美术经典书读后感精练

美术类书籍个人读书笔记篇1
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼(美国)著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：
美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?
”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!

从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：
观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
美术类书籍个人读书笔记篇2
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡)，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的`情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格;汽车比赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术类书籍个人读书笔记篇3
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。
艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。其它课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是硬币的两面，联系不起来。学了理论在实际中用不上。
针对这样的问题，我在上课时引导学生在自然环境中讲解手绘图像，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景构图，了解近景、中景、远景的虚实关系。抓住了事物的结构特征进行描绘。教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术教育的终极目的是为了学生的人格的健全，素质的提高，并非光是技能技巧的掌握和赏心悦目的作业，即要学生在玩中有所学，更要让学生在玩中有所得，这里的“得”应是影响学生一生的良好品德和习惯等。在潜移默化中形成美化环境，美化生活的良好习惯;在收拾整理中形成良好的卫生习惯等。

另外，以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在：
1、教学内容过于单一、审美视野狭窄、远离儿童的生活
偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活经验。偏向于想象编成的美术教材，展现了一定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新能力的可持续发展。
2、学生体验活动不足，课堂教学方式单一。
偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法项目重于理性的分析和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术兴趣的养成;“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的认识比较贫乏，对高层审美文化更是较少触及。
因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的发展。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参与，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。
3、兴趣活动空间狭窄，作品的创造性存在明显的局限。
传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。
偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教育中急待解决的问题。

对此，近几年许多美术教育工作者，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响，因此，目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，开发学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。
美术类书籍个人读书笔记篇4
我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。而且对其他方面的发展也有积极的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创造力。有利于培养孩子语言表达能力，有利于培养孩子积极的情感态度。
书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。
根据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。

书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏的全方位的体验。促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。
在本节课中，我采用小组合作的形式，对于欣赏中出现的问题，引导学生进行评议，调动学生积极动脑思考，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色彩和造型。
只有运用灵活多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉经验，情绪记忆，并使他们的感觉、想象、情绪相互协调发展，才能表现出对美的主动追求，发现和创造。在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节欣赏课生动起来，并且收到了良好的效果。通过读书也让我认识到了只有不断学习，不断进取，不断吸收新信息，取长补短，充实自己，才能不断的提高自己。
认真读完一本著作以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写
美术读后感1
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：“小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气”。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：“我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？”。
老师愣了一下说：“那你觉得哪个画的好？”。
那个爸爸指着印的作业说：“她画得挺好，挺大气的，挺饱满的”。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。

现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术读后感2
几天前妈妈给我买了几本新书，有一本是丰子恺写的《少年音乐和美术故事》，我当初只是随意翻了翻，就放下了，看起了别的书。两天后，我把其他的书读完，就拿起了丰子恺的这本书。
刚翻开第一篇，那个题目就吸引了我，题目是《独览梅花扫腊雪》。作者的弟弟如金活泼幽默。他们的爸爸收留了孤独的老人王老公公，并声明“养死他”（作者的家乡话，即：养他直到老死）。当小男孩听到时觉得可怕，好像是“打死他”，“杀死他”的行为，到后来明白了是好意才安心。读完这篇文章后，才发现题目原来也是“do,re,mi,fa,so,la,si”,是一种记忆音阶的有趣方式。小男孩如金，把自己的一家人看成一个个音符，我感觉如金这种做法很有创意。家人们在生活中的行为犹如音乐中的转调，演奏出一家人和谐的乐章。我想我有机会也要学学如金，给家里平常的生活增添乐趣。
如金的姐姐逢春更喜欢美术，从她学习美术的一些经历中我读到了许多有趣的美术知识。逢春一有不会的美术知识就去问爸爸或老师，我敬佩她的敏而好学，不耻下问的学习态度，因此，她也积累了好多知识。
这本书将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。我当初真是小瞧了这本书。
美术读后感3
《少年音乐和美术的故事》这本书，一看题目就知道是分为音乐故事和美术故事，读了这本书之后的我，真想用一个词来形容——受益匪浅。

就说音乐的故事吧：丰子恺看见爸爸小时候用
看了这个故事，我想起了学书法的经历：我上了大班，就是因为看到了姐姐有学书法，而且看了姐姐拿毛笔的方式，还有姐姐用笔的写法，就像画画一样，感觉好玩极了。所以，从那时候起，我就开始学毛笔了，也就开始喜欢上毛笔了。我在林老学了书法以后，我每节课都上的津津有味，所以，自从，我就爱上了书法。在学书法期间，我经历了许多的字体，先是楷书，写久了，看到了隶书，一看隶书的字很大气，就换了隶书；后来妈妈带我去了博物馆，看到了行书，因为看到了行书是连笔字，所以就叫了林老师给我换了行书；接着我看到了我朋友写了篆书，因为篆书写起来想画画，就换了篆书……最后，我学到了草书，草书就一直练了下去。在 20xx 年上半年，艺术节学校第一名，就因为我没有专心练好一种字体，在学区里得了个三等奖，后来，我努力练好一种字体，在瑞安市得了一等奖。
就这样，我悟出了一个道理：
做事要专心，不要丢了西瓜，捡了芝麻，不然，一件事也成不了。这件事做一点，那件事做一点，就会哪件事也做不成的。
美术读后感4
为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了《小学美术新课程教学论》一书，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。
首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。

其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”， “你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：
一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？
二、、我上课的情绪和态度得当吗？我提供了多少讨论的话题？学生参与讨论的积极性怎样？
三、我提供的
四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？
五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？
六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？
我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的
我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。

从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。
在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。
每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。
面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的效率。
美术读后感5
在前不久，爸爸给我买了一本叫《少年音乐和美术的故事》，这本书讲的是音乐和美术，但我更加喜欢音乐的故事，少年音乐和美术的故事读后感。
我最喜欢的还是有音阶的故事，就是独揽梅花扫腊雪这一篇文章，它讲得是爸爸收养了王老公公，对他唱起了音阶，意思是让"我"去雪腊扫花梅揽独，然后"我"又将爸爸说的那样给家人们分音阶，爸爸是do,姆妈是sol,以此类推。
在其中写法比较好的就是"养死他",我们看表面会觉得是把王老公公给养死，实际上是想把他养到死为止。还有单单一个音阶，他就可以让家里每个人都成为音阶当中的一员。
但是看了后面几个故事，我觉得对丰子恺很是好奇，他是在学习方面坚持不懈的人，他从一开始就学口琴，又学风琴，又学小提琴，特别是在学小提琴的时候，姨丈训练他怎样拉小提琴的时候，他全部通过，在平常的练习当中，他的身体也有多处伤痕。

我们一定要像丰子恺一样坚持做一件事情，有始有终。
美术读后感6
一直以来，都因为工作忙而疏于静下心来读书，总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近，一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议：美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍，而是像与一位耐心、睿智的长者聊天，他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。
在美术创作活动中，我曾发现这样的情况：有的孩子拿着笔不知所措；有的无目的地在纸上胡乱涂画；有的东瞅瞅西望望，看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题，都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议：首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次，创作开始前，教师应有意识地通过提问或者谈话活动，帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次，应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后，在幼儿绘画过程中，教师应多观察，当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时，教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态，多给幼儿正面回应，找出幼儿成功地方加以鼓励，并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，如：
“刚才想画什么的？”“哪里不会画了？”“看看旁边小朋友画了什么，对你有启发吗？”……通过言语上的提示、问题的启发，帮助幼儿找到创作的方向继续下去。
还有在美术教学中我常遇到这样一个问题：活动结束了，仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢？怎么评价？很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案：首先，教师要观察还没有画完的幼儿有多少，如大多数没完成，不必着急评价：如只有少数几个就可以进入评价环节。其次，教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起，并与未完成的幼儿说：“等有时间你们还可以画！”评价过程中不要回避这些作品，因为他们只是没有时间继续画，并不是画得不好。最后，老师要分析没有画完的原因，如果只是因为在构思、构图上比较复杂，所需时间长，教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了；如果是因为在创作过程中遇到困难，教师可与幼儿交流：“今天在画画的时候遇到了什么困难？是怎么解决的？下次需要老师帮助吗？并对其作品给与肯定，以增强幼儿下次创作的信心；

如果是因为不能集中注意力，易受外界环境干扰而延长时间，则有必要对其进行行为习惯上的培养。
如此好的建议还有很多，推荐大家有空时赏析。
读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户，我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。
美术读后感7
近日，我拜读了由浙江教育出版社发行的疑难问题解决丛书之《美术教学36策》，这本书，书中用生动的案例，浅显的语言对《美术新课程标准》做了详尽的诠释与解读，使我收获颇多。
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重艺术与生活联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现，设计、应用，欣赏、评述，综合、探索四大学习领域。造型、表现，设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造；而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质；综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多新的学习理念和学习方式。下面我结合《美术教学36策》对这四个学习领域的理解说说我的感想。
“造型表现”学习领域在新课程中占有很大一部分，它是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本的造型能力。“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这一全新的学习领域是对美术教育观念，教学目标及方式的一种突破。这就需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。这一领域比较有效的教学方法有：合作学习指导法，合作学习是调动学生主动探究学习的有效方法之一。在合作学习中，学生学会表达个人想法、尊重他人观点；学会树立团队合作意识，将个人融入集体中、齐心合力、共同完成学习任务。其次是问题发现与探究指导法，即学生主动学习，由学生提出自己的见解，学生不是通过老师的讲解和书本的间接经验来获取知识，而是通过亲身实践获得知识技能。

教学不仅局限于课堂，而是从封闭走向开放，由课内联系课外。比如上海市东荷小学美术教师用探究式指导法进行写生教学。首先，为学生创设了分析、理解写生对象的过程。如在写生蔬菜时，引导他们亲自掰下菜叶，了解菜叶的排列规律和造型特征；亲自切开菜心，了解菜心结构。其次，引导学生自己摆放静物、组合景物，让学生主动探索疏密、节奏等形式美的规律。通过激烈的争论，小组间的比较以及优秀作品的欣赏后，虽然教师没有任何示范，但学生们对构图的方式也有了基本了解。
其实，新课标带给我们的远不止上述的新理念，它更是一次课程的改革，一次观念的革新，这些革新后的`理念和教学方式，都要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现。因此，作为一线教师，我们一定要树立起新的教育观，了解新理念，尝试新的教学方式，与时俱进，真正将新课程标准落实到我们的美术课堂中。
美术读后感8
学术，是一个很严肃的概念。小学教师虽身在一线，但长期的教学实践使教师们对专业的科学、客观、理性的思考得以通过规范的学术文章呈现出来，形成了颇具系统性的基础教育研究，尤其是有效教学的研究，让教师们更加关注自己教学目标的达成和目标达成的效益。于是，“有效教学”就成了自20世纪30年代以来基础教育学术研究的核心之一，也成为新一代教师们不断探索，不断进取、不断提高的积极因素。
“有效教学”目前研究的方向主要针对教师课堂教学行为的研究和学生学习行为的研究。人们试图从多方面、多角度来考察教学的最大效益，从目前前人的研究结果来看，有五个方面的因素会影响到教学的有效性——
1、教师所掌握的实际课程领域的知识和教学内容的知识；
2、教师使用教学策略的意识和能力；
3、教师自我反思的能力和自我批评的能力以及自身专业化的品质；
4、教师的移情能力与尊重他人的品德；
5、教师的教学管理能力
《有效教学---小学美术教学中的问题与对策》一书将有效教学研

究关注的重点放在了3个方面——
1、教学是否促进学生的全面发展，特别是学生的情感态度和创新思维的发展；
2、教学是否有效的改善学生的学习方式，促进学生的有效学习；
3、教学是否有效发展教师的教学效能，促进教师的专业成长（即从学生的学习视角来反思教学是否有效
此书虽是针对小学美术专业，且读者就是教师，但他的切入点
是以教学中出现的问题入手，无论教师采用哪个教学版本，均针对教学中出现的普遍现象加以剖析，从提出问题到分析问题，再到提出解决问题的策略，每一个问题都从学生的视角提出，再到教师的教学行为中去反思，让读者（教师）从中看到自己的影子，并对照分析解决问题途径的不同与差距。
此书的理念是建立在新课标的基础之上，分别从“造型-表现”、“设计-应用”、“欣赏-评述”、“综合-探索”四个教学领域的教学中找出普遍存在的问题，用7个章节来系统地阐述小学美术课堂教学中经常出现什么问题、为什么会出现这些问题以及怎样解决这些问题，深入浅出，让人不禁有茅塞顿开之感！的确让我从中找到许多课堂教学中不曾发现的问题症结所在，并感叹于他人的智慧与能力，让我受益匪浅！
书有细看、粗看之分，对于这类学术书籍，我认为应该细看，不仅要细看，还要对照着看，从而能更好更快的发现问题、解决问题，因为“它山之石，可以攻玉”；不仅要对照着看，还要不局限于书本，因为问题产生的方式不可能会按照书上的情景出现，解决问题的途径也不止一条，所以解决问题不必“按图索骥”，而要“推陈出新”。当然最重要的还是看过书后真正将自己的教学效率提高到一个新的层面，要用自己的智慧、方法、能力，给孩子们装上“慧眼”，让他们能发现美、表现美、创造美、评价美！
谢谢此书给我以动力！所以，设定一个目标，朝着它努力吧——为自己，也为孩子们！
美术读后感9
美术活动是孩子比较喜欢的一种活动，在活动中幼儿手脑并用，不仅发展了手部的小肌肉，同时还促进了大脑的发育，对于幼儿智力的发展是很重要的。作为幼儿园的老师在指导幼儿开展美术活动时，怎样的引导幼儿大胆的绘画？以及教师怎样运用好美术活动中的范例？我在书中找到了答案。我重点阅读了书中实时操作篇中的几篇文章，在书中我得到了一些收获。

书中讲到要让幼儿大胆的作画，就要给幼儿创设宽松的心理环境。如要信任幼儿，用和蔼的态度与幼儿交流，尊重幼儿有不同寻常的想法，不要用成人的思维模式去限制他。还要给幼儿提供适合的、多样的绘画材料。如提供给幼儿的纸不能过小，幼儿在绘画时会放不开手，提供的材料要充分，不要害怕孩子会弄脏而不提供，要让幼儿在多种材料的吸引中有积极参与活动的兴趣。尽量的用情境、游戏的形式开展绘画活动，这一点对于小班的幼儿来说很明显，活动中用念儿歌、或故事的形式创设情境幼儿参与的兴趣就会很高，反之，兴趣就会有所减少。根据不同的美术活动，怎样创设一个符合幼儿年龄特点的情境，还是需要多思考的。此外，尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品。教师要努力的去读懂幼儿的画，充分了解孩子“稚”“拙”的特点，站在幼儿的角度评价幼儿作品，对于个别幼儿讲不出画的是什么，教师不要着急，要引导幼儿，肯定孩子的优点，千万不要用成人的标准来挑剔。
充分肯定的欣赏将逐步培养幼儿的自信心和成就感，注意对幼儿的要求要循序渐进的。
在引导幼儿学习绘画的时候，绘画的范例是我们经常运用的工具，如何更好的运用它，什么时候用？怎样用？用什么样的范例？在书中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣赏，幼儿从中得到收获，而不美的范例就不能为幼儿树立很好的榜样，让幼儿的观察机会丧失、观察能力得不到发展。，思维得到禁锢，创造能力也受到发展的限制。其次，范例的描绘方法应该是适合学前儿童年龄特点的，是他们能够合理接受的，积极健康的，太成人范画不适合幼儿来欣赏。其三，范例的形式应该是多样的，能从不同方面反映事物的形态，可以启发幼儿的思路。
通过阅读这本书，我还是收获很多的，书中讲到关于美术方面的理念，在以后的教学实践中都可以运用到，对自己的业务水平的提升有一定的帮助。
美术读后感10
最近我读了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。
书中主要讲述了丰子恺小时候关于音乐故事和美术故事的事情。其中有几篇很好看，让我给你们说一说吧:音乐故事中的《独揽梅花扫腊雪》我很感兴趣。故事中以:独、揽、梅、花、扫、腊、雪，代替音符1、2、3、4、5、6、7，读起来还朗朗上口，又特别像诗句，太有意思了。

我对美术故事就更感兴趣了，谁让咱的特长是画画了呢？美术故事中的《初步》讲的是分子恺的表弟镇东学走路，他学走路的样子很像画家米勒的名画《初步》，于是丰子恺就照了一张像，洗出来还真挺像，这一洗，倒惹的他们美术老师的儿子一个劲要看。
一个故事《洋蜡烛油》也很有意思，讲的是:丰子恺和她姐姐准备点蜡烛看书，他却无意中发现用蜡泪可以印出图案。于是他们把蜡泪按在洋娃娃的脸上，在把黏土往里面一塞，最后取出来，就可以印出来一个图案了。
以前我只知道有国画，可我却不知道国画又分为工笔、写意和速写。这本书我对音乐和美术知识了解了更多。这本书让我更加的喜欢艺术的殿堂了。
当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？为此需要认真地写一写
美术专业书籍读书笔记1
我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。而且对其他方面的发展也有积极的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创造力。有利于培养孩子语言表达能力，有利于培养孩子积极的情感态度。
书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。
根据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。

书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美
在本节课中，我采用小组合作的形式，对于欣赏中出现的问题，引导学生进行评议，调动学生积极动脑思考，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色彩和造型。
只有运用灵活多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉经验，情绪记忆，并使他们的感觉、想象、情绪相互协调发展，才能表现出对美的主动追求，发现和创造。在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节欣赏课生动起来，并且收到了良好的效果。通过读书也让我认识到了只有不断学习，不断进取，不断吸收新信息，取长补短，充实自己，才能不断的提高自己。
美术专业书籍读书笔记2
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术专业书籍读书笔记3
《美术及其教育》是本有助于美术教师更好地理解美术教育、美术教育的发展和价值、普通美术教育的特点以及内容的扩展等，对其有全面系统的认识。在《美术及其教育》这本书中既有纵向的中外美术教育发展的.梳理，又有横向中西方美术教育特色的比较，脉络清晰。

在中国通常在美术教育中，具象美术尚占据着美术教学的统治地位。但中国传统美术的造型意识是把握在似与不似之间，这种意向美术没有对错的客观标准，学生们不会因为画的不像本来事物而苦恼，也不会因为画的过于抽象而盲从。
在美术新课标中，美术课学习活动的方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”四个学习领域，四个学习领域的划分是相对的，各有侧重点，又相互交融、密切相关，形成一个开放性的美术课程结构，关注学生们的生活经验和学习兴趣，强调自主性和探究性学习。这就让我想到既然美术是一个开放性的课程结构，何不让美术课程去去进行升全面发展呢？《美术新课程标准》中也强调：“教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。”
在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，要进行综合性学习。这就需要美术课堂进行拓展，所以在我的课题中对美术课堂进行了与学科间、生活实践、自然环境、社会能力的拓展，通过广化、深化的拓展提高学生的综合素质。
我是这样认为的，美术学科不只是单一的一门学科，而是一门艺术。作为一门艺术而言他不能只在单一的学科上下功夫，而是要与外界相互联系、相互拓展。增加学生的知识面，锻炼学生的生活实践能力、社会能力。虽然我研究的是《小学四年级美术课堂拓展的实践研究》但我相信拓展是相互的，美术课需要向各个方面的知识、能力拓展，而各个方面知识、能力也需要美术的的融合。