咬文嚼字读后感1000摘录

咬文嚼字读后感500字1
第一次看到这本书，觉得这个刊名怪怪的，读者有点“麻辣汤”风味的文章，我顿时有想见恨晚之感。
人们一说到“咬文嚼字”，就会认为是无聊文人的玩弄的雕虫小技，烦锁无聊，但一读文章，果然铜牙铁齿，名不虚传。从此便深深喜欢上了这“咬文嚼字”。
“咬文嚼字”可以说是“好雨知时节，当春乃发生“，它是随时代发展应远而生的产儿，它远应满足了在国家独立和民族发展中人们重视爱护语言的心愿和渴求。其有丰富多彩的内容和生动活泼的形式。文章短小精悍，语言生动，内容和风格多样。
“咬文嚼字”采取平等待人的态度，让人感到亲切，愿意相互交流；它的说理既让我增长了知识，又明白了道理，还学会了一些做人处事的方法。
“苔痕是阶绿，草色入帘青。”《咬文嚼字》依旧是一棵小草，在阳光下摇 ，在春风中歌唱。让我们以自己的生命的绿色，装点语文规范化的春天的园地。
让我们一起咀嚼。回味它的过去，品尝，期待它的未来！
咬文嚼字读后感500字2
《咬文嚼字》是一份严肃、严谨而可读性强的杂志，本人虽然已经较长时间不再从事文字工作，但是仍然爱看这一类杂志和文章。最近一期(20XX年第4期)的《咬文嚼字》，有四篇文章各有一处说法不确，现特提出不同看法，愿与四位作者商榷。
第十六页《应是“奈河桥”》说：
“奈河”是佛教所传地狱中的河名，河上有桥名奈河桥。
谢按：关于奈河桥引用较多的是《宣室志》的记载：
董观，太原人，善阴阳占候之术。唐元和中，与僧灵习善……行十余里，一水广不数尺，流而西南。观问习，习曰：“此俗所谓奈河。其源出于地府耶。”观即视其水，皆血，而腥秽不可近。
观其语文，近乎道教;但是道教经典中也难以找到有关奈河桥或奈何桥的记载(或者有记载但本人未曾见到)。迄今并无佛教三藏记载奈河桥或奈何桥的发现，灵习也说奈河是“俗所谓”的，因此，说“奈河是佛教所传地狱中的河名”没有依据。

《错把“行拘”当“刑拘”》一文(第二十一页)认为：
被行拘者是影响治安管理的人，有错误行为，但其行为并不构成犯罪。
根据有关教材：
行政拘留是指法定的行政机关(专指公安机关)依法对违反行政法律规范的人，在短期内限制人身自由的一种行政处罚。行政拘留是最严厉的一种行政处罚，通常适用于严重违反治安管理但不构成犯罪，而警告、罚款处罚不足以惩戒的情况。
因此被行拘者不只是影响治安管理的人，其行为性质更不是社会规范意义上的“错误”，而是法律规范意义上的“违法(一般违法)”。
在第二十九页，作者先引了一段他认为有语病的文字：
宋黄庭坚《戏咏蜡梅二首》宋任渊注：“峪书此诗后云京、洛间……(中略)蜡梅”
然后作者说：
宋人任渊注释黄庭坚《戏咏蜡梅二首》，用的是黄庭坚的诗后语，可见这段注释是黄庭坚自己的话。“峪”下加了人名线，表明黄庭坚自称“峪”。
谢按：宋人任渊注释黄庭坚《戏咏蜡梅二首》，的确“用”了黄庭坚自己写的诗后语，但这段诗后语是从“京、洛间”开始，到“蜡梅”结束的，《汉语大字典》的编写者已经用引号标明了。而“峪书此诗后云”这几个字，却是注释者任渊的话。所以应该说“这段注释是任渊引用了黄庭坚自己的话”，而不能说“这段注释是黄庭坚自己的话”，这样，“峪”也就不是黄庭坚自称，而是任渊对他的称呼。至于作者说“峪下加了人名线，表明黄庭坚自称峪”，也是没有依据的，因为人名线并不表明这个人名是用于自称的。当然，《汉语大字典》的编写者没有检查出“山谷”两个字被印成“峪”字，其失误已经被作者指出，这里不再重复。
最后来谈谈《伯夷与子牙无干》一文(第三十五页)。作者说：
子牙即姜子牙，是小说《封神演义》中的人物，名尚。曾在昆仑山跟元始天尊学道，后奉师命下山辅佐周室……
谢按：姜尚是历史人物，关于其事迹，正史多有记载，《伯夷与子牙无干》一文也正是想伯夷和姜尚之间的关系才阐述起姜尚的生平的，但不知道为什么竟然说姜尚“是小说《封神演义》中的"人物”，还拿那些荒诞不经的小说情节来介绍他的身份。

以上是本人的几点浅陋见解，不敢说都没有穿凿和谬误之处。标题《咬咬〈咬文嚼字〉》有点狂妄，其实只是想显得好玩一点，编者、作者、读者或将原谅我乎?
咬文嚼字读后感500字3
这是一篇散文，很普通很平常的散文，但它却有着不寻常的意义。
首先，我们讲一讲关于名字的事。现在人的名字，为了摆脱男女不平等的条列，女性的名字越来越使人接受不了。尤其是美国，什么“思黛儿”“阿娇儿”……越来越变得庸俗。
其次再讲一讲关于词牌的事。北京的词牌名，高雅而又悦耳。可谁了解它的原名呢?像“贵人关”，如此高雅的名字，原名竟是摄取人魂魄的“鬼门关”!
而化学元素的“锡”原名竟是“错”!这又作何解释?不是我们笨，而是我们不懂得使用词语。难道，现在所有的词语，只是为了高雅吗?难道不会出现一些含义深刻的吗?什么“阔佬儿”“美眉”……这有什么好?而又好在哪?
这在批判什么?中国文字?中国文字的寓意?还是中国人的智慧?这都不是!这是在说我们的用字方法!虽然词牌名变了，可意思依然如此。那还有何说法?其实，大家都明白，写作时的技巧，可谁又记牢了呢?譬如用词，这是一个很现成的例子，竟然在写作时，一个同学描写小的句子竟然是“含笑九泉”!
朋友，这是多磨显示我们攀比心的词!难道，生活再是上就是为了攀比?这太使人感到羞耻了。
咬咬文，嚼嚼字，这比什么都好。往往笑到最后的人，都是不比攀比的人。这至少是一个很严重的问题，往往就因为“字”“词”而失败。
朋友们，三思后再下笔吧。
咬文嚼字读后感500字4
《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜的一篇文艺随笔，在这篇文章中我们不仅能够领略朱光潜先生精妙的思想，更能领略此文独到的写作特色。
一、结构简洁明了，思路新颖别致。
一般的议论文在文章的开篇马上就会树立观点，然后作者再根据自己树立的观点进行演绎论证。而本文的结构虽简洁明了，但思路新颖别致。首先作者在文章开头例举四个事例，从不同角角说明文字和思想的密切关系，然后得出结论：无论是阅读或是写作，用字的难处在意义的确定与控制。接着作者从正面援引实例，证明善用字的联想意义，就会使文章意蕴丰富;紧接着又从反面援引实例证明误用字的联想意义就会产生“套板反应”这一流弊。最后作者才在文后点明主旨，指出了“咬文嚼字”的目标、要求和条件：要想使阅读与写作达到最高目标——艺术的完美，就必须养成良好的习惯——以谨严的精神，刻苦自励，留心玩索，推陈出新，时时求思想情感和语言的精炼与互相吻合。

二、事例充分典型，说理精譬透彻。
对于议论性的文章，如果文中不举事例，道理就会显得抽象晦涩;而事例如果不典型，道理就不能使人信服;而事例如果解说不好，道理也就讲不透彻。本文的最大的写作特点，就在于作者所举事例充分典型，并且分析非常入扣。例如：作者为了剖析“是”与“这”两字的区别，先后选取了《水浒》和《红楼梦》的例子，强调“是”与“这”不单是文字之争，而且涉及到“思想感情”的意味。又如为了说明简洁必须以准确表达情味为前提，简单的追求“简洁”是文学创作中必须反对的这一观点，作者将《史记》李广射虎一段文字和王若虚《史记辨惑》的改文进行对比，从比较分析中，不难看出改文虽然“似乎简洁些”，但“惊讶的意味”和“斩截的意味”却已存无多，因而令人觉得“索然无味”，这就是因为“有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系”造成的，从而很好的论证了上述这一观点。
三、见解新颖独特，语言准确精当。
作者以其深厚的人文素养、纤细的文字敏感力，在课文中择用若干精当的语言实例，深入浅出地将运用文字应有的谨严精神，以及必须在创作和阅读中养成随时留心玩索的好习惯等观点表达出来。作者认为，郭沫若援例把“你有革命家的风度”改为“你这革命家的风度”，似乎改得并不很妥，还认为韩愈之“敲”是否优于贾岛之“推”也值得商榷。因为文字的微小改动与调整都影响到思想感情的表达。另外，作者对“套板反应”很是反感，认为“一个人的心理习惯如果老是倾向‘套板反应’，他就根本与文艺无缘”。而“套板反应”正是当代大部分学生的通病，因此这种观点的提出是值得我们共同学习的，同时作者的这种独立思考、求真务实的创新精神，正是我们当今推行素质教育的精义所在，更是值得我们共同借鉴的。
总之，本文虽是一篇畅谈文学创作的随笔，但它更以其不同凡响的写作特色吸引了读者，使人受益匪浅。
俗世奇人
《俗世奇人》讲的是天津的一个小码头的奇人妙事每一个人都有一个小故事，每个小故事都在这个码头上流传。码头上的人都有一个绰号：刻砖刘，泥人张，风筝魏，机器王，刷子李……刷子李则是我最敬佩的一个。刷子李专门干粉刷这一行，最让人叫绝的是他刷墙时总穿一身黑衣服，干完活，身上一个白点都没有。他还给自己立了个规矩，只要身上有白点，白刷不要钱。一天，刷子李收了个徒弟，叫曹小三，曹小三当然听说过师傅的绝活，一直半信半疑。所以想要亲眼看看。

这天，刷子李戴着曹小三去刷一座洋房。一间屋子，一个顶，四面墙，先刷屋顶后刷墙。刷子李可厉害了！一拍在屋顶，一滴不沾。曹小三看傻了。师傅刚刷完一面墙，就得喝茶，吸烟，曹小三意外地发现师傅的裤子上有一个白点。刷子李看着曹小三，于是，他把黑裤子往上一提，白点就没了。曹小三一看才知道，原来师傅里面穿着白裤子，刚才抽烟时把黑裤子烫了。师傅说：“你以为别人的名誉都是假的？那是你自己骗自己，好好学吧！”曹小三第一次学的可能别人一生都没学过。
看完后，大家可能都认为我敬佩的是刷子李高超的技艺，但我更敬佩的是刷子李那学有所成，精益求精的态度。谁能知道刷子李练就这门绝技的顽强。这是多少人练就一生的练不出来的。看到这，我又想起了我自己。
在平时，我总是认为我敲鼓十分厉害，总不会给自己定一个更好的目标，老师再怎么加强我也只能原地踏步。直到一天，颜老师来到我们学校给我们排练，我才敢于精益求精。
那天，颜老师给我们排练，我十分不服气，心想：“就这样一个秃头的老师也能当上中国二级演员？心中又是怀疑又是轻视。可当排练完后，颜老师在我面前大显身手。他紧握鼓棒，有力的敲打起来，这些节奏在我眼前编制出了一幅画面首先看见了两只小老虎在打闹嬉戏，左蹦右跳。后来大老虎也来了，他们向天上一声一声的吼叫，这声音直入云霄。天上的龙好像得到了召唤，在天上欢腾。一会电闪雷鸣，一会艳阳高照，各显自己的神力，他们与老虎一起玩耍打成一片。就这样，中间的一段打击乐独奏就完成了！我简直不相信自己的耳朵。情不自禁鼓起掌来。这才是真正的大师啊！心中不禁感叹！就这样，我成了颜老师的徒弟，一心一意的跟着老师学，老师也教会了我许多道理，其中最为有益的就是要学会精益求精。真是这样，我才有今天的技术，这得多亏老师啊！
这不仅是我从书上得到的道理，更是老师教诲中领悟的道理。
俗世奇人读后感1000字范文2
码头上的人，不强活不成，一强就生出各种空前绝后的人物，但是那都是俗人；《俗世奇人》里的人，不奇传不成，一奇就演出各种匪夷所思的事情，却全都是真人真事。

天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然相异。然燕赵故地，血气刚烈；水咸土碱，风习强悍。近百余年来，凡是中华大灾大难，无不首当其冲，因生出各种怪异人物，既是在显耀上层，更是在市井民间。这些奇人妙事，闻若未闻，倘若废置，岂不是很可惜？那为什么不记下来，供后世赏玩之中，得知以往此地的奇人呢？既然这么想，那就开记。一人一篇，各不相关。总名就叫《俗世奇人》。
《俗世奇人》中，有许多让我敬佩的人物：“认钱不认人”的苏七块；技艺高超的刷子李；力大无穷的张大力；足智多谋的.杨巴；以牙记人的华大夫；还有钓鱼很好的大回等，都让人无比佩服。书中也有很多令人发笑的“奇人”：明明是女的，却留男人才留的背头的杨家二小姐；原本精通辨画，却让人忽悠的蓝眼；因为想看看人死了会怎么样，所以没死装死的刘道元；还有让八哥说“漏嘴”而气得半死的死鸟等，让人一看捧腹。这些人物各有各的特点，经过作家冯骥才画龙点睛之笔的勾勒和渲染，变成了一个个栩栩如生的形象，跃然眼前，令我赞叹不已。作家的描写太精彩，令人不忍释手。
其中我比较喜欢的是“好嘴杨巴”，其主要内容是这样的：
津门胜地，能人如林，此间出了两位卖茶汤的高手：杨七杨八。他俩有一次被派去给李中堂大人做点心。结果李中堂大人把碎芝麻当成了脏土，顿时非常生气。此时就体现出杨巴的聪明了——只见杨巴脑袋撞地，一边叩头，一边说：“中堂大人息怒!小人不知道中堂大人不爱吃碎芝麻，故此惹恼了大人。大人不记小人过，饶了小人这次，今后一定痛改前非!!!”李中堂大人这才明白过来，顿时非常高兴，便赏了杨巴银子一百两。你看脑子灵活，善用嘴巴救了他。
读了这篇文章后，我体会到原来嘴也可以帮人!不过读者它让我也想起了我们班的一个同学。他很喜欢说话，每天说的话，绝对下不了两千字。上课也非常喜欢“咬文嚼字”，就是这张嘴课上惹得老师们对此嫉恶如仇，课下惹得同学们一片声讨。仔细一琢磨，原来他讲得几乎都是废话，该讲时不讲，不该讲时乱讲，导致他的人缘也极差。把他的话和扬巴比一下，就能看出来：他说话没有条理，没有顺序，往往是想起什么说什么；而杨巴呢，说话合情合理，充分地通过嘴“演”出了那种冒犯皇上的样子，再加上惟妙惟肖的动作，让人看不出任何的猫腻。所以说——其实只要合理用嘴，把话说到天衣无缝，顺序清楚，恰到好处，就可以成事的。岂止是学生，我们身边不也有好多这样的人因为会说成名，因为不会说败事吗？

所以说“合理用嘴，可以出名”。我们要以此为启示，学会合情合理运用嘴巴，让话出口时得体、甜蜜、暖人心，避免祸从口出。
俗世奇人读后感1000字范文3
最近，我在看一本书——《俗世奇人》。《俗世奇人》是著名作家冯骥才创作的同名小说集。《俗世奇人》中，有许多让我敬佩的人物：“认钱不认人”的苏七块；技艺高超的刷子李；力大无穷的张大力；足智多谋的杨巴；以牙记人的华大夫；还有钓鱼很好的大回等，都让人无比佩服。书中也有很多令人发笑的“奇人”：明明是女的，却留男人才留的背头的杨家二小姐；原本精通辨画，却让人忽悠的蓝眼；因为想看看人死了会怎么样，所以没死装死的刘道元；还有让八哥说“漏嘴”而气得半死的死鸟等，让人一看捧腹。这些人物各有各的特点，经过作家冯骥才画龙点睛之笔的勾勒和渲染，变成了一个个栩栩如生的形象，跃然眼前，令我赞叹不已。作家的描写太精彩，令人不忍释手。
在这本书里，我最佩服的是两个人——治牙的华大夫和苏七块。他们的故事让我看了还想看了还想看。先说说治牙的华大夫吧，他的治牙技术非常高超只要张开嘴，不用说那个牙怎么了，他瞅一眼，全部知道了，一天下晌，两个便衣侦探过来找一个通缉犯，长相是络腮胡子，肿眼泡儿，挨着右嘴一颗大黑痣。华大夫有健忘症，早上才看了六个人，便忘记了。晚上在一壶春酒楼吃饭时，认出了他的长相，但不敢确定，最后看见他的虎牙就确定了，写出了华大夫认牙不认长相。他“钻”到了这个牙里，才会这样，俗话说得好“台上一分钟，台下十年功！”他一定付出了很多，才会保持三代都行医。
在这么多身怀绝技的人中，让我印象最深的还是《苏七块》，看了这题目的人都知道他姓苏，可为什么叫他七块呢？原来他是位医生，每次给人看病都要七块银元。有一天苏七块去与人打牌，牌打到一半，门外来了一车夫张四，张四的一个胳膊断了，要苏七块治，可车夫都是赚一天吃一天，而且我听爸爸说七块银元在当时不是个小数目。牌友华大夫是出了名的心善，他推说去上厕所，其实偷偷塞给了张四七块银元，张四将七块银元交给苏七块时，苏七块就帮张四接好了骨头，还送了张四许多药。晚上别人走光了，苏七块取出七块银元还给了华大夫，说：“不要以为我这人心地不善，是我定的规矩不能改。”我这才知道苏七块是个刀子嘴豆腐心的人。看出了当时，艺人是靠本领说话的，有了高超的技术，便有了规矩，使自己精益求精，本领越来越高超了。

啊！《俗世奇人》，真是一本有趣又生动的名著啊！
俗世奇人读后感1000字范文4
以前我最喜欢看漫画书了，它简单明了的图片给我无限轻松，无限愉悦的享受。最讨厌的就是看那满是文字的书了，不能一目十行，要逐字逐句地看，多累呀！可是今年暑假，只是因为在书店里，看了一本书的题目，我就被迷住了！它就是《俗世奇人》。
俗世里，会有什么样的奇人？我脑子里冒出各种问号。是会“水上漂”的武林高手，还是能生吃仙人球的怪人，还是像蜘蛛侠一样会飞沿走壁的超人？带着十二万分的好奇，我迫不及待地开始了阅读。
原来，这本书写的是天津许多知名手艺人的传奇故事。你看，刷子李，刷房时穿一身黑衣，刷完房子，身上绝对不会粘上一个白点，如有一个芝麻大的白点，那白刷，不要钱；泥人张，鞋底抠块泥，不用看就能变戏法似地捏出个活灵活现的人，就像把人的脑袋割了放在桌上一般；苏七块更绝，看病者，不论贫富亲梳，先得码七块银元在台上，逢到有人伤筋断骨，他手指一触，隔皮戳肉，用两只手，如燕子一样在病人身上上下翻飞，没等病人感到疼痛骨头就接上了。哎，苏七块要是能马上变出来就好了，让他赶紧治好奶奶扭伤的腰，让奶奶不再疼痛。
还有张大力，华大夫，蓝眼江……个个都身怀绝技，我越看越入迷！
慢慢地，我体会到了，这些人的绝活绝对不是一天两天就练成的，而是坚持了好几年，甚至好几十年才练成的。就如我的弹琴一样。从最简单的“哆”、“来”、“咪”到枯燥的“哈农”指法，从生硬的手指，到熟练的双手配合，每一次进步的背后，都是无数次的辛苦，汗水，甚至是泪水。记得当我第一次完整地弹出一首只有四个音组成的曲子——《大大马铃薯》时，我和妈妈都兴奋得不得了，奶奶甚至说这是她听过的最美妙的乐曲。
后来，为了弹得更好，我牺牲了很多玩乐的时间，因此我痛恨弹琴，甚至放弃过一段时间。可是，妈妈每天都要逼着我进步。每天晚上的7点到8点，我都得端坐在琴前，从中班到现在，整整练了6年了。每一个音符，每一种指法，每一首曲子，我都得认真地练。渐渐地，我在贝多芬的《命运交响曲》里听到了命运之神在敲门；在柴可夫斯基的《四只小天鹅》里看到了四只可爱的小天鹅在湖中跳舞，在弹莫扎特的《土尔其进行曲》时，我的心会随着强劲的节奏上下起伏，心潮澎湃；这些曲子就像是我的朋友一样，在我开心的时间与我一起分享喜悦，在我不高兴的时候，任我发泄……

现在，每周五晚我都会享受流行音乐节目《中国好声音》。选手的歌曲，听一遍，我就能判断出曲子的节奏是几分之几的拍子；听两遍，我就会哼主旋律了；听三遍，我就恨不得把它弹出来了！厉害吧！
冰冻三尺，非一日之寒，水滴石穿，非一日之功。你看，我现在能不能算是一个会“奇事”的“俗人”呢？我正在向“弹琴余”进军！
傅雷家书读后感 篇1
今年暑假我读了一本令我受益匪浅的书——《傅雷家书》。
它不仅让我们懂得怎样做一个好孩子，更重要的是让我们懂得怎样做人；怎样对待人生，也让我更加了解父母的心理都在想着什么，这让我可以更好的和父母沟通。同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。
从书中可以看出傅雷是一个对自己要求比较严格甚至是比较刻薄的人，这正是他的身世所决定的傅雷在幼年丧父，童年母亲的严厉家教。在细节上修炼自己的品德，虽然家书中是许多教育儿子的话。
但实际傅雷自身都做到了，这也就是儒家文化中在品德修养身教胜于言传吧。当然这和他所受到的既有儒家底蕴的儒家文化，又有从头到尾的接受唯物主义的思想是分不开的。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的。其实，我们身边的父母也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得他们的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！
傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。
从这里边我想到了现在父母对于孩子的教育确实令人担忧，许多孩子的自主能力越来越低，以致于现在的孩子不能适应社会，不能自己照顾自己和干一些力所能及的事情，这正是中国父母的悲哀，所以培养一个孩子，最好要在他小的时候，该给予自由就给予，该让他自己去冒险，就让他去……不要过分溺爱，让他自己去承受一些事情。

告诉他，他所在的世界，所在的国家，所在的社会，以及这个家庭等一切一切他应该了解的东西。永远不要说：“等你长大了你就明白了。”之类的话。那样他会不珍惜童年。没有最好。只有更好。
再说人自己一辈子都活不明白，有时候只能顺其自然。你给予了他生命，有责任。每一位父母，每一个家庭，都只是暂时的避风港，要出海的船，是终究要出海的，要经历的风浪，是终究无法避免的。
人生的许多路，许多暗夜，只能独自去面对，孩子的人生，父母无法去替代，去承担。清华大学曾辞退了一个学生，原因是该生在学校竟不知如何穿衣服，系鞋带。另有报道说，曾有一女生在校不知如何煮鸡蛋，只好哭着握着两个鸡蛋回家，这样可笑的事情居然是现实生活中活生生的，奇怪吗？不奇怪！有这样的教育，就会有这样的孩子。
温室里的花朵是弱不禁风的，大自然中的树木才能经受狂风暴雨。
傅雷家书读后感 篇2
家书，是亲人之间互相倾诉的媒介。思念之人以情为笔，以感为纸，书写下句句行行。字里行间流露的真情——担心、思念、祝福、祈盼——祈盼对方也回一封，也好平了自己胡思乱想的心。
至少，我在《傅雷家书》中读到这一点。
身为父亲的训诫
“人生的苦难，hm不过是这几个，其余只是varaou而已……”人生，一个抽象的名词，从之前“高兴，你又过一关”明显看出，这只是一个旁观者的角度看戏中人影散乱。这个父亲的心便随着儿子的成功起伏不定。但同时他又给我了下文。
“爱情的苦汁早尝，壮年中年时代便可冷静。”
看似是父亲的开导，但其中还隐隐含着什么。让我们还原场景，略显疲倦的父亲对孩子语重心长：孩子，你尽早了解爱中心酸，便会学着接受一些。流过的泪虽苦涩，却可以在泪中微笑着向她说，愿今生今世两不相见！
不知那个父亲是否身为过来人，可话中安慰的感觉却不言而喻。于此，不是父亲，而是身边挚友，向初尝禁果的少年劝诫。这是身为父亲的严厉，冷硬却夹杂着担心与思念。

身后父亲的心愿
“总之，你无论再定演出合同方面，在情感方面，在政治行动方面，主要避免‘身不由主’，我写这封信的心情尤其感触万端，非笔墨能形容。孩子，珍重，各方面珍重，千万珍重，千万自爱。”
多次强调，望君自重自爱。为父已无太多话对你说，滔滔江河提笔之时便化作一江春水缓缓流动。我写这封信的心情非笔墨能形容，除此之外，还有吗？跳过人物带入，我们看到了不再年轻的父亲提起笔为远在他国的儿子写信，只留。珍重！
儿子啊，你可知这一字一画都刻在了你体衰的父亲的心上，你能了解他吗？我想父亲一定会说：希望吧，若是不可，也不强求。只要你安好那便足矣。这是身为父亲的软言细语，真挚还包容着祝福、祈盼。
我见到书的特点
若是整张家书，全都是教育儿子待人谦虚，做事严谨；不气馁，不骄傲；要有艺术、人格的尊严的话未免有些冷淡。这是家书，面对学有所成的儿子，除了感到自豪，不应该还有一点寂寞吗？毕竟……那是从小养大的儿子啊！《傅雷家书》还成功在那一丝人情味儿。不说全部，大致上寄给傅聪信的日期后，都会有一两句描述家人近况的话。我还记得那一句。
“前几日我连续着发烧，直到近期才有所好转。”“你娘很想念你，何时你能寄一封信过来呢？”
后记：看到书的前言，方知傅聪是在葬礼上赶到的。我仪表堂堂地归来时，你已去了。黑白相片印着你曾经地容颜。因为时差，计划中的正午到来已推移到黄昏迟暮。树欲停而风不止，子欲孝而亲不待。一遍遍温习泛黄的纸信，想从墨香殆尽的纸张中看到昔日人。
我给您的回信，远少于您给我的，连关心也是，有时几个月也不会一封，可我却不曾在意。
今日，我终究是慢了一步。
愿天上的亲人，一切安好。
傅雷家书读后感 篇3
要回头写读后感时，我觉得很不容易。因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。

首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，着名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部“最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。即使读书，也不应仅限某某学科。一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。其实我早就受了毛泽东的影响而这么要求自己了。

除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光！以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。本来读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。
傅雷家书读后感 篇4
闻此书名，初，竟觉得得不过如此，甚至感觉无聊。《傅雷家书》这个名字一听，便知是家信编成，而别人的家信又有什么好看的呢？无非家长里短，信笔闲谈，再言便是其中的写作技法，写信的人，是要谈事情的。不会似散文家雕段琢词，不会如小说家咬文嚼字，这种简单的文章，岂不是浪费时间？
明显，我当初不知道的是“傅雷”这个名字背后多么深厚的含义与重量，我更不理解这一封封家书所含的情，所示的意，所藏的识。万里笔墨，触处皆至心，傅雷做为伟大的一名学者，翻译家，为自己的儿子创造了全中国乃至全世界独一无二的成长环境，再把儿子送去远洋留学后的这一封封家信来往，淋漓尽致地表达他对儿子的关心与期待。字里行间，亲情的味道是处处可寻的，读《傅雷家书》，光用理智去看是不行的，更多要用心去品。
首先从看完全书的感受谈起，从整本书的篇幅就能看出，傅雷的家书还真不少，一页页纸，一段段话，都是间断的信件内容，是用字句借以时间堆成的大山。山里的岩石多种多样，有关切的嘘寒问暖，有耐心的教诲训诫，有细致的提醒鼓励。有人说文字是一个人乃至一个时代的痕迹，那么傅雷家信里字字句句，都浓浓酝酿父子情深，这给人的感受是尤为深刻的。
再来说说内容，傅雷的儿子傅聪是一位在国际上十分有名的钢琴家，他与朗朗一样，也是从小练钢琴。从本书序言了解到，傅聪从小练琴也是由父亲极为严厉地在监督和教导，而从信件中可以看到的是，各种如“我爱你”“相信你”“希望你”……毫不吝啬表达爱意的话，丝毫不见各种严责苛打的话。在我看来，正像是傅老先生打小就培养的植株，终于一日参天，那种欣慰与喜悦无以言表。傅雷是深爱着他那孩子的，所以才会为他的成长处处担心。一片海，一块洋，隔着千里万里，丝丝情脉靠笔墨传递。傅雷自然，欣然放了手，从此他的信里，不会再说“钢琴某某音不要总弹错”，而是讲“要天天坚持练”。他没再多去过问儿子音乐的手法，而是一笔一划写下他所觉得重要的做人道理。他相信他的儿子，他把他与儿子的地位端平，诚恳地为儿子出谋划策，让其自己做着选择，而不至于沦落的像大多空有学识而无主见的人一般，正如他说的，他相信啊。

而且，也正是这种教育，才让傅聪黑白健上跳动的指尖如此成功。
从全书带给人的启发，就是我们每个人，在平凡的生活里前行，注定有几个人对我们的生活不平凡，可能是父母，朋友，甚至是陌生人，我们不仅要珍惜他们，更要尽自己所能而努力，以求不辜负，以求相伴无悔。
傅雷家书读后感 篇5
人生一世，总是在追寻。寻山间鸟语，见花落花开；寻琴音乐语，感撩拨心弦；寻卷中乾坤，叹如梦人生。是的，每个人在世上都在苦苦追寻着，可又有多少人回眸看看背后一直支持你追寻的那个人？傅雷，就是这么一个在他孩子追寻旅途中给予极大帮助的人。《傅雷家书》是傅雷与儿子之间的书信，是傅雷思想的折射。全书无处不体现浓浓的父爱，但在关爱的同时，傅雷不忘给孩子进行音乐、美术、哲学……乃至健康等等全方位的教育。
“把自己的思想写下来（不管在信中或是用别的方式），比着光在脑中空想是大不同的。写下来需要正确精密的思想，所以写在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。”这是傅雷写给他儿子信中的一句话。傅雷每个月都会给孩子写信，教导他做人做事，给予他关爱，无不体现他的爱子之心。他的每一封家书都以他严谨，细心的态度对待，决不允许其中有一个错别字，这是他多年来养成的习惯，也是以此来教育远方的孩子。我们再回首看看这个网络世代，人们仿佛已经和书写渐行渐远。虽说网络将人与人之间的距离“缩短”，传达千言万语，一个电话便可完成，但这能给人留下多少印象呢？距离虽短了，但隔膜却多了。
《傅雷家书》既体现了“严父慈母”式的中国传统教育，但同时也包含了西方先进的教育理念。急功近利一直都影响着中国教育，让为人父母者急于求成。孩子犯了错，成绩退步了，为人父母者谁不着急呢？有的父母可能开展温柔式教育，但更多可能就是：来，数落一顿再说，严重的直接“家法伺候”。教育不是打骂。“一个又一个的筋斗栽过去，只要爬得起来，一定会逐渐攀上高峰，超脱在小我之上。辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。”这是傅雷在儿子遭遇挫折时所写的一番。的确，当我们跌倒时，需要的不是冷眼相对，我们需要的是自己勇敢地爬起来，他人的鼓舞只是很少的力量，最终还是取决于自己。毕竟祖国的花朵盛开也需阳光，露水和时间。还没到花开之时，还是多一分耐心，多一分等待。

傅雷自孩子1954年独自开始自己的人生旅途，就一直坚持给孩子写信，直至1966逝世。可能现代很少会有这种事例发生，但父母对孩子的“唠叨”却无处不在。“天气冷了，穿多件衣服。”“外面下雨，出门带伞。”可能每逢我们看到这些话或者小纸条时，我们总觉得父母太啰嗦了，总把我们当作三岁小孩。的确，我们在父母心中永远都是不会长大的孩子，时刻需要保护，关爱。当我们平静看待这些“唠叨”话时，就能感觉感觉到父母的爱将自己包围，一件件小事拉近父母与自己的感情，更懂得互相理解与关爱。
拳拳爱子心，温暖你的心。
傅雷家书读后感 篇6
《傅雷家书》是我国著名翻译家傅雷先生写给儿子的家书，这些家书凝聚着傅雷先生对祖国、对儿子深厚的爱。
关于写这些家书的目的，傅雷先生在给儿子傅聪的信里曾这样说过：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的的。第一，我的确把你当做作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传播给别的`青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺具备、人格卓越的艺术家”。
家书中，有是写傅雷先生写于儿子精神消沉时，劝慰他如何面对感情的创伤，学会泰然处之，这就如和风细雨款款相慰；还有写在儿子取得了巨大成功、被鲜花与掌声簇拥的时候，激励他保持谦卑、不惧孤独，勇于攀登艺术的至境，这则满怀欣喜，激情洋溢。融会、贯穿于这两封信中的主旋律都是要儿子做一个坚强的人，无论遭受了怎样的起伏跌宕、矛盾孤独，都要保持对艺术的不懈追求，对生活的赤子之心。纵观家书的语言，都是平易近人、朴实自然的，是一位父亲对儿子的谆谆教诲，是对他人生方向的引导与哲理的启示，满含慈父的舐犊之情。

在家书中，傅雷先生曾对儿子说过：“只要你能坚强，我就一辈子放了心！”这句话强调了坚强对人生的重要意义。在《傅雷家书》中，坚强有两个方面的表现，一是“不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的，生活上的，技术上的，学习上的——打击”，“即使孤独也不怕”，并且“敢于正视现实、正视错误，用理智分析，彻底感悟，才不至于被回忆侵蚀”；“对感情的创伤，要做心灵的灰烬看”。二是“不为胜利冲昏了头脑”，永远保持“对艺术的谦卑”。这两方面合起来，就是“胜不骄，败不馁”，就是宠辱不惊，得之泰然。在家书中所讲的“心里相当平衡，不至于受伤”，“高潮不过分是你紧张，低潮不过分是你颓废”；不怕矛盾，相信“有矛盾正是生机蓬勃的明证”，也都是这个道理。
但“坚强”的最高境界，可以说还在于葆有一颗“赤子之心”。“赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！”赤子能够保持心灵的纯洁，能够无惧孤独，才是人性中最可贵的无坚不摧的坚强。
从这个苦心孤诣教子篇中，我看到了傅雷先生望子成才的良苦用心，也得到了许多前文提到的启迪，学到了不少做人的道理，提高了自己的修养。
傅雷家书读后感 篇7
傅雷，是我国著名翻译家、文学评论家，一生成就斐然。在这本书里，我深刻地体会到他作为父亲对儿子的挚爱与期望，以及他内心深处的爱国之情。
《傅雷家书》在国际上的声誉也很高，它的独特在于：这是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话。字里行间，如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，情感真挚、质朴，令人动容。每一个字都凝聚了父亲对孩子的良苦用心和最深沉的爱。在这里，我们看到的不是一个板着脸的父亲而是一位慈父与挚友。父子二人促膝谈心，谈笑风生，仿佛就像一对无所不谈的朋友，感情热烈而真挚。只有在勾起对儿子的思念时，几丝无力感才令人想起，这已是一位两鬓斑白的父亲。
另一方面，《傅雷家书》是一本充满着父爱的苦心孤诣的教子书。大到事业、人生艺术；小到吃饭穿衣，事无巨细。父亲一直都在处处关心着自己的孩子。在艺术上，傅雷现身说法，给予孩子艺术上的指导和诚恳的建议。告诫孩子获大奖不骄傲，遇困境不气馁。做人要谦逊，做事要踏实严谨，一步一个脚印。在儿子消沉苦闷之际，父亲鼓励儿子振作起来，学会面对生活的高潮与低潮，乐观面对人生。他把深刻的人生感悟告诉孩子，在点点滴滴中教育孩子做一个正直的人，真诚的人，做一个富有爱心的人，做一个品德高尚的人。出于一颗拳拳爱国之心，他提醒儿子要以国家大局为重，始终忠于国家，勿忘国家的荣辱。在日常生活中，傅雷对如何进行劳逸结合的问题，给儿子做了正确、有益的指导。告诫孩子切莫为了金钱而身心劳累，希望儿子能保持身心平衡，高瞻远瞩。他还以朋友的姿态现身说法，帮助儿子树立正确的人生观和价值观，稳妥处理事业与爱情两者之间的关系。

另外，他告诫儿子在国外不要不拘小节，要做一个礼仪得体的人。父亲始终站在儿子的角度看问题，循循善诱，给予正确的引导。诸如此类，拳拳爱子之心，溢于言表。
我认为这本书对于我们有很好的借鉴意义。学艺术的若是细细品味傅雷对于艺术的评论与建议，就能从中获益；为人父母的可以学习傅雷教导儿女的成功经验；作为儿女，我们也能从中更深切地体会到父母对我们无私的奉献和关爱，使我们学会感激父母，从而互相理解，互相体谅。这本书给予天下父母子女以强烈的感染和启迪。当然，最主要还在于，这本书对人们的道德、思想、艺术、文化修养等启迪深远，是使我们提高自身修养的一本珍贵的宝典。《傅雷家书》让我们懂得：一个人或是一个社会，若只有物质方面的追求，是不完整的。精神世界的完善，更加值得追求与重视。傅雷的精神，不仅是中国，也是世界的宝贵财富。
傅雷的家书，没有修饰，没有矫情，像一股清泉，滋润了一代又一代读者的心。
傅雷家书读后感 篇8
爱情是一个很微妙的东西。爱是一种习惯，不可预知的，没有的话。爱是一种无私不求回报的付出。爱是一种糖，甜而不腻。
自从，我读完了《傅雷家书》这本书。我对爱的理解进行更深了，尤其是父爱。每个人生活都有自己父母亲，是他们学习给了我们生命，是他们可以养育一个我们已经长大。在成绩长过程中，我们国家都得到了很多父亲的教侮，母亲的慈爱。
傅雷是我国著名的作家和文学评论家，他的妻子朱美福是一个善良善良的东方女人。他们的教育使他们的儿子成为世界著名的钢琴家。 傅雷夫妇在大儿子傅聪在波兰留学期间写了186封气质信，其中包括父亲对文化艺术的讨论、思想交流和母亲的“唠叨“。
在这些信件中，傅雷先生放下了父亲的尊严，毫无顾忌地向儿子坦白了自己的罪过，倾诉了自己的心声，填补了父子之间的鸿沟，就像傅雷在我身边一样，拿起信头上的一封信，亲切地念给我听，让我陶醉，沉浸，铭记。

“爸爸今年似乎衰老了许多，更多的白发，我有很多的薄与去年同期相比，经常脸肿肿的脚，不是心脏健康的标志。”这句话为他的儿子的母亲写的。话语，充满了旧的所有家长，经历了双重岁月的折磨和人类世界的，老的写作只有几百雷日趋老龄化，身体和精神也比以前差了很多。而此时，两个儿子都没有了他们，不禁觉得“英雄迟暮”。无奈与凄凉。
是啊，现在的儿女我们在外为自己的事业而拼搏，拼出一个一片发展天地。又可知，家中的父母为他们而担心，他们的脸被岁月的痕迹已经布满，一颗颗“老人斑”烙印在脸上。头顶上的头发被岁月染上了中国白色作为颜料，父亲的头顶，莫名的地被岁月变成了社会一片“荒原”。可这就是一切，又不是没有父母对儿女的挂念与担心所付出的代价。又有的儿女不孝顺，在外学习外面花天酒地，追求经济潮流，挥霍着父母的“血汗钱”。不孝的儿女们在你们可以做着一些对不起孩子父母的行为时，你们之间是否真正想过如果你们都是父母以及脸上的烙印，头顶的白发和“荒原”，醒醒吧，他们生是为了提高你们，死也是企业为了实现你们，难道不是你们认为不应该进行感恩教育他们吗？树欲静而风不止，子欲养而亲不待。
傅雷夫妇信件，在字里行间的感情溢出，深深地打动了我，对亲情力感染了我。这使我想起我的父母。我的父亲对我的爱，毫不逊色母亲对我的爱。在雨中，伞妈妈的手，这是母爱的雨，节奏。在网上，掖我的父亲，所以我还是睡在床上，这是温暖的父爱。
在这里，我想对我的父母老师说一声：“我爱你们！”
傅雷家书读后感 篇9
在每个人的一生中，父母的某些所做所为，身为孩子的我们不懂，觉得很困惑。
《傅雷家书》这本书，让我真切地感受到了，父母在背后对我们的爱。
傅雷是一个典型的好爸爸的例子。他博学，睿智。是孩子们的好老师，好父亲。
有一次处“倘若你情绪不好，也老老实实和我谈谈，我可以安慰安慰你，代你解决一些或大或小的烦恼。”这句话完全是商量的语气。但在那个年代下，封建迷信思想还是很严重。可见有学问的人就是不一样，思想都比较先进。这样的父亲，是当时每个孩子都渴望的。

在那时，父亲就像是一座高耸的山，只可远望，不可攀爬。每个孩子都对自己的父亲敬而远之，生怕一不小心惹怒了父亲，会被打。
其实，挺羡慕傅聪，傅敏有这样的父母。温柔，体贴，善解人意。能理解他们，而且表达这么明确。家人之间本不需要猜忌。我觉得这才是真正的亲人。
在我们的眼中，父母可能不像这样。但他们对我们的爱，就如傅雷夫妇对他们孩子们的爱。可能没这么坦诚，可能没这么直白，可能没这么显而易见。但我相信，只要我们用心去感受，就能发现他们对我们的爱。
有时，我们可能会怨他们这么啰嗦，可能会怨他们这么落后，可能会怨他们这么不理解我们等。但是，反过来想一想，我们理解过他们吗？比他们先进到哪里去？啰嗦难道不好吗？
我们只看到了他们不好的一面，但有去感受他们的另一面吗？
我们读过书，看过故事。难道你没有看过其中某些主旨是“每件事物都有两面性”吗？所以，当你怨他们的时候，有去想过为什么这样吗？
有些人会觉得，这很正常啊！谁没看过自己父母不爽的。我可以告诉你，是有，而且几乎每个人都有。但，我也要告诉你，不爽归不爽，但千万不要埋怨他们，不要恨他们，哪怕他们怎么对待你，哪怕他们是错的。可以讨厌，可以不理解，但不要恨。他们毕竟是你的父母，就算不是亲生的，他们也养了你，让你受教育了。这是要感恩的。
父母爱你。但有时候过分的爱，会变质。一种变成溺爱，宠你宠出新高度；另一种则是要求，不断的要求，使你成为完美。
溺爱，我们都知道。溺爱会使人自视极高。
要求，有两种可能。
一是使你成为完美的人，活得潇洒，但内心却容易妒忌。二是放弃自己，严重会衍生出其他的人格，而这些人格是被逼出来的。因为在要求的过程中，你完成不了，而自己又没自信，但又不能让他们失望，于是慢慢的自己变了。有一天，受不了的话，你原来的那个人格就会死亡。取之而代的是你分裂出来的人格。

所以，爱，也是门技术活，需要技巧，需要情商，需要观察与理解。
傅雷家书读后感 篇10
有人把母爱比喻成一枝盛开的百合，在每个角落中散发着它迷人的芳香；而父爱就是一株茉莉，它在某个角落中默默地吐着它那独有的清新芬芳。就如《傅雷家书》中的那位父亲。
在一封封或长或短的书信中，傅雷作为一名父亲，对于儿子的关心与想念溢于言表。“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”你看，字里行间都饱含着傅雷的爱子情深。
傅雷作为一位长者，对儿子的教导与叮咛更是时时刻刻。“末了，以后你再不能自费航空来回；为国家着想，航空票开支也太大，而火车来回对你的学习时间又有妨碍。总而言之，希望你全面想问题，要分出你目前的任务何者主要、何者次要；不要单从一个角度看问题。”“我们听了都很高兴，很感动。好孩子，我真该夸奖你几句才好。回想一九五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀蹬峰顶。”都说千叮咛万嘱咐，父母心放不住。你说，傅雷苦心孤诣、呕心沥血地培养，教育儿子先做人，后做事，怎能不让我们感动？
而傅雷也扮演着他儿子的知心朋友。傅雷艺术造诣极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极渊博的知识。在信中，他以相当多的篇幅与自己的儿子谈美术，谈音乐作品，谈表现技巧，谈艺术修养；当儿子遇到烦恼，他以自己的亲身经历，用细致而深刻的言语与儿子交流沟通。
正如傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事
之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。

这看似平常的一张张书信，却又不平常。因为那背后是满载着的是父亲对孩子的挚爱、期望，那是父爱！
这时，我如梦初醒，在生活中被我忽视的就是父亲的爱啊。去年的生日，我邀请了几位好朋友到家来聚会。她们都都说阿姨的手艺真好，做的菜很好吃。其实为了招待客人，看似是妈妈在厨房与餐厅之间忙前忙后，而我却不知道的是，之前的绞尽脑汁想菜谱，菜市场精心挑选蔬菜，到最后一盘盘美味的佳肴摆在面前，这一切一直都是背后的父亲付出的辛苦与设计最多啊！
向来只有赞颂母爱的伟大，可又有谁知道藏在背后的是那含蓄而又的父爱！
傅雷家书读后感 篇11
如果让我选择一本人生的“红宝书”，可能既不是让我“抱有温情与敬意”的《国史大纲》，亦不是厚重的文学大部头，而是在沮丧时给我慰藉，茫然时给我指引的《傅雷家书》。此篇读书笔记不想长篇大论，傅雷先生精炼的行文怎允许我墨迹地分享推荐。所以，在写此篇读书笔记时，不免自惭形秽并时刻同先生一样，“自我批评”。
本书是傅雷先生次子傅敏根据傅雷与傅聪之间的往来书信编成的家书集。于上世纪80年代初由三联首次出版。从1954年傅聪留学波兰起，直至傅雷先生溘然长逝，书信多达上百封。这不是普通的家书，除却温馨深厚的父爱，更是二人关于音乐、文学、艺术以及人生“势均力敌”的畅谈。读此书，回想自己甜涩齐全的成长经历，从不相信何为缘分，那只是人们用来感叹与惋惜的安慰之词，但在父母与子女关系中，我不得不承认，是需要缘分的：倘若没有缘分，彼此诠释好自己的角色，给对方以最朴素真挚的关怀；若有缘分，还能在此基础上，交流学问分享爱好，相互启发相互促进，这是多么难能可贵！傅雷先生在信中说：“平时盼望你的信即因为‘薰莸同臭’，也因为对人生、艺术，周围可谈之人太少”。想来，当若干年后傅聪得知父母自杀消息，内心该是怎样波涛汹涌、如鲠在喉！
这是自己的生身父母，更是高山流水般的知音。

这本书是我标记最多的书，每一段标记都值得反复思索、延伸阅读。傅雷先生对于西方古典音乐的鉴赏造诣之深、洞察能力之强、对于文学与翻译本职工作精益求精，每个方面的独到见解都在时刻点拨我，让我对喜欢的不放弃，感兴趣的加深了解，应该涉猎的加以拓展。
再次重读，刚好赶上“三联初版纪念本”发行，与当年的装帧一模一样，亦是很好的收藏。值得庆幸的是，数年前一位忘年交送了我他珍藏的此书1981年第一版的第三次印刷版（1983年），这本比我的年龄还大了七八岁。无论是倾盖如故的忘年交，抑或令我崇拜的工科博士，他们不约而同地说过在我身上流露着广义的宗教情绪和赤子之心，我无意显示自己的独树一帜，却将这当作最让我倍加珍惜的赞美和鼓励，直到我读了三遍《傅雷家书》，走了一些地方，又读了很多书，我才真正理解他们这份鼓励的分量。不再多加解释，真心希望伙伴们找来细读。
“我一生任何时期，闹恋爱最热烈的时候，也没有忘却对学问的忠诚。学问第一，艺术第一，真理第一，——爱情第二，这是至此为止没有变过的原则”。我为“遇到”这样的先生而感到庆幸，亦希望追随先生的脚步，在求学与思索的道路上受其浸润与影响。
傅雷家书读后感 篇12
那一时期，傅聪在国外苦修音乐，傅雷在国内被划成右派，从此，他们相距天涯，难以相见。如果只能这样爱你，为你而写的一封封家书，便寄托了时间最珍贵的情感，将父子的心紧密地联系在一起，家书中的每一个字，都承载了无尽的想念与深厚的爱意。
傅雷确是翻译界、文艺界不可多得的人才，他数百万言的译作成了中国翻译界备受推崇的文章，形成了“傅雷体华文语言”。无疑，他才高八斗。可是，这么好的一个人，却满含着冤屈自杀离世，年仅58岁，想想，便令人扼腕叹息。
“真正的光明绝不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所遮蔽罢了；真正的英雄绝没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所折服罢了。”这是傅雷先生对我们人格的鼓励，字里行间闪耀着他人格的高贵，这是刻在他骨子里的、抹不去的生命的意念，他也对傅聪说过。——先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家，再一次，我们瞧见了他人格的夺目光辉。

在生活中，傅雷先生也是一个“狠心”的父亲，傅聪小时不爱吃菜，只爱吃肉，并且把父亲的警告当耳旁风，于是父亲便罚儿子不许吃菜，只能吃白饭。这样的父爱藏的太深了，只有到傅聪为人父母时才会懂，但它一直在那、始终在那，纵使岁月悠悠、大海茫茫，它一直为他留着、守着……
我们的父母呢？是，他们也许没有傅雷先生这么“高大上”，也许不能教给我们高雅的艺术，甚至……也许他们是贫穷的，是普通的，但那又有什么关系呢？温室的花朵脆弱易折，峭壁的青松迎风挺立！我们忘不了平凡琐碎，低到尘埃的温暖，书桌上一杯热牛奶，回到家饭菜的香味，上学前的殷切叮嘱，考砸时的爱心鼓励……一桩桩、一件件，虽小，却满含着爱，虽平庸也伟大。
是的，如果只能这样爱你，那我便为你写信，倾尽自己的所有情感，全部才华，一笔笔写下对你的思念与爱；如果只能这样爱你，那我便做你最坚强的后盾，在你灰心、难过、沮丧时，为你撑一把大伞，亮一盏明灯；如果只能这样爱你，那我甘愿为你的影子，陪你尝人生百味，在你的每一次回眸之时，都能映出我的身影……
后记：看到书的末尾，楼适夷的《读家书·想傅雷》时才知道，傅聪是在父亲葬礼之时赶到的。我仪表堂堂地归来时，你已去了天堂，黑白的相片中凝固的笑颜，是曾经你的笑颜。因为时差，计划中的正午到来已推迟到黄昏时分。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。我一遍遍温习你亲笔为我写下的信，妄想从墨香殆尽的纸张中找到你的气息……我终究是，慢了一步。愿你，一切安好。
傅雷家书读后感 篇13
一本好的书讲究一个真字，家书则更是如此。傅雷两个孩子的成就，便是让这本家书担起了这个真字。
《傅雷家书》在国际间的声誉很高，所依靠的不仅仅是傅雷在磨难中历练出的深厚笔法，更打动人心的是家书中每一个字都凝结了一个父亲对孩子的苦心孤诣。家书中的父亲形象不是一个板着脸的霸道形象，他的话语更像是一个兄弟、一个朋友平等的问候叮咛。只有在表现出对孩子的思念时，几丝无力才使人记起，这已经是一位两鬓斑白的老父亲。

《傅雷家书》被誉为充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。它更像是一本成年人，尤其是父亲所不得不研读的名著。傅雷对孩子独特的教育方式，他那感人的平等对话，成为几代父亲的楷模。他不是凭着父亲的权威让孩子明白他的苦心，更不是试图让孩子成为一个百毒不侵的钢铁。傅雷教导出的孩子是真正的人，一个大写的有血有肉的人。人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。这是傅雷在家书中对傅聪说的话。这句话真是深深的感染了我。我无法想象一个身在异国的孩子看到这样一句话，会感动到何种地步，或许还要有几滴眼泪来表现自己的情绪吧。
被生活磨砺出的沧桑和行万里路表现出的沧桑。是完全不能相提并论的。因为建立在生活方面的成熟，多为琐事烦恼，一点小事就会心烦意乱。而路走得多了，人也会见得多，性格也会变得从容淡定，做到泰山崩于前而心不跳。这就是二者的差距。
其实与其说傅雷成就了傅聪，倒不如说父爱，创造了一个杰出的艺术家和一个伟大的艺术家之父。有人说父爱像一座大山，雄伟有力。可傅雷的爱，却如潺潺清泉，缓缓流入人心，滋润那片心灵的土地，这正如鲁迅先生所言无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。那饱含着殷殷父爱的谆谆教导，那穿透灵魂的人生和艺术体验，如源头活水注入儿子的内心，拓宽了傅聪有限的人生阅历，加深了对艺术的体味和把握。没有爱，就没有坚强的男人傅聪；没有爱，就没有艺术家傅聪。
中学课本，节选了傅雷与傅聪的艺术对话，傅雷的一句话让我感触很深你的脉搏与莫扎特一样，你真正理解了莫扎特。脉搏一样。多么恰当形象的比喻。脉搏一样，这是对音乐何等的理解。没有几十年的文学经历，是无论如何说不出这种话的。这是对孩子最高的赞誉。按照常理父亲的主角就应是糟糕透了。可傅雷另辟捷径一人分饰两角。在主角转换方面如鱼得水。孩子也争气，这父子两可真是羡煞旁人。
也许再过十几年，我们这一代人也会为人父为人母。我们之中有几人能达到傅雷的境界，我们无从知晓，但能够与子与女产生共鸣，脉搏一致体会到为人父母的快乐，这也就足够了。这也就是我从《傅雷家书》中学到的。

傅雷家书读后感 篇14
“对客气的人，或是师长，或是老年人，说话时手要垂直，人要立直。”合上书卷，傅雷先生亲切的话语依然萦绕耳畔，他对儿子事无巨细的关怀，如同一米阳光照耀我的心扉，唤醒了记忆中父母对我同样真挚的爱与牵挂。
生病时一个紧张焦急的电话，失落时一场抚慰心灵的沟通，迷茫时一个温暖的微笑……尽管远隔千里，但父母的爱不曾缺席。然而，我们，或者说更宽广意义上的父母和孩子之间，也有互相咆哮，有在伤害中渐行渐远甚至无法回头。
那个17岁的少年，毅然跳入冰冷的江河，留下岸上的母亲独自悲号哭泣，在懊悔中度过漫长的余生；那个已经成年的儿子，不务正业，抢人钱财，杀死父亲，而父亲临终前竟也是一句，“孩子，拿着钱快跑！”更有前段时间铺满新闻的13岁少年，残忍地弑母后，仍能“冷静”地面对外公和警察的盘问……“哎，爸妈总是拿我和别人比较，从不表扬我！”“他们就知道成绩。”“我不想跟他们说话，他们什么都不懂，一点都不能理解我！”课余，教室里，走廊上，我们随时可以听到这样的抱怨。“你看我家那个……哎”这更是家长们最共同的语言。
矛盾形成了，恶性循环。家庭教育，亲子关系，成了一个严峻的话题。孩子无奈，父母无力。同样是爱，那为什么傅雷夫妇和儿子之间，却能够这般和谐融洽呢？
“他要求学生第一次就要把曲子背出，否则不上课。这种教授法，你认为怎样？”傅雷先生热切地询问傅聪，罗列观点，思想的火花在父子之间的交流碰撞中闪烁。而对艺术的探讨、真理的追求，也让他们的爱像是友谊，平等而坚固。
而我的母亲，在批评教育我的时候，只是一味地把期待的目光投射在我的身上。她有着锻造伟大生命的向往，于我来说，却太苛刻。总能想起，那个钟爱玫瑰的小王子，想起那句“不要忘了自己曾经是个孩子！”多么遗憾，我的妈妈可能忘了，我们的妈妈，可能都忘了！所以有时候，真的很羡慕傅聪有这样杰出的父母，可以和他探讨从生活到艺术的种种。有时候我又在想，我们的父母在看着电视，搓着麻将甚至忙着赚钱的时候，一味地跟我们讲生地会考，讲中考，或者他们只是没有爱的正确方法。他们没有傅雷先生那样的文化素养，更没有傅雷先生的那种不停止学习的习惯。故而，他们跟不上我们的脚步和想法。

我忧愁着这样的现实，我若长成了母亲，也定会为此烦恼。想得太多，假设得太多，都是徒劳。但我们真的企盼着，我们的父母也要和我一起读读《傅雷家书》，我们都需要学习。父母和孩子，是独立又彼此依存的生命，不必互相套上伦理的枷锁，而应当在共同学习中换位思考、真诚交流。“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”如此，父母和孩子，才能在漫长的一生中，彼此不抱怨不孤单。
傅雷家书读后感 篇15
也许每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的却是一种另一番教诲，那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了父与子的距离。
大家都知道，傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
其实，我们身边的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计，为了我们的学习，为了我们能上一个好的学校，为了我们能拥有好的成绩，使得自己的头发都白了，费尽了心血，这是真正的伟大，这才是真正的父亲！傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。
傅雷不愧是好父亲，能以如此的心态和耐心来教育孩子。傅雷究竟是如何有这种力量呢？这种伟大的父爱可以说影响了傅聪的一生，为傅聪走向未来做出了铺垫，打下了坚实的基础。因此，傅雷所写的这些书信也就是非常重要的，给傅聪上了一堂人生课，让他知道如何在这个世界上生活。
这真是教育子女的一本好书，同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母，父母可以通过这本书了解自己的子女，傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典，永垂不朽的经典。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分丰富的，他对子女从不苛刻。而且他对傅聪的音乐事业十分的重视。傅聪事业的点点滴滴都非常的在乎，这让傅聪十分的感动。

有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。