涂鸦的故事读后感精练

小豌豆故事读后感1
今天是小豌豆第一次成为一名小学生。妈妈给小豌豆准备早餐，有牛奶麦片，有巧克力香妃蛋糕，有小米粥，有卤鸡蛋，还有水果蔬菜沙拉……
妈妈还给小豌豆准备了一件连衣裙和一个新书包，都是小豌豆喜欢的粉红色，只不过连衣裙的粉红色太深了。
小豌豆故事读后感2
《小豌豆》这本书是商晓娜姐姐写的，我嘛，觉得商晓娜姐姐是个天才，因为她写的小豌豆让我看后乐的直跳不停，我和妈妈一起共读完了都觉得很有意思。商晓娜姐姐想的词语可真丰富呀！比如香喷喷、高高兴兴等，还有一个很好的句子是：眼泪在眼眶里打转转。
我和妈妈也在小豌豆这本书里学到了很多知识，我喜欢小豌豆这本书。
小豌豆故事读后感3
去年刚上一年级，妈妈给我买了本书叫《小豌豆》，当时特别喜欢看，今天老师在学校发了这本书，放学一回到家我就让妈妈看，妈妈问我还记得《小豌豆》讲什么吗？
可是我什么也记不起来，这次我要认认真真的读一遍，刚读——开学了，我以后要像小豌豆一样，早睡早起，上学不迟到！
小豌豆故事读后感4
我很喜欢小豌豆这本书，尤其是主人公小豌豆是一个聪明漂亮、活泼可爱、乐于助人，有时也有些调皮的孩子。我最喜欢的故事是涂鸦口罩，因为小豌豆是个爱动脑筋的好孩子，在口罩上画画很有创意，所以我很喜欢，你呢？
在小豌豆身上有值得我们学习的地方，但也要避免小豌豆那样的笑话。总之，我很喜欢小豌豆这本书，它给我们带来很多愉快的时候。我最喜欢小豌豆了，让我们和小豌豆一块长大吧！
小豌豆故事读后感5
今天跟孩子一起阅读了第十七篇课文《一条线》主要讲的是学校为了倡导学生遵守秩序，开展了“一条线”活动，小豌豆在当监督员期间发生的一系列的事情。小豌豆在这次的.“一条线”活动中认真负责，赏罚分明，对做的好的小朋友，她不惜拿出自己心爱的画片作为奖励，对于不是很协调的同学，她利用课余时间，细心地指导，体现出了强烈的责任感。

她对事情尽职尽责的态度，值得我们认真去学习。因此在以后的日子里，我要把小豌豆当做自己的榜样，把认真的态度贯彻到自己的实际行动中去，做到在课上专心听讲，在课余做好老师布置的作业，绝对不会辜负老师和家长的殷切期望！
第十八篇课文《理发师》，读完之后我受益匪浅，小豌豆乐于助人的精神让我十分钦佩，虽然她并不擅长做这件事，而且给小朋友理发不是她心甘情愿的，但是为了帮助别人，她却没有丝毫的犹豫。另外，对于吉布妈妈的做法也有欠妥的地方，她把自己的意志强加在孩子的身上，以为是为了孩子好，结果却适得其反。因此作为家长，应该充分尊重孩子的意见，要多和孩子沟通，对于孩子正确的意见要积极的采纳，对于孩子错误的做法要及时更正。经常和孩子谈心、互动，便于融入孩子的世界，解读孩子内心的想法，从而做出正确的引导。
小豌豆故事读后感6
今天，妈妈给我买了3本书，《一年级的小豌豆》、《日记起步》、《格林童话》我最喜欢看小豌豆了。因为，小豌豆第一天上学的情景跟我们一模一样，让我想起了我上学的第一天，让我也认识了很多好朋友。
就像演电影一样演了一边，书中的小豌豆好像我一样。今后，我也要用写日记方式记录我的一切。
小豌豆故事读后感7
新学期开学了，小豌豆就要上小学一年级了。平时爱睡懒觉的他今天也主动起的特别早。妈妈为小豌豆准备了丰盛的早餐，还给她买了新衣服和新书包。小豌豆吃过早饭，急得像热锅上的蚂蚁一样在屋子里团团转，恐怕上学迟到了。
可妈妈却不慌不忙的梳妆打扮起来，小豌豆急得眼泪都快要流出来了，妈妈这才答应送她上学，一路上小豌豆记住了上学的路线。到了学校门口，小豌豆飞快地跳下车，跑到教学楼找到了自己的教室。
小豌豆推开门，只见一位老师站在讲台前，老师笑着说：“你是第一个来上课的学生哦。”小豌豆听了特别高兴，她还以为自己迟到了呢？我以后要向小豌豆学习，做一名不迟到的好学生。
《艺术的故事》读后感 篇1
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；
另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
《艺术的故事》读后感 篇2
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。
但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
《艺术的故事》读后感 篇3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。

“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》读后感 篇4
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的`一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
《艺术的故事》读后感 篇5
我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。
这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。
猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。
拉斯科洞窟壁画 约公元前15000-前10000年
艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。
然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。
原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”

部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 约1880年原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。
原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。
阿兹特克的雨神特拉劳克 14-15世纪早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。
今天我和大家分享的是一本与美术有关的书籍——《和孩子一起享受艺术》。
《和孩子一起享受艺术》的作者——林菁菁，是一位卓有成就的艺术家，也是一位年轻的妈妈。这是一本关于儿童画画方面的书，结合她最近几年教儿童，特别是教她可爱的儿子小其画画的体会，以及一些自己对儿童艺术教育的看法。书中有她自己创作的画，书中有她儿子小其和其他小朋友的画，还有她写的那些文字，以及她对一些世界名画的分析。她以娓娓道来的优美笔触，带领我们读者轻松步入艺术殿堂，特别能给我们带来一些儿童美术教育观念的全新认识。
先简单介绍一下这本书，书中一共提炼了35个主题。如：儿子第一次涂鸦，发现颜色，不同的痕迹，作画工具、材料、姿势，创作的快感，关于色彩……35个主题中，都有她通过多年的美术教育实践所提炼的一些关于对孩子家长如何进行艺术教育的想法和做法，并很好的穿插进她儿子小其的作品和她的创作作品。我对她提出的许多当代儿童美术教育的独到观点很是赞同，今天就借此机会和大家分享几点！
一、会“听”孩子的画
本书从第一主题——儿子第一次涂鸦谈起，到最后一个主题——象孩子一样看世界，每个主题里这位妈妈一直再强调：作为家长和教育工作者都要学会“听”孩子的画。当我们的孩子还不能用语言或文字来充分表达自己的想法时，他们则会通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。无论画的好坏，我们都应该先来倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解孩子所讲述的内容。绘画其实就是孩子的一种表达方式。所以用一句话说：孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的。

和大家简单介绍一下：不同年龄阶段的“听”画方法
二至三岁的孩子画的画，就问他“这是什么？”比如：我家晶晶在这个阶段画的这幅画来说吧！她会把一个个圆圈说成：“这个是气球，这个是苹果，这个是妈妈，这个是爸爸……”所以在这个阶段我们只要听孩子给他所画的东西赋予了意思就可以啦！
（书中谈到：越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是由能力把一个个圆圈想象成各种各样的东西。这个时候请千万不要不近情理地告诉孩子：“这哪像气球啊！气球要这样画。这哪里是妈妈的样子，妈妈应该这样画。”记住：这个时候不要摧毁孩子难能可贵的萌芽，不要去教孩子画事物的具体形象。）
到了四岁左右画的画，就问“他们在做什么？”比如：我家晶晶在这个阶段画的这幅画来说吧！她画好后会告诉我画面中：“这个是爸爸，这个是妈妈，还有这个宝贝，我们一家人在床上睡觉。”在这个阶段我们只要听听孩子讲述画面中的具体故事内容就好啦！
（书中谈到：这个阶段的孩子喜欢用许多圆来讲述，画面也逐渐向有内容的画发展啦！这个时候我们可以静下心来听听孩子讲的故事，最好将它记录下来，标注好日期，把这些画作为纪念保留下来，对孩子来说是再好不过的礼物啦！同样在这个时期所谓的“头部人像”这个形象开始出现在孩子的画面中。这个阶段，千万不要斥责孩子：你为什么不画耳朵啊！为什么没有手和脚啊！等等，更不要去教孩子该如何来画人物形象。这个阶段我们只要好好享受，听听孩子充满亲身感受的画作内容就可以啦！）
四——五岁阶段，孩子的画开始出现形象了，作品中会出现“头足人像”，如：头体二足人像，头体二足二手人像。比如：这幅《我、姐姐还有好朋友》，画面中出现了头体二足人像，头体二足二手人像。她会告诉我：她和她姐姐还有好朋友周亿宣一起玩得很开心，看姐姐最大了，所以她比我们还要高（右）这个是我自己（中间这个）这个是我最要好的好朋友，周亿宣哦（左）。其实这个阶段我们在欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。

（书中谈到：这个阶段孩子终于可以画出形象了，绘画作品中也开始出现了头足人像，而且还能将自己的绘画作品像摆放商品一样，将它有秩序的排列起来啦。所以在这个阶段我们在欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。）
五——六岁阶段，孩子会把自己感兴趣的事情按照自己的认识画出来，画面中也开始给事物建立秩序，孩子的画开始出现了穿衣服的人像，开始出现了绘画中的“基底线”能把日常听到的事物在头脑中形成印象并画成画。这个阶段，欣赏孩子作品时，最好的方法就是多听听孩子讲述画里的各种关系，我们可以问问孩子：“画中是谁？在哪里？在干什么？” 比如：这个阶段的这幅画《我们一起做早操》，她会告诉我：“这个小女孩和小男孩在操场上一起做早操呢！”大家可以看出画面中画得人物已经出现了穿衣服啦，女孩子穿上了裙子。在这幅画中可以看到孩子开始理解各种各样的关系，他们也试图用绘画来表达这些关系，画面中的这条横线就是绘画中所说的基底线，这条基底线其实代表画中小朋友是站在地面上做早操的，也就是说明孩子已经有了地面上和地面下的分界的概念。这个阶段为了能让孩子画出更多的故事情节，我们可以尽量多和孩子玩，多带孩子出去，丰富孩子的生活。
）
还有很多个成长阶段，时间有限我就不一一介绍了，大家喜欢可以借来阅读。
就像书上说的一岁的时候获得一岁的能力，这个时候孩子只能；两岁的时候获得两岁的能力，不同年龄的孩子具备与年龄相应的能力的时候，绘画的能力也自然地表现出来。这个时候孩子的`每一次绘画我们只要好好的欣赏，细细地聆听孩子的讲述就够啦！
二、不要以画得“像”来衡量儿童绘画“好坏”的唯一标准
很多家长都会这样来评价孩子的作品，这个怎么画得一点都不像啊，这个怎么画的乱七八糟的，画些什么啦！基本都以画得“像不像”来衡量孩子的绘画作品，这样的评价是十分片面的。其实这样的家长已经走入了艺术学习的一个误区，也许和我们这一代所受的教育有关，我们中的很多人似乎只对具象视觉艺术有兴趣。这里说的具象艺术就是写实主义，就是要画得很逼真的那种画。所以当一些孩子画出抽象的画时，有的家长就发急，总是当着孩子的面说：你画得那叫什么呀？其中主要原因是遇到抽象的画，家长就根本不知道要如何指导。也就是说：很多家长自己对抽象画有巨大偏见，在这方面的误区很大，认识很空白。孩子呢，就会因为画不出三维立体的物象而完全失去了积极作画的兴趣。时间一长孩子学习画画的兴趣就没有了。

其实孩子在每一个成长过程中，都有着各阶段的绘画特点。简单介绍几个不同年龄阶段的绘画特点：
比如：1岁的时候，孩子的绘画活动诞生，一岁左右的孩子，不是有了要去绘画的意图，打算，才画画的。这种绘画，其实就是孩子手运动的结果。所以从这个时期开始，一直到孩子三岁之前，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象，我们应该尽量让孩子涂鸦，让这个涂鸦能力得到充分的发展。
2岁半前，孩子画的圆圈开始封口，也开始试图用自己的语言来解释自己的想法啦！这个时期我们仍然不能教孩子画脸啊！什么具体的形象，自己示范画形象给孩子看也不好。这个期间孩子最喜欢用自己的语言对自己画的线条，圆圈进行解释说明。千万不要说你这个画的怎么一点也不像，眼睛呢？耳朵呢？应该这样画这样的话语。我们只要在一旁慢慢欣赏就好！
3—4岁的时候，孩子画面会出现很多圆圈来表示各种各样的事物，也逐渐开始出现了形象。这个时候在一旁的你千万不要说孩子，你这个画里怎么没有耳朵，怎么不画手和脚啊！画的一点也不像，这样的话语。
5—6岁的时候，孩子已经能按照自己看到的事物样子画出形象来了，也开始给事物建立起了秩序，出现了绘画中的“基底线”，所以这个阶段请家长不要说孩子画的形象怎么这么奇怪啊！这个可爱啊这样的话语，我们要更多的仔细倾听孩子画中所表现得各种关系和故事内容。
其实这个是孩子绘画成长的过程，我们不要拔苗助长，孩子的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的！等孩子过了九岁，系统性地教授绘画技巧才开始变得有意义。在这之前教孩子画画，是拔苗助长，反而会摧毁孩子的天资。
三、和孩子一起享受艺术的这个过程
接下来，请大家一边欣赏一段《我和我家晶晶一起享受艺术》的视频，一边再来听我谈几句我的感受。书中作者一直强调美感教育的启蒙建议家长和孩子一起动动笔、动动颜料，如果家长从来没有碰过笔，怎么知道孩子做了什么特别的创造呢？是家长自己先感受丰富，然后再帮助孩子去理解和感受，是家长自己享受到乐趣，然后再帮助孩子去寻找乐趣。这是有效引导孩子理解艺术、感受艺术的捷径，美感教育从家庭教育开始，才能真正掌握孩子视觉美学的启蒙契机。让艺术帮助你的宝贝，探索和表达他用语言所不能表达的部分，而你通过艺术，可以看到你的宝贝这个独一无二的个体生命，这才是艺术的神奇价值。我们要拥有一双善于发现的眼睛，而且要不怕麻烦，从身边的每一个顺手的、现成的可能性开始。每一次的涂鸦，每一次的绘画，每一次的手工制作，让我们都和孩子一起体验和感受，享受艺术给我们的生活带来的乐趣！

最后还是用一句话来结束今天的读书体会：我们不仅可以和孩子一起享受艺术，我们还可以和孩子一起享受阅读，享受音乐，享受旅行，享受这美好的生活！谢谢大家！