演唱发声技巧的读后感摘录

声乐读书笔记篇1
在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。
通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。
通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！
声乐读书笔记篇2
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。

声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。歌唱的原动力就是呼吸。人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的"歌唱声音。最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。正确的呼吸过程为：吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。
在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。首先要“轻”：就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。训练中，要

其次是“情”：即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。其依籍于“导情法”。运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的情感波澜。为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。使学生深切
再就是“美”：“美”即审美。如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。
我们在音乐教学的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。自己去体会、去感受。在以后的音乐歌曲教学中，不断的充实自己、完善自己。
一、“千人一声”说法的合理性
（一）一味模仿
赵振岭于2004年03期发表在《人民音乐》期刊上的《对目前民族声乐教学存在的几点看法》一文中指出：近年来，我们有的声乐教学丢掉了过去的一些优良传统，只讲技术不讲对优秀艺术如曲艺、表演等的继承，声乐教学变成了空洞乏味的练声课，唱作品变了听录音的模仿秀，这是造成千人一面的重要原因。
范继红的《关于民族唱法“千人一声”之我见》（乐府新声2004年01期），作者认为缺乏文化修养、不懂作品处理、完全照搬模仿别人，会导致千人一声。
（二）媒体影响
徐静冬的《民歌演唱“千人一腔”现象的理性思考》（聊城大学学报2005年03期）中指出听众、媒体、专家评委等的审美及评价导向使得许多歌者狂热地“投其所好”导致了千人一声;与此相类似的一个原因是商家的包装和商业运作。许多演出公司和唱片公司， 为适应市场的需要， 他们花大力气对歌手进行声音包装，于是出现了所谓“时尚的声音”，并成为许多青年人竞相仿效的“榜样”。

范继红在《关于民族唱法“千人一声”之我见》（乐府新声2004年01期）中也指出了这一点问题：在电视歌手大奖赛中往往篇幅较长，难度较大的作品得分较高，于是歌手纷纷演唱这类作品，同一个比赛中曲目重复率特别大。媒体在推新歌、推新人时也没有从风格多样化这个角度出发， 其中也参杂着一些商业化的运作手段。一些想出名成家的歌手， 就紧跟形势及媒体的导向。
（三）创作单一
赵振岭于2004年03期发表在《人民音乐》期刊上的《对目前民族声乐教学存在的几点看法》一文中指出：近年来作曲家创作的歌曲手法雷同， 缺乏必要的民间采风甚至缺乏民间气质， 优秀的民族歌剧也不多， 这是造成千人一声的又一原因。
范继红在《关于民族唱法“千人一声”之我见》（乐府新声2004年01期）中也指出，近来作曲家很少有采风的活动，歌曲创作越来越趋向于单一化、商业化。
（四）教与学的不足
徐静冬的《民歌演唱“千人一腔”现象的理性思考》（聊城大学学报2005年03期）中认为在教育系统上，作者认为教师对“因材施教”的忽视也会导致千人一声，足以可见一个作品储备丰富，自身水平过硬的声乐教师的重要性。
同样，范继红在《关于民族唱法“千人一声”之我见》（乐府新声2004年01期）中指出从事声乐教学的老师没有能力给学生提供一些风格多样化的歌曲让学生进行选择。因此， 歌曲风格的单一也是演唱风格单一。
综上可知，以上四种导致“千人一声”说法的原因有异曲同工之妙。究其根源，都是在新的时代背景下，声乐学习者浮躁、急功近利的心理的.反应。
二、“千人一声”说法的片面性
改革开放之前的宣传媒介欠发达，大多数声乐爱好者只是听广播里的歌唱，与现在五花八门的专业比赛节目相比，当时有知名度的歌唱家相对较少，人们所能听到的歌曲也是有限的，再加上那一时期的风格鲜明、脍炙人口，且人们生活水平、消遣活动有限，自然容易出现扎根人民心中的歌唱家及其经典作品。所以一提起或听到某位歌唱家，人们都容易想到他的作品，反之亦然。

但抛掉了时代和社会的因素，而过激地认为这就“千人一声”的现象，显然是片面的。
（一）误以为发声方法的趋同性就是所谓的“千人一声”
张培培的《浅析“千人一声”的成因及解决办法》（艺术研究2015年01期）也指出：一个唱法形成的标志主要在于它演唱方法的科学性。而每一位歌者的天生的音色和对歌曲的独特理解的不同，还是可以区分，而非“千人一声”的。
同样，廖珊在《关于民族唱法“千人一面”问题的思考》（歌唱艺术2011年08期）中指出“千人一声”说法其实是由不同演唱者演唱同一风格类型的歌曲而形成的，形成这一现象的本质不是唱法本身。作者还认为对于一个艺术流派来说，要求内部的个体之间有着明显的差别是非常苛刻的。在外人看来已经成熟的流派的唱法是“千人一面”的，但其实每个个体之间的区别还是存在的，只不过一般受众容易将其忽略。
（二）当原生态歌手遇到“学院派”民歌时，“千人一声”说法成立吗？
张培培的《浅析“千人一声”的成因及解决办法》（艺术研究2015年01期）指出，原生态歌手都很有特色是因为他们绝大多数生活在少数民族地区，主要靠口头传唱来表现特定情感、特定某一地域及特殊发声技巧等;而音乐学院的教学目的要有一定的涵盖性和包容性，即要培养学生具备演唱多风格、多民族地区声乐的能力。比如让原生态歌手去唱艺术歌曲或其他民族的歌曲，在风格上仍然是原生态的味道，那么此时“千人一声”的说法还站得住脚吗？
（三）当听众自身的专业水平不足以分辨出歌者的个体差异时，“千人一声”说法成立吗？
音乐学家田青在一次讲座中提及“学院派”民歌演唱时曾说：“刚开始我闭上眼睛不知道是谁唱的，后来我们睁着眼睛也不知道是谁唱的”来表达“学院派”民歌的雷同性，但是如果深入挖掘这句话，我认为是存在误解的。
三、总结
廖珊在《关于民族唱法“千人一面”问题的思考》（歌唱艺术2011年08期）中所说：对“千人一声”的争论只是历史巨轮下扬起的粒粒尘埃，而不是历史真相。所以我认为千人一声现象到底存在与否，或对是否存在这一表象的探讨是没有太大实际意义的，（假如非让我做出选择，我觉得是不存在这一现象的。）我们更该关注于“千人一声”这一说法背后的初衷，即希望民族声乐百花齐放，百家争鸣。围绕这一初衷，我认为歌曲风格的单一才是导致“千人一声”这一说法的重要原因，至于歌曲风格的创作来源则是根植于曲艺、戏曲、民族民间音乐等的传统土壤。所以，作曲家要更多关注音乐本身，深入民间采风去聆听传统音乐;声乐教师和声乐学习者也任重道远，在教与学的过程中，一定要让学生演唱不同风格的作品，根据歌曲风格来调整学生的歌唱方法;最重要的是：学生要深入地学习音乐知识和文化知识，多聆听感知不同风格的声乐作品。

在此基础上，提高自己的艺术修养，充分挖掘作品的内涵，把握作品的风格，根据自己的理解处理和表达作品。如此，则有利于一人多声，为我国民族声乐的百花齐放、百家争鸣尽微薄之力。
当看完一本著作后，你有什么领悟呢？是时候抽出时间写写
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 歌唱的原动力就是呼吸。人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。正确的呼吸过程为：吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。

在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。首先要“轻”：就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。训练中，要
其次是“情 ”：即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。其依籍于“导情法”。运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的.情感波澜。为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。使学生深切
再就是“美”:“美”即审美。如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。
我们在音乐教学的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。自己去体会、去感受。在以后的音乐歌曲教学中，不断的充实自己、完善自己。