苦者对和尚说读后感集锦

汪曾祺小说读后感1
散：“大略如行云流水，初无定质；但常止于所不可不止。文理自然，恣态横生。”
汪曾祺先生的作品自述都是不期而遇，行云流水的记录也注定了他的作品中不可磨灭的散文影子。一切景语皆情语。初读汪曾淇先生的作品不管是《复仇》、《老鲁》，还是其他的作品总有一股淡淡的韵味萦绕在心头。一切语句中都有着气氛，人性的气氛。不直接描写人物，只凭着这些气氛使读者体会出人物的性格、心理、活动，在字里行间都浸透了人物，这便是散文的精髓，也是汪曾祺先生一向所贯彻的。
我认为散不是追求或故意为之而能做到的。故意便破坏了散的自然与纯洁，散的意便会化散开去，这便失去了散的根。汪曾祺先生在序中说：“我的另一个特点是：散。这倒是有意而为之。”散并不是刻意便可描摹得出的，没有一种深邃的体会，不对自己所创作的作品怀有一种强烈感情的人，是吐不出几句金玉良言的。汪先生此处是没有意识到丰富的人生阅历，复杂的心路历程，百态的人性面目对他的创作产生怎样深远的影响，这些使他散得更加深刻。文章形的散，也是汪曾祺所追求的。布局严紧的小说，在他眼中就像是被铁箍捆绑住的南瓜，最终只能面临爆炸。信马由缰，为文无法，这才是汪先生的心向往之。
《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心之志，发言为诗。”诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般散落在人类社会的每一个角落。诗的最本质特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无处不在。诗美是艺术美中普遍因素的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学着作中的精美片段，甚至是人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。诗并不只是在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术。汪曾祺先生的文章细品其中饱含诗的韵味美与节奏感。文章中无不洋溢着对未来生活的期待与向往，正是诗人的典型特点：无论如何坚持也要冲破黑暗。即使是汪先生最低谷的日子—被划为右派，他也仍然坚守着这份信念。美妙的文章如诗，这正是对这本小说选的最佳诠释。

好的作品缺少不了对于人性的解释即对于真善美的诠释，作者个人的感情的宣泄、表达也就自然包括其中。这都融入一个“情”字，这既表达了作者对世界的善恶观、是非观，又从某种角度中体现了作者对社会底层百姓的描写。情于民间，要反映人的最悲最苦无疑是老百姓最有情可表，有话可说，有事可叙。汪先生的《老鲁》、《鸡鸭名家》、《大淖记事》正是这样反映民间事的佳作。
散、诗、情，只留下了《鸡鸭名家》里的余老五和陈长庚，《故乡三陈》里的三陈，《徙》里的一辈子也未得“徙于南海”的高先生，《八千岁》里总是穿蓝布二马裾吃草炉烧饼的八千岁，以及《大淖记事》里的老锡匠、年轻的十一子与巧云。
汪曾祺小说读后感2
汪曾祺是个很特殊的作家，他的文章很浅显，乍一看他的意思会容易明白，但是他文章的深层次的意境需要读者一品再品。
汪曾祺的故乡在江苏的高邮，高邮以它的咸鸭蛋著名，按汪曾祺自己的说法他的老家实在徽州。他的家境很是殷实。
《我的高邮》是汪曾祺回忆性的散文，书中为我们展现了高邮的风土人情，平实易懂的文字为我们勾勒出一幅幅生动的生活画面，同时画面中所带有的情感也是最真挚最动人。
书中的散文最让我感动的是《我的母亲》，汪曾祺描写了三位母亲。一位是她的生母，一位是他第一任的继母，还有一位是他第二任继母。文中集中笔墨刻画了第一任继母的形象，因为她陪伴汪曾祺成长，不是生母更似生母。汪曾祺的母亲在他三岁那年便不幸得了肺病过世了，因为年纪小的缘故他对生母并没有多少的"映像，只是通过母亲的画像和母亲养病时所住的“小房”里面母亲所留下的遗物来回忆过世的母亲。汪曾祺是幸运的，他和他第一任继母很投缘，继母很喜欢他，对他如视己出，每次归宁回家都会抱着他和他同乘一辆黄包车回家；当汪曾祺忍不住大便，弄在了裤子里，继母帮他洗裤子连眉头都没有皱一下，这份感情恐怕连很多亲妈都是望尘莫及的。文章中汪曾祺并没有多提自己对于继母的感情，他只说“我可怜她，也爱她。”这是需要多少的付出才会让一个孩子心里明白自己的爱。
很不幸，他的继母也死于肺病。第二任继母嫁给汪父的时候，汪曾祺已经十七岁了，所以感情并没有之前的一位来得深厚。但是他依旧很敬重她，因为在汪父最困苦的时候陪伴在他身边的就是她。我想他们之间的亲情过多是一种客气。

汪曾祺是个细腻的人，他善于观察生活中的一些微小的细节，他把自己对于故乡高邮的爱幻化为笔下的文字，用质朴的语言为读者描绘了他记忆中的高邮，他所热爱的高邮。他记得高邮的过去同时也喜欢高邮的现在。
也许正是因为高邮质朴的民风影响了汪曾祺的笔风，让他的作品“接地气”，充满了生活的气息，而不是不食人间烟火的文艺吧。
汪曾祺小说读后感3
汪曾祺的小说就像一杯淡淡的茶，需要静下心来慢慢的品味。在质朴自然、清淡委婉中表现自己的独特乐趣。他力求淡泊，脱离外界的干扰，精心营构自己的艺术世界，具有浓郁的乡土气息。
在他的笔下有住在庵里的和尚、串村走户的女挑夫、手艺了得的锡匠、掏粪工、赶牛人，也有西南联大的文嫂、金昌焕等各式各样的人物，他们都不是什么达官显贵，都只是普通的老百姓，有的只有平平淡淡的不同的人生。他笔下的人物形象写的很真实，并不是好人全好，坏人全坏，写十一被打后，老锡匠去找人算账，打十一的那人也会害怕，村里的干部也对施暴的人进行了惩罚，《胡里杂记》中的那些富人小姐们去庙里的时候也会施舍给叫花子们一些钱。不过给我印象最深的是那些人物身上所体现出来的讽刺意味。如：明海和尚虽然是当家和尚，可是他距离那一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好的标准还差的很远，甚至可以说是一个都不具备，可是他还当得好好的。
在《七里茶坊》中的赶牛人们在大雪天还要坚持把牛赶下山去，其中有段话是这样说的“头两年，大跃进，大炼钢铁，夜战，把牛牵到地里，杀了，在地头架起了大锅，大块大块煮烂，大伙儿，吃！那会吃了个痛快，这会儿，想吧！”这其中就是对大跃进人民公社化运动的讽刺，还有《胡里杂记》中的李三，本来他应该管理市井中的叫花子的，可是对于有一批人他不管，而是在他们“收获”后去管他们要钱，讽刺味十足。他的小说语言是一种散文化的语言，他常用细致的语言描写周围的环境、人物形象等。他曾在《大淖记事》中这样描写“淖，是一片大水，说是湖泊，似还不够，比一个池塘可要大的多，春夏水盛时，是颇为浩淼的，这是两水道的河源”后面还有相当细致的描写，在写到小英子的外貌时“小英子这天穿了一件白夏布上衣，下边是白纱布的裤子，赤脚穿了一双龙须草的细草鞋，头上一边插着一朵栀子花，一边插着一朵石榴花。

”汪曾祺经常用一些细致的外貌描写和语言描写来塑造一个人物形象。
这些语言给人以散文美的感受，可以说是“散”和“淡”的完美结合，但就是这样一种散文化的平淡语言给他的小说平添了一份特殊的韵味。虽然是散文化的语言来写小说，有“形散”的嫌疑，但是从他的小说中其实不难看出他的情节安排其实是很紧凑的，如《受戒》中明子随舅舅去出家的时候就遇见了小英子，后来又相继遇见了几次，而且文中也说过和尚是可以娶亲的，这样发展到最后小英子问明子愿不愿意让她做他媳妇这里，一切都是水到渠成的。
他的有些故事情节安排的很巧妙，如《陈小手》中先是描写陈小手的手是如何的小，他接生是如何的厉害，接着写那个军官的夫人难产了，接生婆们都束手无策，这时就有人提议要陈小手来，然后描写陈小手是如何费劲力气成功接生的，接着是军官的感谢，到这里似乎都没什么出彩的地方，直到后来出现的那一声枪响，这时读者才如梦初醒般回过神来，也就是这一个结局让全文的境界提升了。让人唏嘘军官的无耻以及陈小手的悲哀。
读蜀鄙之僧有感1
人立志向，这看似很寻常、很简单。但，非也。有些人的志向只存放在脑海里，整天都在想象；可有些人却对此付诸行动，让志向成为现实。清代彭端淑的一篇古文给我们做了最好的解释。
《蜀鄙之僧》中描写了两个和尚，他们都有一个共同的志向——去南海。可为什么最后一贫如洗的穷和尚能到，家财万贯的富和尚却到不了？那是因为穷和尚志向坚定、不怕困难，只要有简单的水瓶、饭碗就足够了；而富和尚对物质条件的.需求太多，还不肯吃苦，成功当然就离他远去了。我们的志向就像一棵棵树苗，而浇灌那棵棵树苗的，是为实现这个目标付出的行动，我们对待困难付出的汗水、努力，使我们的志向成长为参天大树！
在生活中具有“贫僧”精神的人还真不少，比如“黑色羚羊”威尔玛?鲁道夫，她出生时就因早产险些丧命，4岁时还患了肺炎和猩红热，左腿因此瘫痪。虽然她身患残疾，但她却立志当一名跑步运动员。当时家人、朋友都劝她放弃，可她却一直坚持练习，并最终在奥运会上荣获了3枚金牌！一名残疾女孩能登上奥运会的领奖台，她背后所付出的辛苦是无法想象的，一直支持她跑下去的是什么？是她那坚定的志向，坚持的毅力。她没有每天看着自己的腿唉声叹气，生活在幻想和虚无里，而是一步步脚踏实地地行动，努力，不因别人的劝阻动摇，越挫越勇，并最终取得成功。她的这种精神值得我们所有人学习！

“无目标而生活，犹如没有罗盘而航行。”有了目标，我们更要“用百折不回的毅力，有计划地克服所有的困难。”在生活中，我们要常立志、立长志，并付诸行动，鞭策自己勇敢前进！
读蜀鄙之僧有感2
俗话说：无志者常立志，有志者事竟成。这是我读了《蜀鄙之僧》这篇课文后最深刻的感受。
这篇课文主要讲了蜀地边远地区的两个和尚，他们都想去南海，其中一个富和尚多年来想租船去南海，但一直没有去成，而穷和尚也想去南海，他靠着坚定的意志，用一个水瓶和一个饭钵到了南海。
是啊！我们现在有许多人都在说自己的梦想有多么伟大，但却从没有用过实际行动来实现梦想，就像文中的富和尚一样只说不做。
而又有那么一些人，有了自己的梦想，就一直为梦想努力着，他们期待着自己有一天能够完成梦想，俗话说失败乃成功之母，今天失败了，爬起来，明天在继续努力，总有一天，你的梦想将会变成现实，就像文中的穷和尚一样。
学习了这篇课文，我学到了很多很多，从今天开始，我也要为了我的梦想而努力奋斗！
六年级:冰月雪雅
老人的年龄也有积极的缓释功能，为中青年的社会减轻负担。不负责任的中青年用不正当的宠溺败坏了老人的年龄，但老人中毕竟还有冷静的智者，默默固守着年岁给予的淡然的尊严。——余秋雨
篇一：庙宇读后感
1.或许可说，法师出家，是新文化在中国的尴尬;法师发怒，是佛教在新时代的尴尬。
2.他逃避着现代，而现代却莽莽撞撞，闯到了庙门跟前。
这是文章摘出的两处，想来能够帮助你写读后感的。余秋雨老师的这本书写的基本上无外乎是旧时代的文化碰撞在各个地区中所呈现的矛盾与其变化。
《庙宇》这一篇也是如此，李叔同成于新文化，却也在新文化中迷失了自我，最终选择了回归传统，这也是那个时代所特有的奇景。
写好他写的文章的读后感不容易，需要把握住文化冲突与矛盾在那个特殊的时代的特征，给你找点百度百科里关于李叔同的东西，读后感还是自己写比较真实。
卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。李筱楼是同治四年(1865年)乙丑科的进士，当过吏部主事，后辞官经商，先后创办了“桐达”等几家钱铺，挣得偌大一份家业，被人称为“桐达李家”。尤其难能可贵的是，他乐善好施，设立义塾(提供免费教育)，创立“备济社”，专事赈恤贫寒孤寡之人，施舍衣食棺木，有“李善人”的口碑。李筱楼晚年喜好内典(佛经)，尤其耽爱禅。很显然，他的言传身教对儿辈(尤其是李叔同)影响极大。童年时，李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏，即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟，扮成和尚，口诵佛号。他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母，她常教李叔同背诵《名贤集》中的格言诗，如“高头白马万两金，不是亲来强求亲。一朝马死黄金尽，亲者如同陌路人”。虽只有八九岁光景，他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思，悟性已赶上了二十岁的贾宝玉。

李叔同五岁失怙(父亲去世)，十八岁时遵奉母命与俞氏(津门茶商之女)结婚。百日维新时，他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张，曾私刻一印：“南海康君是吾师”。因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人，他被迫携眷奉母，避祸于沪上。20XX年入南洋公学，受业于蔡元培。但由于校内新旧思想相争激烈，校方禁止学生阅读莫部分杂志、报纸，激起学生的愤怒，与校方发生了冲突，蔡元培先生站在学生一边据理力争，但无效果，于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学，李叔同也在离开的学生之中。20XX年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
20XX年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。20XX年任《太平洋报》文艺编辑，兼管副刊及广告，并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。20XX年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。20XX年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著，另据余秋雨《庙宇》，李叔同曾经居于五磊寺。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”。
篇二：读余秋雨《庙宇》有感
古语云“大隐隐于市，小隐隐于野”从这个角度讲，红尘之处处处可有隐士，人人可为名流。于是乎，江南小镇成为名人雅士的栖身之所。与此同时，有些特立独行、率性而为之士也如《受戒》中的小和尚一样，微笑着拒绝尘缘，去发修行，李叔同就是其中杰出的一位。
如不是捧读余先生的《庙宇》我还真的不了解李叔同的光辉成就，对他，我只是知道，他是一位不错的法师，有个性、善布施、通音律、善属文，《骊歌》就是明证，除此而外，知之甚少，而通过余先生的介绍，我开始关注这位大法师、大学者，在“英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播”之时，他是如何高举着中国文化那面光辉的旗帜砥砺前行的;在顿悟之后，他又是如何狠得下心放弃娇妻弱子，选择陋室孤灯，潜心修行的。为文化传承?为佛教复兴?也许是前者，更可能是后者，也许是二者兼而有之，我无从考证。

但有一点我可以肯定，他是一个拥有大智慧的人：做音乐，他创作的歌曲被奉为中国音乐界的经典，被反复传唱;论绘画，他的名作价值斐然，令人咂舌;搞创作，他留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史，是开一代先河的人物;即便是了却尘缘，遁入佛门之后，十余年间，五磊寺的修行又以发愿弘扬律宗，创辉煌成果。这一切来源于他过人的天资、超人的勤奋、卓尔不群的个性，更源于他出类拔萃的悟性和智慧。
但阪依佛门，弘扬佛教，困于庙宇，就能远离世俗潜心论道吗?不能，因而看到簿册之时，他怒了，他恼了，他绝望了：在这个世界上，哪里是修行的净土?在这个乾坤之中，如何才能静心修行?天真的.大师忘记了，世俗如空气一般围绕着我们，哪里才算得上真正的朗朗乾坤呢?于是，俗世也罢，佛家也好，混沌之中，你中有我，我中有你才是真正具有中国特色的文化传统，真正意义的佛门之地。因此，愤怒也好，恼恨也罢，即便绝望也无济于事：尘世未变，尘缘又何以能了?
所以作为庙宇，看似一种束缚、一种框架，抑或可谓是一种象征，其实也只是一种形式上的宣告，它所昭示的也只是一种特有的佛教文化，准确说，是带有中国特色的佛教，我还记得教义其中之一是“人的生老病死都是苦的”。是啊，作为一个有思想的人，面对世俗，能不苦吗?
篇三：《庙宇》读后感
余秋雨所写的《文化苦旅》中，有一篇名字叫做《 庙宇》的文章。讲述的是余秋雨小时候家近处的庙宇很小，有两个和尚，一胖一瘦，还有一个年老的庙祝。胖和尚和蔼可亲，孩子们很喜欢他。当孩子们追逐到殿前院子里，胖和尚会洗干净手，给他们几个供果。孩子们到胖和尚的禅房里去，胖和尚将他们的名字写在他们手上。老师见了，也会夸和尚写得字漂亮。孩子们教胖和尚唱“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。…… 告诉他是李叔同写的。” 而他们乡东去6里左右，有一座辉煌大庙，叫金仙寺，再往南，是远近闻名的五磊寺，李叔同就住在里面。
精彩摘录：李叔同，留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史。又以音乐绘画，刷新故国视听。英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播。现代中国文化，正待从他脚下走出婉约清丽一途。突然晴天霹雳，一代俊彦转眼变为苦行佛陀。娇妻幼子，弃之不见，琴弦俱断，彩色尽倾，只换得芒鞋破钵、黄卷青灯。李叔同失落了，飘然走出一位弘一法师，千古佛门又一传人。

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