雨巷一诗阅读后感收集

读《雨巷》随笔(一)
打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
读《雨巷》随笔(二)
读完了，心中别有一番感慨!
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，()找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……
《雨巷》读后感一
时过二十年，再次品读戴望舒的《雨巷》时，我又一次被它凄迷忧伤的意蕴深深地感动了。我仿佛回到了二十年前，与一帮爱好诗文的朋友在校外的山坡上，声情并茂地吟诵《雨巷》，身边翠绿浓密的槐树，在晚风中漂浮着醉人的芬芳;恰在此时，雨中的丁香又一次包裹着我，让我沉醉。
1、丁香般的寂寞在雨中荡漾：
戴望舒的《雨巷》，展现了自己一段寂寞凄苦的心境。这种心境，也许许多不同时代、不同层次、不同个性的人都曾体验过，只是戴望舒将其外化成了一首美丽而忧伤的诗篇，让人浸润在一个美丽的情境中，品味人生的寂寞与无奈。
“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷”。我们似乎可以看见，一个细雨绵绵的日子，诗人独自撑着油纸伞，在江南悠长寂静的雨巷中踟躇。光滑润泽的青石板细雨里泛着光，坚实、细致而缄默。两边的粉墙与黑瓦格外的素淡，也格外的沉寂，任雨水沙沙地吹打，无声地俯视着这个孤独的行人。诗人心底那不尽的落寞，在无尽温柔的细雨里飘飞，恰如江南五月人家篱墙上探首的丁香，静静地绽放，暗香浮动，淡雅沉静，旖旎一季，而无人欣赏，寂寞与凄清在幽香里四溢。
如果说娇艳的红玫瑰象征热情，雅洁的白莲花象征孤傲，那么说内敛的紫丁香象征寂寞，是最贴切不过了。丁香的紫颜色是浪漫而冷艳的，丁香微小的花瓣密集地相簇相拥，温柔含蓄毫不张扬，丁香的芬芳是悠远淡雅的，它无比恰切地传递着作者温柔细腻而又落寞孤寂的情怀。这种寂寞以一种宁静的方式，在雨巷这个独特的时空流淌。
当作者体验着这份寂寞的时候，他有充实的伤感却不绝望，有真切的痛苦却又幸福。此刻，雨巷静穆的天地为他所拥有，这份美丽的忧伤也为他所拥有，他也许因此而满足，而恬静。因而，整首诗的节奏之舒缓宜人，如同江南石板桥下款款行进的小河，无与伦比地熨贴着读者的心灵。读这首诗，你会因之沉郁、叹息，但绝不会消沉或绝望。只是深深地感到诗人首出了你也曾有过的心绪，那种无以言说的落寞，那种亲友在身边也无济于事的孤独。这种寂寞，何尝不是一种美丽，如丁香绚烂于一个细雨霏霏的日子，虽遭遇了叶落花零，但依然芬芳迷人。

2、深巷似的惆怅在雨中绵延：
诗人行于悠长的雨巷，这雨巷似乎永远也望不到尽头，像诗人的落寞与惆怅，在如丝如缕的雨中延伸，延伸……这是江南特有的小巷，它总是比较狭窄，宽不过1～2米许。巷子两边是典型的江南民居，坡顶飞檐、青瓦白墙的小楼房。巷子因狭窄而显得特别悠长，行走于这小巷，抬头所见的天空似乎也被裁剪成狭窄的长条，带似地在头上飘着，行人缓缓漫步其间，往往有一种被怀抱的感觉，温暖而亲切。小巷常常很曲折，也很安静，给人一种幽深的印象。
江南人爱花，陆游“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”说的正是杭州的民俗。长长的雨巷，有人家院落中飘溢出来的花香，蔷薇、玉兰、茉莉，更有缠绵的`丁香，在雨中淡淡地述说着哀怨美丽的故事。一柄油纸伞，挡得住江南绵长的细雨，却怎么也挡不住雨中无处不在的惆怅。诗人的这一形象，总令我想起同样撑着油纸伞，在白堤上漫步的许仙，只是许仙身边垂柳依依。“哒哒”的足音，伴随着“嘀嗒”的雨珠，在小巷深处清泠地回响。静寂中诗人希望逢着“一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”逢着这样的姑娘，无非是想让这条雨巷不致过于冷清寂寞，无非是想让自己有一个知己，排遣小巷似的人生中过深的惆怅。姑娘梦似地飘过，又飘走，唯有小巷静静地在雨中延伸。李商隐《咏柳》诗有“堤远意相随”之句，而此刻，诗人是“巷深意相随”，无尽的惆怅小巷似地延伸。
3、雨丝样的忧郁在小巷弥漫：
江南的春末初夏，细雨总是“滴滴嗒嗒”地下个没完没了，像极了诗人惆怅的心情。他为了这份心绪走在雨巷，怀着一份朦朦胧胧的期待，希望童话似地遇着一个与他契合的姑娘。所以，他寂寞却又满怀憧憬地吟唱：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”一个人行于寂寥的雨巷，梦想孤独的自己，能在诗意的季节遇着一个诗意的姑娘。
想象中的她，有着丁香一样的美丽，丁香一样的气韵，丁香一样的忧伤，婉约凄清，神秘冷漠，“她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨。”那姑娘恰如另一个他，也有着丁香般的愁怨，也一个人在雨中寂寥地彷徨。与其说诗人在等待爱人，毋宁说他是在等待知己，能懂他寂寞与惆怅的知己，因而这人与他才有那么多的相似。逢着了是慰藉，是幸运;逢不着原是合理，是必然。所以，诗人不敢确认，自己是否真的已逢着了这样的姑娘?只能默默地走近，走近，但不是欢欣雀跃，而是投以太息般的眼光。似乎在感慨：这样的季节、这样的天气，除了“冷漠、凄清又惆怅”，还能有怎样的心绪呢?姑娘从他身边飘然而过，轻盈无声地飘过，似乎不及挽留，不及细想，甚至不及问候，就从他身边悄然飘逝，“像梦一般的凄婉迷茫”。似乎什么也没带来，什么也没拿走。

迷茫的是姑娘，亦是诗人。
姑娘渐渐地远了，静静地远了，“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”什么也不曾留下，“在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芒，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”雨巷中再次只剩下诗人，独自，独自地品味着雨丝中的花香，渗透了花香的润湿空气。不经意间，他又看到了，人家篱墙上寂然的丁香，雨中寂寞地绽放。
梦境过后，诗人更惆怅，更寂寥，甚至是忧郁。正像冯西冷的诗中所描绘的情境：“她临去的时候，/送给我两件赠品。/一件是沉郁的眼波，/一件是痛苦的微笑。/我很珍重的将她这两件赠品深藏在心窝里，虽一分钟也不曾忘记;/哪知这两件赠品原来是两条春蚕，/竟把我的心当做桑叶!/”诗人的心蚕噬般的疼痛，因为曾经的梦幻而倍觉忧伤，忧伤却还是执著，“我希望飘过/一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”也许诗人明白这样的道理：“人生的大半都是在暗示、转面不见、沉默不语中度过的。”他与丁香般的姑娘也只能在梦中相逢，人生的不幸与忧伤就在于此，我们幸而为人的代价就是这种孤独吧。
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雨巷读后感1
南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”。
“丁香空结雨中愁”这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇“撑着油纸伞，独自！彷徨在悠长、悠长！又寂寥的雨巷”便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷，这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受，不曾中断。雨巷“悠长”，雨巷“寂寥”。雨是苍茫迷蒙的，巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狭的空间压缩着，消减着巷中“独自彷徨”的“我”的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了“我”对天空的仰望，对天空的高远遐想；这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰，将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向“我”，使“我”希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移“我”在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”。

《雨巷》始终回荡着和谐的音韵，在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受，这音韵是不急不徐的，是舒缓而悠远的，是流畅的，同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性，加以诗中一定位置出现的ang韵（娘～芳～徨～巷，样～帐～光～茫，郎～墙～巷，芳～光～帐～苍～娘）造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”、“像我一样，像我一样地……”“像梦一般地，像梦一般地……”凡此等等，都给人造成一种徘徊不前的感受，并使语言的节奏变得更加的低缓，造成一种低回的氛围，从而使雨巷中的“我”“雨”“巷”“丁香姑娘”显得哀怨而缠绵。
雨巷读后感2
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的`光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!

感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……
雨巷读后感3
不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人。
直到现在，每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘......
多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅,迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经……
曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了……
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳......”

雨巷读后感4
也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。
戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。
记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。
只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝终于和天在地平线交会爱如果走得够远应该也会跟幸福相见承诺常常很像蝴蝶美丽的飞盘旋然后不见但我相信你给我的誓言就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。

雨巷读后感5
《雨巷》这首诗曾经轰动整个文坛，这首诗的作者戴望舒也被誉为“雨巷诗人”，他的这篇成名作广受大众喜爱和好评，为无数人传颂。
这首《雨巷》是作者因当时的时代背景与个人际遇经历而作的，所有整首诗中常见“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字样，让人读出了作者所处的境遇。当时作者所处的社会弥漫着悲观迷茫的情绪，大革命失败的痛苦，而诗人自己则又陷入了苦恋中，不能自拔。撑着油纸伞的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走远了。抒发出作者愁苦抑郁的心情。用象征的手法将弄而不结、繁而不乱的意象环环相扣地结合在一起，将雨的凄清和巷子的幽深以及姑娘的惆怅表现的淋漓尽致，共同组成了一幅低沉而唯美的图画，借此表达自己的失望和彷徨的心声，对革命前途的迷茫。
每次读《雨巷》，我就能想象出这样的场面，柔橹声中多水多桥的江南雨巷中，撑着油纸伞的纤纤少女漫步在小巷，可能每个人心中都有一个像丁香一样的姑娘……
雨巷读后感6
说实话，在老师为我们讲解雨巷之前，我初初读到这首诗时，第一反应就是——这是一首爱情诗。我认为文中那个丁香一样的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者对爱情美好的向往和期许。但在听了老师的讲解之后，我发现我的想法还是太过浅显简单了。
按照老师在课堂上所说，文中的姑娘实际上是一种象征，姑娘的彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫，实际上都代表着诗人自己；这个丁香一样的姑娘，实际上就象征着诗人对美好事物、对理想信念、对人生追求的迷罔和彷徨。我觉得这种解释很有道理。
可是，在之后的几天里，闲暇之时揣摩起这首诗，我心中渐渐地冒出了一个与我最早的想法、与老师的解释都大相径庭的想法。
我觉得，诗人其实并不想通过这首诗来特意表达什么，甚至，可能连诗人自己，都不太说得清楚他写这首诗的动机为何。自古以来，诗人写诗，其实都很少有什么“预谋”，多数不过是受到某人某事某物的触动，即兴而为罢了。所以，固然每首诗的字字句句都凝注了诗人当时的感情和思想，可是同时，也很少有诗具有很强的目的性、特殊意义和象征性。基于以上考虑，我觉得，其实我们真的没必要对每首诗都逐字逐句挖个清楚，一定要给它安上一串分析解释。当然，其中有一些诗人情感表现得比较明显的、诗人自己写时就能够明确自己想法的诗，如此分析，倒是一桩乐事，相当于我们后人与前人的交流对话。我们去猜测诗人的所思所想，揣测诗人的处境心情，其乐无穷。

可是，像《雨巷》这样的诗，通读下来，我们能够很清晰地感受到诗人的迷茫。一个人在迷茫的时候写下的诗作，我觉得很难会有什么明确的目的和象征。只是诗人处在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然后将这种感觉用文字记录下来罢了。可是无论是老师的讲解、我一开始的想法、网上的种种评论，都是对这首诗有一个明确、精细的分析判断的。可是若连诗人本人都不知道他到底想要什么、想说什么，我们这些根本不了解他的旁观者，又哪里来的底气下那么武断的定论呢？我们读诗，固然要揣摩诗人的情感和想法，可那终究是揣摩，不是定论。另外，我希望未来的语文教育可以给我们学生更大的自由度。