音乐读后感一百字以内汇聚

读后感100字左右 篇1
今天我再次阅读了《法布尔昆虫记之飞蝗泥蜂》，书中介绍了飞蝗泥蜂从小到大的生活习性、长相，以及它具有的独特的麻醉技术。
靠着母飞蝗泥蜂尾部的麻醉针以及它卓越的麻醉技术，它捉来的猎物活着但不会动，作为飞蝗泥蜂幼虫食物的猎物可以一直保持新鲜至幼虫长大。
我觉得飞蝗泥蜂真是厉害，没有人类科技的帮助也能麻醉猎物。
读后感100字左右 篇2
今天上午，我读了两篇课外书，一篇是《白雪公主》，另一篇是《雪姑娘》，《白雪公主》的故事告诉我，要做心地善良的小朋友，不能像皇后一样坏，还要像七个小矮人一样团结友爱，帮助白雪公主克服困难。《雪姑娘》的故事告诉我，在森林里走丢了的时候，不能跟不认识的动物回家，也许它会把你吃掉的，要跟认识的回家。像狐狸那样甜言蜜语的话都不能听的，它太狡猾了。
我们也一样，不能给陌生人开门，还不能要陌生人的东西吃，要听爸爸妈妈的话，做个乖孩子。
读后感100字左右 篇3
我读过很多神话故事，我印象最深的是《夸父追日》。
从前，有一个巨人叫夸父的，他每天都想：每天夜里，太阳到底去哪里去了呢？我不喜欢黑暗，我喜欢光明，我要去追赶太阳，把它抓住，叫它固定在天上，让大地永远充满光明，所以他要把太阳抓住。
我读了这篇故事我感受到了夸父对目标充满信心，坚持不懈的精神，他是一种力量的代表。正是因为古人有这些梦想，才使后人去努力实现这些梦想，才有了我们现在科技发达的世界。
读后感100字左右 篇4
这个暑假我看了一本书，名字叫窗边的小豆豆，这是作者写自己童年时代的真实故事。
本书讲述的是一个老是有着天马行空般的幻想的女孩，因淘气被退学，于是妈妈带她来到了巴学园，这是一所充满无限快乐自由的学校。在那里她得到了很多人的认可。在小林校长的指导下，他变成了一个好孩子，学会了爱，生活和成长。看了。这部书我明白了要看清别人的优点，去帮助别人改正缺点，这是我应该学习的。不能因为别人的缺点，而却鄙视那个人，这样做是不行的。我们要互相学习。

读后感100字左右 篇5
我们学习了《圆明园的毁灭》，读了这篇文章后，我的感触很深。
一想到圆明园昔日的辉煌，却一下子被英法联军统统掠走。我想可能是当时政府，很腐败无能的原因造成这样的悲剧。我又想为什么不重建圆明园呢？原来是要让现在的人们记住，我们中华民族有过这样的奇耻大辱，要让现在的人们时时刻刻着提醒自己，不能落后，因为落后就要挨打！这是要我们铭记在心的话语。
读后感100字左右 篇6
自从我看了三毛流浪记以后，我觉得三毛是一个可怜的孩子。
有一次三毛走在路上，他看小鸡有鸡妈妈疼、小鸟有鸟妈妈疼、小牛有牛妈妈疼，然后三毛觉得特别伤心。三毛哭着哭着感觉肚子饿了，准备去河对面找点吃的。三毛走到一半的时候突然一滑，掉到了水里。幸好一位老人把他带上了岸并收留了他。从此三毛就和老人相依为命。直到有一天，河东的兵和河西的兵争着要先过河。那位老人不理他们，就被两边的兵射死了。三毛就又开始他的流浪生活了。
你们看，三毛可怜吧！
读后感100字左右 篇7
《鲁滨逊漂流记》这本书说的是鲁滨逊他在海上冒险，船遇到了风浪，翻船了，其他人都淹死了。他在荒岛上第二天就发现有一艘搁浅的大船，可惜船上没有人，却有很多生活物资。他在这岛上慢慢生存了下来。他还记日记、种植、建家、造蜡烛，摘树上的果子，打猎。因此高枕无忧。
我想学习他的是他遇到困难的时候不退缩的精神。
我也想到岛上去体验他的生活，做个不怕困难的人。
读后感100字左右 篇8
我看了《封神演义》这本书后，感觉姜子牙十分地热于助人。有些人遇到妖怪就吓跑了，而姜子牙就会舍身去救人。还有商朝的纣王，真是个昏君呀！他听信妲己的话挖了亚父的心，真是多么的残忍呀。那妲己真坏，还诬陷娘娘，让大王把她杀了。申公豹更可恨，妒忌姜子牙的法术，处处跟姜子牙作对。最后姜子牙帮助仁君周武王灭掉了商朝，建立了周朝。

这个故事告诉我们：多行不义必自毙！
读后感100字左右 篇9
今天，我读了红鞋这个故事，我觉得伽罗不应该丢掉已经病危的奶奶，而去舞厅跳舞，也不应该穿着红鞋去教堂吃饭。如果我是伽罗的话，我一定会好好的照顾已经病危的奶奶，让她恢复健康。伽罗的这种做法是损人不利己，不但害了奶奶，而且也失去了自己的双脚。
读后感100字左右 篇10
今天我看了《鸡毛信》这本书，这本书讲了海娃为了将鸡毛信送给张连长。竟然将鸡毛信绑在一只老绵羊的尾巴上，不管敌人怎么盘问，恐吓他，他都是那样地沉着冷静，终于把信亲手交给了张连长，。
我一定要向他学习，学习他遇到事沉着冷静的态度。我现在过着无比的`生活，我一定要好好学习，长大了为人民服务，为祖国贡献力量。
读后感100字左右 篇11
“不要走得太慢，花会凋谢的。也不要走得太快，那样，花还没有开。”
这是一个既可爱又温暖的故事，记录了失恋的兔子男孩安东尼，为找寻曾经恋人向往的那棵“开满鲜花的树”在路途上的所见所感。安东尼的文字充满了童真和感悟，它让人看见一草一木的美好，每一段时光，每一寸记忆都是珍贵到用来享受的。他笔下的生活像咖啡般醇香，优雅，让心如湖面般平静，安然。
读后感100字左右 篇12
莫要靠谎言过日子。索尔仁尼琴笔下的《古拉格群岛》，将苏联劳改制度比作古拉格，所谓“古拉格”就是“劳动改造营管理局”。将苏联比作海洋，只是这片海洋上充斥着肆虐的暴力与残忍的折磨。
全书通过作者的劳改、流放生活、犯人的证词，表达了对斯大林政治体制的鞭挞和对人性的拷问。在苏联黄金时代的万丈光芒下，作者敏锐地感受到了其隐藏的黑暗，深刻地描写了苏联集体制度与集权暴力驱使下的人性之恶。
读后感100字左右 篇13
初读这本书时，欣喜与惊奇居多。为那些掩没的汉字本义而惊，为收获了新知识而喜。每一次阅读，我都怀着期待的心情翻开每一页，期待它能带给我一个不一样的世界。我渐渐发现，汉字的本义与它的甲骨文或金文有关。众所周知，甲骨文象形，它更像生动的简笔画。在那个遥远的时代，人们只能通过双眼去观察事物的外貌特征，用一个个生动有趣的图画来记载历史，传承文明。

读后感100字左右 篇14
盛名之下，其实难副。流于通俗，细说也限于批驳脂批庚辰本和一味夸赞程乙本，以及强调后四十回为曹雪芹的原稿。由于目前缺乏实证，后四十回的问题只好成为一桩公案，听凭红学家们反覆聚讼。
除了这部《细说》，白老的其他作品都很优秀。
读后感100字左右 篇15
在《阿凡提的故事》中，我认识了勤劳、勇敢、幽默、乐观的阿凡提，总爱骑着他可爱的小毛驴到处为贫苦人民打抱不平。
他一会儿是学富五车的文人，一会儿又是皇帝身边的大臣；一会儿又目不识丁，一会儿又是一个四处云游的单身汉，但不管他是什么人，他始终都是一个勇于与剥削阶级进行斗争、反抗的人，为百姓出头，帮助百姓。我也要想阿凡提一样，正直善良、乐观勇敢，做一个积极向上、坚强不息的人。
读后感100字左右 篇16
一天，阿凡提和朋友们上路。阿凡提要骑的马驯服不久，十分调皮。阿凡提怕骑不上马被朋友们讥笑，于是拉紧缰绳好不容易才把马拉到一块石头边，登上去准备上马，调皮的马掉转马头，把左边身子朝向了他，阿凡提来不及换脚就跨了上去，起反了马。
朋友们取笑他说：哎呀，阿凡提，你的马头怎么对着你的屁股啊？阿凡提说：“朋友们不要误解，这个家伙是左撇子，我呢，是右撇子，所以我把马骑反了呀！
读后感100字左右 篇17
一个商人朋友来到阿凡提家，阿凡提端了一碗刚出锅的饺子放在他面前。
鸡肠辘辘的商人朋友拿了一个滚烫的饺子送进嘴里，烫得他差一点把饺子吐掉。他为了掩饰窘态，不让阿凡提觉察，抬头仰望着顶棚，过了一会儿说：”顶棚，你什么时候装修的？“阿凡提回答说：”一个人烫了喉咙的时候。“
读后感100字左右 篇18
今天，我读了一本书，叫做《阿凡提的故事》。
这本书讲了一个聪明的人叫做阿凡提，因为有一个财主很坏，老是欺负长工，阿凡提就想了一个办法准备治一下这个坏财主，他假装去给财主做长工，财主出门告诉他，一定把家门看好，等财主回来的时候，发现阿凡提背了一个门在睡大觉，还说你不是让我把门看好吗，把财主气得说不出话来。

阿凡提太聪明了。
读后感100字左右 篇19
今天，我读了一篇文章叫《背篼》，这篇文章的主要内容是：有一个小孩，一大早就到很远的山上打柴，黄昏时，他背着满满的一背篼柴禾回来了，这是他用劳动换来的。
多么勤劳的小男孩啊！我一定要向小男孩学习，回想以前，妈妈让我帮着择菜，我一溜烟就逃走了，爸爸让我帮着拿东西，我装作没听到。我以后一定要主动帮妈妈干活，帮妈妈分担家务，听爸爸妈妈的话，做一个勤劳，孝顺的孩子。
读后感100字左右 篇20
《奉献》这篇故事主要讲：张海迪大姐姐身患重病，从胸部以下失去了知觉，是一个严重瘫痪的人。
她自学了英语、日语、德语和世界语。
她关心小朋友，她常常教小朋友们唱歌，为小朋友理发，还为几个小朋友治好了瘫痪病。
这篇故事告诉我们要好好学习。因为一个瘫痪的人都可以学那么多外语，帮助那么多人，为什么我们就不行？而且我们比她的条件好。所以我们要好好学习，做一个对社会有用的人。
读后感100字左右 篇21
在古代有个楚国人，一个人坐船过江，船到江心，不小心宝剑掉到了江里，大家说：”你赶快下去捞吧。“他说：”不行，等到船到岸边再下去捞。“于是，他用小刀在掉剑的地方刻了个记号，等船到岸边他跳到水里，可是他没有捞到剑，人们都笑他是个呆板的人。
这个故事讽刺了那些因循守旧、不知变通的人，大家可不能做这种人，以后在学习中要灵活运用知识，举一反三，做一个灵活的孩子。
读后感100字左右 篇22
在古代有个楚国人，一天他坐船过江，船到江中心，不小心宝剑掉到江里，大家说。快去捞呀，他说不急，等到水浅的地方再捞，于是他用小刀在掉剑的地方刻了个记号，等船到岸边，他跳到水里，可是他什么也没捞到。人们都笑他是一个呆板的人。
这可故事讽刺了那些因循守旧，不知变通的人。大家可不能做这种人，以后学习中要灵活运用知识。举一反三，做一个聪明的孩子。

读后感100字左右 篇23
今天晚上我读了一个故事 【刻舟求剑】 ，它讲的是有一个楚国人要乘船到江的对岸去。船走一半时，他的剑掉到了江里。他就在船边用小刀刻了个记号，等船到了岸边，他就去捞剑，结果没有捞到。
通过这个故事，我明白了在做每件事的时候，都要先想想，多动动脑子，在进入不细心的那条路之前，要想想自己能不能出来。所以我们要细心认真的做好每一件事，而且还要灵活运用我们学到的知识，就不会做‘刻舟求剑’的傻事了。
读后感100字左右 篇24
今天我读了一个故事，十分有趣。
这篇故事讲的是一个楚国人，坐船渡河时不小心把剑掉入河中，他在船上用刀刻下记号并说：”这是我的剑掉下去的地方。“当船停下的时候，他沿着记号跳入河中找剑，结果却怎么找也找不到。
读完这篇故事我觉得这个楚国人十分好笑也十分愚蠢，但同时我也知道：无论做什么事情，我们都要考虑一下周围的环境变化，如果墨守成规就只会停滞不前，要灵活的处理问题。
读后感100字左右 篇25
《刻舟求剑》今天我学会了一个成语叫做刻舟求剑，故事的意思是这样的。有一个人他要坐舟过河。他坐到了船上，欣赏外面的美景。到了河中间，他就把他带的珍贵的剑不小心掉到了河里，他就拿了一个小刀在剑掉落的地方刻了一个标记，靠岸的时候他就从他刻的标记那里跳下去找宝剑，可是没有找到宝剑。
船上就说：船是会行驶，剑不会行驶，你这样是找不到宝剑的。这个故事让我懂得了以后不能马马虎虎的。
读后感100字左右 篇26
自从读了南辕北辙这则寓言后，给我留下了深刻的印象与感受。
文中讲得是一个人要去楚国，楚国在南边，他却往北走，他的朋友好心地提醒他一次又一次，他却用借口一次又一次地把朋友说服。
在这则寓言里，我体会到了，别人提醒你，你要听别人的劝告，否则，你到最后会后悔的。这则寓言里告诉我们：行动与目的不一致，那会是徒劳无功的。

读后感100字左右 篇27
今天，我读了一本书名叫《大科学家牛顿》，里面讲的故事深深地打动了我。
故事的主人公牛顿出生贫寒，他是依靠减免学费和勤工俭学进入大学。他四年大学生涯非常孤独，不进饭店、不逛街市。剑桥大学的图书馆、讲坛成牛顿的生活中心，在读书期间他虚心向老师请教，并阅读大量的数学书籍最终创立微积分。
读了这本书使我明白只要坚持勤奋学习，善于思考问题才能不断地进步。
读后感100字左右 篇28
寒假期间，我看了《牛顿》，了解了牛顿的故事，让我收获很大。牛顿热爱科学，勤奋好学，经常思考。
有一天，他坐在苹果树下休息。突然，有一个苹果从树上掉下来，砸到他的头上。牛顿就想：苹果为什么会从树上掉下来？牛顿因此发现了万有引力。这个故事告诉我们：我们要勤于思考，多问几个为什么，就能发现事情的规律。
读后感100字左右 篇29
国庆节这个黄金周，我读了《牛顿》一书，这本书是讲述牛顿一生的故事，从他的故事中，我知道牛顿是一个科学的巨人，他热爱科学，刻苦钻研，常常废寝忘食。
最令我难忘的是牛顿在研究的过程中感到腹中一阵饥饿，他把怀表当鸡蛋放到锅中去煮，然后过了很久当助手回来才被发现的故事。我一定要学习牛顿从小爱学习，热爱科学刻苦钻研的精神。
读后感100字左右 篇30
暑假里，我读一本书叫《牛顿》，我知道了牛顿是一位伟大的科学家。
《牛顿》读后感他热爱科学，刻苦钻研。书中有趣的是：牛顿过于关注实验，错把自己的怀表当做鸡蛋放到锅里了。他的科学发现对人类做出了巨大的贡献。读了这本书，我还知道，一定要从小就爱动脑筋，长大才会有出息，才可以有贡献给社会。
读后感100字左右 篇31
今天我和爸爸妈妈一起阅读了季羡林老先生的《乞丐》一文，我们都被季老塑造的这个可怜的乞丐形象所感动。尽管我们会对这个老乞丐怀有悲悯的心情，可是他终究没有逃过悲惨的结局。

透过老先生感人肺腑催人泪下的文字，让我们观察到了一个真实的世界。
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的`表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。

第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐书籍的读后感2
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。

读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？

年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。

做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的`科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐书籍的读后感3
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。
后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。