关于会展设计的书籍读后感收集

《疯狂会展》
“天上浮云似白衣，斯须改变为苍狗”，白衣苍狗寓意着世事变化无常，时代在不断向前发展与更新变化。作为一个社会人，我们该如何去适应日新月异的社会？又该怎样去寻求属于自己的那一片发展净土？在张强先生的《疯狂会展》中，他提到：一个人像干扁的海绵一样投身在知识的海洋中迅猛地用知识填充每一处缝隙，那是一件幸福的事。我很喜欢这句话，它再一次提醒了我们，在日新月异的社会大浪潮中，如果不想被狠狠的拍下就必须不断的学习来提升自己，即：白衣苍狗，学无止境。今年，意外的在会展旅游课上从老师那得知近期会有3013中国哈尔滨国际珠宝玉石博览会，便和同学怀着好奇心去看了。因为刚接触会展旅游这门学科不久，对其了解还不深，所以看了这次的珠宝展后，我们并不能很专业的发现并指出这次会展中是否存在一些问题，只是感慨，在一次成功的会展背后必定是要花很多心血的。
“一个人痴迷一件事物时，往往自己也说不清理由”在2003年“非典”之时，张强先生提到他的会展生涯暂时告一段落。但是，尽管前路多坎坷，他都没有想过放弃，反而更加坚定不移地在探索会展的科学真理。从1996年接触会展到2004年总结会展，他一直没有停止过，在想尽一切办法了解会展这个神秘的世界。因为这是一种每日都要创新的工作，因为这是一个现代化的为人民服务的职业，因为这是一种可以接触到各式人群的工作，所以张强先生痴迷。他狂，因为他无欲则刚；他狂，因为他相信真理，相信科学，相信自己不会被打倒；他狂，因为他无论在哪个地方，都会有自己的会展学生在尽职工作；他狂，因为他心中有梦，因为他有希望。他，是会展狂人！在通读了张强先生的《疯狂会展》后，他给人的感觉是一个有耀眼的魅力，有明确的目标，并掌握相关技能与能艰苦拼搏的，在白衣苍狗的社会中，学无止境的创业者。
他在追逐他的梦的过程中给了我们许许多多的启示。在“距离职业经理还差一步”的记叙中，张强先生提到了团队的重要性，并做出了这样的反思：很多时候，当事与愿违时，要以一种博大的胸怀去原谅理解身边的人。这便是其学无止境的表现之一。在“创业难难于上青天”的记叙中，他再一次提到，再好的计划也跟不上市场的变化，即使以为想得很周全，结果总是碰到意料之外的事，失败后可以总结出N个理由，但一切理由都显得那么苍白无力。从中，我们也能明白，创业，创新，并不是有勇即可的。张强先生在独当一面正式创业时，计划书写了220多页纸，从一个企业建设初期到走向成熟，涵盖了各个季度的基本计划也包括了相关的人事架构，企业文化，业务管理，奖罚与考核等文件，并根据MBA课程中的一些案列，制定出年度财务预算分析报告。这个报告他用了一个多月的时间来完成。

可以从整本书中了解到，张强先生非常善于从每一件事情中发现问题，并能用理性的逻辑思维进行剖析，这正是我们当代大多数青年所缺少的。张强先生对会展事业的.热忱使其变得无坚不摧，可以在很多突发的情况中妥善的处理问题。他在书中提到“当自己面对现实问题，才发现书上很多内容无法直接指导我的工作。”诚然，不仅仅是会展这一领域，尽信书不如无书的观点百试不爽。张强先生在书中所展现的自信光芒还有其背后常常反思的支撑，进而使其更耀眼。一份设计，是由设计者精心研究而得，所以设计成果对设计者而言往往显得珍贵，那是心血。设计者成功后，很多人也许都会对自己的成果有的是无尽美好发展潜力的遐想，但是张强先生就代表着这样一群人，一群能在欢喜背后仍然不忘却，在什么情况下都能更正视其发展的可能性，对最终的设计结果也要进行反复多次的推敲的人。
疯狂会展，会展狂人。张强先生的整部《疯狂会展》所集中折射出的便是——“生活因会展而精彩，人因会展而幸福”，渴望自己也能与这种耀眼的“疯狂”牵手，寻找到属于自己的出路。
经典书籍读后感1
今年暑假，我借了一本《少年毛泽东》。少年毛泽东究竟是个怎样的人呢，为什么他长大后会成为这么伟大的革命领袖呢？我带着这个问题，翻开了这本书。
可是，看完整本书，我没有找到期待的答案。少年毛泽东并没有像我想象的那样，有许多奇特的经历，或是做出惊天动地的大事，他就和许许多多旧社会的孩子一样。
妈妈对我说：“任何事情都有前因后果，一个伟人，他不可能是凭空造就的。你用心多读几遍，一定能找到答案的。”我又把整本书看了好几遍，少年时代的毛泽东形象，在我的脑海中渐渐清晰起来。
他从小就有强烈的反抗和斗争精神。先生打他板子，他就逃到山谷中走了三天；父亲与他发生冲突，他以死相逼。结果每次抗争，他都取得了胜利。这让他明白：要用公开的反抗来保卫自己的权利。他还特别喜欢看关于造反的书。我觉得正是这种从骨子里透出来的反抗精神，才使他日后能带领中国人民反抗剥削，反抗压迫，建立新中国。
他从小就有救国救民的远大志向。少年时代，他的思想上已经开始革命。他的头脑里“开始有了某种程度的政治意识”，开始明了“大家都有救国的责任。”从此，他走上了救国的道路。

他从小就同情劳苦大众。闹饥荒时，他把家里的米施舍给穷人。灾民被惨杀时，他觉得有切肤之痛。他把老百姓看成是自己的邻里兄弟，所以受到了老百姓的拥护和爱戴。
妈妈说得对，“任何事情都是有前因后果的。”毛泽东长大后为什么会成为一个伟大领袖，我想，我已经找到答案了。
经典书籍读后感2
学习国学可以提高自己的素养。“修身、齐家、治国、平天下。”修身是一切的根本，欲修其身，先要获得完善的知识，只有用知识武装自己，完善自己，提升自己的德行，才能再谈家国天下。正所谓千里之行始于足下，再远大的理想，再美好的打算，在没有实现之前一定要先把眼前的做好。知识能够让你更懂得怎么了解自己，知道自己的不足之处从而去完善。比如：在工作中，我们要做的不是发怒不是指责，要从自身找不足，或是制定一个短期和长期目标，放在一个最显眼的位置，能够时时的看到，这样你就能比较容易的实现目标。
《国学》让我学会感恩、子曰：“弟子，入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文。”这句话的意思是说：孔子说：“学生，在家里孝顺父母，在外要敬爱兄长，做事谨慎而诚实，博爱众人，而亲近仁德的人，躬行实践之后有剩余的力量，再去学习《诗》《书》等经典。”通过学习《国学》，我明白了许多人生道理，如对自己的父母应该以感恩的心去对待；对有困难的人应该从乐于助人的心去对待；对犯错的人应该以宽容的心去对待……
在一切日常生活言语行为中要小心谨慎，要讲信用。孩子从小就被教育要讲礼貌，尊敬长辈等。它在教我们如何做一个善良的人、做一个孝顺父母的人、做一个有礼貌的人。可以说，国学知识里面对人生道理仿佛是指明人生方向的一个指南针，在你看不清前方时，为你拨开眼前的迷雾，为你指出正确的方向。
《国学》是我们中国人特有的国粹，它承载着中华五千多年的文化内涵。今后，我要多加学习，让“国学经典”中的智慧之光，引悟自己走出迷茫，使自己的人生轻松而洒脱。作为中国人，我们应该以此为傲，也希望大家能继承并发扬中国传统国学文化，使其在历史的舞台上熠熠生辉、永不衰竭！

经典书籍读后感3
《史记》被称为“史家之绝唱，无韵之离骚。”合上书，书中的故事深深吸引了我，其中“周幽王烽火戏诸侯。”这个故事深深震撼了我。
故事主要讲的是君主周幽王整天吃喝玩乐，掠夺美女，根本无心管理朝政。大臣将漂亮姑娘褒姒献给了周幽王，可褒姒整天闷闷不乐，从没露出一丝笑容。幽王无论如何也不能博得褒姒的一笑，这时，有个叫虢石父的马屁鬼，出了个馊主意：让幽王把娘娘带上骊山玩几天，到晚上把烽火点起来，让诸侯都来相救。果然，到了晚上，诸侯们看到烽火突起，火速赶来。可大家赶到镐京，才知道这只是一场游戏。褒姒见大家乱哄哄地白忙了一场，果然觉得有趣笑了一笑。不久，西方的犬戎真的入侵镐京。幽王赶紧派人点燃烽火向四方诸侯求救，但这次大家以为这也只不过是一场游戏，都不相信。于是，犬戎大队人马抢走美女和许多金银珠宝，才退兵回去。结果损失惨重，幽王也被杀死了。
看了这个故事，我不禁为幽王深深叹了一口气。我突然想起了《狼来了》这个故事，那个放羊的孩子不也像周幽王一样先是撒谎说危险来了，惹得边上的人们都带着道具前来相救，最后才发现白来一场。到危险真正来临时，人们也就不相信他了，最后付出了很大的代价，甚至还赔上了性命。
在生活中也一样，如果你撒谎了，那么你就失去了人们的信任，也失去了生命中最基本的物质——诚信。如果你想讲诚信丢失，只需随便撒个谎，这是十分容易的事情，当你后悔时，试图挽回这一切时，就成了十分困难的事。丢失之时，转眼间就能做到。挽回之时，却要花个十年八年时间来获得它。如果丢失了诚信，在生活做许多事都不能如愿以偿。你到邻家小店去买东西，别人不会赊账给你。你到别人家做客，别人会时时提防着你。你走在街上时，别人指指点点议论你。
诚信，是中华民族的传统美德，更是一个人在这个社会中的立身之本。让诚信之花处处开放，世界变得更美好！
经典书籍读后感4
暑假里，老师推荐我们阅读经典书籍，在长长的目录里我一眼就看到了《王子与平儿》这本书，我想王子和平儿的身份有着天壤之别，他们之间会有着怎样的故事呢？于是我就迫不及待地打开了书本。

原来《王子与平儿》是一个童话故事，他的作者是美国著名的作家、小说家和演说家——马克·吐温。书中讲到王子爱德华和贫儿汤姆同年同月同日生，并且长得一模一样。在一次偶遇后他们互相认识，后来他们又互换了衣服和身份，由此引来了一系列的故事。但乞丐汤姆并没有只贪图享受王宫的荣华富贵，而是坚持不懈地努力学习各种知识和礼节，积极地参与国家的.治理，使国家越来越繁荣。爱德华也因做了乞丐后深刻体会到了贫苦人们的艰难生活。故事最后善良的汤姆还是把王位还给了爱德华，他们也成为了一辈子的好朋友。
读完后，我被书中汤姆处处体现出来的善良、纯洁、正直、无私打动。联想到自己有时候很自私，不懂得帮助同学和父母，有时候又是多么的懒惰，很少帮助妈妈做些力所能及的事，对于学习上的事很不用心，远远比不上汤姆勤奋努力，还有一次我正在小区骑自行车，一个小弟弟骑滑轮摔倒了，哭个不停，我也没有上前去扶他，现在想想很后悔。我为什么不能像汤姆一样成为一个善良、正直、无私的人呢？想到这里我暗暗下决心，要像书中的汤姆学习，做一个品德高尚对社会有用的人。
经典书籍读后感5
《弟子规·总序》开篇是这样教育我们的：弟子规，圣人训，首孝悌，次谨信。泛爱众，而亲仁。有余力，则学文。它从人之根本出发，教育我们要从这几个方面对自身进行德行的塑造。首孝悌，就是说做人首先要心中有爱，要孝敬父母。
一个人如果连对他有养育之恩的父母都不能尊敬的话，那么他就丧失了做人的根本，对长辈、对领导、对同事、对兄长、对朋友就更谈不上发自内心的尊重，他所做的事情也就很难得到认同。次谨信，告诉我们做人要谨慎，要讲信用，也就是要诚信为本。小到一个人、大到一个企业，如果不能诚实待人，那么他依靠什么立足社会呢？
泛爱众，而亲仁。有余力，则学文。意思是和大众交往时要平等仁和，要时常亲近有仁德的人，向他们学习，以上这些事是学习的根本，非做不可。如果做了还有余遐，还要学习一些其它方面的知识充实自己。这是教育我们如何待人处事、如何学习，要经常学习别人的长处，来弥补自己的缺点，从各个方面来约束自己，提高自身的素质和修养。

学习了《弟子规》，就是要把圣人教诲贯彻到生活中，落实到一言一行中。学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。爱周围的人，爱这个世界。只有这样，这个社会才会变成和谐的社会。
读完了这本书，除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外，从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路，整理如下：
一、原研哉的视觉传达概念。
1、现代主义的“容器系统”
在书中，原研哉提到了设计的两种思路，一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”。而他的设计理念，我觉得更偏向后者，即是以“容器系统”的设立理念为主。他认为，近代以人工的繁花似锦的装饰，表示经济富足，国力强盛，这是一种示威气势，而现代社会是人人平等社会，国家只作为制度存在，所以装饰要求设计归于简单，温和，简约的现代主义，而这种现代主义所要求的简单与简约，则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进，更多的是基于原物之上的“减”，“减”到不需要“减”，不能再“减”，便是留存的“空白”，在他的设计理念中，图书、衣物，家居无一不体现“留”与“容”的思想，或许正好也照应着MUJI的虚空。从另一面看来，这种“做减法”的理念，更要把“质”作为最重要对象来考虑，所以简简单单的设计，也仍有其吸引人之处。
2、注重直接或间接的交流
原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上，他更看重设计的一种交互体验，这种交互并不体现在针对产品的设计上，而是关注交流，在交流的基础上完成视觉传达。此种传达性在话语沟通上，在细节考虑上都有体现。如作为一个设计师，不仅是设计，还必须周密思考，多进行自我交流，问为什么，为什么这个要这样做，为什么要用白色背景，为什么用木地板恩？当然，向人们提出可行的建议的能力也必不可少，如“如果您这样做的话，这件事是不是可以顺利进行下去呢？”并且，他还考虑到，把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想，如果把易懂的图画和动画进行组合，为难懂的事物制作出导航系统，那么世界就会变成令大家都拍手叫好的，可以清楚地进行沟通的世界了”。他还在报纸上，设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面，在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分，在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达，我觉得这可谓是一种消费导向式设计，想起了诺基亚那著名广告词，以人为本。

3、所有的一切都可以设计
在现在这个技术驱动的社会上，技术及创造的竞争越来越强，那么可以换个角度进行设计，如将文化性的东西带入日常生活中去，展现日本安静细腻的文化力量，如整洁的床单，清洁的玄关，那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显，我觉得这即是原研哉强调的设计的本质，对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计，使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要，即所谓“精神”的设计；并且，设计不仅可以体现在日常生活中，它还可以引领生活，导向生活，用设计来引领价值观的改变，如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物，但在新产品中成长起来的人，似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力，与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”，都是消极词语，但好的设计师可以引领，将“消耗”，“磨损”替换为“成熟”，引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变，同时进入并影响人们生活，甚至包括改变其生活态度，从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感，换句话说，生活的一切，都可以被设计影响，被设计引领，都可以被设计。
二、阿部的创造理念
而阿部，设计理念还是以创造为主。不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计，或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时，感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物，还是旧物新用，她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题，并不是像原研哉那样，基于“此物”而进行改进，再且，由于是创造或重塑，那么考虑到的将为形、色、质的排列，而非原研哉理念中质、形、色的`排列。从这样的思考方式中，似乎可以窥见，为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格，而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜。
三、对原因的一点小揣摩
我想，原研哉和阿部设计理念的不同，正是象征了日欧两地域设计的特点吧，此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征。历史上，欧洲贵族多，从北欧到意大利，文艺复兴最先兴起，古典主义浓重，同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说，古典与创新则是两个最佳的选择，其中间并无他物；而日本，正如阿部所说，“在日本，排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具””P210，日本本无欧洲那么久的文化历史积淀，但是自明治维新开始，日本便快速发展，二战后更是经济发展迅速，享受到工业革命带来的成果的同时，现代主义极高地渗入日本民众生活，同时，日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质，更使得民众注重对质的追求。

总之，阿部和原研哉的不同的设计理念，更可看作是上下连贯之事，“上”即创作，“下”是改进，物品便是这样传承的。而在如今的物化社会中，似乎原研哉的理念更适合这时代发展，因为对比创造新世界，改进并享受现在的生活更值得我们选择。