美人草电影读后感细选

饭后打开电视机，液晶显示屏里是舒淇那张独特无双的脸。是播放到一半的《美人草》。青梅竹马的男友袁定国，在云南那片美丽神秘的土地上，把叶星雨按倒在地。待叶星雨无力挣扎而放弃时，他也松开了双手，仰天长叹：“为什么他可以，我就不可以!”
接下来便是片中最为惨烈的一幕：那个“可以”的刘思源，被骗去舒淇的知青点，旋即被有备而来的袁定国和他的知青队友围剿，带家伙的。血淋淋的场面不忍直视，美好的爱情也嘎然而止。
之后的画面，灰暗，凌乱，了无生机，像爱情远去的样子。返城，就业，穿着大红衣服与袁定国结婚，都是淡淡的一晃而过。
“303,电话。”叶星雨自三楼而下去接电话时，并不知道是海外归来的刘思源打来的，镜头是整栋单位宿舍大楼的全景，楼高7,8层，没有电梯，简陋的水泥房，看上去灰蒙蒙的，一字排开，千篇一律，是整个70,80年代大多数人的集体回忆。
那画面，深深触动了我，我就是从那种平房逃出来的。
叶星雨显然慌乱了，虽然她已波澜不惊地生活了好多年。她走过正在辅导孩子的老公，在窄小凌乱的.衣柜前找着那条最美的连衣裙……
那一刹，我替叶星雨哭了。
《美人草》，十四年前就看过。舒淇俊俏纯情的脸，刘烨灼热的眼神，云南那片美丽神秘的土地，悄然留在记忆深处。
云南还有一个美丽的地方，叫西双版纳，仅因为它的名字，我为之神往。傣语“西双版纳”直译为“十二千块田”，傣家人说西双版纳古时称为“勐巴纳西”，意思是“一块神奇、美好的理想国土”。
第一次旅游的地方，便是西双版纳。大片大片的植被，随处可见的花海，阳光从参天大树的叶缝中一条条的直射下来，原始的自然之美每每涌起一种莫名的感动。大致的印象就是这样。
相映成美的还有傣族少女曼妙的舞姿。在一场现场表演中，几个花季少女翩翩起舞，我注意到，其中一个面容姣好的女子，突然无邪地笑了。二十年的时光弹指而过，想起西双版纳，那一幕一定跃然而出。那情那景，在漫长的岁月中定格成了一个美好的圣地。

袁定国横刀斩断男主女主的爱情，在电影也得到报应似的过早离世，稍稍意外的是他煞费苦心地要求安葬在云南，煞费苦心地安排了男主前来葬礼。
有缘是缘，无缘亦是缘。这句佛语贯穿了影片的始终。
经过别人的情节，却在自己的故事中走不出来，大抵爱过的人都有此
我们逃离的，是一间无爱的平房。
从没有一个时代，赋予当下的人们这么多机会去爱和被爱。只是，有些人稍作调整，变成了穿州过省的睡。许多人，在真正懂得爱的时候，早已失却了爱的能力和权力，于是，情海翻腾，挣扎不休。从这点上看，男主女主是何等幸运。
平房里住的是男主女主，那里不会有绝望。换成我俩，房间每天都会收拾整洁，会有好看的窗帘和床单。若非死别，绝不生离。 平房和西双版纳，都是单调的，因为人，因为爱，才从寻常地方变为圣地。因为他，我不需要不远万里去寻找西双版纳了。
《虞美人草》初中读书笔记
还是在高中的时候，最先拜读了夏目漱石先生的两部短篇：《文鸟》，《梦十夜》，因其文笔之美惊为天人。书是从爷爷的旧书柜里翻出来的，发黄的书页带着浓浓的灰尘和蛀虫味。从此以后再也没能读到这两篇，网络上能搜到的也只有青空文库的原文。
后来陆陆续续读了《我是猫》，《心》和《少爷》。最初认识的那个文笔惊艳的先生变成一个除了有些诙谐外平平无奇的作书人，以至于我都有些怀疑，那样美丽的文字真的出自他手么？
读《虞美人草》时，心中的澎湃难以言述，虽然读者书中的故事，但是心里却不停的想着曾经初读《文鸟》和《梦十夜》时的感觉，心目中的先生又回来了。先生摇身一变，既可以尖锐深刻的讽刺人世（《我是猫》，《少爷》），又能洞悉人灵魂中最纤细懦弱的命门（《心》），只要愿意，文风华丽也可以无人能及。《文鸟》至今仍是我读到过最美的小说。
《虞美人草》的行文极其华丽，对景色，衣着，甚至各种物件的细节描写非常之多，让人想到石头记。甚至让我有些遗憾没能在去京都之前读过，否则完全可以按照书中描写周游京都。大段大段犹如参禅般的叙述也不会让人生厌。三对主角，几个配角形象活灵活现。唯一可惜的，可能就是结局转动的太快了，而且最后xxx还是跟了xx让人遗憾。不过很难找到《文鸟》和《梦十夜》译本的现在，想要领略大师的文笔，这本《虞美人草》还是非常建议读的～

《虞美人草》初中读书笔记
因为喜欢那清新爽快的风格，自去年起，我开始广泛地搜集夏目漱石的著作。《虞美人草》是我读的第七本。这本书就算和漱石本人的其他作品比，也是独一无二的。虽秉承漱石一贯的风格，情节简单而略嫌单薄，然而高潮处却又有急流涌现；人物塑造上与《春分之后》相似，都有细致入微的心理描写，但语言上又与之远远不同，因为瑰丽奇崛的描写而近于《草枕》。
事实上，《虞美人草》常为人诟病的也正是它过于华丽的语言。漱石在创作中刻意采用了繁杂浮华的俳体，字句堆砌到让人厌烦。然而基于对他其他作品的理解，我仍能从那华丽的藻饰中发现他一贯风格的影子。说实话，如果不是这若影若现的影子，恐怕我看不完全本，便要弃之不读了。
但是，这些瑰丽的词藻就真的是完全多余的吗？也不尽然。第二遍读时，我已有余裕仔细思考这些字句的意义，我发现，它们其实都与人物形象形成了绝妙的呼应。故事的中心人物是甲野藤尾，一位容颜精致、才学丰厚的富家女，其兄名为钦吾。藤尾爱好文学、爱好诗，她的恋人小野清三就是一位诗人。刻画这两人时，朴白的语言显然是不合适的，文字中工丽的部分大抵来源于此。而钦吾是哲学家，复杂的思辨与议论则来源于他。而小野本来的婚约者孤堂小夜子，是一位来自京都的传统女性，京都的古韵在她身上就要有所体现。这些好像是我替漱石找到的借口，而为了证明这些是有所依据的，且看钦吾的挚友、藤尾本来的婚约者宗近一，此人是豁达不羁者的典范，而他的妹妹系子，则是个单纯天真的女孩儿。刻画这两人时，可以明显地看出语言已没有炫奇之气了，反而与《三四郎》里平白质朴的风格相类。
这足以证明《虞美人草》中人物与语言风格的对应关系是成立的。
这本书与漱石其他作品不同的.地方还有一点，在于情节的相互联系。第一遍读时我尚没有许多发现，第二遍时我就已确信，漱石在写作这本书前，其实就已将全部的情节构思好，完全没有一时兴起的突发转折。所以，这本书读起来就像在赏玩一个精致的器械，每一个关节处都有其存在的意义，只是你能否发现罢了。

书的开始是甲野钦吾与宗近一一同游览京都的睿山。然而这却不是故事的开端。这两人游京都的缘起直到书的最后一章才完全交代了，甲野的父亲在国外客死异乡，而甲野的继母想让自己的亲生女儿藤尾和小野培养感情，又怕钦吾反对，才以调养身体为由让他出门旅行。而撮合藤尾与小野的原因，则是想招一个上门女婿，以将本应由钦吾继承的家产据为己有。与此同时，甲野的父亲生前曾暧昧地暗示将把藤尾嫁给宗近，藤尾瞧不起宗近，所以这是母女二人都不愿看到的。然而，小野也不是完美的对象，他在年少尚贫苦的时候得到了一位名为孤堂的老人的资助，孤堂老人有一女，名为小夜子，按照世俗人情小野理应与小夜子结婚，以报恩情。故事的最后，甲野继母的计谋本要得逞了，小野托人向孤堂老人回绝婚约，钦吾也主动提出让出家产，离家流浪。而宗近为了接济钦吾，提出让他去宗近家，和一直恋慕钦吾的系子结婚。
但是最后的关头，小野终于在宗近的一席话下幡然醒悟，决定不再与藤尾纠缠不清，而去履行与小夜子的婚约。在这一打击之下，藤尾惊怒而亡，甲野继母则悔过，求得了钦吾的原谅，由钦吾赡养终老。
小说的主要人物有六个，分别是甲野兄妹、宗近兄妹、小野清三与孤堂小夜子。这六人的人生观价值观各不相同。钦吾超然物外，视金钱如粪土，对自身际遇毫不在意；藤尾则虚荣浮薄，追求对他人、对外物的掌控。宗近豁达而坦直，厌恶虚文伪节，为人毫无掩饰；系子单纯而勇敢，愿意与心上人漂泊天涯。小野出身卑微，对地位与金钱有着执念，又为世俗人情所迫，懦弱踌躇；小夜子身处新旧时代的交界处，面临着被新时代抛弃的危机，小野就是她唯一的希望。
虽然主体情节简单，但节奏把控得很好，相对于《门》与《春分之后》，故事也十分完整。初次读时，因为时间限制，我花了近两周，第二遍读时，一个晚上便可以读完了。之所以决定写这个系列赏析，首先是出于对这本奇书进一步探索的渴望，还有就是弥补《虞美人草》在中国并不风行的遗憾。夏目漱石继东野圭吾、村上春树、川端康成之后也渐渐进入各大书店的书架了，但《虞美人草》还未能被介绍。陆求实先生的译本十分出色，但出版后现在也未能再版，实是一大遗憾。我本人不通日语，尚待日后学习，希望能有更多更好的《虞美人草》中译本在中国市场出现。

刚听到这部电影的名字，让我有了很多不好的联想，此片一定又是所谓感天动地浪漫唯美的爱情片，导演和演员自弹自唱，却让观众或肉麻或战栗或侧目，最终离开。这类自我感觉非常之好的片子和导演实在是太多了，《初恋的滋味》《停不了的爱》《美人草》《烟雨红颜》《开往春天的地铁》《桃花灿烂》……
影片一开始出现的是小城镇的市民生活，看似杂乱无张却无比熟悉亲切的街头巷尾的镜头语言让人吃惊，这类镜头是不可能出现在上述的爱情片里面的，这是生活，是细节，而形而上美而飘的爱情片是断然不会染指的，它们要的，是铁路、单车、海滩、向日葵以及落日。呵呵，都是好东西啊，让我想起了年夜饭上的鸡鸭鱼肉蹄膀肘子。而带着浓郁生活气息的五谷杂粮虽然清新爽口，实在管饱，最重要的是爱戴你的血管血压，可是偏偏，有人顿顿大鱼大肉，有人拍片就是不说人话不做人事。
片中生活的细节比比皆是，再现了台湾小市民的平常生活，片中配角们的"幽默也让人捧腹。没有浮躁和夸张，就是我们身边一些热爱生活的常人的故事。８０岁执迷于古老月琴却非要拿着月琴参加摇滚乐队的茂伯，见人就热情推销酒的“马拉桑”，偷偷爱着已生有双胞胎的车行老板娘的修理工，还有刚离开飞虎队上街当交警看谁都不顺眼的小警察，都因为音乐联系到了一起，每个人都有特点，每个人都有故事，每个人的故事都平实感人。
而恰恰是片中男女主人公的故事让人觉得别扭。他们远远没有那些配角的故事更好。导演试图表现有着音乐梦想的男主角阿嘉在台北受创后决定放弃音乐，回老家的小镇去当了一名邮递员，但最终又重新找回梦想，振作起来，并收获爱情的过程。一是比较俗套，二是其过程也显得与该片朴实风格格格不入，比如表现阿嘉痛苦的时候，让该男在游泳池里头朝下一动不动地伏在水面静止了十分钟左右，让人觉得相当的造作。不是说自己痛苦就痛苦，更不是赤裸裸地表现痛苦就痛苦，痛苦需要表现，当然很多很多方式，而不是这种所谓最“直接”的方式，其实，它也是背离生活最远的。又让我联想起了一些多情敏感有充满“艺术气质”的新兴导演们拍的电影，不明所以，完全自我，不考虑受众，不考虑生活的真相，自娱自乐，让人昏然。真是浪费胶片浪费钱。冯小刚电影的一再成功（《夜宴》除外）也说明了这一点。

电影是娱乐的，娱乐的主体是大众，不指望影片有多优秀，起码让老百姓看懂，起码能让遭受着生活重重重压的普通人能在你的电影里会心一笑。而不是去猜去画图去用想象去完整故事，不是看精神不健全者去“品位”生活、“思考”人生。是真的在思考啊，上帝的牙已经笑落了。
片子末尾，阿嘉终于找到了“海角七号”，把７封情书偷偷地放在了年逾花甲的老太太身边。阿嘉赶回了演唱会的现场，演唱会成功了，老太太也干完了手里的活，她扭头看见了那个包裹，拿了起来—— 一段尘封了几十年的爱情即将揭开。影片自始至终没有出现老太太的脸，也没有拍摄老太太看信的情况，悲喜，情绪？一切都留下了，让你去想。这就是所谓留白，余韵深远。