电影天才捕手读后感合计

不少的天才，都一生不得志，多半是未遇到能欣赏自己作品的推手，就算遇到了，还得相互之间能良好的沟通，沟通到位了，还得靠推手对市场的灵敏嗅觉，适当的包装成符合观众口味的作品，但又不影响作者原有作品的品质。
传记电影《天才捕手》
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像，那么最合适的应该是改编为 HBO 剧。每一集主要讲一个作家，最好是阿伦·索金写的剧本，他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”，与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的 J.P.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20 世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊，还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式：他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段，是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历，其中包括《天使，望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里，编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》)会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像，习惯抵着冰箱写作，毫无节制、嗓门大、话痨，喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮，渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次，打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的`手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外，其他编辑也不怎么能读下去。最后，珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫：“我们打算出版您的作品。”

这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异：托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动，写起东西来完全收不住，麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久，听了这话简直激动得要昏厥过去，麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂，同时，他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来，任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景，有疯癫、有误解、有冲突，最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似，让一个天才“问题少年”降服的，肯定不仅仅是一位编辑或者老师，他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是，这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影，至少体量上应该是相当的，而且在裘德·洛脸上，老有一种“我要成角儿”的劲，他们一起开始的，是一段“不疯魔，不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自杀才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子，沃尔夫想念他的父亲，然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿，看上去有 5000 页，麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作，一页页地讨论修改，总共持续九个月，沃尔夫言听计从。最后，不怎么听爵士乐的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏着地打起了拍子。所以，在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”，单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代，珀金斯在沃尔夫身上所花下的心血，就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材，因为它很好下手，起因简单，但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素，只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚，后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生，为这个故事线带来无限的回报。

但关键也在这：由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题：在大萧条时期，人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外，这可是一个有时间跨度的故事，他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次，这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说，自己被沃尔夫冷落了两年)，如果时间跨度能表达得更好，这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述，要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致，可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景：迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》，是伦敦 Donmar Warehouse 戏剧公司的艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职)，获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种：它有更加轻巧的一面。赏心悦目，毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣，能够让人毫无压力地看下去，即便你对电影的背景一无所知。
电影开始没几个镜头之后，你就能听到裘德·洛作为一个伦敦人专门苦练出来的美国南方(北卡罗来纳州阿帕拉契亚山脉地区)口音，念道：
…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces. Which of us has known his brother?
Which of us has looked into his father"s heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?

(石块，叶片，一处尚未寻到的门;在石间，叶中，门里。在所有被遗忘的面孔后，谁曾真正知悉他的兄弟?
谁曾洞识过他父亲的内心?谁不曾被遗忘在永远禁闭的囚室中?谁不是生而疏离，至死孑然?)
这是《天使，望故乡》的开头，1927 年，珀金斯决定出版这部作品。十年之后，他们分道扬镳，由于一些争执和误解。跟这个让人忍不住回想好几遍的开头朗诵相对应的，是在片尾，沃尔夫临终前给麦克斯·珀金斯的一封信，同样用那种南方口音：
我想把这些写下来……我怕没机会了……
我想告诉你，无论发生什么，我对你的感受都不会变。都会像11月的那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感受生命的冷暖、荣耀以及它所散发出的力量那样。
你永远的朋友 汤姆
就这样，他们真的再见了。入戏。疯魔。离别。
传记电影《天才捕手》观后感二：
一本好书是如何来到读者的手中?一个作家是如何迎来事业的高峰?《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”。
托马斯·伍尔夫之所以能成为20世纪30年代的著名作家，与麦克斯·珀金斯的发掘和引导有着很大的关系。影片从两个人的日常生活入手，真实还原了一个文学巨匠是如何诞生。作家和编辑对于稿件的讨论，一个文字、一个段落应该如何组合;作家对于自己的文字爱惜备至，而编辑则需要通盘考虑全局，两者的矛盾和交锋也如雷鸣闪电般惊心动魄。最后，为了书能够顺利出版，双方都要妥协，达到一种统一。影片很朴实无华，无论是描写伍尔夫和珀金斯，和家庭和朋友，还是描写菲茨杰拉德和海明威，用的都是平视的角度，让我们了解他们是普通人、有着各种各样的优缺点，让我们觉得这部电影很平易近人。
影片讲述的20世纪30年代的事情，那时正是美国大萧条时期;因此，影片的画面和光线都很暗淡，暗示着那是一个充满艰辛的年代。伍尔夫的《天使、望故乡》也是在无数出版社拒绝出版的情况下，才遇到了珀金斯所在的出版公司，从而使他一飞冲天。影片的画面色调和光线自始至终没有改变，无论是家庭生活场景、办公室场景，还是富丽堂皇的宴会场景、欢快嘈杂的酒吧场景，一切都是灰蒙蒙的，让人觉得无聊和萧索。也许，只有萧条年代才能诞生很多文学巨著。因为，文学在此时就是社会大众的“白日梦”和“精神鸦片”。

影片真实还原了这一批著名作家和编辑;这些人身上的光环褪去了，我们也看到了他们普通的一面。伍尔夫为人真诚又自私自大，说话口无遮拦;面对成功，他显得狂妄而不可一世;面对菲茨杰拉德的窘境，他极尽挖苦讽刺的才能，让对方出丑。对于写作，他又是发自内心地热爱，他不停地写，不停地改，不停地删;为了写作，他不惜冷落自己的妻子。就是这样一个让人又爱又恨的人，却是人们口中的才子、巨匠、“从阿什维尔走出的缪斯”。珀金斯严谨又不失幽默，他首先看到了伍尔夫的才华，竭尽所能去保护和引导这样的才华;他懂得包容、接受新思维和新创意;在伍尔夫撰写《时间与河流》的时候，一开始他还是沿用老方法，让伍尔夫删除大量段落和文字，伍尔夫为了写作和他激烈交锋。过后，珀金斯也思考自己的方法是不是正确，自己的编辑会不会使作品走形，“我们会不会让作品更上一层楼呢?
”这些场景都显示了珀金斯的坦诚和谦逊，只有这样的人才能发掘出伍尔夫、菲茨杰拉德、海明威。同样，我们也看到了菲茨杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨，看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度。这样的拍摄手法，是真诚的。我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人，他们的内心有善，也有恶。因为他们普通，所以他们才真实可爱。
影片的主题就是文学，我们看到了从事文学的人每天都在做些什么。我们明白了，对于他们来说，灵感和专注是多么重要。伍尔夫因为脑海中有无尽的灵感和想法，善于编故事，因此，长篇小说对他来说就是小菜一碟;菲茨杰拉德因为灵感枯竭，每天写一百多个字都要谢天谢地。有了灵感还不够，还要专注，专注到放弃一切。伍尔夫为了写作，冷落自己的妻子，即使自己的妻子吞食安眠药，也不陪她回家，最后两人终日以冷漠相待;珀金斯为了让伍尔夫更好地写书，安排他来自己的家来住，每天动用一切时间来读文字。为了伍尔夫，他放弃了和家人的一次难得的野外郊游。这种专注，近乎于残忍。然而，为了自己的内心，他们只能选择一意孤行。

影片集结了一众优秀演员：科林·费斯，裘德·劳，妮可·基德曼，盖·皮尔斯，劳拉·林妮，多米尼克·韦斯特。主角和配角相互烘托，搭配和谐，保证了影片的质量。这是一部视角平凡的好影片，很适合文学爱好者观赏。
文学和其他行业一样，既有光鲜的表面，也有艰辛的里子。有些幸运的千里马在历经艰辛后，能遇到一个伯乐。
《天才捕手》这部电影，说的是天才的故事。所谓“天才”，往往都是可遇不可求的，不经意间碰到一个天才，如果没有伯乐的慧眼，可能就此错失。下面是《天才捕手》
编辑与作家之间的故事《天才捕手》观后感一：
如果我是公众号运营者，也许该以《他们相爱了那么久，却没有被彼此掰弯》为题，然后对两个长期撕磨的已婚男人大肆渲染?所幸我不是，可以回到我熟悉且觉着舒适的轨道来审视这部干净的电影。影片原题《Genius》，这显然是一类人的总称，中文译名《天才捕手》是个偏正词组，似乎有意强调后者，且有《心灵捕手》的即视感，如此译名也无甚不妥，至少可以让人直觉，这将是一部内敛著称的电影。
影片有着美国出版界著名编辑麦克斯威尔·伯金斯与美国作家托马斯·沃尔夫的纪实蓝本，故不可能是一个离经叛道的故事。后者38岁早逝前仅有《天使，望故乡》与《时间与河流》两部长篇存世(《网与石》和《你不能再回家》的出版乃他归于尘土后的事)，对于他来说，这显然不是一个天才的所有，却是他人生的全部。而编辑麦克斯威尔·伯金斯除了将籍籍无名的天才的托马斯·沃尔夫推上近现代文坛，还是菲茨杰拉德(代表作《夜色温柔》、《了不起的盖茨比》)以及海明威(代表作《太阳照常升起》、《老人与海》)的推手。在猎奇心爆棚的当下社会要工整规矩地书写两个男人之间的工作与情谊，反倒成为一件很难想象的事情，尤其在与阅读越来越疏远的中国，沃尔夫的读者也许还不如郭小四的来得动物汹涌，更别说伯金斯的粉，演员及其表演魅力必须首当其冲。
所幸几位演员都有过驾驭传记人物或作家的经历。科林·费斯2011年凭借《国王的演讲》指染奥斯卡影帝，裘·德洛早年曾在《王尔德的`情人》中饰演作家，新近的《布达佩斯大饭店》中也有他串演作家的身影，而妮可·基德曼不仅有过《摩洛哥王妃》的塑造，还在《海明威与盖尔霍恩》出演过作家之妻。科林·费斯演绎的编辑麦克斯威尔·伯金斯沉稳深邃，有一股强大而静谧的牵引力，裘·德洛化身的托马斯·沃尔夫自我而癫狂，像是一颗刚被点燃的火球，妮可·基德曼又一次化身天才作家的妻子，这也是她与裘·德洛《冷山》之后再度牵手。

影片的开局恬淡，节奏也显得单一，无非是《天使，望故乡》的发现、改稿和成功，一切皆像是纪录式的炫耀，当《时间与河流》的出版眼看业要陷入这种单一时，妮可·基德曼的一把手枪实现叙事变奏。此时的托马斯·沃尔夫沉迷改稿，已然跳出三界外不在五行中，倍感失去丈夫的艾琳将生死抉择摆在伯金斯面前——要么让我打死你，要么我打死自己!伯金斯表面上风平浪静，三言两语打发艾琳，实际明了后院起火的危机。《时间与河流》修改长达9月，两人的深度厮磨已严重影响到两个家庭生活。略微不同的是，沃尔夫的自我与艾琳的冲动拉开裂隙，而伯金斯的谦礼得到了妻子和孩子们的理解。毕竟伯金斯并非王尔德，他只是为了工作，为了不负一个天才的才华，他连人家后院也要一起。
正如译名《天才捕手》的偏正结构，我在片中更为科林·费斯饰演的伯金斯所吸引。这么说并非裘·德洛饰演的沃尔夫不好，恰恰相反，裘·德洛诠释的沃尔夫如烟花灿烂，他的癫狂创作与骄傲自我交辉，可刚刚开始自我反省，尝试进入另一个人生的维度就被疾病一口吞噬，令人痛惜。之所以为故事里的伯金斯感染，更多的是因为他天职使然，作为一个幕后推手的纯粹与无私。如若不是《天才捕手》，我还真不知《老人与海》、《了不起的盖茨比》、《时间与河流》是如此这般走上文坛的，更不知除了作者之外还有如此伟大的付出。话说回来，任何一个伟大的事业，确实需要一系列职业、敬业的付出，需要无数默默无闻的巨匠来成就。
可惜的是，这是上世纪初的故事了，匠人的时代正在远去，天才的笔耕者越来越稀少，理想正被梦想取代，诗意正被务实扼杀，所剩蝇营狗苟和步步为营的设计与算计，伯金斯这样的职业匠人在我们的土地上难觅踪迹。从某些个角度来说，《天才捕手》更像是写给文字爱好者的一封老情书，但愿这样的故事不会是绝笔。
编辑与作家之间的故事《天才捕手》观后感二：
由科林·费尔斯、裘德·洛、妮可·基德曼强强联手主演的电影《天才捕手》，在制作之初就引起诸多关注。这是部传记电影，讲述的是美国大作家托马斯·沃尔夫与他的图书编辑麦克斯·珀金斯之间的友谊。不过影片在今年的柏林电影节首映时，场刊评分不高，之后在美国、英国等地上映，反响也一般。无论是影评人还是普通观众，都觉得电影拍得太过规矩、太过四平八稳了。纵然如此，《天才捕手》仍值得一看，科林·费尔斯、裘德·洛、妮可·基德曼互相飚戏令人过瘾，并且，电影关于伟大才情与伟大友情的阐释，颇为触动人心。

裘德·洛饰演的是美国20世纪30年代的天才作家托马斯·沃尔夫，他的代表作《天使，望故乡》(1929)、《时间与河流》(1935)是美国文学史乃至世界文学史上的杰作。科林·费尔斯扮演的则是美国出版史上最杰出的编辑之一的麦克斯·珀金斯，他曾一手发掘了菲茨杰拉德、海明威等作家，当然，也包括影片所要讲的沃尔夫。
电影伊始，珀金斯收到沃尔夫《天使，望故乡》的书稿(这时书名是《O LOST》)，他慧眼识英才，认定了沃尔夫是个天才小说家。在此之前，沃尔夫收到无数出版社的退稿信，珀金斯的认可令他欣喜若狂。《天使，望故乡》大获成功，沃尔夫一举成名，他与珀金斯的友谊由此建立，珀金斯青睐于沃尔夫的天才，沃尔夫信赖于珀金斯的睿智和洞见。
影片大篇幅刻画的是沃尔夫第二部长篇小说《时间与河流》的出版过程。沃尔夫写就的《时间与河流》草稿达5000页，整整三大箱，珀金斯认为小说太过繁冗，必须删减。为了完成《时间与河流》的修改，两人整整9个月几乎是吃住在一起，每天就一个章节、一个段落、一个句子乃至一个词的修改进行无休止的讨论和争吵。他们之间的友谊也在这一过程愈发牢固，甚至严重影响到了他们各自的家庭，但他们却浑不在意。
沃尔夫的爱人和珀金斯的妻子不免对他们产生误会，他们两人如此黏在一起，难道真的仅仅是一个编辑与一个作者之间的工作?
的确不是，他们因为工作而相识，但这两个男人吸引彼此的，却是各自的才情——就如本片英文名“genius”所言。沃尔夫不顾爱人的苦苦哀求，因为“不管哪一天，只要他(珀金斯)一开口，你(沃尔夫)便随叫虽到”，他完全信任于珀金斯的权威;而珀金斯面对妻子的不满时，这样向妻子解释，“像托马斯这样的作家，我可能一生只碰到一个”。他们都太沉浸于对方的才情了，乃至牺牲什么都在所不惜。凡夫俗子的我们，肯定是不会将友情与才情联系在一起，大多数男孩选朋友的标准是可以一起喝酒撸串打游戏，大多数女孩选朋友的标准是可以一起逛街看剧聊八卦，怎么还有人会将友情建立在才情基础上?

但翻看一部世界文艺史，因才情而走向彼此的深厚友谊太多太多，中国古代的白居易和刘禹锡，李白和孟浩然，李白和杜甫，韩愈和孟郊，苏轼和黄庭坚;外国的歌德和席勒，拜伦与雪莱，普希金与莱蒙托夫，还有兰波和魏尔伦、艾伦·金斯堡和Lucien Carr这种最后互相掰弯的……我们并非说才情是友情的充分条件，但却可以这样说，伟大的才情很可能催化出伟大的友情。才情之于友情的魅力到底在哪?
贺拉斯说，“对于思想健康者，什么也比不上一个令人愉快的朋友”;
培根说，“讨论犹如砺石，思想好比锋刃，两相砥砺将使思想更加锋利”;
巴尔扎克说，“一个有天才的朋友可以通过友情、领会，和他并驾齐驱”;
哥德说，“像席勒和我这样两个朋友，多年结合在一起，兴趣相同，朝夕晤谈，互相切磋，互相影响，两人如同一人，所以关于某些个别思想，很难说其中哪些是他的，哪些是我的”……
在先哲的语录里，我们可以窥见才情交锋给人带来的巨大愉悦感和成就感，这种快感不仅仅是智识上的探索和游戏，也包括才情交锋对彼此的砥砺，以他人之长改善自己所短，让自己不断成为更好的人。而这也是珀金斯和沃尔夫在彼此身上投入如此多时间、精力和感情的原因，因为相知，所以相惜，因为棋逢对手，所以欲罢不能。
《时间与河流》出版之后，沃尔夫的自大自傲让他与珀金斯分道扬镳。不久后，沃尔夫在旅行中患上恶疾，并最终英年早逝。沃尔夫下葬之后，珀金斯收到他的遗信，沃尔夫告诉他，无论发生了什么，他们的感情从来不曾破灭。事实也是如此，几十年后我们通过影像见证了这一切。在我们这个友谊越发流于功利和庸俗的时代，那种纯粹生发于才情的欣赏、智识的交锋以及对完美的共同追求的友情，真的太稀缺可贵，太令人心向往之了。仅凭这一点，《天才捕手》值得一看。
《天才捕手》观后感篇一：
20世纪，有这样一批天才，他们以几乎“与世隔绝”的状态拼命码字，擦亮了“文学”这块“金字招牌”;那些年，法国作家马塞尔·普鲁斯特在病榻上交出了《追忆似水年华》的手稿;艾尔兰作家詹姆斯·乔伊斯为文学圈奉上了《尤利西斯》。就在整个欧洲都仰起高傲的头颅，将文字打造的桂冠戴在额上的时候，三个美国人也点燃了心火，向对岸的大师们发起挑战，他们分别是：《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德，《天使，望故乡》的作者托马斯·沃尔夫，以及《永别了，武器》的作者海明威。

这三个人，无论经历还是性情都大相径庭，却以振聋发聩的大手笔为20世纪美国文学登上巅峰作出了不可磨灭的贡献。
但是，请相信，他们跟所有天才作家一样，在成名之前都是穷光蛋，擅长与孤独为伍，脾气各有各的古怪，甚至称得上是“有毛病”的。所以他们注定要先苦练筋骨，抱紧对文学的执念，眼巴巴地等着有“贵人”伸出一只手，送他们上青云。
幸运的是，他们遇到的是同一位贵人;这位贵人不是什么大文豪，熟悉他的人曾经吐槽他拼写能力差、不会用标点符号，阅读速度“慢得像头牛”。可正是这样一个人，伸出了自己的“神之手”，一把擒住了困境中的天才们，他说服了出版社资助贫困中的菲茨杰拉德，把他从绝望里救了出来;在那个保守的年代拼着老命与海明威死磕小说手稿里那些“屎屁尿”的脏字眼，让他的东西得以见天日;与托马斯·沃尔夫的拉锯战更是惊天动地，愣是把他数千页的手稿压缩、删减、整合，让读者能够享受阅读的快感，领略托马斯诗一般精致瑰丽的文学语言。
这位贵人唤作麦克斯·珀金斯，是美国现代文学史上最伟大的编辑之一，他在斯克里布纳出版社担任主编的时候，以敏锐的直觉、超凡的眼光，“收割”起一批名垂千古的天才作家。作为伯乐中的“战斗机”，珀金斯一直西装笔挺地站在天才们的背后，为他们打亮希望之灯。
就在这台标准的“天才收割机”入土69年后，有心的电影人终于按捺不住崇敬之情，将他的故事搬上了大银幕。一直致力于拍摄莎翁作品的英国导演迈克尔·格兰达吉，用昏黄的底调渲染出一个时代的荣光，他截取了麦克斯·珀金斯与托马斯·沃尔夫的交往片断，将
毫无疑问，《天才捕手》是有针对性的，那就是细究天才与“天才捕手”之间撞击出的火花。凭借《国王的演讲》拿下奥斯卡影帝桂冠的英国戏骨科林·费尔斯诠释了这位目光如炬的“捕手”珀金斯;电影打从一开始，就在不停强调他的“正常”，有个正常美满的家庭，穿着举止是最正常的绅士风，上班的时候也会理智地判断哪些书可以赚钱，哪些却不行。但是，当他拿起了一个陌生青年的书稿并开始阅读的时候，他沉沦了，一切都朝着与“世故”背道而驰的方向狂奔，当时还默默无闻的托马斯·沃尔夫以惊才绝艳的文字抓住了他的灵魂。

扮演托马斯·沃尔夫的英国演员裘德·洛则是生活在另一个世界的人，他孤傲、单纯、热情，对文学有最偏执的理解，甚至完全看不起自己赖以养家糊口的编剧工作。裘德·洛从前也曾在《天才雷普利》之类的作品里扮演过面容俊俏且如火如荼的男神角色;但是这一次，在“天才捕手”面前，他是不畏现实折磨的标准“文学青年”，外形意外得邋遢。
电影告诉我们，如果说这两位大人物的相识是托马斯的坚持与才华促成的;那么他们的交往以及交锋，却是“固执”搭建出来的效果。要知道，《天使，望故乡》的中文版小说超过了400页，起码有近百万字。之后，托马斯将《时间与河流》原手稿拿到珀金斯的办公室时，是请三个壮汉用箱子装着抬进来的，这意味着，珀金斯得用“慢得像牛一样”的速度读完好几百万字的小说。审稿也许只是费时而已，但是他还得承担起“剪刀手”的职责，在删减篇幅的情节里，我们看到的是托马斯暴跳如雷、张扬舞爪地跟珀金斯大吵，他们甚至会因为一句话、一个字而翻脸拍桌。凭借我自己的出版小说
另一个有意思的角色，自然是凭借《洛城机密》红遍全球的澳洲实力派演员盖·皮尔斯扮演的菲茨杰拉德;如果说珀金斯对托马斯·沃尔夫只是单纯的知遇提携之恩，那么另一边他几乎是拯救了菲茨杰拉德的人生，盖·皮尔斯以颓糜而绝望的腔调精确演绎了一位天才在酒精中迷失自我的状态，相形托马斯的高产，他已经写不出半个字;也是珀金斯一次又一次拜访他，把他从泥潭里拉出来。这是珀金斯的执念在“作祟”，天才一时的堕落无伤大雅，他宁愿放弃与家人外出度假的机会，也要留在他们身边，指引他们的方向。而珀金斯与放浪不羁的海明威之相处，电影只用了一场戏便交待了，那场戏里，珀金斯也是非常坚持要让这位大作家改掉坏毛病，以符合出版需要。
繁简分明的电影脉络，勾勒了一位看似平常的“怪咖”，珀金斯衣冠楚楚的外表下隐藏的炽烈雄心被挖掘的淋漓尽致;甚至连妮可·基德曼扮演的托马斯情人也要对他心生怨恨，因为他让自己的丈夫变成了“名流”，他不再只属于她一个人了。

精确且传统范儿十足的英伦气质，令《天才捕手》抛开了一切花俏的“炫技”成分，得到了66届柏林国际电影节金熊奖提名及31届西班牙戈雅最佳欧洲电影奖提名。
之所以会受到业内人士的广泛青睐，是因为无论在文学还是电影领域，所有的天才都需要拥有这样一台“收割机”，让“怀才不遇”的遗憾压缩到极少数的范围。在这个奇幻动作大片吸引了最多眼球的捞金时代，也正是那些坚持捍卫作品尊严的电影人，令“天才”这种难能可贵的生物得以延续，乃至万古长青。
《天才捕手》观后感篇二：
对于我这样曾做过编辑的人而言，去看《天才捕手》，还是倍感新鲜。当然我是杂志，大名鼎鼎的麦克斯威尔·伯金斯从事的是书籍。惟一的共同点，我们都会对作者的标题进行修正。好比《马尔乔在西卵》被改作《了不起的.盖茨比》，又或者影片中所提到的托玛斯·沃尔夫的成名作《天使望故乡》，原名是叫《啊，失落》。无论是从销路考量，还是仅从韵味而言，不难看出，伯金斯自有他的独道之处。
科林·费斯饰金牌编辑麦可思·伯金斯，裘德·洛饰作家托马斯·沃尔夫
我在做编辑的时候，大多时候不对文章内容有大幅度的增删和改订。起码从字数上来说，是提前就敲定的。这应是杂志和图书，在面对稿件时的另一差异。在《天才捕手》里最吸引我的，自然是五千页的稿纸如何变成几百页的书册。从影片的表现来看，这是金牌编辑伯金斯和天才作家沃尔夫的珠联璧合，感觉作主导的还是那个基本不摘礼帽的伯金斯。二者之间的关系，不是简单的伯乐和千里马，更像是骑师与良驹的绝配。
凡知冷知热，且自身也有温度的文字，都应划
所以，影片中最动人的一幕，是沃尔夫领着伯金斯去了一家爵士酒吧，《爱乐之城》也有类似的桥段，其说辞也一样。大意是爵士乐的每一次演奏都是一次艺术再创造，它的迷人之处就是它千变万化的即兴色彩。《爱乐之城》的这段台词到最后是不了了之，《天才捕手》则是借爵士乐，那等待每一次改写的神奇魅力，来暗喻一个编辑和作者之间的美妙关系。若打一个不恰当的比方，那是二人在一起最甜美的精神蜜月。这比沃尔夫给伯金斯送行时，情难自制高声喊叫的“我爱你”要更加缠绵细微。不少人认为这两人的关系，就差被掰弯，在这个腐文化盛行的时代，我只能保留我的最后一点老派，我一直坚持人的交往是能超越性别的。

让我们再回到那个爵士酒吧，貌似有些刻板的伯金斯在那样的一个声色场所，好像一直保持着一个局外人的状态。但他也自有他的舒服受用，他能一口气读完沃尔夫反文学与生活这双重常规的《天使望故乡》，就已说明他亦有我心狂野的一面，他大概常冀盼着有那样一种不管不顾的文字，把他的陈规旧礼在内心深处去捣个稀巴烂。但这一时刻，并不是偶尔的心灵出轨令他人声鼎沸的所在去甘之如饴，而是他作为一个精神上的“父亲”，看到子一代如此健康、充盈和活力四射，涌上心头的一种满足感。接下来，沃尔夫大展他的撩妹技能，而且是双撩，太过倜傥的沃尔夫，闲庭信步般同时把住了两个妹。这不是《发条桔子》中尽显颓靡的让动物性战胜人性，而是生命力的自由挥洒。伯金斯再度尽了他作为编辑的职责所在，他愿意当一个愉快的看客。
要求每一个观众在看《天才捕手》之前，先成为《天使望故乡》的读者，是有些强人所难了。但假如你因这部电影，而对沃尔夫的成名作有了翻阅的欲望，那这电影也是建了一番功德。《天使望故乡》是进入《天才捕手》的钥匙，这是一部典型的自传体小说，主人公尤金就是沃尔夫，他的父亲甘特是个有艺术天分却从未成功的雕刻家，书中称他为石匠。
王牌编辑伯金斯就是沃尔夫父亲形象的延伸，正是经伯金斯的妙手，沃尔夫这块顽石才变成了一尊熠熠生辉的美玉。由此，沃尔夫对伯金斯既有子对父的依赖，又隐隐地裹挟着弑父情结。同时，还藏掖着对这“父爱”的独亨，他对另一位经伯金斯点石成金的大作家菲茨杰拉德，就免不了要夹枪带棒，一逞口舌之快，这也是两位最优秀的编辑和作者分道扬镳的起端。男人之间，也可说人与人之间，都应验了李宗盛的一句歌词：我只见过合久的分，没见过分久的合。但又一想，人生正是因为不完满所以才完满的，也就了然加释然了。
最后想说一下妮可·基德曼，她夺得奥斯卡影后的《时时刻刻》中扮演的是位神经质的女作家，恰巧也叫沃尔夫(中译一般称为伍尔夫)。她此次扮演的艾琳·伯恩斯坦是位戏剧舞台服装设计师，也是有点神经质。她在片中最惊艳的亮相，是她去火车站接沃尔夫，而沃尔夫舍下美艳不可方物的她，毅然和伯金斯同行。她处在镜头的中央，两侧是与她逆行的男子，不少人被基德曼的冷峻惊着了，以为这里有着不与男性同行的女权意识。实际她在片中那些歇斯底里的表现，跟中国妇人的一哭二闹三上吊没什么区别。那么这一幕要表现的无非是她无法进入男人的世界。

这个男人的世界是孤独的，孤独从来不是一个人来完成的，那是孤单。孤独通常是由两个人共同完成的。《天才捕手》所要讲述的，就是这些。