“悲歌”，越是逆境反而越显豁达。相比之下，李白太狂妄，杜甫太沉郁，温庭筠太轻佻，李后主太凄洌，而苏轼的乐观与忧郁却相得益彰，表现出一种历尽悲欢、洗尽铅华后的从容。体验了人生大起大落之后的苏轼，迎来了凤凰涅槃般的脱胎换骨。我相信，他也经历过精神上痛苦的挣扎，但是，作为一位融儒道佛于一身的思想家，苏东坡经过深刻的自省，终于杀出了一条血路，浴火重生带来的是人生道路上更加洒脱自信的步伐。
一个可以着意挥洒真我性情的人，一个可以在世人面前谈笑风生的人，在他身上一定可以找到这样两种素质：天真与单纯。从苏东坡先后与王安石及司马光集团反目来看，他竟然简单地把政治斗争套用到“有是非之辩，无名利之争”的理想境界中去，可见其天真到了何种地步。他就像在进行一场一个人的战争，为了理想、为了清新的空气、为了在这个污浊的世界中保留些许单纯而战！同荆轲一样挥舞着单刀，刺向整个王朝！
在林语堂先生的笔下，在苏东坡的身上，潇洒被诠释成一种释然的心态，一种趋近完美的生活方式，一种没有圆滑的成熟，一种充满智慧的率性，一种与自然缔结的盟约，一种用天性写就的浪漫。
《苏东坡传》读后感1000字4
日月经天，江河行地。历史在浩荡的长河中一点一点沉淀，当我们回首去聆听和抚摸这尘封记忆时，却总有那么一个名字，在浩瀚的历史天空中，响彻回荡……
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”往事如烟，逝水流年，唐朝宋代，骚人墨客，浩繁如星辰，照耀神州，有李杜苏辛，正如“光焰万丈长。”唐诗宋词对中华文化影响巨大。深邃如江海，高妙如山川。李太白的云帆点缀了沧海之水；辛弃疾的醉眼迷离了刀光剑影；陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；苏东坡的华发张扬着少年意气。

林语堂，一代国学大师，是一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的知名学者。由他所著的《苏东坡传》，顾名思义，讲述的是东坡传奇的一生。
苏轼，字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，纵观苏轼一生，可谓造化弄人，屡遭波折。年少成名，曾经庙堂之高，也曾游放岭南，一身才华，却起伏坎坷。尽管人生尽是不如意，可苏轼没有自怨自艾，他苦中作乐，兴趣广泛，亲近自然。擅长诗词、文赋、书法、作画，甚至是烹饪，以至于后来的“东坡肉”声名远扬，流传至今。
苏东坡几乎无一不精，无一不能，在中华文化史上，苏东坡无疑是一座巍峨的高山。林语堂评价说：“苏东坡在中国历史上的特殊地位，一则是由于他对自己的主张原则，始终坚定而不移，二则由于他诗文书画艺术上的卓绝之美。”
人生给每个文人的似乎都是一场盛大的疼痛，元丰二年，乌台诗案，子瞻首历人生黑暗，于生死间来去几番，仕途终不得圆满。子瞻仕情渐疏，于坡地开垦，补贴家用。东坡之号，自此而始。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这是何等坦然！宦海沉浮，直面挫折；“莫听穿林打叶声，何妨吟萧且须行？”这是何等洒脱！昂然挺立，捋须而笑。官场失意，政治低迷，子瞻淡定吟咏间，深刻的忧伤日渐明媚，子瞻懂得放——放生离死别于山水之间，愁苦与大江俱东，被浪淘尽；放官场浮云于田园之中，三百颗荔枝入口，失意消亡于岭南。将满未满又如何？如此豁然心境，使苏轼之月昭质未损，熠熠生辉。
林语堂称东坡为乐天派。似乎是没有什么可以使东坡真正止步不前，有所畏惧的。他敢于说：“我坐华堂上，不该麋鹿姿。”敢于向帝王直言陈述：“苛政猛于虎。”林语堂评价说：“他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临一笑置之。”正是因为东坡的性格乐观豁达，豪放不羁，他的诗词奔放灵动。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，”诗词的背后是诗人广袤千里的阔达胸襟。在面对人生中一座难以翻越的高山，一个个大雨磅礴的日子时，该如何度过低潮期，我想东坡给了我最好的答案。

苏轼的光芒，大概只有朔望之月最适合，将满不满，昭质未损，既晔然而明朗，又淡然而温柔。繁华边际，清辉蔓延。
《苏东坡传》读后感1000字5
“他是道地的中国文人气质。佛家否定人生，儒家正视人生，道家简化人生，这位诗人从他的心灵见识中产生了他混合的人生观。”而这位诗人就是林语堂先生笔下的人物——苏轼。
《苏东坡传》的作者林语堂先生是中国福建人，中国现代著名学者和文学家。当他在1936年全家赴美的时候，他带上了许多记载了苏轼的文献以及苏东坡先生本人的亲笔。他心中早已就想写下此书，来纪念苏轼。可见苏轼在他心中的魅力。
林语堂笔下的苏轼生性是急躁的，“如蝇在食，方吐为快”；是大度的，“君子相决，恶言不出”。也正是因为他的这番性格使他结交了许多好友。在乌台诗案中，苏轼大难临头。皇太后，太皇太后，都纷纷为他求情。那时太皇太后身患重病，神宗想向天下祈福，而太皇太后却拒绝了。她说：“我不需要你祈福，只要你放了苏轼就可以了。”由此可见太皇太后对苏轼的眷顾。可当时北宋正处于变法关键时期，而变法也是为了大宋提振经济，神宗不敢与发起者王安石挑起事端，只能放了苏东坡但却贬了他的官职去了黄州。可苏东坡没有因此畏惧，他一向乐天的精神使他愈挫愈勇。这便是苏轼啊！
苏轼的文章至情至性，有血有肉。他告诉了我，一篇文章的好坏并不在于它的辞藻是否华丽，句式是否优雅，而是在于作者想要表达的"内容与情感。这点使我受益匪浅。
同时林语堂笔下的苏轼也是一位非常真实的人。他用佛教感化女鬼，用文字乞求上苍。他一生好“道”，从小就受其影响，还有记载说他幼年时与老子在梦中相遇。在他游历四方时，他还为各道馆撰文。他与百姓一起共赴天灾，受百姓爱戴。
苏轼并不迷恋官职，他只是希望为国家出一份力罢了。杜甫，辛弃疾，陆游……多少爱国诗人用笔宣泄情感，写下沉郁忧愁的文字。可苏轼不同，他不是愤世嫉俗的，他在处事中发现了人生繁复的种种。秉承坚韧的性格，使他有了“老夫聊发少年狂”的气势。

有人说，黄州是苏轼的终点，却也是苏东坡的起点。苏轼是属于宋朝朝廷的，而苏东坡是属于他自己的。正是因为他明白了那些令人心寒的道理，所以他才会一鼓作气，满腔热血。他写词，只是为了将心里的想法表达出来；他写文章，是为了展示自己的看法；他写书法，“我书造意本无法”；他绘竹，竹即为他，在逆境中拼搏，不屈。这就是苏东坡啊！
我曾认为苏轼是一位卖弄风骚的墨客。只会为国家大事哀怨，为儿女情长不知所云。可我读了林语堂先生的《苏东坡传》后，让我从东坡的每一个字眼中看到了积极向上，这就是文字的力量。而这千千万万份力量，汇聚成了一位大写的东坡居士！
《苏东坡传》读后感1000字6
上次挑灯夜读，还是上大学那会干的事。那时宿舍晚上11点断电，为了应付第二天的考试，熄灯后只得跑到楼道借着路灯临阵磨枪，天冷时还得背床厚厚的被子。时过经年，最近竟又为了一本《苏东坡传》心甘情愿地熬到深夜。
平素读书机会甚少，更难得一本书读两次，唯独这本《苏东坡传》在几年前读过之后让我念念不忘，特意买来再次拜读。这本书何以如此吸引我？不外乎两个人的原因——主人公苏东坡和作者林语堂。
苏东坡之天纵才情已不必多说，书中妙手着文章的例子比比皆是。苏诗不少见，但书中引用的诗文都结合了诗人的生活情景，每一句都是在某种特定的场景下借诗人之口自然吟咏而出，嬉笑怒骂皆成文章，读来更觉鲜活可感。
东坡先生生性豁达，喜好交游，常人也有机会和他举杯共饮，寻幽探胜，当他在月夜孤舟上发出“小舟从此逝，江海寄余生”的慨叹时，孰能不神往？这是和东坡先生同时代人的幸运，但他们也是不幸的，苏东坡所在的时代正是宋朝由盛转衰的几十年，对黎民百姓来说这就意味着动荡和灾难。
覆巢之下安有完卵，就苏东坡个人而言，急剧变革的时代和积极入世的他相互成就，但其坎坷的命运从一开始也就已经注定。数十年宦海浮沉，陷于流俗与通变之争，苏东坡历经颠沛流离，妻离子散，一度穷困到无炊米度日。作为元佑党人的精神，他为民请命，忠言直谏，抗争不息，却未曾有丝毫妥协与退却。

自始至终，苏东坡都保持着一颗赤子之心，达则兼济天下，穷则独善其身，以超凡的智慧在出世与入世的钢丝上行走得游刃有余。他又是至情至性之人，对亲人、爱人、友人的厚重感情浩浩汤汤，充盈在胸，随意喷涌即是锦绣文章。
面对多面的、立体的苏东坡，细数其功无疑是徒劳的，往往挂一而漏万——从这点也可以看出，天才可以感知却无法琢磨。读苏传，其实是在追随观察一个具有伟大思想和心灵的伟人生活，即便诗人已作古，但他留给我们的心灵的喜悦和思想的快乐却如江风明月，取之不尽用之不竭。
回到题目，不得不提另外一个才子——林语堂。老实说，这本书和现下主流文学风格相去甚远，缺乏足以引爆眼球的元素，但它的吸引力恰恰来自于它的纯粹。诚如作者所言，他写这本书只是“以此为乐”，当然也是源于他对苏东坡的喜爱。
在这样一种创作动机下，写出的作品自然格外隽永耐读。作者不是隔岸观火，读者就容易置身其中，着了迷的人好像和这本书订立了某种盟约，只要一翻开书就身不由己地紧随内容的铺陈或喜或悲，及至读到苏东坡去世一节，终于忍不住掩卷长叹。
叹息未已，忍不住又翻开继续往下读，再翻页，书行此处戛然而止——读者肯定会嫌不过瘾——书也许可以续写，但人生没有续集，世上断不会再有第二个苏东坡式的人物了。不过，又何必拘泥于此呢？“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”诗人在千年前就已经给我们留下了答案。
昨天一时兴起和友人夜访月湖，兴尽归来已是丑时。随心而至，寄情山水，自谓有东坡遗风而窃喜。及至翌日，信笔而书，千字乃止，是以为感。
《苏东坡传》读后感1000字7
回想我对苏轼的记忆，从小学开始就开始接触他，中学时期更多的诗词，说起来人人会唱的《但愿人长久》……他是唐宋八大家之一，他是宋代的著名书法家、画家。除此之外，大概就是初三那年一位讲作文的语文老师的讲述了吧。老师非常喜欢苏轼，仔细的讲述了苏轼的生平，讲到最后竟声泪俱下，让人动容，给我很深的印象。然而，以后想想也并没有什么实感。

这次看林语堂先生的《苏东坡传》颇有感触。为东坡潇洒之诗词所倾倒，为东坡人生之坎坷而叹息，为东坡不羁之情怀而钦佩，为东坡之真性情而感动。林语堂先生形容东坡为：“一个无可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪、大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位瑜伽修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，以为在政治上专唱反调的人，一个月夜的徘徊者，一个诗人，一个小丑。”所有这些都可以和东坡一生的轨迹吻合。在这所有中，我觉得真性情的乐天派最能形容东坡。他是那种心中有感触不得不吐之为快的人，因此后代有了无数的好诗词，也因此他自己一生都被小人嗨，但也不知“悔改”情动嘴开，自己也说“我真是不可救药”；他是那种游离在入世和出世之间的人，从年轻时的积极入世为官，到几经升迁贬职最后只想卸甲归田，他执行着佛教的思想在他所任职的一方为百姓造福也为自己修炼；
他是那个一生都不缺乏声誉的人，既以此享过好处同时也牵累过不少人，然而却能毫无架子躺在菜田里同农人谈天说地纵使农人并不知道他在说什么；他是那个纵情于山水、美酒之人，纵情山水的同时也装点山水，这便有了苏堤，品酒之时也尝试酿酒，虽然只是在酿酒过程中把自己灌醉而已；他是那个可以忍受人生巨大起伏的人，坎坷的道路上我没有看到泪水，看到的是坦然、淡然和心平气和的喜悦，每到一处地方，他都与自然融合与当地的百姓融合；他是那个翛然落拓的浪漫主义者，在深夜扁舟，在承天寺夜游，在月下饮酒赋诗；他是那个深得几代皇后喜爱的诗人，让我对这几位女性产生了浓厚的兴趣；他是一个胸怀宽广如海的人，“小舟从此逝，江海寄予生”。
这些所有的零零碎碎的感触，其实都能是一个真性情的表现吧——只有最纯真、最率性、最真实的人才能如此的可爱、如此的潇洒、如此的热爱生活、如此的另人感动。从东坡的身上，我可以感受到一种爱、喜悦、快乐、平和的力量，从他的诗中，从他的经历中散发出来。我彷佛可以看到他举着酒杯漫步在月下、拿着锄头快乐的耕耘并自比陶潜。在人的一生中，总要有几个精神偶像的，苏东坡就应该是其中一个。在面对人生的坎坷的时候，我们自己的态度很重要，是笑对苦难呢？还是一蹶不振？有的时候是我们自己圈住了自己的心，慢慢得使自己不能放开，不能释怀，不能真真实实的去感受生活。不要怕苦难，让暴风雨来的更猛烈些吧！只有这样，才能感受到生活赋予我们的是什么，才能真正用心去珍惜！从今天起：“小舟从此逝，江海寄予生”。

《苏东坡传》读后感1000字8
苏轼，唐宋八大家之一，在我的印象中他的词最出名，其代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》，《江城子·十年生死两茫茫》。最近我在诵读他的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。他是无数人仰慕的大才子，其作品千古流传。
林语堂的《苏东坡传》，让我对他有了新的认识。确实，他是一位天才，他的文章上至皇帝下至平民百姓争相传诵。他因文章而惹祸，他的政敌因他的文字对他羡慕妒忌恨，制之于死地。他不仅在文章诗词上，还在书法与绘画上开创了新局面。在各个领域大放光芒，我想起一个人，弘一法师李叔同可与之相比。
苏不仅富于感性，而且非常理性。他既热爱自然，纵情山水，又谈佛论道。他的足迹遍及天涯海角，总少不了一些奇特朋友相随，谈经论佛，他对人生有深刻的认识。读他的《赤壁赋》，在数百字的短文中，你能体会到人在宇宙中的渺小。他的后半生在流放中度过，在一个地方没有呆到三年，离京都越来越远，远到海外蛮地。“苦难让人成长”，残酷的生活造就了一代文豪，他是一位乐天派，他把对生活与人生的感悟付诸于诗文。文字成就了他的伟大。
他为人所爱的不仅是才华，豪爽、正直，这些品质更为人所喜，但是作为政治家，这些品质注定他会失败的。他不喜官场，也不为官场所容。无论是他的政敌王安石等当权，还是他的“同党”执政，他的正直的言论让人不安，最终他只能远离政治的中心。
可是他又非常热爱他的人民，只要有机会执政一方，他就把当地治理的井井有条，比如治理黄河，建设西湖，林语堂说他是火命，在他的执政生涯中总与水对抗。在杭州他为后人留下了西湖美景，他是一位离不开大自然的诗人。既陶醉在自然的怀抱中，又与老百姓生活在一起，这样的长官人们能不被喜爱？
月夜当空，他最喜的是与人夜游，没有文友相伴就与百姓纵谈。在蛮地与百姓聊天，没有文化没关系，他说，谈鬼故事也行啊。于此，我读到一种深深的孤独。

他是一位乐天派，在海南蛮荒之地，他忍受着热带的高温，艰苦的自然环境也没有征服这位老人，他永无止境地探究着生命的乐趣，他亲自酿酒，还学瑜伽炼仙丹，他热爱生活，享受生活。
他的朋友圈遍及各个层次。皇上皇后对他尊敬有加，老百姓也把他当作自己的父母官，当他入狱时，当他流放时，万人空巷相送；当他到达某地时总有许多人在岸边相迎。怪不得人们总是乐于谈论他的故事，他就生活在人民中间，在位时他时时为百姓着想，即使下野也想办法影响当政者。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
《苏东坡传》读后感1000字9
对于苏轼，大部分人都在评论他文学修为方面的贡献，说的都很精彩，自我感觉不如他们的感悟深、说得好。我就在其他方面谈谈个人看法吧。我以前对苏轼了解仅限于诗词，读完《苏东坡传》后，才有了更深的感悟。
天性和后天培养同样重要。苏轼天资聪慧，有一个非常好的家庭环境，父亲是大学问家，无论做人、做事都堪称表率，母亲深明大义，处处以身作则，给予了苏轼兄弟另一方面的教诲。这种生活环境也为他们所拥有的那种悲天悯人的慈悲胸怀和以天下为已任的家国情怀打下了坚实基础。但我感觉少了一些逆境磨炼，性格中也就少了刚强，我想这可能也为苏轼兄弟在以后的政治斗争中不占上风的原因。
苏轼一生都在纠结“出世”与“入世”，他一直都想归隐，但迟迟下不了决心。他也想实现自己的宏大政治报复，但缺乏政治斗争的激情和必要的手段，从他面对“王安石变法”的作为到对各种政治势力角逐的态度，他都是持一种厌倦的观点，自古优秀的政治家必须集救国志与强国法于一身，而苏轼明显缺乏后者，虽然他曾经身居高位（当过帝师），影响巨大，但始终没有跳出文人性情。他的志向因此不得以实现，而他本人也没有能力去创造或者改变这种不利局面。
个人命运始终是与国家命运一致的。如果苏轼兄弟没有从小立下为国为民的志向，估计他以后的成就不会这么大，诗词中的意境不会这会高，也不会得到人民真心的爱戴。所以说为民情怀伴随苏轼的一生，哪怕在他人生最困难的黄州、岭南及至海南流放时，支撑他以积极态度生活的还是为国效力，为民造福。

做人要有悲天悯人的心肠。从苏轼的成长轨迹及做人做事风格可以看出，他是一个传统意义上的好人。对国家尽忠，对父母尽孝，对妻子真心，对兄弟和睦，对朋友以诚信，教子女以大道，所以他每走一个地方，都能影响、团结、带动一大批人。“吾上可以陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”就是这种情况的真实写照，在等级分明的封建王朝，这不能不说是个奇迹。他两任抗州，为当地两修“六井”，斗瘟疫、扩西湖，修苏堤，筑河坝，任密州时带领百姓抗蝗灾大生产，任徐州同百姓抗洪流保家园，就连在岭南、海南地区在个人温饱情况都无法解决的情况下，还在想着在政策面上为周围百姓解决实际困难，如果他个人不具备这些素养，他不会被这么多人所敬仰，他在困境中，也不会有那么多的人来帮助他，他的诗词也不会流传千古。
最后借用一句话来总结一下吧：“苏轼是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是文学家”。时代造就人物，时势成就人物。有多大才能，只看能克服多大困难，成多大的”事“！
《苏东坡传》读后感1000字10
很高兴能够读完林语堂先生的《苏东坡传》。按照时间顺序，苏轼的一生在政治斗争与黜陟迁徙的大背景下展开。其实看完以后对他的人生有一种印象就是疲于奔命。古代的交通本就不便，而他一生在数个州县辗转，路途遥远跋涉之苦可想而知。但是仔细一想，奔命或许不假，他也确实接受过很多始料不及的搬家命令，但是还不至于用“疲”来形容他。真正的天才，总是不知疲倦的。而苏东坡的天才，体现在他“心灵的喜悦”、“思想的快乐”上。
一开始对原著的书名感到奇怪，gay指的不是一种性取向吗？查了资料才知道成书时间其实是早于gay这个词的“同志”义广泛使用的，也就是说，“TheGayGenius”指的是“快乐的天才”。标题如此，不难看出林语堂对苏轼最概括的一个评价了，而且他也喜欢用gay这个词，不光形容苏轼，还描绘了京城富丽堂皇的街道、坐拥西湖的杭州、有伎女请他题词的聚会宴饮，也描写了侍妾朝云的形象，而且紧接着就是“在苏东坡的一生中，似乎王朝云是最懂他的女人”，这也才配得上苏东坡的“gay”。

“苏东坡一生的经历，根本是他本性的自然流露。”才华与慈悲让他步入仕途、名满天下，受各方百姓爱戴，也让他受朝中小人嫉妒；刚正与狷介让他惨遭构陷，又或是扶摇直上，然而政局更替，无人知晓明天是居庙堂之高，还是处江湖之远，更甚者身陷囹圄性命攸关；唯有他的乐观旷达，无时无刻不在支持着他，让他有愿望也有能力支持他人，让他如清风一般活着，带给人美感与希望。黄州突围之后，这个才华横溢的中年人才开始了然自己的内心，他可以更好地把握自己与世界的关系，“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”，这是他认识到自己也不过是大千世界中平凡的一粒尘埃，真正的天才，从不以天才自居；“眼前见天下无一不好人”，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，所谓世界，皆在自己心中，内心澄澈，世界自然宛如明镜。
更为触动我的，是他在去世前的最后一句话。维琳方丈对他耳语：“现在，要想来生！”苏东坡轻声说：西天或许有；空想前往，又有何用？勉强想就错了。”这是他的道教道理。解脱之道在于自然。他的一生无不在践行这个道理，他遵从着自己的本心，不计后果，因为无论结果如何，至少问心无愧。我生病三年，也是从抗拒慢慢向顺应转变，若是无比困难，勉强或许适得其反，但既然本心想要走向更远的未来，脚步蹒跚也不应停歇，若是有荆棘拦路，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，成与败很快就被时间抹去，而留下的是我的那一份“心灵的喜悦”、“思想的快乐”，虽不至于像苏轼一样万古不朽，但至少可以使君微展笑颜。
《苏东坡传》读后感1000字11
李杜诗篇国人自小吟诵，早已各自占领了自己的山头，想要超越，也已是难于上青天。但不同于诗仙的洒脱风流，诗圣的悲天悯人，有一人用自己的才情与气节，创造了另一座山头，引领了一个时代。
这个人名苏轼，号东坡居士。
忆少时，放歌解诗性。
月出于亢氐之间，温柔地轻抚却并不孱弱，那月光之于东坡是天赐的皎洁。

正如刘辰翁所说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”遥想当年，少年郎意气风发的伫立于澎湃的岷江边，壮志凌云的苏轼与长江相会时，也定然是心比天高，想一较高低。于是便有：“酾酒临江，横槊赋诗。”更广阔的世界之于少年再也不是书上的寥寥几笔，那山间猿鸣，芳华梦落早已被苏轼铭记于心，化作银河，轻落吾心。
试想，这世间能有几人有如此真性情？子瞻之心，无关风月，只是“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。
岁月哪怕有再多的起承转合也敌不过这颗单纯而固执的心，这颗心早已与千千万万颗年轻的心相融。一千多年来生生不息，天上地下，惟其独尊。
思半百，为官直忠肠
月挂于尾箕之间，明亮的不逊色于太阳，那月光之于东坡是慷慨的贡献。
苏轼经历了宋朝的清明与黑暗，官场上的大起大落丝毫影响不到他为官的清廉与以身作则，东坡先生始终将忠君爱民铭刻在心。拳拳赤子之心可谓是：“忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。”可就是这样的一个人，也会发出“人皆养子望聪明，我被聪明误一生”的嘲讽。
苏轼隐藏于一片片乌云之中却能像月亮一般等待云开。党争的得失对苏轼来说从不算什么大事，他真正关心的是天下黎民的安危，江山社稷的安稳。
为了理想，为了追寻那光和热，宁肯化作一只蛾子冲过去，灰飞又何妨？不过是人间梦一场，一尊还酹江月罢了。
空夕阳，论理证释然
月落于觜参之间，空明而清澈，那月光在普天下释然绽放。
东坡最终的归宿成了海南，这早就已然成为其可预见的必然。但苏轼的生命不会只存活于一条深幽的篱径。前半生他遵从儒家“学而优则仕”的真理在朝为官，现在看来恍如隔世，放下成了最好的解脱。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”可以想见鬓角斑白的老人，抚过胡须嘴角浮过的那一丝淡笑。
我们不能选择道路的方向，那么为什么不去看看沿途的花草呢？“人生有味是清欢，东流之水尚可西。”何必为年华之旧事神伤？世间的人常在寻一个安好永远，却鲜少发现，退一步，海阔天空。世事一场大梦，人生几度秋凉。

闭目，聆听，静思，那一轮阴晴圆缺，早已长存我心。正如《苏东坡传》所言：“岁月失于道路，命运失于党争，生活寄于风雨，襟怀奉于苍生，正是苏轼大江东去、波澜壮阔的一生。”——努力、拼搏、跌宕、厚重、安详、从容。