名家笔下的月亮读后感锦集

篇一：林清玄《月光下的喇叭手》
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也没有乡愁
乡愁是给不回家的人……
——序
初次见到林清玄并没有留下很深的印象，只是偶尔在《读者》上不定时地散见他的文字，那是的自己亦不会知道，数年数月后，“林清玄”三个字将会成为我心中一座坚硬的丰碑。在我打出这个题目之前，我一直犹豫着到底要选哪篇文章。忽然间我记起今天是中秋节，于是便冷定从容地敲打出这个题目，连同他的《月光下的喇叭手》。
《月光下的喇叭手》是林清玄早期的文字，风格突出，属于锋芒毕露的作品。
故事是以老人回忆他的家乡作为主要线路，主题思想逐步水落石出，最终引伸出关于乡愁的思考与感悟。
故事一开始，林清玄就以他清冽质朴的笔锋将我们领入他和老人初遇时的寒冷冬夜。老人颓萎的身形和凌乱颠
当我的眼睛掠过文章的最后一个标点，一霎那间的震撼与颤栗翻天覆地席卷而来，流淌到我的心底，亦流淌到每一条指尖神经，而连同带来的那莫名的温热却像是滚烫的泪水，一下子攥紧了牢固的心房。
文中的老人泪眼苍茫，就如林清玄描述的那样，老人的经历像是生命的刺青，一针一针地足以刺出血珠来，形成心底最深刻最持久的烙印。对于这篇文章，我最喜欢的是最后一幕：“他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”这字里行间流露出的，都是一个常年漂泊在外的老人，对家乡最真挚的呼唤。而乡愁像是一只吟唱在老人口中的歌，苦涩、沧桑带着无尽悲凉。
林清玄就是有这样的魔力，他的文字干净清澈，玲珑剔透，明亮如同水晶。翻看他的文字，仿佛扑面而来一脉温润的清香。他笔下的故事干脆利落，从不拖泥带水，往往在那些看似平凡世俗的故事背景下，静静蕴藏着的却是旷世哲理。而他的《月光下的喇叭手》，个人以为，却是他给清新笔锋上载着的沉重伤口。

“家”这个字眼对于许多游子来说是心底挥抹不去的伤悲。将它从口中念出来，是如此的薄如蝉翼轻若浮云，却能在心底留下沉重的刻骨铭心。像是有一把刀，从我们每个人一出生开始，就在幼小的心头割划出这个字，一笔一画，或许并不是那么板正漂亮，却无不刚劲有力，也或许现在的我们无法感知那种深
而那，就是沧桑，就是时间和岁月流逝，所带给我们的沧桑与茫然。
我们要给悲伤一个出口，让它畅快地流出来，洗涤所有不堪的记忆，将它们尘封在异度空间的某个角落，从此不再醒来。
席慕容说：乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
我想，乡愁其实就是林清玄最后提到的：没有形状，却充满了整条街。
今天又是一年一度的中秋节，在这个特别的日子里，又是否又会勾起游子们对家乡的思念?
而在那零碎的月光下，散落一地的花香，又是谁人的悲伤，找不到逃离的方向。
篇二：月光下的故乡——读《月光下的喇叭手》有感
读过林清玄的这篇散文，我的内心被深深的感触，我不光为文章中的那位老人感到可怜，也为那些漂泊在外的游子们感到感叹，更为自己感到无限的叹息。
那站在月光下的老人是一位喇叭手，他以为别人吹喇叭送葬来维持生计，并且经常去一家酒馆消遣生活。当作者和老人在酩酊之际唱起那怀乡之歌时，让人心中激起无限的凄凉与感慨。
那老人很早就被迫离开了故乡，几十年过去了，老人只能空空的想着那遥远的故乡，想着故乡的大豆田，想着他在故乡的生活。那如梦一般的故乡，让他无所适从。他思乡心切，但却早已忘记回家的路，这是何等的悲切啊!
作者说“三十年的戎马真是倥
“中国近代史一页沧桑的伤口，老人是那个伤口凝结成的疤，像吃剩的葡萄藤，五颜六色无助地掉落在万华的一条巷子里，他永远也说不清大豆和历史的关系，他永远也不知道老祖父的骊歌是哪一个乐团吹奏的。”这就是老人的一声，作者是这样评价的，即使是作者，在深夜的小巷里，也会被老人沉重的影子所折服。

在海外飘零的游子，何不日夜思念着自己亲爱的祖国?在他乡打工的人们，也何不日夜思念着自己甜甜的故土，还有自己那温暖的家。
“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人，少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”这歌词叩击着我的"心灵，让我的思绪纷飞，久久不能平静。如今的我已背井离乡、高飞远飏，我还会有衣锦还乡的那一天吗?故乡对我来说，是不是也是一个遥远而又温馨的名词呢?
故乡，那个暖暖的，亲近的词语，对那么多人，却是那么的遥不可及...
篇三：月光下的喇叭手读后感
这篇文章属于林先生早期的作品，文章属于《温一壶月光下酒》的散文集子，而这篇集子是有余秋雨先生做的序，其中前几句我记忆犹新，“在台湾华文圈子里，林清玄先生算是一个异数，写了二十多本书，本本畅销，许多经历困难的是靠林先生的文字度过余生，”大概是这样写的，单独这篇文字我就了看了好几遍，谈到“台湾”，只觉得凄凉从心底漫上来。因为我心里只记得，有那么一个地方，一直没有回到母祖国的怀抱，在林语堂，在林海音，在余光中等等的笔中，都不止一次的谈到大陆，就是这里所谓的“故乡”，它会永远的收容那个流浪的孩子的。
时光中的不停的流逝，香港回归了，澳门回归了，但是故乡在台湾人的心中并没有失去记忆的面容。而故人，纵使相逢应不识，真是尘满面
我比较喜欢这个时期的作品，属于那种锋芒毕露的避风，字里行间并没有谈到佛法等问题。
看到那个喇叭手唱“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。年少的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”，李敖先生是说自己没有乡愁。出门在外，乡愁是一种思绪，也是一种渴望。这个喇叭手说的话其实和李敖先生说的话有着同样的意思，那就是说，“乡愁，是一种浪费掉的感情。”
俗语说：“笑一笑十年少，愁一愁白了头。”，乡愁看来也需要点到为止，还有最后那段他站在“冬夜寒凉的街心”，即便是点到为止也需要一番苦心的，那个“没有形状，却充满了整条街”的是什么呢?

篇四：读林清玄《月光下的喇叭手》所感
“游子思乡”是中国文学里一个永恒的主题。
我们最熟悉不过的是李白的“抬头望明月，低头思故乡”，即便三岁小儿也能摇头晃脑地吟出来，乡愁就像这如水的月光淡淡地倾泻下来。自然还有贺知章的“少小离家老大回，乡音无改
林清玄《月光下的喇叭手》中老人的乡愁像一锅浆黏稠的搅拌不开，涂抹不匀，弥漫了天地。“那条大街竟被他孤单凉寞的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，就像贺铸所描绘的那样：一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。那么林清玄是如何将这位喇叭手的乡愁写的如此浓烈的呢?我们通过一些对比做一下简单的分析：
1、古今诗词文章中思乡怀人几乎是与“月”分不开的。上面提到的李白的“抬头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，还有王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”“西北望乡何处是，东南见月几回圆”，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”。现当代文人写月怀乡的也是比较常见的，比如季羡林的《月是故乡明》，席慕蓉有诗句“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。可见思乡怀人，月是绝不可少的衬托。本文里月亮的描写自然也少不了：“月亮很明，冷冷的月芒”“清冷的月光”，笔墨不多，但整个的故事却都是在这月光的沐浴之下发生的。有了月的相伴，为思乡之情的铺开奠了基。
2、如果说月只是乡愁的点缀的话，那么本文中写到的寒夜、喇叭、酒与骊歌则是实实在在地让乡愁加重了分量。作者把时间选在了冬夜，这在中国古代诗词中几乎是绝无仅有的，王湾的那首《次北固山下》，从时间界定上来说算是冬末，但“青山”“绿水”显然已经是初春的景致。也许冬季所涉猎的物象都太过单调，而且像雪、腊梅这些景也并不太适合写乡愁。远离家乡的喇叭手却是在这样的一个冬夜出现在清凉的街心，我们不得不说这完全地颠覆了古诗词春秋写思乡愁绪的传统，刺骨的寒意更是让乡愁显得咄咄逼人。寒夜自需烈酒，只有有了酒，才有了老人向作者倾诉心中愁绪的机会。而喇叭的存在，更是让老人从低低地诉说幽怨过渡到毫无顾忌地宣泄释放。月与酒，基本上是静态的、温和的，属于视觉与味觉，而喇叭则是张扬的，暴烈的，属于听觉，更懂震颤人心。作者写到着，并没有罢手，而是继续无情地撕裂着读者的心肺，喇叭里奏出的不再是温婉古典的《折柳》，而是生离死别的骊歌。

乡愁自然更是惨烈之至。
古典诗词自《诗经》以来都讲究温柔敦厚，“哀而不伤”。而本文全不讲究，塞满你头脑的没有形象，只有出离了愤怒的愁苦，写尽了生死，是生命的大悲恸。
其实仅仅是乡愁，是没有那么多感叹的，这里面夹杂着对那段“被卡车载走”的一段命运的诅咒，是对逝去的生命的祭奠。“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人;少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”它剥夺的不仅是肉体的家乡，更是精神的依托。这样的“国”怎么回家?哪里有家?这样的“国”里没有光明，身躯永远
《张晓凤经典作品》读后感800字1
“男孩一手拿着电筒，一手拿着星象图，颈子上挂着望远镜。”不知为何，我从这句话中看到了自已的影子。我何尝不像张晓风女士笔下的男孩一样痴痴地站在窗前，努力地辨认着哪是天狼星，哪是猎户坐……可我从没有像她那样用心思考过星空背后藏着什么。
也许我明白“蓝光的星星是年轻的星，红光的星就老了”，可我从没想到大自然是如此公平，星星与人同样有生老病死。
也许我明白“光等愈少星愈亮，以至于少成了负数”，可我从没体会到其中蕴含的“看重自我，就会心胸狭窄;看轻自我，就会放出光明”的道理。晓风感叹着，等待着的，是七十六年一次的哈雷慧星的回归，“整个天空竟变得介乎可信赖与不可信赖”。而我，在日日夜夜期盼着五百年一遇的日全食时，不也提心吊胆以至于不敢看天气预报吗?
哈雷不现，晓风只看到了云，她却豁达地劝自我好好看一朵云。我为什么没有想到呢?日全食没看到，我不是领略到了“白昼里的黑夜”的神奇吗?我不是也感受到了雨中登山的乐趣吗?我不是也结识了和我一样执着追日的人吗?
宇宙是一场神话，但神话不属于这个时代。上一次日全食的时候，不知此地的古人是否惊惶失措?是否有人站出来宣布：“这天将发生一次天狗食日”?而下一次无锡能看见日全食的时候，我早已化作了尘土，我也会像哈雷先生那样说：“日全食，等你来的时候必须要叫我哦!”

我没有看到日全食，但日全食没有失约，所以我不应抱怨。相反，我就应感谢，感谢日日东升的太阳，月月重圆的月亮，夜夜磅礴的星空。苍茫宇宙孕育出我们，不正是想教育我们要拥有包容万物的心胸吗?
此刻，当我抬头观看那耀眼的群星时，我会用心去看，看透那每颗星背后隐藏着的人生真谛。
《张晓凤经典作品》读后感800字2
张晓风散文集里收录了许多写儿女情长的篇章，其中令我印象最
深刻的就数《母亲的羽衣》等一些文章。
《母亲的羽衣》开头描述的是一个温馨场面，女儿入睡前搂着母亲的脖子问“妈妈，你是不是仙女变的?”张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有秘密。
《常常，我相想起那座山》中，让我们欣赏到她对大自然的那份狂爱和“一个人，带一块面包，几只黄橙去朝山谒水”的那种率性。“乍酱草软软的在地上摊开，浑朴、茂盛，那气势把整个山顶压住了。那种愉快的水红色，映在她的脸庞上都不自觉地热起来了!”张晓风眼中风景都是有性格的。可分为吓人的，静静的和令人怦然心动。一切水，投射到她的心境上便都有了感情。
另一篇散文《我喜欢》流露出了张晓风的真实性情。张晓风向我讲述着她喜欢的一切。她善于发现大自然社会中的真善美，向我们展示着生活中值得喜欢的种种。冬日清晨邻居的一声“早”，就会让她觉得世界是这样的亲切，空气中充满了和善。如果我们也以一颗热情的，善于接纳的心对待万物，那么它们都将变成我所喜欢的。
由一尘不染而历经炎凉沧桑直逼人世内核，仿佛自风平浪静卷入狂风巨浪，张晓风有一双宁静清澈的眼睛，那里因隐藏着百年忧患的海棠血痕而有一丝忧郁，几分愤怒，但更多的却是自信，是担当，是困顿中不失安祥，凡常里有有庄严。浩大的场景。纷繁的群象，重大的事件，在张晓风散文中并不多见，但与那些浓墨重彩的长篇巨幅相比，张晓风的散文毫不逊色地具有令人震撼的情感经验和审美情趣。
如果你也想看的话，不妨去借阅吧!

《张晓凤经典作品》读后感800字3
这篇《高处何所有》是张晓风的一篇哲理散文。文章有一个副标题“赠给毕业同学”，可见是为那些在攀登学问这座大山的学子们写的。但是，文章所蕴含的深意，却远远超过了做学问本身，那是一种人生的哲理，是在比较了多种人生境界后对某种至高境界的由衷赞许，是对那种看似平易却难以抵达的真英雄境界的诠释与破译。
散文作者没有用太多语言直接阐述自我的观点，她借助一个故事来说明问题。奇怪的是，这个看来似曾相识的故事并没有曲折离奇的地方，却在平淡从容中缓缓透出一种无法回避的魅力。那是真实的魅力，是带着杯具色彩的人生真谛的魅力。
与过去读过的三兄弟探宝，付出愈多收获愈多，“无限风光在险峰”的叙述模式相比，张晓风的故事要严酷得多也煞风景得多。第三个年轻人付出了沉重的代价，他并没有得到鲜花和掌声，也没有看到无限风光。他看到的，只是“高风悲旋，蓝天四垂”;他感到的，只是孤独和渺小。是的，这才是人生的真实，这才是人们到达某种人生境界后必然的感受。也许这种感受带着浓重的杯具意味，从来也没有到达或接近这一境界的人意识不到这种孤独和渺小，但并不等于孤独和渺小不存在，从某种好处上来说，意识不到的悲哀是更加深重的悲哀。所以，明知前路的艰险，明知顶峰的荒凉，明知个体的渺小，他仍然奋力前行，为的是探究真理，寻找梦想，这，才是真英雄。
“真英雄何所遇?他遇到的是全身的伤痕，是孤单的长途，以及愈来愈真切的渺小感。”张晓风在散文的最后说出了自我的观点，正是这个观点的真实和冷峻震撼了我们，也吸引了我们。
做个真英雄吧，纵然高处一无所有!
《张晓凤经典作品》读后感800字4
我不禁被这深厚的书香味吸引了。
没错，这就是《张晓风散文精选》。这本书以一篇篇有好处的散文的形式使人懂得一个个人生哲理，并令人从她细腻的`文章中备受感动、启发以及深思，还从她不华丽而朴实真诚的话语中感受到生命的可贵。

在这本书中让我最记忆犹新的还要属《人生的什么和什么》了。这篇文章是以第二人称的形式为大家叙述的，写了一个人正在开车，收音机转到一个不知什么台的台上，正播着安静讨好的小提琴。在她立刻要进入隧道时，广播里说人生最重要的事只有两件。话还没说完，声音就断了，她很想明白答案，可过完了四十秒，车出隧道时，这已经讲完了。她想去追问那一段来，能够觉得并没有必要，自我都四十岁了，还不明白“人生的什么和什么”吗?这篇文章最后并没有告诉读者们答案，给人留下了无限遐想，十分耐人寻味，觉得仅在我的思考潜力范围内，人生里最重要的两件事是坎坷和经历了无数次坎坷后的成功。
在每个人哇哇落地时，就注定了坎坷的来临。坎坷虽然十分令人畏惧，它可能使你失去信心，可能使你自甘堕落，可能使你悲痛欲绝……但是，你千万不能就这样倒下，倒在成功的面前。你必须不甘心走入失败的大门，所以，你务必要勇敢地去战胜它，因为坎坷是避免不了的，可如果它把你打倒，你也不能气馁，应更加勇敢地去打倒它。坎坷必定会成为我们走目人生之路的“绊脚石”，但我们不能退缩，只能前进，走向成功。然而一个完美的人生大概就是克服坎坷与困难并走向成功大门的过程吧，所以我是这么认为的。
在我细细的品味中，我不禁次被这书香吸引。
《张晓凤经典作品》读后感800字5
在方块字的艺术世界里，她多方出击：她的小说《潘渡娜》是当代华文世界最早的现代科幻小说;她的戏剧被列为经典，在全国各地上演;她的杂文早在《野火》之前就已对权威与陋俗作不羁挑战;而她的散文则屡获各种大奖，并已选入两岸学生国文课本，堪称经典中的经典。
我并不十分喜欢散文，但独独对张晓风的散文情有独钟。她的散文意蕴丰厚、世事洞明、人情练达，又叙述自然、冲淡宁静，文辞如水、一笔如舟，引领人们渐渐划入一条条美丽水域。1981年，余光中先生为该书作序，称她为亦秀亦豪腕挟风雷的淋漓健笔，将之列为第三代散文家中的名家。又有人称其将文言句法、西式句法、话本戏文熔于一炉。这是多么高的赞扬!

在我看来，张晓风不仅仅是一位资深教授，更是一位对万物有情的女子。她不仅仅有秀健的笔风，更有一颗热爱身边事物的心灵。如在《我喜欢》一文中，冬天的阳光、窄窄的山径、油油亮亮的稻田、夏日的永昼、满山芦苇这些极为平常的景色，经过她的解读、经过她的诠释，竟变成了原始而纯朴的意象通向天堂的道路集许多翠禽的羽毛织成的毯子舒服的包厢美而孤立的意境，无不焕发出奇异的色彩，无不释放出耀眼的光芒，令人读后心旷神怡，不由得与她产生了共鸣。怪不得有人称赞她的文章笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。她不仅仅热爱自然景物，更热爱自我生活中的人和事。如在《种种可爱》一文中提到的卖牛肉面短小精悍的广告词、出租车司机充满善意的一个小举动、隔壁邻居上供的洋芋沙拉、店员富有哲理的一句话这些平常人平常事都被热爱生活的她尽收眼底，并从中品出了生活中的种种可爱。
有人说，她是从纯净的少女情怀起步，步下红毯，穿越丑恶，见证伪善，最终成就了悲悯大爱。正是对世间万物的爱，让生活中的景色与事物透过她的思想、她的手，在她的笔下流淌出优美动人却又恍若出世的汩汩文思。读她的散文，会使你感觉到一股清新之风，似远离喧嚣，驾着一叶扁舟去寻觅一个尘世之中安静的角落。其实只是心在平静中静静流淌，流淌出一字字一句句的沁人心脾的馨香。这就是传说中的结庐在人境，而无车马喧吧!
一声声发自内心深处的低吟浅唱，不知叩开了多少人浮躁的心门
《观书有感》读后感 篇1
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。
这就是南宋著名理学家朱熹的一首充满哲理、流传千古的诗。
这首诗，乍一看是从景到景引发的问题，实则是给人诸多启示的诗篇，寓意深远，引人深思。
朱熹在此诗中用了暗喻的手法，把人的心灵比作那清澈见底的方形水塘，把人们从书中源源不断得到的新知识比作活水，如此绝妙的比喻令人不禁拍案叫绝！

读书，尤其是读好书，对人有益无害，这一点人尽皆知，可是，为什么没有人敢自称是“读尽天下好书”，原因是世界上的各类大大小小书籍难以计数，即使是那些为后人所敬仰的一代名家们，他们所读的书也只不过是沧海一粟罢了。
古人云：“流水不腐，户枢不蝼”。只有源源不断地获取新的知识，才能使自己的新思想跟上时代的脚步，否则思想就会变得腐朽，就像一潭死水一样。
那么，我就听取朱熹给我们的启示，多读一些好书，让自己的思想永远活泼，才思不绝，情操高雅吧！
《观书有感》读后感 篇2
朱熹是宋代的大诗人，他的《观书有感》非常著名，六年级我就学到了。
《观书有感·其一》，讲的是朱熹有一天来到自己家后院的池塘边读书，发现远处那只有半亩的方塘，今天却格外清澈。天上的蓝天白云也全都映照在水面上，如同人在来回走动一般，随后，朱熹又在诗中自问自答，让人不禁眼前一亮。
在《观书有感》中，“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”是这首诗的亮点。如今，这一句已成为千古名句，不少人都把它作用自己的座右铭，以此来激励自己勤奋学习。
古今中外，有许许多多的人都曾像朱熹那样勤奋读书，最终成为有学问有见识的人。你们还记得悬梁刺股这个成语吗？他也是由两个故事组成的。“悬梁”讲得是一个叫孙敬的书生，他学习很勤奋，连报晓鸡还没有鸣叫，他就起来读书了。晚上直到月亮即将落下时，他才沉沉睡去。所以，他每晚都很困，于是，他想出了一个办法:用一根绳子，一头系在屋梁上，一头绑在自己头发上以警醒自己发奋读书，最终做了一个大官。
另一个叫苏秦的穷苦书生，他到了晚上也总是犯困，为了安心读书，他就把锥子弄在椅子上，自己一困就用锥子扎自己大腿。他们就是用这些办法来激励自己努力读书。苏秦说六国的典故，足见他的知识和睿智。
读了朱熹在池塘边写的《观书有感·其一》，我立刻认识到学海无涯是什么意思了，毕竟“书山有路勤为径嘛！”今后，我也要学习他们，因为我也要让知识的活水源源不断。

唐老师点评:以后希望你也像历代文人一样刻苦学习、饱读诗书，努力使自己成为一个睿智的人，长大成为一个对社会有用的人。加油，从现在起，发奋读书，让知识的源头活水永远通畅。
《观书有感》读后感 篇3
今天，我又一次细细的品读了观书有感这首诗，这首诗给我留下了深刻的印象。让我真正体会到了怎样去学习。
这首诗实写的是明丽清新的.一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。
这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。
原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”我们都是普通的人，并不是什么神童，要想有所建树，就必须跟着时代的脚步走，过去的总会过去，把握现在，放眼未来，只有不断地吸收新事物，不断地充实自己，我们心中才会有永不枯竭的方塘。
《观书有感》读后感 篇4
在一个天高云淡、万里无云的晴天里，原来在屋内读书的朱熹也禁不住走出屋门。
屋外有一个将近半米高的池塘，很是秀丽。岸边的怪石和花草更是令人心旷神怡、宛如仙境。阳光洒入池塘。照得水面泛着金光，看起来十分安详。天边飘来几朵细云，忽忽过场，但还是把自己的影子映入了池塘，朱熹放下书，抬头深凝这池塘陷入了沉思。这池塘之水怎么会如此清澈？自己也算见过世面，看到的水塘不计其数，但从未有一个池塘能够如此明净，以至震撼人心。

这池塘的确清的奇特。现在，朱熹全无读书之心，注视着池塘。突然，池面上冒出一个水泡，如同镀了金一样，很快又破裂开来。这声响在安静的池塘上显得格外嘹亮，引起朱熹的注意。朱熹收好书，绕了过去，往池下一看，原来有一个不起眼的空洞在源源不断地向池内输送活水。
朱熹又一次席地而坐，饶有兴趣的看着不时涌出的水泡，竟不由地感慨。这世上，他也见过许多老顽固或书呆子，死守旧观念，久而久之，心智就像死水塘一样变臭了。而更多的人，努力接受新知识，创造新事物，与时俱进，心智变得明亮而清澈。朱熹不知这方水塘是不是或如何领悟了其中的道理，将源源不断的活水输送全身，只觉得对它有无限赞叹。
朱熹在那个儒道盛行，思想观念陈旧的时代说出这样的话实属不易。在日新月异的今天，我们更要紧跟时代的步伐，不断汲取新知识，使心智更加开阔，更加敏锐。