伤痕文学派读后感收集

余华《第七天》读后感 篇1
有些话一旦说出口就会被认定为愤青，没多少人愿意去听，可余华把他装饰成亡灵的交谈，俗套中别具魅力。
其实这本书最打动我的不是人间辛酸，而是死人也有一个世界。活着对我们来说很好，辛酸也好，痛苦也罢，都有一份独特的味觉，和值得我们珍惜并拥有的幸福。可死人的世界到底是怎么样的，我们身边逝去的亲人他们在冥界过着怎样的日子，这不得而知。当第七天到来，杨飞终于无话可说，他的见闻到此结束，最终向命运屈服。这预示着，即使死后，也不一定就是生命的解脱，没有哪个算命先生真的看过猪跑。
作品从亲近到疏远，从模糊到清晰的描述，环环相扣，详略搭配，在这个让你想丢下书本又好奇后面发展的故事里，时刻都用快要来临掩盖不会来临的真相，形成了弃之可惜的独特风味。写这本书就跟周星驰喜剧一样，给人铤而走险的感觉，但俗套中却将要表达的哲理淋漓尽致的展现了出来，正是作者笔力的最好体现。当雕刻的世界凋零，死无葬身之地还是愤青的归宿，坚持原则的人似乎就该被潜规则破坏，而他们的子子孙孙似乎又随着坟墓，迎来正义的谴责。尽管作品只有乌云，却预示着一场暴风雨。
看完第四天，我就知道后面余华会讲什么，可我还是去看。因为他叙事和蓄势都很好，新奇带着些沉重的幽默，静悄悄的世界总为酝酿轰动埋下伏笔，看完第七天我才发现该来的总会来，该走的迟早会走。至于我为何要深夜尝试写读后感，我想大概是怕明天会忘记。
作为一个不谙世故却整天幻想连篇的都市写手，我认为我写玄幻更好，在架空的世界总能有更悬念和入心的情节，如果我想告诉世人些悲剧不妨给他们讲个笑话，如果我想捅破些黑暗，不妨模仿水浒传。人内心都是内敛的，委婉的，说话做事都一样。因为每个人都有残酷一面。不要说你开放我直接，开放和直接迟早有底线，而羞涩和避讳将会在那里对侵犯者体无完肤的否决。为了更好的做个问心无愧，而又始终如一的人，尽量不得罪大多数人，我们就要学会讲寓言故事，说另有深意的话，也要学会听寓言故事和深意的话。否则，行走世间不是踽踽独立就是臭名远扬。

余华《第七天》读后感 篇2
真的非常佩服余华的才华，用七天的故事叙写了一本书。语言也是像往常的风格一样，平素但又有力量。读余华的书真的能够了解很多以前从未接触过的人情事故，懂很多的痛苦和体会生活的酸甜苦辣。
《第七天》这本书也有很多的不同点在于讲一个死者因为没有墓地等问题重游故地，回忆起很多的以前的时光。因为看到前妻死亡的消息，所以在火灾中没有逃出来。回忆起她的前妻，父亲，邻居，亲生父母亲等等一切与他相关的人事。
读这本书我最大的感触是一切都太有缘分了，在现实生活中不能相遇的人，在死后的日子里能够相遇，当然不是所有人都能够那么幸运。杨飞死前不能找到自己的父亲，死后通过种种人的介绍，寻找，最终找到自己的父亲；杨飞死前没有见到李青，死后在寻找回忆的路上，来到他们共同生活的地方见到了李青等等有缘分的事情。这所以的一切都是像命运安排那样的随其自然。
我想我能够明白余华写这本书的寓意，从这些死的人看出社会的动荡不安，人们的死亡都很委屈，但是这是无法改变的命运。金钱和权力是多么的重要无论是在现实的生活还是在死后的生活。有钱死后可以有更好的归宿，不怕尸体被腐烂，不怕灵魂没有归宿。虽然没有钱死后生活的条件也没有很差，但是随时间的流逝，尸体日月腐烂，最终消失在茫茫人海中，找不到最终的归宿。
一切的一切都是缘分，希望能够好好珍惜眼前的一切，享受生活，享受身边的爱，但同时不要怕给予别人你的爱。
余华《第七天》读后感 篇3
当我们还在嘲笑中国现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰文革的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的抨击，这种批判的声音或许更有意义。
很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会的黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如上访……等等，近些年发生过的能在网络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗？

如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺。
但是，真正震撼的恐怖是，我们这些读者，我们都还活在和书中描述绝无出入的社会里，想到这，不禁让人颤栗。
如果可以，我会很高兴庆祝这个社会的头七，也很希望，创世纪的第七天从书里死人的世界里来到活着的人间。
尽管，余华还仅仅是点到即止，但是，很明显，能让人感觉到他尽力了，一个作家的尽力，这种尽力，是一种歇斯底里的，迫切的，要求社会进步的呐喊。
余华《第七天》读后感 篇4
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合中国传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案。杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活。
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人。

然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很。这里人人死而平等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
余华《第七天》读后感 篇5
我与大部分读者的观点不太相同，我不认为这是一本非常优秀的书，只是一部符合主流价值观的书。
事实上，是大家对余华这部小说的期望值过高。通篇环境是在光怪陆离的死后世界，一如余华往日的荒诞，只是这次的荒诞，实在是让人提不起来探究的兴趣，基本上是社会负面新闻的缩影杂糅，叙事也平淡无奇，尤其是第五日的内容，索然无味，几乎是硬着头皮读下去，但余华将几个故事之间的联系安排的很巧妙，这是值得称赞的地方。
余华本就属于大师，而这篇作品几乎让读者觉得为了悲观而悲观，经常也有读者跳出来捂着胸口，我好悲，我好悲。然而，我觉得是一种无病呻吟，强行赋愁，对于很多悲剧，也没有给出合理的应对方法。
先锋文学的最大特点就是用叙述话语本身言说叙事本身，但本篇作品多处叙述重复多余，多处雪雾的象征性描写也刻意重复，倒是显得做作。
文章的主题大体上是对爱的追寻和歌颂：杨飞与杨金彪的父子情，杨飞与李青的爱情，张李二人整日吵闹的友情，鼠妹与伍超的爱情等等。社会一定存在很多黑暗和不公，但是我们依旧要相信，这些爱情亲情友情还是可以信任，还是需要穷其一生去追寻。
正是站在死者以后的视角去写作品，才更能让我们珍惜活着的每一天，珍惜相遇的每一个人，认真对待每一个选择；也正是那些喜悦，哭泣，悲伤，无奈，痛苦，后悔，才真正构成我们鲜活的人生。

余华《第七天》读后感 篇6
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的`世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。
作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。

“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱。通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
余华《第七天》读后感 篇7
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是中国人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。

文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公平的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和平欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而平等——那是死无葬身之地。
余华《第七天》读后感 篇8
《第七天》是当代著名作家余华于2013年初出版的一部小说。小说以时间为线索，记录了主人公杨飞在七天内的所见所感，写出了我们现在这个社会的一些现象，有房屋强制拆迁，对官僚主义的批判等等，大多数还是发生在我们这个社会中一些很细微的事情，并从这些末梢中提炼出了很多东西，有爱情，亲情，社会情，当然，还包括一些很暧昧的，我们都说不清的东西，比如我们这个社会价值观的变化。还有很多，下面请我一一道来。
以前我一直在寻找可以全面阐释21世纪社会的作品，现在，我找到了。 并且不负所望，这部小说使我的心灵受到了很大的震撼，所以从我读完这部作品，到现在，整整一个星期的时间，我都在思考，我在想，我们社会的这些变化，还有相对应的我们个人的变化。我个人认为，余华的这部小说，阐释了三大主题：亲情，爱情和社会情。

小说的开篇就是一个已经死去的人，面对一个雾气朦胧的世界。身边每天都发生着各种各样的事情，有人出了车祸，有商场发生火灾，还有人跳了楼……然而，在这一片混沌之中，主人公杨飞回忆了他的养父杨金彪——一个朴实善良的铁路维修工人。他的生母在火车上意外产下了他，并从厕所掉了下去，而单身汉杨金彪捡到了他，从此他就养着这个孩子。把这个孩子放在自己胸前的肚兜里，给他喂奶粉，喂水，甚至于织毛衣。让我最感动的是其养父为了他放弃自己的爱情和婚姻，这个善良的人不忍心把杨飞丢在河畔街，所以当他看见这个小小的人儿用树叶把自己全身都盖住，用来保护自己的时候，他反悔了，自责了。这种对良心的检验不是每个人都可以禁受的了的，可以说，这种品质，是弥足珍贵的。这种爱，是大爱。是只有亲情的力量才可以创造出来的爱。
主人公还回忆了自己生前的爱情。李青是他的妻子，确切的说，是前妻。他们曾经在同一家公司上班，李青是他们公司最善良最有气质的女孩。杨飞靠着自己的诚实，善良，正直的品质博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度过了一段很美好的，如昙花一现的生活。但李青终于为了自己的梦想离开了这个家，也离开了她唯一的爱情，跟一个美国留学回来的博士结了婚，她开始创业，开始变得大红大紫，可最后的最后，她同样死于自己的梦想。在死后与杨飞见面的时候，她说，我一生结过两次婚，丈夫只有一个，那就是你。可以说，李青代表了这样一种人，他们为梦想而生，为梦想而死。但我却反倒觉得李青一生最幸福的时候是拥有爱情的日子。你们觉得呢？所以，我觉得我们每个人都应该思考一下：我们所谓的梦想，对我们和这个社会而言，到底有没有价值，或者狭窄的说，是不是我们最值得珍惜的东西，它值不值得我们舍弃一切去追求？
或许到最后我们才发现，不是生活太难，是我们太过贪婪，忽视了生命中最珍贵的东西，导致生活的不幸福。
小说还写了一种爱情，鼠妹（刘梅）和伍超的爱情。伍超在一家理发馆门口看见了刘梅，那种感觉，用小说的话就是“我再也见不到比她更好看的人了”，所以伍超也去了理发店做了一名洗头工。他们二人都是生活在社会特别底层的一些人，没有固定的工作，没有固定的住所，没有福利和保险，每天为了生存拼搏。这样两个男女相爱了，一起带着他们对生活更美好的向往，努力工作着，生活着。他们也是有梦想的。伍超在洗头之余还学习理发，梦想成为技师，这样收入会更多一点，生活就会更好一点。可还没等到那一天，梦想就破灭了。他们一起带着生活的尊严开饭了一家餐馆打工，这时，他们有了新的梦想——等伍超学会炒菜以后，他们就自己开一家小餐馆，幸福和睦的过日子。可之后的一件事，让他们的这个梦想也破碎了。顾客对鼠妹动手动脚，伍超出气不成反被打的满脸是血，这一次，是为了做人的尊严。

就这样，梦想不断被打破，可他们没有屈服，即使要饭他们一样坚强的活着，这个时候感情是他们活下去唯一的支撑，当这个支撑破碎的时候，鼠妹就跳楼自杀了。原因是伍超骗了他，欺骗终于让他承受不了这样无望的生活。后来，伍超从老家回来后，为了给鼠妹买棺材，卖了肾，得病死了，去了什么地方呢，去了一个地方叫做死无葬身之地。
伍超说：“她对我太好了，跟了我三年，过了三年苦日子，我们太穷，经常吵架，我经常发火，骂过她打过她，想起这些太难受了。我不该发火，不该骂她打她。再穷再苦她也不会说离开我，我骂她打她了，她才哭着说离开我，哭过之后她还是跟我在一起。”这就是鼠妹和伍超的故事。
小说还提到了一种情——社会情。小说在看似无望的社会里，给我们提炼了这样一种价值观。比如主人公的养父杨金飚，生前兢兢业业，勤奋，努力的工作在铁路一线上，不求更多的回报，朴实地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的价值，所以他自觉地当起了侯烧厅的工作人员，这时候，他感到自己的人生价值得到了实现，所以，最后他是幸福的，是满意的。还有李月珍夫妇，也都是非常善良的人。李月珍奋力给二十七个婴儿寻找真相，她死后终于和这二十七个孩子生活到了一起。我觉得，这也是一种社会价值的体现。
读完这部小说，我们会思考，小说中每个人物都有梦想，杨金飚的朴实工作的梦想，鼠妹和伍超好好过日子的梦想，李青的梦想，谭家鑫夫妇的梦想，这些人的梦想在生前的社会都得不到实现，或者说，即使实现了，对他们个人而言也是不幸福的，是没有价值的。在他们死后，到了死无葬身之地的时候，他们的梦想全部都得到了一定程度的实现。我们通过这些内容，应该思考一下我们所生活的社会，为什么，看起来很容易实现的梦想，在现实生活中就这么难？到底是我们这个社会的过错，还是个人的追求有偏颇？
余华《第七天》读后感 篇9
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。

平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
余华《第七天》读后感 篇10

相信很多人都是看过这本书的，而我最近也用三个小时的时间把这本书给读完了。但是在读完以后，我的心是久久不能平静的。
因为里面的故事实在是太让我压抑了，甚至现在都没有缓过来，但是不可否认这本书是一本好书，是值得每一个人去深思的书。
这本书在人去世以后揭示了人的幸福生活和不幸的生活，揭露了这个世界的残酷，很人与人之间的无情和贪婪。但是在这个时候我们依靠的只有自己的亲人。
但是在这本书中也会让我感动的时候，比如说父爱的伟大，友谊的美好都是让我感动的。或许是因为在作者的笔下这个世界是那么的残酷，所以这些在我们平时生活中不太注意的东西现在却那么的立体吧。
这本书给我的感触真的是太大了，让我去感动，让我去流泪，让我控制不住自己的情绪。
在这本书中最让我深刻的就是一个小女孩的故事，她在自己的生活中遇到了不幸的事情，她想要用死亡来解决自己的一生。
在这个时候她是有多么的无助，多么希望别人去帮忙。但是并没有一个人去阻止，甚至有的人给她想出了各种死亡的方式。
而他们的做法让我想到了键盘侠，他们有的时候在网上随便的打打字就可以让一个人失去自己宝贵的生命，这种做法真的是太可恶了。
余华《第七天》读后感 篇11
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,"我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。"，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么？对于已经死去的李青的灵魂又有何用？
许多现实的画面：假意的微笑；须臾的奉承；同一桌酒但关系并不好的各种身躯；火急火燎地赶一个聚会；拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……

这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何？在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗？乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离"真正的活着"越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
上面这一段话和释迦牟尼佛描述的西方极乐世界一样：
舍利弗。其佛国土，尚无三恶道之名，何况有实。是诸众鸟，皆是阿弥陀佛，欲令法音宣流，变化所作。
舍利弗。彼佛国土，微风吹动诸宝行树，及宝罗网，出微妙音，譬如百千种乐，同时俱作。闻是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。

所有的鸟，所有的树都会发出微妙的法音，连恶的名称都听不到，哪还有恶的行动。
古代文人陶渊明描绘了世外桃源，看起来没心没肺的李诞说了人间不值得，怎么看都像认真生活的余华讲了死无葬身之地。
这些人，有古有今。
只要不死就得活着，好过赖过都是要过，既然都过不好，那就好好过，像《第七天》里的灵魂，放下包袱，真实地过，不猜忌，不做作。
余华《第七天》读后感 篇12
一个人死后的七天里，就像重新回顾了自己的一生一般，每个曾在生命里出现的人像是设计好一般一个个陆续登场，一个人的社交圈子也不过就是个小社会，不论在哪个社会里，生前或者死后，贫富的差距、小人物的心酸、现实的残酷都是会存在的，然而结局告诉了我们有一个美好的地方，那儿没有贫富贵贱，没有悲伤疼痛，没有仇与恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而平等，那个地方叫——死无葬身之地。
看到结局反而会轻笑出声，这该是一种什么样的讽刺？幽默？反讽？细想起来怎么会觉得无比正确呢？余华的文字很写实，在我看来有些文字可以说是流水账也不为过，但就是这些描述一个个故事的流水账，反而更会有一种：“啊对啊我们身边就是有这种现象啊”的强烈同感，文中的许多情节是作者虚构的，但衔接的也挺自然，在多个讽刺现实的故事中，反而那些暖心的情节更能引人注目，如杨飞的养父为了抚养他终生未娶却因为有过一次想要抛弃他的念头一生心里愧疚；鼠妹和伍超这对情侣一起吃苦打拼好几年不离不弃，结局却令人唏嘘，鼠妹自杀伍超错过了见她的机会，而在伍超死了来找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，两人一直在生与死的边界擦肩而过。
书中的主人公都是小人物，从小视角去看这个社会能看到更多的黑暗面，故事的主人公们大部分都是本本分分生活的小市民，不论是偶然的正义挺身还是想维护自身的利益都没落得个好下场。这个故事往小了说有亲情、爱情、友情的生活情感，往大了说也有社会现实、生存与死亡的深刻思想，而书中有一句话让我印象很深刻：有墓地的得到安息，没墓地的得到永生，到底哪个更好呢？

余华《第七天》读后感 篇13
这本书讲述了一个年代的荒诞与不公。字里行间，满目苍凉绝望。但是，我为故事里的人和事感到无力和难过的同时，更多的却是思考我自己存在的意义。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。书中描写的荒诞更胜现实中的荒诞，书中描写的真实更胜现实中的真实。每个时代都会有属于那个时代的伟人，他们或许才华横溢，名流千古；或许政绩斐然，长留青史；或许贡献卓越，永垂不朽。但是更多的，是普通人。毫无疑问，我也只是个普通人。那么我存在的意义是什么？
到后来，我看了为了祖国完整，义无反顾的将士们。看到了为了民族未来，甘愿隐姓埋名的科研家们，为了他人健康，甘愿奉献自己生命的最美逆行者们。作为当代医学生，要埋下头来认真学习，面对各项复杂的工作，都要保持一颗实干的恒心，苦干的决心，持久的耐心。时刻牢记使命，牢记为人民服务的宗旨。
所以没有人记得又如何，我们存在的意义不需要别人定义。
余华《第七天》读后感 篇14
《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。
虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的留学归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。

杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。
令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。
最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。
就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、官僚主义等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。
余华《第七天》读后感 篇15
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。

我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得平淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被平淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地…

…
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
余华《第七天》读后感 篇16
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。

那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而平等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
余华《第七天》读后感 篇17
又读完了一本余华的作品，在读余华的作品的时候总是习惯性的憋着一口气，不敢放松。每读几页都要没有目的地站起来走动一会儿，可能是书里的内容显得压抑，需要缓一缓才能继续。余华的作品体量不大，读得快一点，一个下午就能读完一个故事。
读完了《第七天》，印象最深的是其中的第二天和第三天。第二天讲了一个爱情。很佩服余华的细腻，将杨飞这样的人写得这么真实，文字的力量真是伟大。自卑就像一条看不见的尾巴，明明看不见，却怎么也摆脱不掉。第三天讲了一个亲情，杨金彪是个好人，杨飞遇到杨金彪很幸运。我认为这两天是全书中最精彩的两天，字字句句都值得反复体味。
书中还提了一些很敏感的话题，“市长蹊跷的死因”、“强拆事件”、“领导检查不到的柏油马路”、“公安的、消防的、卫生的、工商的、税务的”、“医疗垃圾事件”、“李月珍死亡真相”、“计划生育是国策”等等中国人心照不宣的事情。
每次都很庆幸自己花了几个小时读了一个很好的故事，之前看过一句话，“生活这么累，为什么还要读书，因为我们还有理想。”越到这个年纪，越觉得理想遥远。学生时代谈过的那些理想，被我们选择性地遗忘了。
“理想很丰满，现实很骨感。”理想和现实共同组成了一个沙漏，理想占一头，现实占一头，中间的细沙是我们。随着成长，我们慢慢地向着现实靠拢，一点一点。这么比喻似乎又不太贴切，因为在生活中谈理想往往意味着夸夸其谈，空谈误国；现实才是实践，实干才能兴邦。

夸夸其谈的理想让理想不是理想了，值钱的现实让现实成为了现实。人人都开始谈钱了，还谈什么理想，理想又不值钱。
余华《第七天》读后感 篇18
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。

总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
余华《第七天》读后感 篇19
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢？这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签（没错我一定要吐槽一下），只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里（头七？），去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。

关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人；鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱；郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿；饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇杀人的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不平事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
余华《第七天》读后感 篇20
第一次看到余华当今时代的书，仍跳不出伤痕文学的特征，让人悲痛，愤慨，却又无能为力。在交通发达和通讯飞速的21世纪，一个刚刚死去的孤魂野鬼在头七中四处漂荡，遇到了许多与他生命有交集的熟人，回忆了他简短的一生及所在城市里荒唐的时事。记忆里的人有多温暖，回忆时就有多伤感，这本书里最动人的还是关于亲情的描写，没有华丽辞藻或过分拔高的文学形象，用朴实的文字平铺直叙每一个生活的细节，却让人泪如雨下。有些人批评余华将各种时事热点集合在同一作品之中，没有应有的文学素养。我无力反驳作者，因为这些事都曾真真切切在现实中上演，也无力吐槽他们故意找茬，普通人的挫折在热点的轰炸之下显得如此惊心动魄！生老病死、悲欢离合不断轮回，是生命的自然规律还是我们习以为常麻木不仁？不会再写余华伤痕文学的书评了，这世间本就如此，哪里还有一块净土，哪里还有什么死无葬身之地？

史铁生说，一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
活着，是为了活着本身更好的活着。
余华《第七天》读后感 篇21
想读这本书，是因为语文试卷上出现过。
老一辈说，人死后会有七天。杨飞的七天，缓慢叙述来，以一条不太明晰的线将许多人的生命流逝过程串起。让人感动地是养父对杨飞的爱，连临终时都在后悔曾抛弃过他，去追寻那块微青色的大石头。李月华的善良，我和李青的相恋分离，鼠妹和伍超对贫穷的抗争和不被磨灭的爱情，被称为“医疗垃圾”的二十七个弃婴……既有让人动容的真情，也有让人诧异仇恨的官场黑暗，机制腐败。
和以前看的《天蓝色的彼岸》写作手法类似，只是前者因为是外国作品，也是以一个小孩的眼光来描述自己看见死后的世界，干净而温和。我永远记得到小孩很难过的说，原来我死后大家难过的只是一会儿，很快就把我忘掉了。后者是以一个历经沧桑的成年人叙述，更加贴切生活和反映社会。
书的最后描述了一个类似“桃花源”的地方，那里石头对你微笑，微风轻拂，溪水在唱歌，那里硕果累累，人们热情而善良，那里，也叫，死无葬身之地。
一、内容简介
庵赵庄有座荸荠庵（实为“菩提庵”，被大家叫讹了，叫成荸荠庵），庵内13岁的小和尚明海因为家里人多地少而被舅舅带来出家的。他舅舅是庵里的当家和尚仁山。庵内和尚们并不恪守戒律，一样过着俗世的日子。明海在第一次来庵上的的路上认识了小英子，小英子家住在荸荠庵附近，明海老往她家跑。明海会描画，这一技艺令小英子即将出嫁的姐姐着实风光了一回——大英子照他描的画绣出来的鞋三十里方圆都传遍了。明海和小英子一起做针织，一个画花，一个刺绣；一起栽秧、薅草、车水、放割稻子、打场看场。四年以后，明海就要受戒，受了戒就能做“沙弥尾”，将来能做方丈。小英子划船送他去善因寺受戒。数天后，小英子又划船把接受过戒的明海回庵赵庄。回来的路上，小英子要明海不要当沙弥尾也不要当方丈，天真的明海一概应下。当小英子问他：“我给你当老婆，你要不要？

”明海大声说：“要！
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二、人物介绍
明海
“荸荠庵”里17岁的小和尚。因为家里兄弟多田地少，出于生计考虑选择了出家，13岁时到“荸荠庵”出家。庵内的当家和尚仁山便是他的舅舅。他与“荸荠庵”的邻居赵姓人家的女儿小英子青梅竹马、两小无猜，还认了小英子的母做干娘。
小英子
庵赵庄的赵大伯的小女儿，与明海年纪相仿，心灵手巧、活泼美丽。她家是“荸荠庵”的邻居，日子过得很兴旺，除了自家的地外还租种了庵上的十亩地。
仁山
明海的舅舅，“荸荠庵”的当家和尚，负责管理庵内的账簿，教明海念经，深谙佛门的升迁之道。其人黄、胖，不修边幅，在庵里从不穿袈裟，经常披着短僧衣，光脚趿拉着僧鞋。
仁海
仁山的二师弟，很爱干净。有家室，老婆每年夏秋之间会到庵里住几个月。
仁渡
仁山的三师弟。年轻漂亮，聪明能干，不但经忏俱通，而且身怀绝技，会表演“飞铙”，还会放“花焰口”唱山歌。很有女人缘，据说外面有相好的，但是平常表现很规矩，看到姑娘媳妇连玩笑也不开。年下庵里杀猪时由他掌刀。
赵大伯
小英子的父亲，是个能干的庄稼人，不但田里场上的活计样样精通，而且会罾鱼、洗磨、修水车、砌墙等等手艺。不咳嗽、不腰疼，身体结实得像一棵榆树，为人和气，平时沉默寡言。
赵大娘
小英子的母亲，五十岁了但两个眼睛还是清亮亮的，无论何时都是精神饱满，头梳得整齐，衣服穿得体面。热爱劳动，一天到晚不闲着。除了会做农活和家务，还会剪花样子。喜欢明海聪明、会画画，认他做了干儿子。
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三、受戒读书笔记
谈到汪曾琪，印象最深的有两点，一是小学课本上的《端午的咸鸭蛋》，而是他与沈从文的师生关系。这两点与他的文风都关系颇深。
本次入手的是中国工人出版社文学馆小经典系列的小说和散文集，以汪老的代表作《受戒》命名。正如作者自己所说：“我所追求的不是深刻，而是和谐”，他的小说多让人体会到乡邻的和谐之美。短篇小说的故事基本发生在作者的家乡江苏一带，要么是水乡，要么是张家口，水乡故事更具代表性也更引人入胜。
《鸡鸭名家》讲的就是一位放鸭大师和一位炕房孵鸡大师。陆长庚似懂鸭语，能把进入芦苇荡的群鸭刷的召唤出来，余老五则能孵出远近闻名的好鸡。《大淖记事》说的则是居住在大淖周边的儿女故事，美丽勤劳的挑女巧云和英俊机灵的小锡匠十一子。《岁寒三友》则讲述了三四十年代小县城里三个老友跌宕的生活，卖炮仗的陶虎臣，开绒线店的王瘦吾，卖画的靳彝甫。虽有过暂时的好光景，却很快又陷入落魄，但所幸有老友之间的相互扶持。
汪曾祺的文章让人看着很舒服，同样写的旧社会，同样有批判，但他很少用尖锐的语言去揭露黑暗的社会现实，也不怎么用讽刺的手法去批判当时的制度。他只写最普通的老百姓的生活，市井间的故事，用朴实又生动的语言。然而，普通的百姓的生活是最能反映时代面貌的，我们读着有趣的文字，自可想像背后的动乱时代，又不必有太多的心理负担。总而言之，汪的文字，可以让你感受水乡生活的点点滴滴，也可以让你一窥旧社会普通人民的卑弱。他的小说，读起来有趣且无心理负担，甚至会让你特别想去体会一把文章里所描绘的风俗。比如，我看完《端午的咸鸭蛋》，就很想去买一盒正宗的高邮咸鸭蛋，砂红色的蛋黄，一敲壳就溢出的油脂......
曾在网上看过几幅吴冠中的画，我想，汪的水乡故事，配上吴的水墨画，堪称协调！
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四、受戒读后感42篇
《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英。
篇1：受戒读后感400字
文章开篇就用缓慢的文笔描述了一个独特的世外桃源，与其说独特更不如说荒诞。庵赵庄的人们太宽容了，在他们心中，和尚就是一个普通的职业，像是郎中，书生，当铺，商人之类的职业，没有区别。和尚可以喝酒吃肉，可以还俗，可以近女色，唱淫歌，可以赌博打牌。
和尚不用守清规还是和尚吗?——这样光怪陆离的生活，和人生的苦涩全然无关，完全不符合中国人传统的观念。
再说小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树;赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物;两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊。由此村庄独特的幸福生活可见一斑。
汪曾祺淡淡的文笔描述了这样一个地方，没有苦涩，没有勾心斗角，可以不包容一切原始欲望的世外桃源。荸荠庵里，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉;三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。然而却没有人指责，这一切的荒诞在村庄里是如此和谐。
我并不赞同网络上大部分人所说，这是对人性最原始的复苏的赞美。更有甚者，说这是对人类原始的爱的赞扬。
篇2：受戒读后感500字
7岁，一个多么美好的年龄，也正是一个对于人生、爱情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和美好的。他虽始终只是在被动地等待和接受初恋的到来，但他坚定地相信自己对小英子的爱的小英子对自己的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自己手中。

相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚;她很大胆，但很谨慎。她深信自己的可爱灵巧一定可以打动明海，她也清楚自己早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一起。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一起。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自己的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最美好的幸福。
小说虽是描写一派纯美宁静和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能保持多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，自由灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生哲理。让人有一种隐隐的悸动。
篇3：受戒读后感600字
文章开篇就用缓慢的文笔描述了一个独特的世外桃源，与其说独特更不如说荒诞。庵赵庄的人们太宽容了，在他们心中，和尚就是一个普通的职业，像是郎中，书生，当铺，商人之类的职业，没有区别。和尚可以喝酒吃肉，可以还俗，可以近女色，唱淫歌，可以赌博打牌。
和尚不用守清规还是和尚吗?——这样光怪陆离的生活，和人生的苦涩全然无关，完全不符合中国人传统的观念。
再说小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树;赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物;两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊。由此村庄独特的幸福生活可见一斑。
汪曾祺淡淡的文笔描述了这样一个地方，没有苦涩，没有勾心斗角，可以不包容一切原始欲望的世外桃源。荸荠庵里，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉;三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。然而却没有人指责，这一切的荒诞在村庄里是如此和谐。

在我看来，和尚本身不是一种职业，守清规也并不是对人性的压抑。对于那些看破红尘的人来说，选择出家反倒是解脱。给心灵困惑的人们一个远离尘世的机会。而文章中，和尚变成职业，用来赚钱，是对佛教信仰的侮辱。
再说全文的主线，明海和小英子，二人两小无猜的感情倒是让人动容。也只有在庵赵庄这样宽容的环境里才有可能成长发芽的恋情。这也是全文让我觉得像世外桃源的地方。
文章题目是受戒，而受戒却放在结尾，被浅浅一带而过。作者是故意让人错觉离题，然后再体味作者的用心良苦。“受戒”后，和尚本身就应该是过着平淡的清修生活的，可是他们“不正经”，于是题目与正文便产生了反差效果，而这种反差效果恰恰是表达了作者心中想讽刺的现象。
篇4：受戒读后感1000字
汪曾祺老先生的作品我读得不多，记得在2003年吧，我在自学中山大学的汉语言文学课程中，第一次读到《受戒》一文，一口气我接连读了三遍，感觉只有两个字：纯美!
文章讲述的是一个小和尚——明海和一个和尚庙——荸荠庵的零碎琐事，信手拈来，不事雕琢，平常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理;没有轰轰烈烈、可歌可泣的事件;没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的乡土气息和人情味。清新隽永、悠远绵长!
和尚出家不是因为贫穷、走投无路才遁入空门，当和尚也要有关系、要有一定的门槛：“当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。还要认得字读过书”，当和尚还可以赚钱，经营产业、娶老婆，甚至包小妾。说白了当和尚其实就是一种职业，而且是好职业!
没有僧人的苦行修持，没有出家人的清心寡欲，“他们吃肉不瞒人。年下也杀猪，杀猪就在大殿上”，“三师父仁渡一刀子下去，鲜红的猪血就带着很多沫子喷出来”，“可以收租、放债”，“可以赌钱、可以有相好的，而且不止一个”，“不兴做什么早课、晚课，这三声磬就全都代替了。然后，挑水，喂猪”。乍一看来有点离经叛道，有违清规，却是世俗人情，人间烟火，饮食男女。和尚们过的是一种慵懒闲适的生活，与世无争，率性随意，自给自足，不是世俗人家，胜似世俗人家!

“捆猪的时候，猪也是没命地叫。跟在家人不同的，是多一道仪式，要给即将升天的猪念一道“往生咒”，并且总是老师叔念，神情很庄重：“……一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去往生再世，皆当欢喜。南无阿弥陀佛!”令人忍俊不禁之余笑话和尚的迂腐!受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：“俺日你奶奶的，俺不烧了!”活脱脱的村野俗夫!这是真的吗?我想应该是真的，起码是存在这种生活方式的!和尚也是人啊。
小和尚明子英俊聪明，好学多才，又纯朴老实。“得了半套《芥子园》，照着描，画得跟活的一样”。而小英子则是一个美丽、伶俐、敢爱敢恨的农村小姑娘，“一天叽叽喳喳地不停，像个喜鹊”。不像情感小说中的男女主角，从头到尾爱得死去活来。故事中男女主角，对世事懵懂，却不无知!明子与小英子谈不上是恋人，最多是青梅竹马的邻居，孩童的纯真、两小无猜的玩伴，又蕴含着丝丝青春萌动的情愫，写小英子喜欢明子，“小英子爱采荸荠，拉了明子一起去，老是故意用自己的光脚去踩明子的脚。”而明子呢，“看着她的脚印，傻了，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”一种朴素纯真、如诗如画的情感跃然纸上，令人有种“似曾相识”的感叹!对于明子的受戒，善因寺要选他当沙弥尾，小英子怕失去心上人，毅然决然的要明子“不要当方丈”，“也不要当沙弥尾”，勇敢地表白说，“我给你当老婆，你要不要?
”故事在真情流露中达到了文章的高潮。
我不知道这种情状是不是汪老心目中的世外桃源，小说中没有如诗如画的情景描绘，没有千回百转的情感纠葛，更多的是人物细腻的语言、动作描述，但是我能够强烈地感受到一种无拘无束、自由自在，同时又充满温馨宁静、乐天安命的生活境界。文章的末尾汪老写道“一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦”。更感受到作者在那种战争动荡时代对美好生活的理解和追求，对人性真善美的深刻感触。正如作者自己是这样说的，“我写的是美，是健康的人性。人性是任何时候都需要的。”

噢!原来文字是可以这样纯美的!
篇5：受戒读后感2000字
寒假看了《受戒》一书，受益匪浅。
汪曾祺是沈从文的学生，《受戒》一篇和沈从文的《边城》，都是饱含诗情的小说，歌颂了人性之美。秋水般的文字，纤尘不然的意境，汪曾祺的《受戒》一篇与沈从文一脉相承。都是让人感动的名篇。
小说描写的内容包括和尚们的宗教生活和民间的世俗生活两部分。和尚们的宗教生活是充满着人间烟火气或者说世俗性的。聪明漂亮的主人公明海在家叫小明子，是从小就确定要出家的。他的家乡出和尚。当和尚对当地人来说是一种谋生的职业，因为当和尚有很多好处，可以吃现成饭，可以攒钱，将来还可以还俗 娶亲。不仅出家的目的是世俗的，寺庙里的生活方式也如此，充满了尘世的气氛。
荸荠庵的小和尚过着很清闲的日子，连早课、晚课也不做，只是敲几声磐，然后挑水、喂猪。在为数不多的几个和尚中，大概只有一个老和尚最守规矩，他是吃斋的，但过年时也破戒。明子的舅舅仁山是"当家的",掌管寺庙里里外外的俗务。二师父仁海是有老婆的，夫妻俩在庙里过起了逍遥自在的小日子。三师父精明能干，风流倜傥，能玩牌，会"飞铙",还长于唱山歌小调。这个庙里无所谓清规，连这两个字也没有人提起。他们吃肉不瞒人，年下也杀猪。他们也举行宗教仪式，可那欢快的场面更像是人生的舞蹈。有时，"一场大焰口过后，也像一个好戏班子过后一样，会有一个两个大姑娘、小媳妇失踪，——跟和尚跑了".
对和尚们的生活习俗作了充分的铺叙后，作品又以小英子家为中心，展开了明丽的 田园牧歌 式的水乡世俗生活画卷。这是一个自给自足的农业文明社会，人与环境自然和谐。小英子一家4口人，尽管性格不同，但都禀承了劳动人民的优秀品格。小英子热情泼辣，心灵手巧，热爱劳动。她和常往她家跑的明海青梅竹马，两小无猜。明海会画花，小英子就把它们绣出来。他们共同劳动，一起薅草，车水，"扌歪"荸荠随着岁月流逝，春去秋来，他们的心田里渐渐长出了爱情的苗子。

《受戒》这个题目是带有反讽性的，"受戒"本来是和尚表明接受佛门戒律的仪式，而就在明海受戒的同时，两个小主人公的爱情也走向成熟。明海在受完戒与小英子划船回家时，两人 表白爱情 ,把船划进了芦苇荡。小说结尾处以写景暗示了性的成熟。
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视的上演开启古装穿越剧的高-潮时代，这让我不禁哑然于的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外"园林"吧！
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。
读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那"巧夺天工"的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子；那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。

但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧！
我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。
讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。
很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
作品中两个部分的内容是相通的，具体的联结就是明海的行动；不仅如此，两个部分还互相印证，流贯着共通的精神--中国人的求生意志。《受戒》有着一种内在的欢乐，浸润着深受儒家思想影响的现世主义精神，令人想起《诗经》和古代乐府中那些欢快的民歌。这是一首人生的赞歌，赞颂了纯朴健康的人性之美。
正所谓"腹有诗书气自华",多读书，提高个人内涵，定会有一番收获 .

篇7：受戒读后感
“我与我周旋，宁做我，我与我比我第一。”这是汪曾祺晚年时说过的一句话。
汪老先生是我十分喜欢的一个老人，喜欢汪老文字中流露出来的一派天真，喜欢他对世间寻常万物的怜惜珍爱之情。他的文字很淡，所写的小说不大有跌宕曲折的情节，但有的是意境之美，如青橄榄，如芦花荡，十分耐嚼，回味甘甜绵长。读他的文字，时常会激起我对平凡世俗烟火生活的感激欣赏之心，是一遍一遍重读亦不觉厌倦的好文字。
曾经，不止一次地置身于汪老先生《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，那是一片理想的乐土。
小说的标题叫《受戒》，开头的第一句话是“明海出家已经四年了”，读者一开始就会以为这是一篇写佛门生活的作品。它也确实描述的是出家人的故事。只是读着读着，你会渐渐觉得小说中的人与事虽然未离佛门，但读者感受到的并非佛寺的森严和佛徒生活的单调与清冷，而是与之相反的浓郁的世俗生活的情致与意趣。
人们实在看不出作为小说主人公的明海在这里到底受了什么戒，反倒是他和他的老小伙伴们在这里尽情享受着日常世俗日子的温馨与快乐。与其他职业相比，当和尚的好处一是可以吃现成饭，二是可以攒钱。因此，明海之所以去当和尚并且还有望当一个好和尚，就是非常好理解的事情了。他不仅嗓子好，而且记性好、相貌也好。更值得提及的是，他出家以后连名字也不用改，还叫“明海”。出家了的明海被大家喜欢着，但似乎从来不因为他当和尚的“本职工作”做得好，而是因为会画画、会唱歌、帮人干农活。“念经，一要板眼准，二要合工尺。”说的都是不关内容的形式方面的要求，因此小明海念经又怎么会去关心经文本身的涵义?值得注意的，倒是他看见小英子的脚印，“身上有一种从来没有过的感觉，觉得心里痒痒的。”那每天本来就出于应付而不得不敷衍的经文恐怕早就忘到九霄云外去了。
小说的最后，作者是把这种日常生活的诗情和温馨渲染到了极致，那就是明海和小英子的恋情在回家途中的瓜熟蒂落，那一段优美的文字令所有的读者读后无不悠然神往。本来，明海刚刚受了戒，等于在出家人的人生中完成了一个重要仪式，沙弥头、沙弥尾的前景开始在他的眼前浮现。殊不料小英子对所谓的沙弥头、沙弥尾毫无兴趣，她所想的，是给明海当老婆，而且要他马上回答要不要。明海头上的戒疤余痛未消，此刻却要马上回答这样的问题。但明海似乎很快就被小英子给俘虏了，回答了“要”以后，两人的小船就划进了既充满诗意、又引起人不尽联想的芦荡，小和尚这会儿头上的戒疤恐怕是什么感觉也没有了吧。

作者在小说结尾说，这是“写四十三年前的一个梦”，可见从那时起，汪曾祺对于人生的理想和憧憬就已显现这样的特征。在许多曾经大红大紫的应景之作被人渐渐遗忘的今天，汪曾祺的小说却以它特有的个性和魅力依然受到读者的青睐，我们现在这样饶有兴趣地欣赏和品味《受戒》不就是一个证明吗?
篇8：受戒读后感
《受戒》篇幅不长，却写得十分有画面感。我读着似乎都能想象到文中所描绘的场景，故事性很强。虽然没有什么惊人的场面描述，没有华丽的辞藻，仅是白描的笔触却也写得生动。
故事中的人物都很饱满，是完整的人。比如写明子受戒时，有一个山东和尚受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：“俺日你奶奶的，俺不烧了!”简直就是村野俗夫!这和尚的反应让人觉得十分的真实，直爽的山东汉子的形象跃然纸上。虽写的是和尚，却不是超脱世俗的和尚，境界很高，只知吃斋念佛，不食人间烟火。和尚也在那个世外桃源过得潇洒，能够自给自足，靠着自我的本事获得吃穿，那里的和尚能够偶尔吃肉，甚至能够娶妻。还有小英子家房子独村独落，有田没有全拿来种粮食，而是有半亩种了小英子喜欢的荸荠。这种有些理想化的社会生活，在当时就应是有些超凡的。
故事中明子和小英子之间的感情纯纯的。从开始到结尾，两人之间的关系总有些微妙。开头埋了伏笔，将两人从空间上拉近，到之后两人之间不断的交集。似乎只是孩子间，玩伴间的情谊，没有明确的错综复杂的感情，一向简简单单，似水长流，一点一点渗透到故事中，一种朦胧的感情，直到最后的真情流露才把故事推到高潮。最后，文章用一个省略号结尾，
篇9：受戒读后感
《受戒》是汪曾祺的代表作，是一篇极美的小说。写一个小和尚和一个叫小英子的小姑娘清清爽爽，朦朦胧胧的感情。全篇有一万二千多字，几乎没有什么故事情节，但却极富诗情地展现了三十年代苏北里下河的田园风光。小和尚明海与农家少女的初恋被作家描绘得如诗如画，醉人心田。文章发表之前，有人问汪曾祺:“你为什么要写这样一篇东西呢?”汪曾祺说:“我要写，必须要把它写得很美，很健康，很有诗意。”写成后，汪曾祺宣布:“我写的是美，是健康的人性。美，人性，是任何时候都需要的。”这些话，我们都能够把它看做是汪曾祺创作这篇小说的初衷，也是作家透过文章想要表达的思想内涵。本文主要从以下几个方面来谈《受戒》。

一、诗意和谐的生活空间
《受戒》表面上的主人公是明海和小英子，实际上作者追求和张扬的就应是种“桃花源”式的自然纯朴的生活理想。作者特地选取混乱时代极为难得的“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”的几年时光，以促成这个桃花源的生成。这个桃花源中诸多的人物不受清规戒律的约束，其情感表露十分直接而且质朴，他们虽然都是凡夫俗子，却没有任何奸猾、恶意，众多的人物之间的相互自然的爱意组成了洋溢着生之快乐的生存空间。作者以一种通达的甚至理想化的态度看待这种生活，没有丝毫的冬烘头脑与迂腐习气，他塑造的这个空间是诗意的，而又充满了梦幻色彩。但是明海和小英子虽然不能完全算作这篇小说的主人公，他们那种纯洁、朴素、自然而又有一点苦涩的感情却确实能够给这种理想赋予一个灵魂。
在汪曾祺笔下，小和尚明海是聪明的、善良、纯朴的，小英子是天真、美丽、多情的。他们之间朦胧的异性情感，呈现出浪漫的、纯真的色彩，在人生的旅程中奏出了一曲美的旋律。这种情感发自还没有受到俗世污染的童心，恰恰股以成为这个桃花源的灵魂的象征，所以作者把它表现得个性美。譬如，明海受戒后，小英子接他回来时，问:“我给你当老婆，你要不要?”明子先是大声然后是小小声说:“要——!”英子把船划进了芦花荡，小说之后这样描述:“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟)，檫着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。……”
小说中的少女小英子保存着最为自然的本性——透明的性情，由这一带清秀山水培养起来的水一般的阴柔性情。她有着本乎自然的欲望，纯真的情爱。在她身上，似乎找不到焦虑或受压抑的阴影。她的焦虑与欲望被掩藏或装饰了起来，恰如那一片密密的芦苇荡子。小英子生存的空间是桃源式的环境。这一片空间里的人，与自然是充分混溶的。他们几乎没有受到任何“忌讳”的约束。小英子初次见到明子，就很自然地把半个莲蓬扔给他吃，以后就熟如一家人，明子也老往小英子家里跑。小英子的母亲斥责明子时，径直叫他“儿子”，之后干脆把他认作了干儿子。明子帮着小英子姐妹画绣花，帮着做田里的农活，一齐踩水，一齐采荸荠……“男女授受不亲”的秩序被彻底打破了，少男少女在一种亲密无间的关系里滋养起了一种最自然的相互依恋的情感。在那里，性爱被表述为一种如水一般流淌的、再自然但是的事情。

小说自始至终渲染的这种古朴淳厚的民风得到了升华与深化。“受戒”与“情爱”这两个看似对立的命题在那里奇特地统一齐来了。
二、纯朴自然的生活方式作者在小说里叙述的是一种独特的生存环境中奇异的人情风俗及其人群的生活方式。
这个世界中人的生活方式是世俗的，然而又是率性自然的，它充满了人间的烟火气，同时又有一种超功利的潇洒与美。首先，故事的行为“空间”——“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄”。“庵赵庄”这一符号，指称着两重涵义:庄上大都姓赵，庄上有一个庵。庄以族为名，是中国传统社会注重血缘聚居的一种反映；庄以庵名，则可见这座小小的菩提庵对庄上人家的重要性。“出和尚”便是这个地方的一大特色。例如，在当地，出家仅仅是一种谋生的职业，它既不比别的职业高贵，也不比别的职业低贱，庵中的和尚不高人一等，也不矮人三分，他们照样有人的七情六欲，也将之看作是正常的事情，并不以之为贱:“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”——他们能够娶妻、找情人、谈恋爱，还能够杀猪、吃肉，唱“妞儿生得漂漂的，两个奶 子翘翘的，有心上去摸一把，心里有点跳跳的”这样的酸曲。
人的一切生活方式都顺乎人的自然本性，自由自在，原始纯朴，不受任何清规戒律的束缚，正所谓“饥来便食，困来便眠”。庙里的和尚是如此，当地的居民也是如此，英子一家的生活，男耕女织，温饱无虞，充满了一种俗世的美:
“房檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一棵栀子花，都齐房檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。栀子花香得冲鼻子。顺风的时候，在荸荠庵都闻得见”
小说中自然、纯朴的民俗世界实际上是汪曾祺自然、通脱、仁爱的生活理想的一个表征。他说:“有评论家说我的作品受了两千多年前的老庄思想的影响，可能有一点。……我自我想想，我受影响较深的，还是儒家。我觉得孔子是个很有人情味的人，并且是个诗人。……超功利的率性自然的思想是生活境界的美的极致。……我觉得儒家是爱人的。因此我自诩为‘中国式的人道主义者’”

《受戒》中表现的就正是这种传统文人追慕的“超功利的率性自然的思想”，这种“生活境界的美的极致”。他对人的关心、尊重和欣赏，超越了政治、形态等功利层面，直指人的生命形式和生存形态，这便是他塑造这些人性完全被释放了的和尚形象的原因，也是他淡泊和谐的审美追求得到的进一步落实。
篇10：受戒读后感
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤；舒畅精雅，畅想美妙纯真情意；平静淡然，逍遥远离世俗尘绕；意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视的上演开启古装穿越剧的高-潮时代，这让我不禁哑然于《受戒》的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧!
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子；那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧!我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。

讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法
是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只期望，在未来的中国文坛上，能够出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，真的期望自我能够沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一向前行，也期望，真能有那么一天，我的爱恋能够消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
篇11：受戒读后感
初读《受戒》，看着文中光怪陆离的和尚生活，脑中真只有“荒诞”二字。首先，从中国人的传统观念去看，和尚就应是正而八经、吃素念佛、不近女色、严守清规的。然而文中的和尚却吃肉打牌娶老婆、杀猪抽烟唱淫歌，活象一堆江湖混饭吃的骗子。其次，小明子与小英子的“初恋进行曲”。小明子先是莫名其妙地当了和尚，后是与小英子日久生“情”。个人认为，这类型的透明恋情很有肥皂剧的味道。再次，是文中所谓“正经人”――“一个打兔子兼偷鸡的”。“偷鸡”这行当，是“正经人”所为吗?……一个个“荒诞”的设定层出不穷，第一次看完《受戒》真的只是“荒诞”而已。

为了不让自我仅仅停留“荒诞”的层面上，我便把课本上有关《受戒》的部分浏览了。对于课本上讲到的一些观点，我有自我的看法：
一、离题之说。
“小说的题目是《受戒》，但‘受戒’的场面一向到小说即将结尾时才出现，而且是透过小英子的眼睛侧写的，作者并不将它当成情节的中心或者枢纽。……”
课本列举的这些例子，会让人觉得离题。我觉得其实不是的。我觉得作者是故意让人错觉离题，然后再体味作者的用心良苦。“受戒”后，和尚本身就就应是过着平淡的清修生活的，但是他们“不正经”，于是题目与正文便产生了反差效果，而这种反差效果恰恰是表达了作者心中想讽刺的现象。
二、“桃花源”之说。
“《受戒》表面上的主人公是明海和小英子，实际的主人公却就应是这种‘桃花源’式的自然纯朴的理想生活。”
我不讨论这“主人公”观点正确与否，我要说的是我不赞同课本中“桃花源”的说法。照着《受戒》原文来说，和尚们不守清规，我若是当地的村民，我就会觉得活得不安稳。例如文中写到：“一场大焰口过后，也就像一个好戏班子过后一样，会有一两个大姑娘、小媳妇失踪，――跟和尚跑了。”与其说这是自由恋爱的结果，还不如说这分明是借着和尚的幌子来诱骗良家妇女。另外，对于和尚杀猪的描述我也觉得不爽。不杀生，本身就是和尚的戒律，然文中的和尚杀了，“一切都和在家人一样”，只但是在猪临升天时假惺惺地多了一道“往生咒”。恶心!有这种伪善的和尚在身边，那里还是“桃花源”吗?
三、“超功利”之说。
关于这一点，我是听了同学的发言后深有感触的。文中和尚有“攒钱”的“本事”，把“和尚”当作职业，能够白吃饭、分辛苦钱……这实质还是在追求功利。
以上，是我对课本的一些看法。
除却课本，我又看了一遍《受戒》。我始终觉得“受戒”在文中只是一个“形式化”的东西，它对于“和尚”而言没有多大的实际好处。作者就应是想借这些和尚来讽刺社会上一些名不副实、尸位素餐的人吧?

关于《受戒》文中选用的对联，我也有一些自我的看法：
“大肚能容”联和“一花一世界”联，其实这两副对联就算不是明白地出此刻文中读者也会联想到，但作者既然明白地写了出来，那就不得不说了。“大肚能容”，容的是一群混饭吃的和尚;“开颜一笑”，笑的是和尚道貌岸然的行经。“一花一世界”与胡为的和尚成为了鲜明比较。这种反差还是在加强所谓“受戒”的形式化。最后就是小英子家的楹联，“向阳门第春常在/积善人家庆有余”，这副对联有个跟和尚有点关系的传说：宋朝是苏东坡与高僧佛印是忘年交。佛印这天在做鱼汤喝，东坡突然来访逮个正着，佛印想隐藏自我做的鱼汤，但是东坡早已发现。东坡没有明白指出佛印的鱼汤，但是就用这副对联的上联引出了“罄有鱼”的答案。这个故事与文中和尚的行径多少有些共通点，天下对联何其多，作者偏偏选了这一副，我想大概也就是这个原因了。个人认为，这副对联在文中一有暗示小英子与明海的缘分、二有照应荸荠庵和尚们不受清规的作用。
篇12：受戒读后感
汪曾祺老先生的作品我读得不多，记得在2003年吧，我在自学中山大学的汉语言文学课程中，第一次读到《受戒》一文，一口气我接连读了三遍，感觉只有两个字：纯美!
文章讲述的是一个小和尚——明海和一个和尚庙——荸荠庵的零碎琐事，信手拈来，不事雕琢，平常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理;没有轰轰烈烈、可歌可泣的事件;没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的乡土气息和人情味。清新隽永、悠远绵长!
和尚出家不是因为贫穷、走投无路才遁入空门，当和尚也要有关系、要有必须的门槛：“当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。还要认得字读过书”，当和尚还能够赚钱，经营产业、娶老婆，甚至包小妾******。说白了当和尚其实就是一种职业，而且是好职业!
没有僧人的苦行修持，没有出家人的清心寡欲，“他们吃肉不瞒人。年下也杀猪，杀猪就在大殿上”，“三师父仁渡一刀子下去，鲜红的猪血就带着很多沫子喷出来”，“能够收租、放债”，“能够赌钱、能够有相好的，而且不止一个”，“不兴做什么早课、晚课，这三声磬就全都代替了。然后，挑水，喂猪”。******乍一看来有点离经叛道，有违清规，却是世俗人情，人间烟火，饮食男女。和尚们过的是一种慵懒闲适的生活，与世无争，率性随意，自给自足，不是世俗人家，胜似世俗人家!

“捆猪的时候，猪也是没命地叫。跟在家人不一样的，是多一道仪式，要给即将升天的猪念一道“往生咒”，并且总是老师叔念，神情很庄重：“……一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去往生再世，皆当欢喜。南无阿弥陀佛!”令人忍俊不禁之余笑话和尚的迂腐!受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：“俺日你奶奶的，俺不烧了!”活脱脱的村野俗夫!这是真的吗?我想就应是真的，起码是存在这种生活方式的!和尚也是人啊。
小和尚明子英俊聪明，好学多才，又纯朴老实。“得了半套《芥子园》，照着描，画得跟活的一样”。而小英子则是一个美丽、伶俐、敢爱敢恨的农村小姑娘，“一天叽叽喳喳地不停，像个喜鹊”。不像情感小说中的男女主角，从头到尾爱得死去活来。故事中男女主角，对世事懵懂，却不无知!明子与小英子谈不上是恋人，最多是青梅竹马的邻居，孩童的纯真、两小无猜的玩伴，又蕴含着丝丝青春萌动的情愫，写小英子喜欢明子，“小英子爱采荸荠，拉了明子一齐去，老是故意用自我的光脚去踩明子的脚。”而明子呢，“看着她的脚印，傻了，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”一种朴素纯真、如诗如画的情感跃然纸上，令人有种“似曾相识”的感叹!对于明子的受戒，善因寺要选他当沙弥尾，小英子怕失去心上人，毅然决然的要明子“不要当方丈”，“也不要当沙弥尾”，勇敢地表白说，“我给你当老婆，你要不要?
”故事在真情流露中到达了文章的高潮。
我不明白这种情状是不是汪老心目中的世外桃源，小说中没有如诗如画的情景描绘，没有千回百转的情感纠葛，更多的是人物细腻的语言、动作描述，但是我能够强烈地感受到一种无拘无束、自由自在，同时又充满温馨宁静、乐天安命的生活境界。文章的末尾汪老写道“一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦”。更感受到作者在那种战争动荡时代对完美生活的理解和追求，对人性真善美的深刻感触。正如作者自我是这样说的，“我写的是美，是健康的人性。人性是任何时候都需要的。”

噢!原先文字是能够这样纯美的!
篇13：受戒读后感
《受戒》中的桃花源，仿佛一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世界。这是一篇理想的乐土，在庵赵庄的人们心中，和尚种地、织席、箍桶、画画与常人没什么不一样，他们都是自由平等的职业人。而赵大伯一家生活自由欢乐，自给自足，从这家人的生活，就能够看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
在这世外桃源般的梦境中，小主人公明子和小英子相遇了，渐渐地，他们成了好朋友，明子常到小英子家，就这样，他们之间朦胧的初恋就这样悄然萌生了。他们一齐做针织，一个画花，一个刺绣;一齐栽秧，放牛，割稻子，看打场，个性是他们挖荸荠后的一段描述“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上印下一串脚印，明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的"，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有了一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搅乱了。”多么生动的描述啊!多么令人向往的美妙初恋啊!作者把少年情窦初开懵懂写的曲尽其妙，让人感到温馨完美。《受戒》让读者徒然心羡怅然向往那种原始和自由的恣肆，作为狭隘空间中的礼貌人，或许蒙上了不真实的色彩，猛然停住脚步应对这美丽的影射，才发现我们的很多天赋，已经被遗弃，错失了许多完美。
篇14：受戒读后感
在我的印象中，和尚——守着孤灯寡影，清规严律，敲度一生，和尚的世界里，万物皆空。虽说落地生根，逢根生源，但何尝不是如浮萍般漂浮于空暝之中，生于尘世之间，却又苦苦追寻境界，是真忘我还是假忘我?真亦假时假亦真，吃斋念佛，岂不是虚度光阴?
《受戒》并不是倾诉和尚苦行的载体，也不是道明受戒苦旅的读本。明海已经出家四年了，使我不禁以为这呗世人推崇的名篇但是是和尚枯乏生活的絮絮念叨。我怀着闲读的情绪往下看，不知不觉被其中的字眼所吸引。恬静闲适的村庄，朴实憨厚的村民，美丽纯朴的英子，助人为乐的明子，构成了一幅最为和谐的景图。

这是一个关于爱与美的故事，是陶渊明笔下的世外桃源，是孔子眼中的大同世界，是唐玄奘心中的极乐世界。在这个小小的村庄里，我们看到的是一亩亩良田，一座座青山，一个个人家，而不是险恶的人心，利益熏心的村民。这儿有一座小小的寺庙，和尚不用受清规戒律，能够喝酒吃肉，能够娶妻生子，活似神仙。仿佛到此刻，我还能看到舟山的英子和明子，听见山间英子优美的歌声。村民之间相处融洽，而不是如今的近邻不识;人们互相帮忙，而不是如今的冷眼旁观别人的悲惨;人们之间无私奉献，而不是如今的追名逐利。在那里，我看到了人性，久违的人性之美，陌生的人性光辉。
其作者汪曾祺将这个感情故事谱写得淋漓尽致。他的文字并不华丽，却尽显文致。他的语言美，但不是矫饰。他写的感情纯，干净的如溪水一般，并不像外国多数作家那样露骨，明子与英子并没有经历什么风吹雨打，却让人刻骨铭心。他们的感情不像是张爱玲说的，经得起挫折却经不起平凡。他们的故事是那些在一齐以及不在一齐的时光，他们的故事在我们的眼里，在他们的心里。那份淡淡的却又浓厚的爱，沉淀在文中的每个字里，在那小舟上方升华。
再看此刻，人与人之间隔着一层纱，彼此看不清，识不透。再看社会，处处宣传构造和谐社会，但是食物毒加工，贪官污吏，打 砸 抢烧的现象屡见不鲜。社会不和谐，是人心乱啊!正如韩寒所说，社会不和谐就是两种人给闹的，一种是吃不饱饿的，一种是吃饱撑的。人人都在道和谐，但还有多少人不明白和谐也是需要从身边做起的道理。政府时时倡导和谐，人民盼着和谐。政府出台政策，是靠人民去构造和谐的，强有力的宏观调控，只能尽微薄之力，真正的力量在于人民。和谐也是一种人性美。
人性之所以伟大，就在于人类能够超越功利与得失，懂得悲悯、敬重和宽容。
篇15：受戒读后感
7岁，一个多么完美的年龄，也正是一个对于人生、感情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和完美的。他虽始终只是在被动地等待和理解初恋的到来，但他坚定地相信自我对小英子的爱的小英子对自我的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自我手中。

相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚;她很大胆，但很谨慎。她深信自我的可爱灵巧必须能够打动明海，她也清楚自我早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一齐。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一齐。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自我的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最完美的幸福。
小说虽是描述一派纯美宁静和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能持续多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，自由灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生哲理。让人有一种隐隐的悸动。
篇16：受戒读后感
以前，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在那里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它!
那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不一样，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树;赵大妈也是精神的出奇，她不仅仅家乡菜做得可口，而且剪的花样貌也是众家嫁闺女的稀罕物;两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。那里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就能够吃现成饭，能够赚钱，能够还俗，能够娶亲，还能够买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋;其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉;三师父更是人不仅仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，那里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一齐做针织，一个画花，一个刺绣;他们一齐栽秧，放牛，割稻子，看打场，个性是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。
五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描述啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后最后逼出了小明子的心里话：期望小英子做他老婆。
在这样的环境中，如此沉静，如此完美，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往!
篇17：受戒读后感
《受戒》的故事发生在一个叫做庵赵庄的地方。“赵”，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，但是人家住得很分散，那里两三家，那里两三家。“庵”，是因为有一个庵，庵叫菩提庵，而这个菩提庵在这个庄里十分重要，因为这个地方出和尚。“就像有的地方出劁猪的，有的地方出织席子的，有的地方出箍桶的，有的地方出弹棉花的，有的地方出画匠，有的地方出婊 子”。在那里，和尚算是一种职业。这个庵如此重要，却被大家叫讹了，叫成了荸荠庵。这篇文章就写了发生在荸荠庵的零碎琐事，这些事全似信手拈来，全都平常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理;没有轰轰烈烈、荡气回肠的故事，没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的乡土气息和人情味。
那里的和尚，没有僧人的苦行修持，也没有出家人的清心寡欲，“他们吃肉不瞒人。年下也杀猪，杀猪就在大殿上”，“三师父仁渡一刀子下去，鲜红的猪血就带着很多沫子喷出来”，“能够收租、放债”，“能够赌钱、能够有相好的，而且不止一个”，“不兴做什么早课、晚课，这三声磬就全都代替了。然后，挑水，喂猪”，让人看来有些离经叛道之感。但因为和尚在此地但是是种职业，所以这些实实在在的世俗人情与人间烟火让读者们看到了和尚们过的闲适的生活，看到了他们的与世无争，率性随意。

而本文的主角——小和尚明海，是个聪明好学，悟性高而多才，纯朴又老实的一个孩子。他与同样纯朴善良、聪明伶俐的农村小女孩——英子之间的丝丝情愫，似乎构成了这篇文章的线索，但都淡得让人把握不住。
在看这篇文章的时候，我的脑子里一向在回想着一部小时候看的电影，是林志颖主演的《旋风小子》，又叫做《笑林小子》。释小龙演的那个小和尚，和那个古灵精怪的郝邵文，他们和明海一样纯真无邪，无所谓尘世如何，自有自我的欢乐。
第一次看这部电影的时候好像是和表哥一齐看的，那时候会去租VCD来看，五毛钱一张。之后我一遍又一遍乐此不疲地看这部电影，因为那时候电影频道总会一遍又一遍乐此不疲地放这部电影。这部电影除了有郝邵文和释小龙带来的欢笑，还有包括林志颖他们带来的关于少年时代的幻想——少林寺，打棒球，滑轮，开车，女朋友……
那时候的我还在上小学，每一天放学回家都会迫不及待地打开电视机——五点半的动画城，六点的大风车，从来都不会错过。蓝皮鼠和大脸猫，大头儿子和小头爸爸，西游记，哪吒……部部经典，时至今日提起仍然如数家珍。那时候的生活平淡但也不失精彩——红领巾，升国旗，合唱赛，眼保健操……还有每个周末去少年宫上奥数班。那时候不会有什么个性大的追求，所谓的理想似乎都在很遥远的以后，也从来不会有应对尘世的辛劳之感。
读着《受戒》就好像回到了那时候，看到了无拘无束的自我。
篇18：受戒读后感
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤；舒畅精雅，畅想美妙纯真情意；平静淡然，逍遥远离世俗尘绕；意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个特别的作品，从内容上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视《宫》的上演开启古装穿越剧的高—潮时代，这让我不禁哑然于《受戒》的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空爱情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧！

从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以接受变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。这里，和尚吃酒又吃肉，甚至可以娶妻生子；这里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。这里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下美好，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不同的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们美好的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不同的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，应该是作家的写作手法吧！我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的美好其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界接受的，这不仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。
讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，可以在瞬间变得毫无意义，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由美好的爱恋。在这里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，现在的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，可是，现在的假和尚早以丧失了人的本性，为了自己的利益为了赚钱，甚至可以不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。

读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只希望，在未来的中国文坛上，可以出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，真的希望自己可以沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一直前行，也希望，真能有那么一天，我的爱恋可以消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
篇19：受戒读后感
曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！
那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：
希望小英子做他老婆。
在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！
篇20：受戒读后感
人生是一场单行程的旅行，走过去的就是走过去了，想回头再也不能回头。这是人生的缺憾，也是人生的可贵。不过总是走过这一遭，人生精彩也好，平常也罢，用心才不枉人活这一世。 说来人生百年不过一瞬，看见的，听到的，小心思里想法的都在局限里，就像孙悟空画的圈，很难出去，出去了也就不是本真的自己了。
所以我们喜欢看电影，看电视剧，读小说，在情节里体味别人的酸甜苦辣，在文字里看别人的人生百味，千回百转。有些故事走心，有些故事温暖，这些故事就像清明上河图的人物千姿百态，让我们看到了另一个世界。 汪曾祺先生的文字就让我们看到了这样的有爱，有暖，有缺憾的世界，看到了有为了生活失了自己的女人，有懵懵懂懂遇到爱人的小和尚，有遇到人生知己的痛快和敞亮。 汪曾祺先生是江苏高邮人，出生于上个世纪的20年代。一生写文作诗画画，文字里都是生活，没有极致的悲凉，也没有刻苦铭心的爱恨，总是淡淡的，平凡的，就像我们身边的人和事。汪曾祺先生是年少时学业不错，大学时却被开除学籍的江苏人，他是京派作家的代表，他师从沈从文，一生虽无长篇，但是短篇小说的人物颇耐人寻味。汪曾祺先生晚年的时候写诗解释自己为什么从事写作。——“我事写作，原因无它/从小到大，数学不佳。

” 数学不佳的汪曾祺先生是写小说讲故事的行家。他的文字里透着让人着迷烟火气。浪漫的爱情行云流水，不着痕迹的就让看客知道爱情来了。仔细想来，生活里的的爱，就是这么自然的落尽了心里。
《受戒》里的明海和小英子，“明子老往小英子家跑。”一句话我们就看见了一个有了自己喜欢的人的男孩子。“她一路问了明子很多话，好像一年没有看见了。”这样的感情最好了，她心里有他，他心里也有她。 汪曾祺先生讲述的每一个故事里的女人都是爽快的，没有扭扭捏捏的性格，从来就不会拖泥带水，爱了就是爱了，能说的就赶紧说，像英子和明海。可是也不是谁都有这样的好运气，有些时候爱也是爱的，可是爱情总也抵不过命运，《辜家豆腐店的女儿》，那个苦命的女孩子，她的命运就像天天给他父亲熬制的汤药，苦涩，却治愈不了人生的苦难。人生就是这样，其实就算没有走到一起又何必牵肠挂肚。
人活一辈子又不是只为了爱情，人的一生不会永远在命运的手里，早早晚晚会打个翻身仗的。 可是有些人能逃过命运，却逃不过人情，《陈小手》是个男接生婆，他不管别的男大夫为什么都不愿意学习妇产科，他愿意学，不管什么原因，他学了这一行，也做了这一行。他在那些土生土长的接生婆都无能为力的时候，救了许多人。女人生孩子本就是鬼门关走一遭。
有陈小手在，女人和孩子都有一层保障。就算如此救死扶伤，却还是死在了背后打来的黑枪。大时代的背景，让我们可以解释那个打黑枪的兵大爷的委屈，他的女人别人不能碰。只是惋惜了一个救死扶伤的人还没有卸去救人的疲惫就这样草草结束了性命。有些时候的爱恨情仇真是说不明白。 汪曾祺先生做为一个既能写诗又能画画的作家，在《鉴赏家》里我们看到了他的功力。
写起扬州八怪之一李复堂，汪曾祺先生就是最好的“鉴赏家”。 “季陶民最佩李复堂。他认为扬州八怪李复堂功力最深，有笔有墨，也奔放，也严谨，也浑厚，也秀润，不装模作样，没有江湖气。” 他把叶三对季陶民的崇拜，让我们看到了高山流水遇知音的场景。 “他给季陶民磨墨，漂朱磦，研石青石绿、抻纸。季陶民画的时候，他站在旁边很入神地看，专心致意，连大气都不出。有时看到精彩处，就情不自禁地深深吸一口气，甚至小声地惊呼起来。” 汪曾祺先生的《受戒》收录了他17篇小说，12篇关于神仙鬼怪的故事，读完所有，就会发现似乎每一篇里，都有他自己的影子在。人生就是这样，心思里想的不知不觉就落到了文字里。文字本就是生命里的一部分。

篇21：受戒读后感
我还记得刚进初一的时候，教语文的王老师一走进课堂就操着标准的普通话给我们安排任务，等我们反应过来的时候，她已经说完了，也没问我们听清楚没有，紧接着便朗诵课本的第一篇文章，应该说是一首诗，然后我第一次看见一个老师会因为朗诵一首诗而落泪，心里突然对语文产生了无比的尊重和敬意。那首诗叫《在山的那边》，最后几句诗是：而在这座山的那边，就是海呀是一个全新的世界在一瞬间照亮你的眼睛
我说：“老师，为什么这首诗有一些有标点符号，有一些没有呢？”
“这是因为诗歌有一定的规则和含义。”
“那老师你为什么朗诵的时候哭了呢？”
“老师朗诵这首诗的时候想起了自己的小时候，想起了心灵里面的一些东西。”
“诗歌有这么大的力量吗？”
“有啊，文字都是神奇的，我们中华的文字更加涵意丰富，你想不想用文字来让老师流泪啊？”
“我不想，我只想如果可以，我要用文字让老师笑。”
她用手摁住我的头，紧紧地抱着我。往后的一年，我读到了很多从未谋面的小说，包括王老师第一次要我认真读的马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》，这些都让我知道一位文学爱好园丁固守的梦想，还有那些文字带给我的所有快乐、悲伤以及呆滞。只可惜，初二她就教其他班级了，我想：就算再被班主任说我和科任老师关系过于密切，我也想再当她的学生一年。
初二的语文老师，很遗憾，我已经忘记您的名字了，但我从您身上受到的待遇并不比王老师少，包括让我当科代表、让我修改同学的作文、让我出题进行课堂小测、让我自己写每次的考试分数······这些我都无以为报，您让我知道：不能成为我学习上的知己，也可以成为我学习上的帮手。我一直在想：曾伟明你何德何能，竟能尚得如此恩遇！
在上《端午的鸭蛋》这篇课文的时候，我第一次听到您如此庄重地介绍汪曾祺先生，还出乎意外的一而再再而三地叫我们读一读他的代表作《受戒》，弄得我一下课就跑去图书馆找这本书，可是找遍了图书馆，也不曾觅其踪影。我才第一次问您借书。

“老师，您有《受戒》这本书吗？我找遍图书馆都找不到。？”
“有啊，其实《受戒》不是一本书，是一篇小说而已。”
“那您能借给我看吗？”
“当然可以啦，我晚上自习课拿来给你。”
“谢谢老师。”
刚想问她要不要写读后感，她就走了。突然间我意识到，借书给我要我写读后感的老师已经不再教我语文了。
我记得把读后感写在周记交上去后，她第二天讲课的时候特意用十几分钟又说了《受戒》的内容，最后说我写的一句“《受戒》不受戒”概括。
今天早上6：30左右，我梦到Yu回到我身边，然后又离开了，只留下给我什么椰角的食物，带着丝丝失落和闷热的空气我下床重新看了一遍《受戒》，看完的时候我记起这些事情，觉得要把它们写下来，因为我没有什么留下来了，如果连记忆都丢弃，活着便虚空了。
至于再次看完《受戒》的感想，我想初二的我写下了成熟睿智的答案，但是现在我想写下作为初二学生的答案：十几岁的懵懂，包括对人生、爱情的认识，和着那些乡村美妙的风景，汪先生只想告诉我们，如果受戒是生活不仅是仪式，也可以带给我们很多自然、通脱、仁爱和美。
篇22：受戒读后感
对于写作来说最重要的一件事情是输入。很多写作者都认识到了这一点的重要性，于是大量阅读输入。市面上的图书种类太多，往往让人迷乱了双眼。
写作者最应该读的书是那名著。它们经过了时间的洗礼，留下的是最有价值的东西。
最近在读汪曾祺先生的《受戒》，以我一个小写作者的身份，不敢妄自评价。但作为写作小白，我们能在这本书中学到很多东西。
我手上的《受戒》是一部短篇小说集。除了名篇《受戒》、《大淖记事》，还收录了汪先生改写的《聊斋新义》，读起来更增添了很多趣味。
下面来看一下，作为普通的写作者，我们能在这本书中学到什么呢？
一 写作内容来源于小生活
普通写作者最发愁的事儿，就是没有东西可写。今天好不容易写出一篇，可能三五天之后才能再写出一篇，更有甚者，写了一篇之后就开始长久的沉默。

新手写作者需要大量的练笔，而写作素材成了大家发愁的重点。我们常说，写作素材来源于生活，但很多写作者认为自己写不出高大上的东西，主要是因为经历有限生活狭窄所致。我们要改变的就是这一认识。
汪曾祺老先生的这部小说集中，写的主要是生活中的小事。
比如名篇《受戒》，主要讲了明海小和尚为何出家，在庙上怎样生活，和小英子朦朦胧胧的情感。
《詹大胖子》就是写了一个学校看门人的故事，《王四海的黄昏》讲了行走江湖打把势卖艺的王四海的一段经历。
汪曾祺先生笔下的这些人物，没有很高的身份，没有做过惊天大事，他们都是生活中的小人物，但他们的故事让我读得津津有味。
故事来源于生活，写作素材也来源于生活，如果我们耐心地观察生活，体味生活，还会发愁没有素材可写吗？
二 文章结构精妙，让人意犹未尽。
有了写作素材，我们就随手的记录生活，把它写成流水账肯定不行。一篇好的文章，要有精妙的结构才会让读者念念不忘。
汪曾祺先生的小说集中，有一篇名为《陈小手》的文章，至今让我唏嘘不已。
陈小手是产科医生，专为女人接生，由她接生的女人都能顺利产下孩子。汪先生在文章开篇就介绍了陈小手的技术，用了大量的笔墨渲染他的接生技术好。
文章后半部分讲陈小手为伪团长的女人接生，累得陈小手一身大汗，孩子终于顺利生了下来，陈小手拿了接生费，骑上白马回家，团长在背后开了枪，陈小手死了。
短短三页纸的小说，无端让读者觉得心内凄凉。前文大量渲染成小手的高超技术，给读者一个热腾腾的期望，后文短短的数十行字写陈小手的死亡，前后对比鲜明，让读者在短短的三页纸中就记住了这个故事。
贾平凹说：汪是一文狐，修炼成老精。这话讲的不错，三页纸的内容能挑动读者的内心，可见非一般之“精”。
汪曾祺先生的小说还有一个特点，他会大量描写故事中的风土人情。比如《大淖记事》中，他大量描写了大淖那片湖水，以及湖边人家的生存百态，刚开始读，让人觉得拖沓不爽利，但配合十一子与巧云的爱情故事发展，又让人觉得底层劳动人民的生活场景描写不可或缺，正是那样的生活环境，才造就了逆境中坚韧不拔的巧云。

布局结构是文章的骨架，汪曾祺先生是这方面的高手，值得我们去学习。
三 洁明快的语言，让人那么爱读。
不管是读小说还是读其他文章，我都喜欢比较简洁的语言。
汪曾祺先生的小说，语言简洁清丽，让人不忍释卷。简短的用语读起来非常上口，让我们来看文中的一段。
“明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，跟细细的，足弓缺了一块儿。明海身上有一种从没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”
对小英子脚印的描写，只有短短的二十几字，但痒了的不只是明海的心，还有我的心。
再看小英子与明海的一段对话。
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要？”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀！”
明子说：“嗯”
“什么叫"嗯"呀！要不要，要不要？”
明子大声地说：“要！”
“你喊什么！”
明子小小声说：“要——”
汪先生用寥寥数语，将小儿女情窦初开的羞涩与纯真，描写地淋漓尽致。比起琼瑶式大段的咏叹，我更喜欢这活泼清丽的美！
汪曾祺先生说：我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。
他用自己的笔，书写着普通的生活，用清丽的语言创造着阅读的美感。美不是过于高大上的，汪先生让我们明白，美就藏在生活中。
作为新手写作者，我们不要羞于书写生活，大师笔下的生活是美的，语言是美的，我们应该从大师的作品中，学习、领悟，然后勤于练习。
历史不仅由大人物组成，文学作品也不仅仅作家能够书写，我们每个人都有书写的权利，我们也可以用手中的笔创造美，创造诗意！
篇23：受戒读后感
近来读书颇多，主要以散文为主，也兼读些小说。因为工作和家庭各方面的压力渐长，即使小说也只看了些篇幅不长的。其中汪曾祺先生的《受戒》给我留下了较深的印象。

《受戒》我是一口气读完的，如同品了一杯淡淡的清茶，口有余香。总体来说，无论文笔还是故事都写得很美，有点沈从文小说《边城》的感觉。小说里世界仿佛梦里桃源，只是里面人并非为了避世，而是本来就生长在那里，俗世中人有的他们都有，甚至比俗世中人更自由，更快活。
文章采用的是回忆式开头：“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”这与法国作家普鲁斯特《追忆似水年华》的开头“在很长一段时间里，我都是早早就躺下了。”颇为神似。不知道汪曾祺先生创作此篇时是否受到了这位法国文豪的启发。如果是，那么此作可以说既有中国传统文学作品中的诗情画意，又有西方意识流的不拘一格，堪称是一篇中西合璧的文学佳作。
在《受戒》中，明海的家乡管“出家”叫“当和尚”，感觉就像我们今天去“当老师”、“当记者”、“当编辑”似的。只是一种可以赚钱的职业，并没有太多神圣的味道。而且明海出家是早就计划好了的，因为他家田少，老大、老二、老三就足够种的了，他是老四。于是在他七岁那年，家里人便决定让他当和尚。当和尚也是靠他舅舅的关系。文中说道：“当和尚有很多好处。一是可以吃现成饭，哪个庙里都是管饭的。二是可以攒钱，只要学会了放瑜伽焰口，可以按例分到辛苦钱。积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。”换做今天的话来说就是“包吃包住，收入不菲，工作不累。”这样好的工作，就连明海自己也觉得在情在理。这是小说的第一部分，也可以说是“受戒”的缘起。
到了小说的第二部分，女主角登场了，文章写道：“到了一个河边，有一只船在等着他们。船上有一个五十来岁的瘦长瘦长的大伯，船头蹲着一个跟明子差不多的女孩子，在剥一个莲蓬吃。明子和舅舅坐到船里，船就开了。”这个女孩子就是小说中的女主角，这一段描写确实很容易让人联想起《边城》中那只渡船上的老爷爷与翠翠。也许这篇小说起初就是汪曾祺向其恩师沈从文的敬礼之作吧。
在船上，女孩问明海是要去当和尚吗？明海点头。女孩问明海当和尚要烧戒疤，怕不怕？明海含糊地摇了摇头。女孩又问，你叫什么？明海。在家呢？明子。小明子，我叫小英子！我们是邻居。我家挨着菩提庵。——给你！小英子就把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。这就是小明子与小英子的第一次邂逅。一个小和尚和一个小女孩的懵懂爱情就此泛起了涟漪。

汪曾祺后来在关于《受戒》的感言中写道：“因为我的老师沈从文要编他的小说集，我又一次比较集中，比较系统的读了他的小说。我认为，他的小说，他的小说里的人物，特别是他笔下的那些农村少女，三三、夭夭、翠翠。是推动我产生小英子这样一个形象的一种很潜在的因素。这一点，是我后来才意识到的。在写作过程中，一点也没有察觉。大概是有关系的。我是沈先生的学生，我曾问过自己：这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。”
但是我觉得，《受戒》虽然脱胎于《边城》，但却比《边城》更贴近现实的生活，可谓“青出于蓝而胜于蓝”，《边城》里的世界几乎完全是如诗如画的，是脱离了现实世界的另外一个世界，里面无论人物还是景物都是那么唯美。而《受戒》里的人即使入了佛门，也根本不受清规戒律的约束，打纸牌、吃水烟，吃肉不瞒人，年下还杀猪，杀猪就在大殿上，只是杀猪时多了一道仪式，要给即将升天的猪念一道“往生咒”，并且总是老师叔念，神情很庄重：“……一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去，往生再世，皆当欢喜。南无阿弥陀佛！”这是当和尚吗？拿着善男信女的钱，却做着吃喝玩乐的事。难道是作者在小说中孕育着莫大的讽刺吗？我不敢想，又不能不想，经历不同则感受不同，也许每个读过这篇小说的读者心中都会有自己的一番认识吧。
小说的第三部分，明子要去“受戒”了，英子问他：“你真的要去烧戒疤呀？”“真的”“受了戒有啥好处？”“受了戒就可以到处云游，逢寺挂搭。”“什么叫‘挂搭’？”“就是在庙里住。有斋就吃。”“不把钱？”“不把钱。有法事，还得先尽外来的师父”“还要有一份戒牒。”“闹半天，受戒就是领一张和尚的合格文凭呀！”当和尚也要文凭，有了这文凭，不仅在本寺，到外面寺庙混饭更容易，明子当然要去搏一搏，同时也为了完成家里人的期望。
小说的最后，小明子“受戒”归来，小英子划船去接他，这一段写得极美：他们一人一把桨。小英子在中舱，明子扳艄，在船尾……划了一气，小英子说：“你不要当方丈！”“好，不当”“你也不要当沙弥尾！”“好，不当。”又划了一气，看见那一片芦苇荡子了。小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：“我给你当老婆，你要不要？”明子眼睛鼓得大大的。“你说话呀！”明子说：“嗯。”“什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？”明子大声地说：“要！”“你喊什么！”明子小小声说：“要——！”“快点划！”英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。

惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑噜噜飞远了……”
小说的结尾，作者这样写道：“一九八零年八月十二日，写四十三年前的一个梦”。原来这都是作者的一个梦啊，怪不得写得那么美，只是这梦后来怎样了，明子会为了娶英子，刚“受了戒”又马上去“破戒”吗？抑或这个结尾还蕴含着更深远的寓意？作者没有再写下去，对比《边城》的结尾：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”可谓有异曲同工之妙，都给读者留下了无尽的思索空间。
篇24：受戒读后感
《受戒》中的桃花源，仿佛一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世界。 这是一篇理想的乐土，在庵赵庄的人们心中，和尚种地、织席、箍桶、画画与常人没什么不同，他们都是自由平等的职业人。而赵大伯一家生活自由欢乐，自给自足，从这家人的生活，就可以看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
在这世外桃源般的梦境中，小主人公明子和小英子相遇了，渐渐地，他们成了好朋友，明子常到小英子家，就这样，他们之间朦胧的初恋就这样悄然萌生了。他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后的一段描写“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上印下一串脚印，明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有了一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搅乱了。”多么生动的描写啊！多么令人向往的美妙初恋啊！作者把少年情窦初开懵懂写的曲尽其妙，让人感到温馨美好。 《受戒》让读者徒然心羡怅然向往那种原始和自由的恣肆，作为狭隘空间中的文明人，或许蒙上了不真实的色彩，猛然停住脚步面对这美丽的影射，才发现我们的很多天赋，已经被遗弃，错失了许多美好。
篇25：受戒读后感
小说的标题叫《受戒》，开头的第一句话是"明海出家已经四年了"，读者一开始就会以为这是一篇写佛门生活的作品，它也确实描述的是出家人的故事，只是读着读着，你会渐渐觉得小说中的人与事虽然未离佛门，但作者真正要表现的东西却与佛的本意相去甚远，读者感受到的并非佛寺的森严和佛徒生活的单调与清冷，而是与之相反的浓郁的世俗生活的情致与意趣，人们实在看不出作为小说主人公的明海在这里到底受了什么戒，反倒是他和他的老小伙伴们在这里尽情享受着日常世俗日子的温馨与快乐，。

并不是说作者有意要作一篇"借佛反佛"的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。小说也写了凡人得以出家的条件、佛门弟子日常必备的功课以及明海最后也终于要到善因寺去烧头上的戒疤，看得出作者描写这些，同样是饶有趣味，一点没有轻蔑和亵渎的神情，但值得我们注意的是，作者虽然表面上也涉及到这些佛门的"程式"，但并没有探究这些"程式"本身的意义，也没有通过人物在"程式"中的感悟来实现小说创作的真正意图，而是"醉翁之意不在酒"，他要表现的是人性的天然和率真，而上述"程式"就成了必要的反衬和烘托，又由于作者表达其心仪的人生境界的温和与朴讷，因此读者并不感到"程式"的存在与日常生活的对立和紧张，一切都是那么自然而然，读者在这种世俗生活画面中感受和体味到的只是日常生活的诗情与温馨，佛门的戒律倘若并不妨碍这种诗情与温馨，有与无其实也都无所谓。
这里的人选择出家本身就带有世俗的色彩，小说中甚至把出和尚和出织席子的、出画匠和出whore相提并论，完全是谋生意义上的职业选择，根本没有任何宗教皈依的含义。与其他职业相比，当和尚的好处一是可以吃现成饭，二是可以攒钱。它的条件也不在于内心是否笃信教义，而是"面如朗月"、"声如钟磬"和"聪明记性好"。至于出家以后，也不像人们想象的有诸多清规戒律，而是"这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起"。
俗人们可以做的事情，和尚们几乎也都做得，像拐人媳妇、杀猪吃肉，不同的只是捅杀猪刀之前有口无心地念几句"往生咒"罢了。看得出来，作者完全是在凡人的意义上来理解和表现这些僧人的，佛的身份和庵的环境不过是提供他们生活的手段而已，这种身份和环境别想也没有必要改变他们享受世俗的浓烈兴致。因此，明海之所以去当和尚并且还有望当一个好和尚，就是非常好理解的事情了。他不仅嗓子好，而且记性好、相貌也好，更值得提及的是，他出家以后连名字也不用改，还叫"明海"。出家了的明海被大家喜欢着，但似乎从来不因为他当和尚的"本职工作"，而是因为会画画、会唱歌、帮人干农活。这个小和尚，好像也没有被佛事的仪式和佛教的经文真正感动过，这也许与那位马马虎虎的舅舅的教导不无关系。舅舅说："念经，一要板眼准，二要合工尺。"说的都是不关内容的形式方面的要求，因此小明海念经又怎么会去关心经文本身的涵义？

值得注意的，倒是他看见小英子的脚印，"身上有一种从来没有过的感觉，觉得心里痒痒的"。那每天本来就出于应付而不得不敷衍的经文恐怕早就忘到九霄云外去了。最让人感受到作者表现生活的美丽与和谐的地方，当属小说中所描绘的那种人与人之间关系的融洽与和睦。不论是明海周围的寺里的人，还是小英子周围的庄上的人，他们之间都是那么友好相处、无猜无忌，无怪有人称之为现代的"桃源"景象。
虽然打牌赌钱会有输赢，但绝不会伤了感情、误了和气，因为他们都是"正经人"。甚至把一个"偷鸡的"也称作"正经人"，不知道作者衡量人用的是什么标准。好在这问题与本文关系也不大，也就不去深究了。作者不可能不知道上述"其乐融融"的景象在现实生活中很难存在，他这样写，无非表明此时此刻的他，着意要寻求的，就是这样一幅充满仁爱和温馨的民间生活画卷。小说的最后，作者更是把这种日常生活的诗情和温馨渲染到了极致，那就是明海和小英子的恋情在回家途中的瓜熟蒂落，那一段优美的文字令所有还具备正常人性的读者读后无不悠然神往。本来，明海刚刚受了戒，等于在出家人的人生中完成了一个重要仪式，沙弥头、沙弥尾的前景开始在他的眼前浮现，这可不是每个出家人都能企盼得到的，因为它不仅要有主观方面的条件，而且还要通过寺里的人来选的。殊不料小英子对所谓的沙弥头、沙弥尾毫无兴趣，她不要明海去当，她所想的，是给明海当老婆，而且要他马上回答要不要。
这真是有点戏剧性的场面了，明海头上的戒疤余痛未消，当沙弥尾的希望也已呈现，此刻却要马上回答这样的问题，也许这在别人会是一个小小的考验，至少要掂量一下它与自己"事业"的影响，从长计议也不为迟。但我们看到，明海似乎很快就被小英子给俘虏了，回答了"要"以后，两人的小船就划进了既充满诗意、又引起人不尽联想的芦荡，小和尚这会儿头上的戒疤恐怕是什么感觉也没有了吧。
也许有人要问，戒律森严的苦僧生活对于擅写日常生活的诗意与温馨的作者来说非兴趣所在，但凡人的日常生活，其实也并非始终温暖如春，何以作者笔下的人间却总是如此梦幻般的甜美，连出家人也如此眷恋于世俗？这正是我们解读汪曾祺小说的一大关键。也许这与作者的生活态度和文学态度密切相关。汪曾祺对人的本质的理解，取着一种与海德格尔"诗意地栖居"相一致的精神向度，为了突出人性与人生中富有诗意的本质，他对现实进行了尽可能的过滤，他不是不知道现实生活中存在着丑与恶，只是他不允许它们进入他所创造的艺术世界。对现实世界里的丑与恶，他无能为力；但艺术世界的构成，却只能依据他的愿望来铸就。为此，汪曾祺的小说就多用回忆，多采取童年的视角。岂止是深深佛门的清规挡不住人们对日常生活的眷恋，在作者的其他许多小说中，作者同样描写了各色人等唯有在最寻常的日常生活中才感觉得到依靠和踏实，像《鲍团长》《故人往事》等等。

具体到本文，作者在小说最后说，这是"写四十三年前的一个梦"，可见从那时起，汪曾祺对于人生的理想和憧憬就已显现这样的特征，难能可贵的是，作者在后来的人生旅途中，虽然历尽坎坷，其中不乏与丑恶为伴，却始终不改初衷。也许正是因为这份坚持，才成就了他后来能在适宜的环境里实现其创作的辉煌。汪曾祺的小说算不上主流，就因为他不仅没有对社会历史进行评判的政治考虑，也不属于对民族文化进行或是批判或是守成的启蒙和维护，他是一个按照自己的艺术和审美理想来创作的作家。这个理想就是他自己所说的："作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的。生活是可欣赏的。"这其中的"美"和"诗意"自然都带有作者个人对生活的理解。他为自己这种创作理念的坚守付出过代价，但似乎正应了"苦心人、天不负"那句老话，在许多曾经大红大紫的应景之作被人渐渐遗忘的今天，汪曾祺的小说却以它特有的个性和魅力依然受到读者的青睐，我们现在这样饶有兴趣地欣赏和品味《受戒》不就是一个证明吗？
篇26：受戒读后感
佛曰：十方三世佛，共同一法身。
众生皆有佛性，众生皆可成佛。佛，从人也。
一花一世界，一叶一菩提。故事发生在一个名为“赵庄”的村子里。这里家家户户安居乐业，像桃花源般阡陌交通鸡犬相闻。有一荸荠庵，是住和尚的地方。
佛家讲，凡是皈依我佛的人都应受持清规戒律，但这点在荸荠庵这里仿佛没有怎么体现，这里的和尚一点都不像和尚。不做早课不做晚课，不解佛经不讲禅语，抽烟娶老婆，和平常人一样打牌杀猪吃肉，唯一的不同就是在杀猪之前要念经超度一番：一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去，往生来世，皆当欢喜，南无阿弥陀佛！
这是汪曾祺笔下的乡村世界，一个理想中的世界。没有疫病灾害，只有风调雨顺。暧暧远人村，依依墟里烟，自然中带着里分随性，温馨又恬静。从不在乎这个桃花源之外的世俗观念，和尚又怎么样？和尚也可以吃肉，反正没有人来口诛笔伐，清规戒律是什么，只要自己过得欢喜就好。

所有人都在这样自由随性和谐的氛围中生活。故事的主人公明海在荸荠庵做和尚。平时念念经，扫扫地，庵里不忙的时候就去隔壁找自己的青梅竹马小英子。小英子活泼可爱，聪明机灵，他们从小一起长大，捣捣乱，聊聊天，或者在田里除草干活……时光荏苒，无形中，年岁渐长的他们被佛家讲的“因缘”紧密联系在一起。
明海到了去县里的善因寺受戒的年纪。受戒就要烧戒疤，好端端的脑袋上烧十二个洞，疼不要紧，重要的是受戒之后如果想成为沙弥尾，当上方丈，就更应当受持吾佛清规，潜心悟佛，不可被凡俗之事缠身，更不可去沾染尘劫。因为由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。修佛，要的是无忧亦无怖。
受戒完，小英子接明海回去。在船上，她问了许多和受戒有关的问题，明海也一板一眼的回答。小英子将船划了一气，突然道：“你不要当方丈！”明海毫不犹豫的答应道：“好，不当。”“你也不要当沙弥尾！”“好，不当。”情窦初开的年纪，藏在心底的暗恋，变成言语表达出来，就是无论你说什么，我都答应你。
看着木讷内敛的明海，小英子又道：“我给你当老婆你要不要？”真切又直接的告白话语从勇敢大胆小英子口中说出，既是意料之外，又在情理之中。明海的回答则是：“要。”
清规戒律统统抛在一边，佛太缥缈，太遥远，唐三藏西行求佛法尚且经历九九八十一难，所以在成佛之前，要先成为人。
于是，互相表明心迹的两人划着小船荡到了芦苇深处，此刻日头温和，微风正好。
不像仓央嘉措“世间安得双全法，不负如来不负卿”那样将人的七情六欲与佛法放在对立的两面，汪曾祺的书中世界则是尽力营造一种和谐的状态。拂、沸、咈、狒——“佛”，人也。
未能成人，如何成佛？
这里没有世俗眼光，没有他人的讶异与否定，我喜欢你，你也喜欢我，这样就足够了。
佛曰情劫难渡，但情之一字，虽万般苦楚，却也能予人快乐与安慰。又怎能说它是劫？

佛曰一切皆是妄念，但人生走一遭，未经历爱怨嗔痴，又怎知世事虚妄与否？
与喜欢的人，做快乐的事，尝遍世间滋味，不问是缘是劫。
因果自有定数。冥冥中，一切早已注定。修佛之路长漫漫，要成佛，先成人。
篇27：受戒读后感
7岁，一个多么美好的年龄，也正是一个对于人生、爱情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和美好的。他虽始终只是在被动地等待和接受初恋的到来，但他坚定地相信自己对小英子的爱的小英子对自己的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自己手中。 相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚；她很大胆，但很谨慎。她深信自己的可爱灵巧一定可以打动明海，她也清楚自己早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。
正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一起。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一起。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自己的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命 中最珍贵、最美好的幸福。
小说虽是描写一派纯美宁静和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤 ，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能保持多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，自由灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生哲理 。让人有一种隐隐的悸动。
篇28：受戒读后感
整篇文章读完后，好像幸福地自我释放了一次。简单的布景，简单的情节，简单的心情——人性就是很简单的，顺其自然，从心所欲，可是对比我们不简单的现实生活，这份温暖显得有些无力。

小说的主人公小明子，从小就注定要出家，出家成为他们故乡人谋生的手段，而并不是出于对人生的感悟等等。“跟爹娘磕个头，就跟舅舅走了”;学名直接变成法名，一切看起来都很随性。出家受戒，忽然有了种轻松自然的感觉，之后便开始了在“荸荠庵”的生活。看起来主要描写了两点——小明子和英子的交往与寺庙中的生活。作者笔下的和尚令人瞠目结舌——每天只念三声南无阿弥陀佛，几个大师父根本没有吃斋的规矩，甚至带着家眷一起管理荸荠庵，打牌、抽烟、唱酸溜溜的歌，无所谓什么清规，他们只是在做自己愿意做的事，悠闲自在，更谈何压力、郁闷?这些和尚的生活看似会不耻于人世，可是他们活着只是为了那种宁静，又管世人怎么想呢?特别值得一提的是，三师父杀猪的场景，眼前出现猩红的血溅在和尚袍袖上的场景，好是诡异，却也隐约有一种快意。念着“往生咒”杀猪，带着家眷出家，这些可爱的和尚让人眼前一亮。
嘴角不自觉地泛起笑意，我的心情在慢慢沉淀着。小英子聪明灵巧，活泼善良，似乎她的世界永远不会有悲伤。当她为小明子参谋画什么花，当她好奇受戒是什么样子，当她留下那一串美丽的小脚印，我看到了人性的纯洁——哦，是圣洁。那一串脚印，既描绘出小女孩的纯洁烂漫，又预示着小明子和小英子感情的发展。当他们两人在一起时，镜头总是如此唯美，他们简单得有些幼稚。小英子看流星雨时忘了在裤带上打一个结，她会许什么愿呢?作者又用省略号引出无尽的遐想。有了他们两个，布景都活了起来，就像是两个天使，我不禁莞尔。
其实初读这篇文章，很难体会到最深层的东西。参阅一些资料，才对主旨有了大概的把握，有两个字不断的出现——人性。我不禁思考，什么是人性。如果说是和尚们对自己的心灵、欲望的坦诚，恐怕我还不敢苟同。这当然是人性的一部分，如果用真善美来形容人性(当然这很俗)，那么还缺少最重要的美。于是来到文章的高潮部分，两个人都直面自己的内心，把握住最单纯的幸福，这才是人性最巅峰的部分，它是这样的幸福和惟美，一瞬间我像是变成了故事中的主人公，这自然成了作者的升华。小明子英俊多才，小英子温柔可爱，他们互相倾慕，也知道对方的心思。人性指引着他们勇敢地说出来，勇敢地寻求爱。于是他们便这样做了，于是他们得到了人性中最美的东西。

离开这篇文章，我还是想问，什么是人性?荸荠庵当然不可能存在，那种生活也只是个梦想。而我们的生活呢?是在疲劳时看一看窗外的风景，还是在压力下释放呢?我们有天性，可这种现实的生活，早已忽略了它。无奈的、遗憾的，我不想呼吁谁重拾天性，因为这不是我们能掌控的，只是希望我记住我自己还有天性，有对它的向往。所以，能像明海等人一样干着自己享受的事是一种可望不可及的幸福。
谢谢这篇文章，让我在这段时间内找到天性。
篇29：受戒读后感
在我的印象中，——守着孤灯寡影，清规严律，敲度一生，的世界里，皆空。虽说落地生根，逢根生源，但何尝不是如浮萍般漂浮于空暝之中，生于之间，却又苦苦追寻境界，是真忘我还是假忘我？真亦假时假亦真，吃斋，岂不是虚度光阴？
《受戒》并不是倾诉苦行的载体，也不是道明受戒苦旅的读本。明海已经出家四年了，使我不禁以为这呗推崇的名篇不过是枯乏生活的絮絮念叨。我怀着闲读的心情往下看，不知不觉被其中的字眼所吸引。恬静闲适的村庄，朴实憨厚的村民，美丽的英子，助人为乐的明子，构成了一幅最为和谐的景图。
这是一个关于爱与美的故事，是陶渊明笔下的世外桃源，是孔子眼中的大同世界，是唐玄奘心中的。在这个小小的村庄里，我们看到的是一亩亩良田，一座座青山，一个个人家，而不是的，利益熏心的村民。这儿有一座小小的，不用受清规，可以喝酒吃肉，可以娶妻生子，活似神仙。仿佛到现在，我还能看到舟山的英子和明子，听见山间英子优美的歌声。村民之间相处融洽，而不是如今的近邻不识；人们互相帮助，而不是如今的冷眼旁观别人的悲惨；人们之间奉献，而不是如今的追名逐利。在这里，我看到了人性，久违的人性之美，陌生的人性。
其作者汪曾祺将这个爱情故事谱写得淋漓尽致。他的文字并不华丽，却尽显文致。他的语言美，但不是矫饰。他写的爱情纯，干净的如溪水一般，并不像外国多数作家那样，明子与英子并没有经历什么风吹雨打，却让人刻骨铭心。他们的爱情不像是张爱玲说的，经得起挫折却经不起平凡。他们的故事是那些在一起以及不在一起的时光，他们的故事在我们的眼里，在他们的心里。那份淡淡的却又浓厚的爱，沉淀在文中的每个字里，在那小舟上方。

再看现在，人与人之间隔着一层纱，彼此看不清，识不透。再看社会，处处宣传构造和谐社会，可是食物毒加工，污吏，烧的现象屡见不鲜。社会不和谐，是乱啊！正如韩寒所说，社会不和谐就是两种人给闹的，一种是吃不饱饿的，一种是吃饱撑的。人人都在道和谐，但还有多少人不明白和谐也是需要从身边做起的道理。时时和谐，人民盼着和谐。出台政策，是靠人民去构造和谐的，强有力的宏观调控，只能尽微薄之力，真正的力量在于人民。和谐也是一种人性美。
人性之所以伟大，就在于人类能够超越功利与得失，懂得悲悯、和宽容。
篇30：受戒读后感
她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。在我看来，汪曾祺的《受戒》中，最打动人的是这段话。而在这段话中，最打动人的是最后一句。
说描写的内容包括和尚们的宗教生活和民间的世俗生活两部分。和尚们的宗教生活是充满着人间烟火气或者说世俗性的。聪明漂亮的主人公明海在家叫小明子，是从小就确定要出家的。他的家乡出和尚。当和尚对当地人来说是一种谋生的职业，因为当和尚有很多好处，可以吃现成饭，可以攒钱，将来还可以还俗 娶亲。不仅出家的目的是世俗的，寺庙里的生活方式也如此，充满了尘世的气氛。
荸荠庵的小和尚过着很清闲的日子，连早课、晚课也不做，只是敲几声磐，然后挑水、喂猪。在为数不多的几个和尚中，大概只有一个老和尚最守规矩，他是吃斋的，但过年时也破戒。明子的舅舅仁山是"当家的",掌管寺庙里里外外的俗务。二师父仁海是有老婆的，夫妻俩在庙里过起了逍遥自在的小日子。三师父精明能干，风流倜傥，能玩牌，会"飞铙",还长于唱山歌小调。这个庙里无所谓清规，连这两个字也没有人提起。他们吃肉不瞒人，年下也杀猪。他们也举行宗教仪式，可那欢快的场面更像是人生的舞蹈。有时，"一场大焰口过后，也像一个好戏班子过后一样，会有一个两个大姑娘、小媳妇失踪，——跟和尚跑了".

纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。
篇31：受戒读后感
这是一个关于爱与美的故事，是陶渊明笔下的世外桃源，是孔子眼中的大同世界，是唐玄奘心中的。那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是平等的职业人，与的艰辛，人生的苦涩都无关。在这个小小的村庄里，我们看到的是一亩亩良田，一座座青山，一个个人家，而不是的，利益熏心的村民。这儿有一座小小的，不用受清规，可以喝酒吃肉，可以娶妻生子，活似神仙。仿佛到现在，我还能看到舟山的英子和明子，听见山间英子优美的歌声。村民之间相处融洽，而不是如今的近邻不识；人们互相帮助，而不是如今的冷眼旁观别人的悲惨；人们之间奉献，而不是如今的追名逐利。在这里，我看到了人性，久违的人性之美，陌生的人性。
《受戒》并不是倾诉苦行的载体，也不是道明受戒苦旅的读本。明海已经出家四年了，使我不禁以为这呗推崇的名篇不过是枯乏生活的絮絮念叨。我怀着闲读的心情往下看，不知不觉被其中的字眼所吸引。恬静闲适的村庄，朴实憨厚的村民，美丽的英子，助人为乐的明子，构成了一幅最为和谐的景图。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不同的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们美好的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不同的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，应该是作家的写作手法吧！我个人认为汪曾祺是借用了作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的美好其实是不存在的，不现实的，不能被世界接受的，这不仅了中华传统文化中儒学的观，更是对在中国如此盛行的佛教的与反观。

，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，可以在瞬间变得毫无意义，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此美好的爱恋。在这里，当并不是为了，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，现在的旅游景点，供养着很多道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的，但是至少他们拥有纯真的心，可是，现在的假早以了人的本性，为了自己的利益为了赚钱，甚至可以不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，人性之所以伟大，就在于人类能够超越功利与得失，懂得悲悯、和宽容。
篇32：受戒读后感
初识汪曾祺先生，还是得源于初中课本中所学的《端午的鸭蛋》。依稀记得初读《端午的鸭蛋》就感觉到汪曾祺先生文风的清新、雅致。今日拜读先生《受戒》一文，甚是喜爱。
《受戒》展示了明海和英子由两小无猜到春情萌生再到互相表白的过程。因家里人多田少，明海通过舅舅的关系当上了和尚，住在荸荠庵，紧靠着英子家。荸荠庵并无多少清规戒律，明海一有空就到英子家，因为他的聪明能干，英子一家人十分喜欢他，而明海也常常帮忙干些杂活，画画花样，和英子一块牵牛“打汪”、采集荸荠。两人在日益相处的过程中，逐渐产生了微妙的感情，英子在陪明海受戒回来的路上，以她的方式表明要做明海的老婆，明海答应了。
小说讲述的故事没有跌宕起伏的情节、也没有人情世故的矛盾，有的是扑面而来的泥土香带给我的清爽宁静。《受戒》中写明海对英子最初动情的描写是这样的：“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”汪曾祺先生内心是美好的，写作也是优雅的。“小小的趾头、脚掌平平的、脚跟细细的。”美丽的脚印把明海的心搞乱，而轻淡的文字撩动我沉寂已久的心。

明海和英子两小无猜，嬉戏玩耍，在天真浪漫的田埂上渐生情谊。他们的情谊区别于冠笄礼后的郎情妾意，而是那种懵懵懂懂、似情又非情的喜欢之情，犹如一种初恋的味道。初恋的味道，甜蜜的惆怅，一切的一切是那么的熟悉而又陌生。熟悉是曾经年少懵懂，与初恋在校园的甜蜜回忆，林间散步、湖边戏水玩耍，陌生是时光荏苒，年少不再留。
情窦初开、两情相悦、淳朴天真，明海和英子之间的情愫在汪曾祺先生的笔下如山间小溪，悄声细语地诉说着山野之间的美好，而我也在先生的文字中追忆逝去的年华。
篇33：受戒读后感
“你不要当沙弥尾。”
“好，不当”
“你也不要当方丈”
“好，不当”
“我做你老婆好不好?”
轻声读过这一声追问，一声回答，仿佛能听见两个稚嫩的童音在芦苇丛中回荡穿梭，像两只翩翩的蝴蝶。伴着一个个“不”字中，一片青梅竹马的爱情故事已渐渐拉开了帷幕。只是，明子头上扎眼的戒疤，在天边阳光下映出异样样的光芒，在这光芒下，一个个不字显得那么无力、敷衍，像极了一个蹩脚的谎言。不由得想到小时看过的电影：同样是一个聪颖的小和尚，只是增长了些年纪，跪在老方丈的面前。老方丈端坐在座上，半睁眼望着小和尚头顶：
“戒女爱，汝能持否?”
小和尚默不作声，只是低眼看着藏在门外的姑娘，目光中流转过千言万语。
“能持否?”老和尚不依不饶。
“能，能持。”
姑娘眼中泪光一闪，扭头走了，只留下沉默的小和尚。望着书中的水光潋滟、岁月静好，我不由得想到他们的未来会否一样?也许更甚吧……这天下哪有那么多的机缘巧合，能改变世间的清规戒律。
至此，作者没再写下去了，也许是为了留一个好的念想，也许只是不忍再着笔墨。受戒，短短的十天，却意味着小明子将从一个无拘无束的少年人变为规矩繁多的和尚，而头上那几个漆黑的戒疤，也如同一副铁链，约束着他未来的点点滴滴，知道成为他灵魂的一部分。而在这个顾虑约束繁多的世界，少年人单纯的祈愿，又怎能成真。其实，谁又没受过戒呢?自出生起，我们就被灌输了许多的规矩，一点点将本真的欲望藏起。儿时，我们便知道不能不听话，不能这个，不能那个;待到少时，不能的事情变越来越多，一环一环地将我们束缚起来。想来，待到长大时，规则终将我们自己的欲望彻底框进方圆之中。随着时间的推移，规则所约束的将渐渐深入我们的思想，与我们浑然一体，压制着人类本能的欲望。唯一不同的是，明海心中的戒压制的是不应属于他的爱情，而是世人心中的戒则压制着欲望

爱和欲望有什么不同么?我不由的问自己，无言。其实这二者本就没有什么不同，都是人最本能的渴求。欲望本身只是人对追求的原因，并没有褒贬之意。例如生的欲望使人活下来，爱的欲望缔造了世间单纯的感情……只是在欲望的促使下，人会显露出贪婪的一面，也会露出坚强的一面，他如同一把双刃剑，既能激发希望，也能带来绝望。也许正是为了控制欲望，才有了规则和戒律。通过规则，人们压抑、约束着自己的欲望到一个可接受的底线，从而约束着自己成为一个能自控的人，更维系着一个安稳的社会。
可即便有约束，欲望也依然存在。就像小明子的小英子的爱一样，无法因为清规戒律而彻底消除。也许，欲望本就是人性中的一部分，赋予了人烟火气息，没有了欲望，人也难成为人。受戒，便是人性中接受规则的那一刻，存在于每个人的生命中。那十数个戒疤便象征着规则的约束，约束着人心底的欲望，更意味着其与欲望的不断抗争，在人心底的角落。
篇34：受戒读后感
《受戒》是一篇写佛门生活的作品，文中的荸荠庵纪事，以平常人的角度写几个和尚，甚至是以轻喜剧的姿态闯入读者的视线，为故事的顺利展开垫定了基调：作者是用人的天性看世界，用人的感觉来说生活，现实和传统中的宗教戒律和游戏规则是完全不适用的。
我们看到的就是生灵活现的人和人们，只可是没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的它就是怎样。这种全新的意境已经足够让人心怡神往了，那男女主人公更是集中了这种并不是说作者有意要作一篇“借佛反佛”的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，86。完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。那里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就能够吃现成饭，能够赚钱，能够还俗，能够娶亲，还能够买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的教师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。

大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，那里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。
篇35：受戒读后感
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤；舒畅精雅，畅想美妙纯真情意；平静淡然，逍遥远离世俗尘绕；意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视的上演开启古装穿越剧的高-潮时代，这让我不禁哑然于的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧！
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子；那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。

纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧！我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。
讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法
是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只期望，在未来的中国文坛上，能够出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇，虽然简短，但是意味深长，真的期望自我能够沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一向前行，也期望，真能有那么一天，我的爱恋能够消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。

篇36：受戒读后感
文章开篇就用缓慢的文笔描述了一个独特的世外桃源，与其说独特更不如说荒诞。庵赵庄的人们太宽容了，在他们心中，和尚就是一个普通的职业，像是郎中，书生，当铺，商人之类的职业，没有区别。和尚可以喝酒吃肉，可以还俗，可以近女色，唱淫歌，可以赌博打牌。
和尚不用守清规还是和尚吗？——这样光怪陆离的生活，和人生的苦涩全然无关，完全不符合中国人传统的观念。
再说小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊。由此村庄独特的幸福生活可见一斑。
汪曾祺淡淡的文笔描述了这样一个地方，没有苦涩，没有勾心斗角，可以不包容一切原始欲望的世外桃源。荸荠庵里，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。然而却没有人指责，这一切的荒诞在村庄里是如此和谐。
我并不赞同网络上大部分人所说，这是对人性最原始的复苏的赞美。更有甚者，说这是对人类原始的爱的赞扬。
篇37：受戒读后感
7岁，一个多么美好的年龄，也正是一个对于人生、爱情有了F懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和美好的。他虽始终只是在被动地等待和接受初恋的到来，但他坚定地相信自己对小英子的爱的小英子对自己的爱。于是，在他等到了爱般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自己手中。
相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚；她很大胆，但很谨慎。她自己的可爱灵巧一定可以打动明海，她也清楚自己早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，出来。正是这种主动的交流和，才让她和明海走到了一起。有时候，人与灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一起。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自己的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最美好的幸福。

小说虽是描写一派纯美和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能保持多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生。让人有一种隐隐的悸动。
篇38：受戒读后感
《受戒》出现于伤痕文学和反思文学潮涌之际，却没有政治话语的痕迹，没有浓烈的悲剧意识，没有一波三折的故事情节，但是却为文学带来一股清新之风，作者汪曾祺用清新淡雅自然的文笔讲述了山野之间的所见所闻。
这篇小说如果从语言上来说，是文学上的一大创新与挑战，作者在这篇小说中，不管是叙述事件还是描绘事物，是写对话还是描写人物，都显示出灵动清逸的风致。我第一次读这篇文章时，就感觉语言上很清新自然，使人在心灵上就感到莫名的愉悦之情，例如，小说中，在描写小和尚明海对英子最初动情心里产生爱慕之情的情景的描写中写道“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下一串脚印，明海看到她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心都搞乱了”这里，这座虽然没有用太多的笔墨来揭示明海的心理活动，但是，这种直接的叙述与明海的视觉的描写相结合出来的效果更佳形象地展示出了主人公明海的内心的一种情感的变化，不得不给人留下深刻的影响。
除此之外，小说中，小和尚明海与英子之间简短的对话，给人以干净简单自然之感，作者采用这种一问一答式的对话，为文章增添了清逸之风。
读完《受戒》这篇文化在那个，我觉得，在这篇小说中的和尚们与我想象中的和尚有很大的出入，在我的脑海里，和尚基本上都是吃斋念佛的，而且是没有媳妇的，可是，在这篇文章中的和尚却并不是这样，他们不经常念佛，而且还经常打牌，经常吃肉，在他们看来，吃肉是不足为奇的事情，更让人不能理解的是，他们竟然有老婆！二师父仁海不仅有老婆，而且，他老婆每年的夏秋之间还会来庵里住几个月，种种的一切使我大吃一惊。我由此深深感觉到，在那个时代，似乎“当和尚”是在拿一种“文凭”的！

在这篇小说中，真的没有过多的情节，如果真的有的话，就是明海与英子由两小无猜到春情萌生再到相互表白的一个过程，作者在《受戒》这篇小说中更多的是描写和尚们的一下生活之事，风俗民情，例如，写和尚们的风俗人情，写庵里的一些事情，以及英子她们家的事情，除此之外，还有明海帮助英子她们家劳作时的场景以及大家一起聊天闲谈时的场面，充分展示出了那个时代人与人之间的纯情互助与人性的善良！
篇39：受戒读后感
这个暑假我读完了一本小说，名叫《受戒》。读完之后，我感慨万千。其中，作者的一句话令我印象深刻——“人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。”刚开始我并没有理解，但当我细细品读过后，我才了解这句话的含义，了解了作者的思想。作者想要的一生，也不过是简简单单，平平淡淡，没有什么世俗的纷扰。可是这样的生活真的很难得。
这本小说主要讲述了小英子和明海的爱情故事。明海在十三岁的是时候来到了庵赵庄的“荸荠庵”要当一个和尚。然后在这里认识了邻居家的小英子，两个人经常待在一起玩，感情渐渐的变深了。但是在这个时候，明海提出要去当和尚，小英子还是送他去了庙堂受戒。在明海受戒的时候，小英子和他的感情也越来越好，最后两人在芦花荡里，小英子问明海：“我给你当老婆，你要不要？”明海一开始惊讶了一下，随后大声的说：“要！”，就这样，两人在芦花荡里许下了一生的承诺。
汪曾祺在这本小说中描写了一个朴素的村庄。当中各型各色的人和事，他都能描写细致，即使一笔带过，也给人感觉恰到好处。“明海看着她的脚印傻了，五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”作者通过对脚印细致的观察和描写，突出了明海对小英子深深的爱恋，细腻的心理描写，写出了初恋心跳般的感觉。有时候还能在他的描写中产生共鸣。那种小英子和明海之间纯真的感情也着实让人羡慕。初恋的纯洁和美好，在汪曾祺笔下展现的淋漓尽致，一点都不做作。

读一本好的小说，就犹如与智者交谈了一番。汪曾祺用他笔下的故事，把我带进情节中，让我回味无穷，也让我知道了，原来文字可以这么美。
篇40：受戒读后感
近来读书颇多，主要以散文为主，也兼读些小说。因其中汪曾祺先生的《受戒》给我留下了较深的印象。
《受戒》我是一口气读完的，如同品了一杯淡淡的清茶，口有余香。总体来说，无论文笔还是故事都写得很美，有点沈从文小说《边城》的感觉。小说里世界仿佛梦里桃源，只是里面人并非为了避世，而是本来就生长在那里，俗世中人有的他们都有，甚至比俗世中人更自由，更快活。
文章采用的是回忆式开头：“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”这与法国作家普鲁斯特《追忆似水年华》的开头“在很长一段时间里，我都是早早就躺下了。”颇为神似。不知道汪曾祺先生创作此篇时是否受到了这位法国文豪的启发。如果是，那么此作可以说既有中国传统文学作品中的诗情画意，又有西方意识流的不拘一格，堪称是一篇中西合璧的文学佳作。
在《受戒》中，明海的家乡管“出家”叫“当和尚”，感觉就像我们今天去“当老师”、“当记者”、“当编辑”似的。只是一种可以赚钱的职业，并没有太多神圣的味道。而且明海出家是早就计划好了的，因为他家田少，老大、老二、老三就足够种的了，他是老四。于是在他七岁那年，家里人便决定让他当和尚。当和尚也是靠他舅舅的关系。文中说道：“当和尚有很多好处。一是可以吃现成饭，哪个庙里都是管饭的。二是可以攒钱，只要学会了放瑜伽焰口，可以按例分到辛苦钱。积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。”换做今天的话来说就是“包吃包住，收入不菲，工作不累。”这样好的工作，就连明海自己也觉得在情在理。这是小说的第一部分，也可以说是“受戒”的缘起。
到了小说的第二部分，女主角登场了，文章写道：“到了一个河边，有一只船在等着他们。船上有一个五十来岁的瘦长瘦长的大伯，船头蹲着一个跟明子差不多的女孩子，在剥一个莲蓬吃。明子和舅舅坐到船里，船就开了。”这个女孩子就是小说中的女主角，这一段描写确实很容易让人联想起《边城》中那只渡船上的老爷爷与翠翠。也许这篇小说起初就是汪曾祺向其恩师沈从文的敬礼之作吧。

在船上，女孩问明海是要去当和尚吗？明海点头。女孩问明海当和尚要烧戒疤，怕不怕？明海含糊地摇了摇头。女孩又问，你叫什么？明海。在家呢？明子。小明子，我叫小英子！我们是邻居。我家挨着菩提庵。——给你！小英子就把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。这就是小明子与小英子的第一次邂逅。一个小和尚和一个小女孩的懵懂爱情就此泛起了涟漪。
篇41：受戒读后感
这几年间看的小说其实不少，但国内作家的小说不多。之所以国内的小说看得不多，原因也很简单，那就是没什么味道。但这样一种“偏见”，在读过了汪曾祺的短篇小说集《受戒》之后有所改观，觉得不是国内作家的小说写得不好，是以前没读到好的，所以量变引起质变，认为国内小说都不怎么样了。至少，在仔细地读过了汪曾祺在《受戒》中的29个短篇小说之后，内心的感觉和读过欧·亨利或者马克·吐温的小说的差不多，就是一种很平静的氛围之下，那一种余音缭绕的情境，越品越觉得别有一番味道。
由百花洲文艺出版社出版的这个《受戒》版本，收录了汪曾祺的29个短篇小说，分为了“受戒”“大淖记事”“聊斋新义”三辑。一开始看的时候并没有什么特别的感觉，但很快就觉得自己像是入了门、上了道，竟然欲罢不能，非得一口气读到最后一篇才肯停下来。以前似乎没怎么读过汪曾祺的小说，只是似乎曾经听别人说过其人其文；这次读到真文了，其人的形象仿好像也在品味的过程中一点一点地变得清晰了起来——仿佛看到了汪曾祺先生就坐在他的书桌前奋笔疾书，偶然间会停了下来，有意无意地抬起头瞧了一眼正在读他的小说的你我他，似乎想要问一句：“怎么样啊，我的小说？”
《受戒》是汪曾祺其中一个短篇小说的名字。不知为什么这个集子采用了这篇的标题作为了全书的名字。或许正如他在目录之前所讲的那一句：“我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感悟得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。”这个目标还真是讲得颇为诗意。自第一篇《受戒》起，循着《复仇》《异秉》《大淖记事》《黄油烙饼》《邂逅》等多篇广受赞誉的经典小说一路读过来，越来越觉得讲出了一位老作家的一种真心实意。他的小说，果真在忠实地实践着他对自己创作的小说的一种期望——“小说是谈生活，不是编故事；小说要真诚，不能耍花招。小说当然要讲技巧，但是：修辞立其诚。”

在汪曾祺的笔下，情节好像是次要的，碎片化的叙述却能够在不经间间把整个人物给表现得那么恰到好处。有的时候，故事好像并没有讲完，好像猛然一下子就停住了；然后，留出足够的时间和空间来，足够让人去稍微平静下来去想一想，为什么会这样？这样做有究竟好在哪里？就在这样一个过程中，和尚明子和英子之间那一种纯真无邪的爱，卖果子的叶三对绘画发自内心的热爱，小人物王四海以自己不情愿的方式过一生的怅惘……普通人、普通事，展现出来的却是一个自然、舒展、欢乐的别样世界！
很显然，汪曾祺讲故事的时候，他一点也不着急，一幅从容不迫的样子；即使是他改写的那十个聊斋故事，整体风格也是如此。偶然间，才猛地想了起来，他是师从沈从文的，文中既有沈从文的一些影子，但更多的则是他自己的，如他自己的个性一般，虽然恬淡无比，却自有一种耐人寻味之处。
这样的一个人，当然足够让人长久地记着；这样的一个人的文章，好读耐读当然就是一种理所应当。
篇42：受戒读后感
我还记得刚进初一的时候，教语文的王老师一走进课堂就操着标准的普通话给我们安排任务，等我们反应过来的时候，她已经说完了，也没问我们听清楚没有，紧接着便朗诵课本的第一篇文章，应该说是一首诗，然后我第一次看见一个老师会因为朗诵一首诗而落泪，心里突然对语文产生了无比的尊重和敬意。那首诗叫《在山的那边》，最后几句诗是：而在这座山的那边，就是海呀是一个全新的世界在一瞬间照亮你的眼睛
我说：“老师，为什么这首诗有一些有标点符号，有一些没有呢？”
“这是因为诗歌有一定的规则和含义。”
“那老师你为什么朗诵的时候哭了呢？”
“老师朗诵这首诗的时候想起了自己的小时候，想起了心灵里面的一些东西。”
“诗歌有这么大的力量吗？”
“有啊，文字都是神奇的，我们中华的文字更加涵意丰富，你想不想用文字来让老师流泪啊？”

“我不想，我只想如果可以，我要用文字让老师笑。”
她用手摁住我的头，紧紧地抱着我。往后的一年，我读到了很多从未谋面的小说，包括王老师第一次要我认真读的马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》，这些都让我知道一位文学爱好园丁固守的梦想，还有那些文字带给我的所有快乐、悲伤以及呆滞。只可惜，初二她就教其他班级了，我想：就算再被班主任说我和科任老师关系过于密切，我也想再当她的学生一年。
初二的语文老师，很遗憾，我已经忘记您的名字了，但我从您身上受到的待遇并不比王老师少，包括让我当科代表、让我修改同学的作文、让我出题进行课堂小测、让我自己写每次的考试分数······这些我都无以为报，您让我知道：不能成为我学习上的知己，也可以成为我学习上的帮手。我一直在想：曾伟明你何德何能，竟能尚得如此恩遇！
在上《端午的鸭蛋》这篇课文的时候，我第一次听到您如此庄重地介绍汪曾祺先生，还出乎意外的一而再再而三地叫我们读一读他的代表作《受戒》，弄得我一下课就跑去图书馆找这本书，可是找遍了图书馆，也不曾觅其踪影。我才第一次问您借书。
“老师，您有《受戒》这本书吗？我找遍图书馆都找不到。？”
“有啊，其实《受戒》不是一本书，是一篇小说而已。”
“那您能借给我看吗？”
“当然可以啦，我晚上自习课拿来给你。”
“谢谢老师。”
刚想问她要不要写读后感，她就走了。突然间我意识到，借书给我要我写读后感的老师已经不再教我语文了。
我记得把读后感写在周记交上去后，她第二天讲课的时候特意用十几分钟又说了《受戒》的内容，最后说我写的一句“《受戒》不受戒”概括。
今天早上6：30左右，我梦到Yu回到我身边，然后又离开了，只留下给我什么椰角的食物，带着丝丝失落和闷热的空气我下床重新看了一遍《受戒》，看完的时候我记起这些事情，觉得要把它们写下来，因为我没有什么留下来了，如果连记忆都丢弃，活着便虚空了。

至于再次看完《受戒》的感想，我想初二的我写下了成熟睿智的答案，但是现在我想写下作为初二学生的答案：十几岁的懵懂，包括对人生、爱情的认识，和着那些乡村美妙的风景，汪先生只想告诉我们，如果受戒是生活不仅是仪式，也可以带给我们很多自然、通脱、仁爱和美。
一、书籍简介
《亮剑》是都梁创作的长篇小说。《亮剑》以主人公李云龙的个人经历为主线，反映了从抗日战争、解放战争直至新中国成立后的历史。
《亮剑》是一部糅合了史诗风格和悲剧色彩的战争题材作品，具有较强的艺术风格。
2017年7月12日，《2017猫片胡润原创文学IP价值榜》发布，《亮剑》位列28位。2019年9月23日，《亮剑》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。
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二、作者简介
都梁，当代作家，50年代出生，少年参军，曾服役于坦克部队，几年后复员回京，做过教师、公务员、公司经理、石油勘探技术研究所所长，现为自由撰稿人。
2000年1月出版长篇小说《亮剑》，同名小说由海润影视传播公司拍摄，2001年12月发表26集小说剧本《血色浪漫》，由润亚影视传播有限公司拍摄。而后又出版了《狼烟北平》、《荣宝斋》、《百年往事》等。作品均被改编为同名电视剧，荧屏热播，作者多次亲任电视剧编剧及艺术总监。
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四、《亮剑》读后感25篇
第1篇：《亮剑》读后感200字
好多朋友都看过亮剑把，不知到你们看后有什么感想。刚才打开百度搜了一下，看到大多发表的评论是对其精彩内容的赞赏，还有对李云龙的赞赏在有就是说让我们不要忘掉历史。

而我看过亮剑之后，我深深感觉到以下几点一：团队精神和意志李云龙的部队没有武器，没有弹药却能战胜全副武装的日军靠的是什么就是那种战斗的意志和团队精神。第二就是执行力在李云龙的政委身上体现的非常明显。不管上司说的是对是错都要无条件的执行。所谓的亮剑精神包含了很多教育意义。或许在看一边还会有更深一点的认识吧。
第2篇：《亮剑》读后感400字
这几天再一次被《亮剑》所吸引。粗略想来，在这七八年的时间里，留在我脑海中较深印象并不多。一是反映东北某地日军遗留化学武器泄漏引起的恐怖小说，名字已经忘却了。二是前两年的《长征》。再就是眼下地方电视台重播的《亮剑》。究其喜欢的原因，主要是原本就喜欢战争片，更重要的是喜欢《亮剑》中的男人极有男人味，是一群真正的男子汉。
在反扫荡的残酷战斗中，独立团的骑兵连面对数十倍的日寇骑兵联队，宁死不屈，决战到底。在骑兵连长“骑兵连，进攻！”的呐喊声中，十几个战士——几个战士——对敌人发起一次又一次的冲锋，直到仅剩下断了左臂的骑兵连长一人。即使这样，连长依旧声嘶力竭地呼喊着“骑兵连，进攻！”，毫不犹豫的冲向敌人——战斗结束了。战刀无语，远天低垂，默默的黄土记下了中华民族这沉重的一幕。骑兵连长那被硝烟熏黑的、因愤怒而近似扭曲的脸，那喷着仇恨火焰的眼睛，那滴血的断臂，这几天来一直在我心中挥之不去。这是一种精神，一种灵魂，一个民族的精神，一个民族的灵魂。中华民族正是有了这种精神，这种灵魂，才得以在灾难深重的一百多年的历史中顽强的抗击、生存，才熬过了黎明前的黑暗。
今天，我们可以忘记昨天，可以忘记痛苦，但是我们不能忘记这种精神，不能忘记这种灵魂，尤其是在歌舞升平的今天。
第3篇：《亮剑》读后感600字
狭路相逢勇者胜，这是亮剑里的经典话语，亮剑这本书虽然看了好几遍，但是却还是一有空就拿起来津津有味的看几个章节，每看都有新的体会，都让人生有感触。比电视剧中更能感受李云龙那种亮剑精神的豪气与勇气。

让人百看不厌的情节就是那野狼峪的白刃战，那天加强营400多号战士一动不动地趴在公路两侧，但是身着单衣的战士们在寒风中瑟瑟发抖，冻得两排牙不停地撞击，情报错误来的是敌人战斗力最强的关东军，可是他们毫无惧色，路边枯草在一瞬间全被掀开，一排排雪亮的刺刀，部队如潮水般冲上公路，顷刻间，身着黄色军装和灰色军装的人群绞杀在一起。战斗十几分钟就结束了，田野里横七竖八地躺满了血淋淋的尸体，像个露天屠宰场。300多个关东军士兵的尸体和300多个八路军尸体都保持着生搏斗的姿势。有如时间在一霎间凝固了，留下这些惨烈的雕塑。
正如李云龙在面对关东军时说的，如果古代剑客和高手狭路相逢，假定对手是天下第一剑客，你明知不敌，但是你不能退缩，要不你凭什么当剑客。对，明知是个死也要宝剑出鞘，这叫亮剑，没这个勇气就别当剑客，倒在对手剑下不算丢脸，那叫虽败犹荣！
生活中我们也是这样面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭。我们遇到无法克服的困难时，我们也要勇敢的去面对，失败并不可怕，而最可怕的是连面对的勇气都没有。有了这种精神，纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，他也能勇往直前，柳暗花明又一村。
正如泰戈尔所说让生如夏花之绚烂死如秋叶之静美，拿出亮剑般的精神面对生活中的困难。
第4篇：《亮剑》读后感800字
《亮剑》是近些年来十分受欢迎的一部军事题材小说，最近我抽空品读了一下，故事曲折，人物形象生动，竟让人流连忘返，一时放不下手来，最后，一口气读完了该作品，也终于明白该作品如此畅销的原因。
《亮剑》以我军将领李云龙的个人命运为主线，以历史为背景，讲述了从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在文革期间受到迫害自杀，到1980年予以平反为止的人生传奇故事。体现了他作为中国军人、作为开国将领、作为共产党员所体现出来的忠诚，勇敢，坚忍不拔的优秀品质，特别是作品所点出的亮剑精神，更是成为许多人讨论和学习的新的观点。

“逢敌必亮剑”——在晋西北面对拥有先进武器的山崎大队，在敌众我寡形式下，李云龙率领着“独立团”亮剑了;在解放战争中，面对武器精良，军事理论过硬的老对手楚云飞时，他毅然亮剑了，没有犹豫，没有退缩，多的只是面对不同对手时灵活运用的战术和策略，也正是他这种敢于亮剑的精神，使得他全歼了山崎大队，取得了最后胜利。“狭路相逢勇者胜”，也正是对他骁勇善战的真实写照。
同样“亮剑”精神不只属于硝烟弥漫的战场，也适用于现代社会，我们的生活、工作。首先面对困难要永不言弃。生活中遇到瓶颈、工作中被困难绊倒，都不要轻言放弃，也许再坚持一秒事情就能发生转机，困难就能被解决。特别是在工作中，我更有深刻的体会，工程中遇到困难时，回避、退缩都无济于事，只有正面“敌人”，才会有解决问题的机会。其次要能吃苦，提高自身实力。以卵击石是有勇无谋的匹夫之举。像小说中李云龙虽没有上过军事院校，却身经百战，积累下丰富的经验，每次的战斗并不只靠拼命的精神，而是有一套布部署计划。而运用的实际工作中，在工程中解决困难时，同样也需要一套部署计划，按步骤一步步解决问题，而不能“一口吃个大胖子”，那肯定是不可能的。
总之，“亮剑”精神给了我许多启示，勇往直前、奋勇拼搏，坚强无畏的军人品质作为公路人的我们同样适用，我们就是要汲取这种艰苦奋斗的精神力量，在自己的岗位上创造不俗的事业。
第5篇：《亮剑》读后感1000字
看完《亮剑》以后，着实让我感动了一翻，这是一部宏扬无产阶级革命主义精神的主旋律小说，本片有着较强艺术风格与文学品味，同时又是一部制作精良具有史诗风格和悲剧色彩战争题材。与以往渲染美感和壮烈的战争题材小说不同，《亮剑》不打算消解战争的真实和残酷，《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。小说中爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。片中刻画出了一个可以媲美“石光荣”、“姜大牙”的军人李云龙，他身经百战，性情暴烈，表现出一种铁血军人的气势。这里八路军不再是攻无不克的神兵天将，而是打得漂亮说得明白的人间铁军。

中国人强调仁，包括对敌手。所以大敌当前，很多人逃之夭夭并美其名曰：保存实力。但李云龙说：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭……这就叫做亮剑”。
任何一支团队都要有自己的传统。传统是什么？传统是一种性格，是一种气质。这种传统和性格是由这支团队组建时首任长官的性格和气质决定的。他给这支团队注入了灵魂，从此不管岁月流失，人员更迭这支团队灵魂永在。这就是魂。中国人现在太需要一种敢为人先的精神，一种勇立潮头不倒的精神，一种敢想敢说敢做的精神，一种铁嘴铜头橡皮肚的精神了。一句话，狭路相逢勇者胜，逢敌亮剑当自强。剑锋所指，所向披靡!亮剑精神，就是我们的魂。
和平年代的亮剑精神，应该是强国面前不卑不亢的国家形象，应该是团结拼搏、奋勇争先的民族风貌；应该是敢于攀登，善于啃硬骨头的不畏艰难的英雄主义精神。如果，我们每个人都把振兴中华作为己任，每个人都为自己的祖国竭尽全力，民族崛起指日可待，中华民族必将岿然屹立于世界之林！和平年代，不再需要我们以命相搏，但，英雄主义精神绝不能丢！亮剑，是在金钱权势面前保持纯洁高尚的情操；亮剑，是在攀登科学技术高峰时遇挫折不气馁、敢于向科学最前沿发起猛攻；亮剑，是在国内国际经贸战场上的斗智斗勇寸利必争；亮剑，是在思想领域和其他意识形态的坚定不动摇；亮剑，就是在中华民族崛起的征程中，不管遇到什么样的困难，什么样的艰辛，我们都敢于面对它，研究它，战胜它，哪怕失败一千一万次！
血性人儿，勇于亮剑。于今而言，在中国大地，英雄主义精神，不是多了，而是太少太少！作为当代的青年，我们不能把历史忘记，更不能把党一脉相承的精神忘记！做一个有血有肉的人。
第6篇：《亮剑》读后感
前段时间，《亮剑》在央视热播，吸引了大家高度关注的目光。许多人不禁要问，一部军事题材电视剧，何以引起如此大的轰动？何以能创造近年来央视电视剧的最高收视率？

《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。剧中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。故事内容是讲述我军优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年被授予将军为止。可以说，在时下观众批评军事题材创作缺失英雄的背景下，主人公李云龙身上所表现出的大无畏英雄主义精神，深深地感染了观众。
李云龙的性格非常鲜明，他身经百战，性情暴烈，在渴望嗜血的拼杀中，在为战友之死的复仇中，表现出一种铁血军人不计生死、要压倒一切的霸气；在“文革”中面对“造反派”的挑衅，亦表现出一位将军不怒而威、咄咄逼人的气势；面对“专政”铁拳的淫威，为捍卫军人的尊严，铮铮铁骨宁折不弯。但李云龙又绝非一介武夫，他大智大勇，时而还流露出中国农民式的狡猾与狭隘，例如大闹“聚仙楼”、腰缠炸药赴“鸿门”以及“文革”中吃忆苦饭。
近些年来，军事题材影视剧创作，其成就是显而易见的，这不仅表现在军事题材影视剧的播出大多在央视的黄金时间，也表现在诸如石光荣（《激情燃烧的岁月》）、姜必达（《历史的天空》）等一批典型形象的推出。但这样的作品，毕竟还是太少，荧屏上出现的更多的军事人物，是俊男靓女，是奶油小生；更多的场所，是别墅小楼，是奢华宾馆；更多的故事，是像“样板戏”里的正面人物一样，时时都英明神武，处处都占上风，由他们演绎的战争故事又多是程式化的表演。观众批评说，看今天的影视作品，总觉得我们的军人缺少那么一股劲，一种军人应有的阳刚之气。其实，说穿了，缺少的恰恰是文学创作不可或缺的生活真实。所以，与以往一脸正气的正面人物不同，当挂着一脸硝烟，穿着破旧军装，作战勇武，不拘一格，且具有逆向思维，缺少正规的文化教育，对战争却有自己的独特理解，甚或有时会耍点赖皮的李云龙向我们走来时，我们突然觉得，这个人物是那样陌生又那样熟悉，是那样触手可及，他仿佛就是我们队伍中的“这一个”，是我们期待已久的一个指挥员形象。

我们不能不说，这才是中国军人真正的英雄形象。有人说，作为军事题材的《亮剑》夸张了战争，编造了细节，甚至虚构了人物。也有人说，李云龙身上“匪气”多了些，不像我们共产党军队的指挥员。对李云龙的性格更是众说纷纭，褒贬不一。但无论怎样，有一点是无可否认的，那就是面对来势汹汹的敌人，他只有一种姿态：明知冲上去就是血溅七步，却依旧宝剑出鞘，气势如虹，这就是所谓的“亮剑”精神。这种精神，之所以能引起观众如此强烈的共鸣，那就是《亮剑》以其独特的方式，向人们展示了当今社会常被一些人所遗忘的道理：爱国主义是民族之魂，英雄气概乃中华男儿立身之本。
“在浩浩的历史长河中，有那么一个将军，他就像那只传说中的荆棘鸟，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，他没有意识到死之将临，只是放开那可媲美夜莺的歌喉，直到生命之终点，但是，当他扑向那棘刺时，他是知道的，他是明明白白的，然而，他却依然要这样做，依然把棘刺扎进胸膛。不！他并没有死，涅槃后的那只荆棘鸟终修得正果，成为中华民族永恒的火凤凰！”这是小说《亮剑》的内容简介，也是我们看完这部电视剧后的最大感触。
第7篇：《亮剑》读后感
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然的亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭”。公司、团队、个人从小个体到一个团体，都应该拥有这样的精神，在顺境的时候自强不息，在逆境的时候愈挫愈勇。一个人在面对困难的时候就越能足够的考验你的脊梁。
亮剑精神的实质说穿了就是无论对手有多么的强大，就算对手是天下第一的剑客，明知不敌，也要毅然亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，也要成为一座山，一道岭！这是一种不屈不挠、奋不顾身、不信邪的精神。“亮剑”精神体现了一种勇气，一种魄力。从公司员工来说：具有亮剑精神的员工能够把工作认真负责的完成，在职场中我们每一点进步都需要勇气作先导这样的人敢拼敢学，有魄力是面对困境时的果断抉择，是永不言败的信心，是锲而不舍的执着。魄力让敌人望而生畏，让队友充满信心这样的一个员工在团队中就会发货很大的作业能够感染团队保持甚至发挥更好的战斗力。

亮剑精神在影响着世界上任何一个团队，我们在工作的时候单靠个人的力量再强大还是离不开与团队紧密结合。现在的社会各行各业竞争不断愈演愈烈，我们要和对手竞争就要抱成团，这个时候就要提升自己团队的能力，把自己的利益和大家的利益集合在一起，全身心的为壮大这个队伍贡献自己的力量，当你发现团队能力强了，竞争力强了，公司盈利就多了。每个人都可以使公司有所改变，公司的每一个变化，每一个进步都与个人密切相关。工作的时候要了解清楚自己的使命。团队的竞争力来源于成员的无私奉献精神，重要的领导者于关键时刻起到典范作用。
亮剑精神明知困难迎难而上如果这是一项艰巨的任务，你就更应该主动去承担，不论事情成败与否，这种迎难而上的精神也会让大家对你产生认同，另外，承担艰巨任务是锻炼自己能力难得的"机会，长此以往，你的能力和经验会迅速提升，在完成在和些艰巨任务过程中，你有时会感到很痛苦，但痛苦却会让你变得更成熟。
在刚出来社会的时候，我也遇见这样的事情，工厂安排作业计划的辞职了，我知道这是一个挑战也是一份机遇，我报名参加了计划员的培训然后紧张的培训一个星期就到工作岗位工作，工作的压力确实很大，但是我在这个过程中学会了去沟通协调生产，安排作业生产量。每天工作14--17个小时，那段日子确实很累，但也充满了激情和挑战，痛苦是会让人变得更成熟。生活中敢于亮剑才知道倒下的是你还是敌人。
一个公司的建设和发展除了好项目还要有能够把项目实施好的人才。一团队是由个体结合而来，队伍的强大与否不就是这个队伍的硬件设施多么好，而是管理这支队伍的领导懂得，“以人为本,持续改善与创新。”给队伍注入新的思想新的创新力量，公司就会保持焕发战斗力。
我们在工作的的全过程都是在学习的一个过程，学到担当，学会面对。亮剑是敢于胜利的精神。
第8篇：《亮剑》读后感
这天，我最后把亮剑看完了，有两个人令我个性敬佩，就是李云龙和魏大勇。

李云龙是一个百战沙场的职业军人，是一个一生都在血与火中搏斗的名将。魏大勇是一个武林高手双手使枪百发百中。他以前在少林寺习武多年功夫了得。所以他的外号就是和尚。
有一次，李云龙带着和尚与友军晋绥军358团团长楚云飞及他的警卫连连长孙铭参加日本宪兵队队长平田一郎的生日宴会。宴会上，正在平田一郎大吹大擂的时候，李云龙与和尚便风卷云残地大口吃菜大口喝酒。他们这样的吃喝动作被平田一郎发现了，于是恶狠狠地骂道：“八嘎！”虽然和尚听不懂日语，但和小鬼子打了这么多年交道，也明白是骂人的话。除了李云龙，几乎没人敢骂和尚，他一听便火了，一掌击向平田一郎的胸部，把他的肋骨击地粉碎，口中的鲜血喷地一尺多高。敌人顿时大乱。就在此时，李云龙四人闪电般地拔出驳壳枪，八只枪喷出怒火，像一把铁扫帚把鬼子扫倒一片。这次日本鬼子吃了大亏，守备队、宪兵队、皇协军队、便衣队等军官全部击毙，无一幸免……
从书中我进一步明白，我们此刻的大好时光是无数的先烈用鲜血和生命换来的，我们要加倍地珍惜，去爱护时间。
第9篇：《亮剑》读后感
这几天，无意中翻看着《亮剑》。起初是因为无聊，好歹有本书看就成啊，可看着看着，我竟上瘾了！
我深深地被书中的真实人物李云龙所感动！那是一名真正的军人，更是一位有责任心的男子汉！他正直，坚强，自信，不服输，他的骨子里流着真正的“人”的血液！好几次，我被书中的故事情节所感动地直掉眼泪！今天中午，一直把尾声看完，20年后，那群李云龙的孩子们在满是弹坑的墙壁面前哭得像些孩子，他们是何等思念他们的父母亲！我也泪如雨下！为李云龙惋惜，更为他自豪！
一直以来，我知道我不会说话，不会讨好别人，对就是对，错就是错，任何时候都学不会趋炎附势，有时还经常直率地冒出几句别人可能接受不了的话。我知道我惹人了，但我不想修改我的观点，我讨厌现在社会上的不正风气，讨厌先进社会带来的种种弊端，我崇拜理想主义，但可能太过理想化了，生活带给我无限的失望。我知道，生活不会因个人的爱好而改变，能改变的只有自己的内心！李云龙的内心多强大啊，这是一般人无法比拟的！也是我看完这本书要学习的。

其实，这本书带给我最大震撼的还有小田，李云龙的妻子。尽管他们生活中也有磕磕碰碰，但最后，小田还是深爱她的丈夫，并在丈夫牺牲后也随他去了。手腕上的醒目的嘴状的割痕，那需要多大的勇气！“你是龙，我是云，云龙是不会分开的！”那是爱情的见证！我不知道当今社会现实生活中的爱情会是那样的刻苦铭心，那样的永不放弃么？
我深深反省自己，懦弱的我，该怎么样在现实的漩涡中生存呢？工作以及家庭？
第10篇：《亮剑》读后感
“逢敌必亮剑“，这是我读完了都梁《亮剑》一书后，非常记忆犹新的一句话。我常常在思考这样一个问题，到底何为亮剑?又亮的是怎样的一把剑?这把剑对于一个国家与民族，又有怎样的意义与责任。
这使得我我想到了，书中的主人公李云龙。他是一个略带草莽气息，且有几分绿林好汉味道的人物。他虽然大字不识几个，曾经只是一个平凡的不能再平凡的乡间篾匠。但是因为生存，因为骨子里的那一腔热血，那种“国家兴亡，匹夫有责”的信念。使得他积极的投身进了革命，从俩万五十里长征到全中国解放，他金戈铁马，整整征战了三十余年。
在战场上他抛头颅，洒热血，将个人生死置之度外。只为民族可以长治久安，只为百姓可以过上幸福美满的日子!家家都能有口热饭吃，户户都能有件暖衣穿。他先抗日，后反蒋，平金门，战朝鲜。面对强大的对手，他明知不敌，却要毅然的与之斗争。即使全团倒下了，即使全团阵亡了。也终要化成为一座山，一道岭，不让敌人跨过这道山，越过这条岭来伤害一方百姓。
他为了民族大义而战，为了国之尊严而战。他曾经说过，“做为一名军人，就算是死，也要战死在冲锋的路上。”他没有空口说白话，李云龙用了他传奇一生的时间，去完美的做到与兑现了他曾说过的话，并且也展现出来了，中华铁血男儿的气魄。
我认为在李云龙身上所体现的，就是这种“亮剑”的精神。那是一种无敌可挡的大无畏精神，那是一种正义永远战胜不了邪恶的舍身救人精神，那是一种我们中华民族，世代生生不息的民族精神。

军人，需要有这种亮剑的精神。
百姓，需要有这种亮剑的精神。
国家与民族，更需要有这种亮剑的精神。
亮剑，亮的是一种智慧与谋略，亮的是狭路相逢勇者胜的胆识，亮的是不屈服于殖民列强主意的堂堂中国人。
第11篇：《亮剑》读后感
古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么强大，就算对方是天下第一剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑，即使倒在对手的剑下，也虽败尤荣，这就是亮剑精神！事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤，英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现而不是由个体形式出现，理由很简单，他们受到同样传统的影响，养成了同样的性格和气质。例如，第二次世界大战时，苏联空军第十六航空团，P-39飞蛇战斗机大队，竟产生了二十名获得“苏联英雄”称号的王牌飞行员；与此同时，苏联空军某部施吴德飞行中队产生了二十一名获得“苏联英雄”称号的模范飞行员。
任何一支部队都有自己的传统，传统是什么，传统是一种性格，是一种气质，这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的，他给这支部队注入了灵魂，从此，不管岁月流逝，人员更迭，这支部队灵魂永在！
同志们，这是什么？这就是我们的军魂！我们进行了二十二年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么？我们靠的就是这种军魂，我们靠的就是我们军队广大指战员的战斗意志！纵然是敌众我寡，纵然是深陷重围，但是，我们敢于亮剑！我们敢于战斗到最后一个人！一句话：狭路相逢，勇者胜！
亮剑精神就是我们这支军队的军魂！剑锋所指，所向披靡！和平时期的商业营销和战争年代的战场角逐性质截然不同，商业营销的根本实质是一种提供“商业普惠”的社会人文关爱，营销充满了创造、设计、激情、进取、满足和关爱；战场角逐的根本实质是两种截然不同的制度文化对对手的消灭，战争充满了战胜、消灭、杀戮、牺牲、成功营销的本质不同于战争，但营销的过程在相当大的程度上等同于战争的过程。对中国企业来说，我们仍要在全球商业环境中和世界级的品牌“亮剑”，让中国企业的品牌成为名扬全球的品牌。

对一个企业的营销团队来说，你也要面对世界级、国家级的竞争对手，你敢不敢“亮剑”？能否有亮剑之后血溅七步、力强制敌的魄力？在某种程度上，市场竞争如同战场拼杀，不敢“亮剑”者，只能羞辱去死。营销的过程和战场一样，始终洋溢着一种理想、激情、进取、战胜、失败与成功的因素；洋溢着一种以支付最小成本牺牲赢得最大胜利成果；洋溢着一种克服种种困难，实现既定理想目标的成功；洋溢着拥有一种英雄团队“亮剑”精神风采！
第12篇：《亮剑》读后感
早就看过《亮剑》电视剧，也听很多人说原著小说比电视剧好得多，遗憾的是，一直到今天才有时间认认真真地拜读全文。本想随便看看就去休息，谁想却是欲罢不能，整整一个通宵，终于，结束了。也许有人看见我读完全文后的形象会觉得好笑：一个年轻的上尉军官，端坐在电脑前面，手执鼠标，泪流满面。那我不妨继续揭下自己的短：看到中途曾经想统计自己流泪的次数，到后面才发现，流泪的次数已经多得失去了精确统计的可能性。
和尚惨死，我流泪，为那种生命铸就的战友情谊；金门战败，我流泪，为那种身陷死地而不屈的斗志；丁伟拍案而起，我流泪，为他的气节和接踵而来的不堪命运；田老先生辞世，我流泪，为他坚守自己精神家园的执著；赵刚夫妇诀别，我流泪，为他们伟大的爱；李云龙自尽，我流泪，为他的无奈和刚强。
其实，还有很多、很多，但一个大男人，老拿自己的眼泪说事就不好了，所以，还是说点严肃的。这部小说，我认为归类于军事小说并不妥当，战争场景描写得确实很精彩，但它的灵魂不在战争描写，而在于对人性的拷问和对国家、对民族的忧思，论其风格，也许更接近于所谓的“伤痕文学”吧。李云龙夫妇、赵刚夫妇、田氏夫妇、丁伟，他们有着各自不同的社会背景、人生理想和人品个性，在那场绵延数十年的社会大变革中，或积极参与、或随波逐流、或冷眼旁观。有一点是他们共有的，那就是独立思考的能力和勇气，即使冒着被现实击得粉身碎骨的危险，他们也没有畏缩，他们的所作所为、所思所想，无愧良心，无愧国家，无愧人民！

小说的最精彩部分当属文革一段，说到这里，我想谈谈自己对文革的看法。我无意从经济指标、受迫害人数等形而下的层面来评论文革，那样只会陷于无谓的史料之辩，事实上，我最痛恨文革的地方在于：这场运动打着发动人民的旗号，企图同化国人的思想，扼杀人民独立思考的可能！花蕊妇人诗曰：“四十万人齐解甲，更无一个是男儿。”这叫投降，叫怯懦，当为人所不齿。但如果八万万人统一用一个头脑思考、用一个声音说话，是不是更可怕呢？这种“高度集中”，会给世界带来灾难，也会把民族带上毁灭之路，德国、日本殷鉴不远！
幸运的是，我们的民族从来就不缺乏小说主人公这种敢于思考、勇于抗争的斗士，所以我们挺过了文革这场劫难。看着小说，我不禁后怕，幸好我生在了思想多元化的今天，也幸好我们的文革没有如预期那样“进行到底”。前面说过，我是一个军人，所以赶在临睡觉之前说说对小说中军人形象的评价吧。
赵刚和楚云飞算是军队中的佼佼者，学识、教养、头脑都是上上之选，李云龙和丁伟也有各自独特的军人魅力，但这些都只能让我羡慕，无法让我崇拜。我心目中的完美军人，是丁伟拍案而起那一刻，是赵刚慷慨陈辞那一刻，是李云龙对着自己太阳穴扣动扳机那一刻！
有很多人不喜欢小说的悲剧结局，但在我看来，《亮剑》小说的灵魂不在于铸造一个战神，而在于透过战神悲喜交集的一生，反思我们国家数十年风雨飘摇中的得失，发掘人性最宝贵的地方。悲剧性的结局不但没有成为全书的败笔，反而成为全书最引人深思的画龙点睛之笔。如果读者在掩卷之际，能够由衷地感到自由意志和独立精神的可贵，能够由衷地希望我们的国家从此远离文革这样的劫难、远离“一言堂”的无奈和强人政治的折腾，那这部小说就算成功了。
第13篇：《亮剑》读后感
看过《亮剑》的人，不可计数，人们都会说：李云龙这个人太具有英雄气概了！的确如此，但如果把《亮剑》单纯地理解成历史的记录与见证或者是一个人，一个团的英雄故事的话，那我想就是大错特错的了。

首先，最明显的就是亮剑精神。遇到一个强大的敌手，就要有亮剑的勇气，勇敢地拔出剑来，才是真正的汉子，不管是否倒在敌手的剑下，都是光荣的；而如果畏惧不能拔剑出鞘，那是真正的懦夫，死了就死了，也要雄壮地倒下，也要化成一条河，一道岭。在亮剑中最重要的精神是狭路相逢勇者胜，值得现在的人们学习。
亮剑中有许多经典故事让我映象深刻，比如在对待狡猾的日本指挥官不像别人只会大义赴死，而是利用地理环境一步一步把敌人引进自己的计谋中，一边用大声玩笑的言语假意谈判，其实是在一步一步把敌人掐死腹中一举剿灭敌人，用最小的代价换取最大胜利，在我们的现实生活中也是非常受用的，在这其中最能看出的还有兄弟情谊，只因自己的兄弟被日本人所伤和中国人最承受不了夺妻之恨，调动了上万人攻克一个日本人的军事重地，里面所有的部队都是没有接到军令自动参加，为自己心里的信仰而战不能放过一个侵略者踏过自己阵地，有个营在阵地用四个小时坚守就算拼到最后一个都不逃跑，连日本人都为之叹服，这次也是国共合作的最好证明，参战的部队里面也有国民党，故事最为悲壮的是后来还是没能救下自己妻子，那一声开炮用尽身体所有力量，看到这里我都为当时情况悲伤不已但是更多的是敬佩，对待下属更是看为宝贝，他的一个警卫员魏和尚是陪他出生入死的人，在送信的途中被土匪残忍杀害把头挂在树上示威，作为首长的李云龙不计后果拿起自己当时精良的装备直接冲到土匪山口，为自己的好兄弟报仇，这种有仇就报的血性但是又不会乱杀无辜，他冲进土匪正殿询问杀人凶手，他只处置杀人的土匪，其他愿意的人加入军队，做事有理有据，他还是个有许多歪理的人，很会多吃多占，把友军的物资从日本人那抢回来却没有想到要归还，而是用尽理由说这个东西是自己缴获就是自己的了，明明已经是个土财主还是不肯放过机会，别人拿他还没有办法，只能吃哑巴亏，打仗不含糊但是在占便宜上却像个无良商人。
（抗日战争时期）

解放战争的时候装备变好了但是也开始内战，在抗日的时期结识的国军将领楚云飞，他们有一样的血性一样对家国的抱负，却不得不在内战中相逢，两人都是军人，军人法则以服从命令为天职并且两人的军衔都相同的，师长对师长，最后无奈只有向对方各自打一枪，两人都被送自己的医院治疗，楚云飞醒来第一个问的就是李云龙，由此看出两人的情之深，惺惺相惜的友情，李云龙却很久都没有醒来，以前和他一起出生入死的政委赵刚在他的床前哭的像个小孩，这以前刚来时李云龙瞧不起的文弱书生，却以百步穿杨的打仗技术震撼了这位老红军，在通过一系列的磨合慢慢发现这就是自己需要的战友和朋友，政军配合战胜许多战役也结下深厚的革命感情，以至于成为生死兄弟。（国共对抗时期）
和平年代中的李云龙娶了美娇妻，楚云飞却远走他乡去到台湾，他走时带走了他生活的土地上的黄土怀念家乡，而李云龙在军事学院学习理论知识也开始授课，他又和以前的战友在一起逗闷子，一起比赛谁的期末成绩优良，体现一次在战争年代没有经历过的安宁，只为学习不为耻辱而战，也是在总结战争留下的经验教训，不过这次是纸上论英雄，最后也让人们看到军人打仗最荣誉的时刻授勋，李云龙授的少将军衔，为他的一生写出壮丽的篇章，也是军人的魂之所在。（和平年代）
亮剑是一种精神，一种像雪原上的狼的精神，懂得配合通过用智慧的手段打击猎物，勇于挑战不可能，他揭示了符合时代旋律的生存法则，成功的秘诀，在于以义，信任和一颗真诚的心对待世事，若不是如此，成功也是一种被动的，不义的成功！
第14篇：《亮剑》读后感
“红旗飘飘，军号响，剑已出鞘，雷鸣电闪，从来都是狭路相逢勇者胜……”每当《亮剑》的主题曲响起时，我就想到了八年抗日战争，不觉间热血沸腾。
1937年7月7日，日本板垣联队对李云龙所带领的新一团进行了围攻，李云龙给战士们动员时说:“我最喜欢什么?你们知道吗?我最喜欢狼，这种出手敏捷的特点;这种凶狠，一招致命的特点，面对敌人，我们不能当发面团，不能当一群任人宰割的绵羊，而要做一群嗷嗷叫的野狼。弟兄们，还记得我们的宗旨吗?狭路相逢。”“勇者胜。”

到了最后，号称是鬼子精锐的板垣联队被李云龙的新一团消灭了。
还有一次，李云龙在他的毕业论文中写道：面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭!这是何等的凛然，何等的决绝，何等的快意，何等的气魄!古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。事实证明，一支具有优良传统的部队，往往具有培养英雄的土壤。英雄或是优秀军人的出现，往往是由集体形式出现，而不是由个体形式出现。理由很简单，他们受到同样传统的影响。养成了同样的性格与气质。任何一支部队都有着它自己的传统。传统是什么?传统是一种性格、是一种气质!这种传统与性格，是由这种部队组建时首任军事首长的性格与气质决定的。他给这支部队注入了灵魂。
从此不管岁月流失，人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么?这就是我们的军魂，我们国家进行了22年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么，我们靠的就是这种军魂，靠的就是我们的军队广大战地指导员的战斗意志。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，是我们国家军队的军魂。剑锋所指，所向披靡。
李云龙一身戎装，征战一生，他反复提到“亮剑”这个词，我们回过头来看，抗日战争我们为什么会赢?因为我们敢于亮剑，敢于拼搏。古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣。
八年抗战，正因为有了这种精神，二十二年的武装斗争，正是亮剑精神，使我们从弱小走向强大。
“红旗飘飘，军号响，剑已出鞘，雷鸣电闪，从来都是狭路相逢勇者胜……”
第15篇：《亮剑》读后感

这一段时间看了小说《亮剑》后也是感叹颇多，《亮剑》给我最大的震撼是该小说源于生活高于生活忠实于生活，这是最大的亮点。《亮剑》最大的成功所在就是脱离了以往战争题材影片那种追求真实和客观的范畴。小说《亮剑》，主要描述了革命军人李云龙在抗日战争、解放战争、抗美援朝、炮轰金门等历史时期革命军人革命本色始终不改的故事。《亮剑》是一部英雄传奇，是一个英雄的成长史。它的叙事围绕李云龙展开，它的背景是战火纷飞的动乱年代。如何调和历史背景的浓淡，怎样处理个人命运和宏大背景在叙述上的矛盾，成了小说叙事的主要问题。
《亮剑》是一部“男人味”很浓的小说，但同时也吸引了大量的女性观众。《亮剑》最能打动观众的地方就是，它表现出来的英雄主义、豪迈粗犷、血脉贲张，正是今天所缺少、人们所期盼的东西，对这种情感的渴望不分男女，而且女性的感受应该还更强烈一些。因为她们更加呼唤男子汉的回归。李云龙是英雄，出身贫寒的平民英雄，所以他的所作所为容易引起观众共鸣。他身为八路军将领，却草莽之气未除。说话做事略带匪气，打仗从不按理出牌。他勇猛、有血性、嫉恶如仇，他满足了人们对英雄的想象和盼望。李云龙又不仅仅是一介武夫。他表面上粗鲁，实际上不乏理智，他是明理的、富于正义感的。他虽然没有文化，可他身上有一种质朴的、农民式的智慧。他用这种智慧在战场上声东击西、以少胜多;在军营中鼓舞士气、统率千军万马;有时还用这种智慧在上司面前装傻充愣。
而《亮剑》的“男人”风格正好满足了观众对此的心理需求，因此受到欢迎并不奇怪。
《亮剑》成功地塑造了李云龙这个角色，把他好战、善战、直率、蛮横表现的淋漓尽致，这是一个有血有肉、性格多面、打仗勇猛、鬼点子特多、不按照战争游戏常规作战、敢于抗命、尊重战场实际、有点歪邪的主角，也是一个注重生活注重情感的人物，更是一个精忠报国视死如归赤胆忠心的真实的中国军人形象的再现。在李云龙身上是有一股“匪气”和“霸气”，他酗酒、骂娘、脏话常挂在口头，不绝于耳，这看上去不符合革命军队军人的作风行为，可他不失为一个真正的军人，这都是在特定的战争环境下产生的一个军人的毛病。人无完人，金无赤足，十全十美的人在现实中是不存在的，“人非圣贤，孰能无过”，用“高大、完美”的眼光来审视电视剧中的主角人物是可笑的，小说也应该尊重现实生活，更要尊重人格的发展人性的张扬。为什么一些人就那么的委曲求全呢?为什么总要按照“文艺标准”的那一套路子来欺骗观众欺骗自己呢?

李云龙身上的缺点只是玉之瑕疵，并不会暗淡他身上熠熠生辉的中国军人之勇猛智慧爱国的光芒。
难道在共产党领导下的八路军中就不存在这样现象?一个军人就不能在战斗之余休整一下自己的生活放松一下自己的精神?李云龙这个人物非要塑造的完美无瑕不可?如果是这样的话，这部小说那就看头不大了!不要说其他人，我就是不看这样的小说，像那些个谈情说爱、整天无所事事、只会耍嘴皮子、人能飞天、气功如炸弹之剧我是绝对不敢苟同的。李云龙在战场上竟敢胆大包天“抗命”，这在许多人眼中就是大逆不道，君不知“军令如山倒”?!但是也确实存在“将在外君命有所不授”。在抗战时期，战场上敌我双方战况瞬息万变，对于在那个血雨腥风在战场上舍生忘死的军人们来说，根据战场实际情况争取最大限度地消灭敌人消耗敌人，那将有利于保存自己壮大自己的力量，难道我们作期货就没有可借鉴之处吗，偶尔有过“抗命”也是在战争中允许的也就是说确实存在这种状况。
这并不是《亮剑》的败笔，而恰恰是《亮剑》区分其它按照常规逻辑铺就的电视作品之亮点。
第16篇：《亮剑》读后感
团队精神与真诚友情
主人公李云龙是我军军官，所到之处军风顿整，那股团体凝聚力透着不可挡的士气和人人敬畏的精神。生活他对战士友爱，战场上能为了不丢下自己的战友不惜再次冲回险境作生死奋战以营救被困和受伤的战士。就是这样建立起那坚固战友情和成就了这样一个战无不胜的团队。
处在和平时代的我们，已不用再经历舍身从枪林炮雨中救出自己的伙伴的危险，在这“天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往”的喧嚣中我们已经忘了要用一颗真诚的心来对待自己的“战友”，个人主义和利已主义在我们的团队中成了扼杀“活力”的毒气，集体精神和团队精神几乎需要每个单位日日强调，刻意加强。难道我们连真诚待已都那么困难了么?
再看李云龙与国民党军官楚云飞那亦敌亦友、惺惺相惜的交往，各为其主的交锋似不影响两人的友情，即便是生死相搏，从头到尾都洋溢着军人和军人、男人和男人之间最高尚的友情与尊严的光辉。不同的立场亦能付出同样的真情，这种博爱与胸襟是多少人所不能及的。当然这是基于两人同样的坦荡和真诚。

“比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是心灵”，与人相处，需要有一颗宽厚博大的心灵。与人以诚相见，更要以宽厚之心善待他人。从大局考虑问题，彼此真诚相处，这样才成形成坚强的整体合力。
正义血性与人生责任
所谓亮剑，就是狭路上遇见敌手，明知对方是天下第一剑客，明知要身死剑下，但面对敌手，还是要亮出自己的宝剑，与敌手搏杀到底。就算死在对手剑下，那也虽败犹荣。这就是亮剑精神，一种英雄的气魄，一种无畏的精神。当代中国人就是缺少这种“亮剑”精神，缺少血性、缺乏胆量。我们是多么需要这样的精神，多么需要这样的剑客。
也许每个人在潜意识里都想成为英雄，可是在平时见到偷盗、诈骗的时候却不敢站出来，“事不关已，高高挂起”，甚至自己受害也不敢抗争到底。
经济不断发展，人是富裕了，但是心却贫穷了，丧失了那种刚硬的血性。走着中庸之道的大部分人，喜欢夸大利害，不愿意打破生活的平静。对于社会，人人都有责任去维护，而在我们身边缺少的不是铜臭不是享受，缺少的是精神是气魄，是责任感。有责任感的人只衡量是非，不计利害，以自己的利益和生命殉真理和事业，对国家、对社会、对人民高度负责。有责任感并非需要工作风风光光，但我们的民族正是有了他们的存在而绵延发展，我们的社会因他们的存在而展现耀眼光辉。
李云龙说：“如果人人都不敢承担责任，那我们这支部队也就没有存在的必要了。所以“哪怕剩下一兵一卒，也要誓死保卫阵地”这是对国家负责;在战场上他不会丢下自己的战友，就是亲自杀回去也要从包围圈里抢出受伤的战士，这是对战友负责;就算牺牲自己的部队，也要掩护防区百姓安全的撤离，这是对人民负责。责任感是每个有血有肉的人都应具备的品质，“不患无策，只怕无心。”
如果说《亮剑》是一种勇往直前的精神，我认为他更是一种人性的升华。让我们懂得亮剑，这是我们人性中仅存的光辉和正义的血性。“狭路相逢勇者胜”，我们应当一往直前，多一些勇气，少一些退缩，勇敢的亮出我们的剑，不论风雨不论坎坷，还有谁能够阻挡我们人生的风帆，亮剑挥舞，让我们的人生更无悔。

第17篇：《亮剑》读后感
看了《亮剑》后使人热血沸腾，相信这是大多人的感受。没错，《亮剑》里面所表现出来的英雄气魄与民族大义都深深的触动着我们的内心，我们都希望成为像李云龙那样的热血男儿。为国家抛头颅，洒热血。《亮剑》里面最吸引读者的人物当属李云龙了。他敢爱敢恨，他讲义气重感情，他桀骜不驯，他生性豪迈他有着太多太多让人既爱又恨的性格特点了。
李云龙是一位叱咤风云百战沙场的职业军人，是一个一生都在血和火中搏斗的名将。他有着上面令人感觉惊心动魄的人生信条。在战争与和平的转换中他的命运注定要充满悲欢离合——无论是政治生涯还是婚姻爱情喜欢李云龙的人固然很多，然而我相信喜欢楚云飞的人也不在少数，楚云飞是在《亮剑》里李云龙难得的对手，他们亦敌亦友。楚云飞也是一个令人敬佩的人，他能在私下里和敌人做相见恨晚的朋友;他能在战场上毫无保留的至那个朋友于死地;他能无所畏惧的公开悼念那个亦敌亦友的朋友。他的这份胸襟令人敬佩。
楚云飞与李云龙的相识就是一个闹剧。李云龙的蹭吃蹭喝，却换来了一个难得的朋友，这也算是一段奇缘了。战场上，两人也互不想让，李云龙送给楚云飞一梭梭子弹，楚云飞同样送给李云龙一个迫击炮。这种在战场上互不相让，在私下亲如手足的情谊我很敬重，因为他们能清楚地知道自己的职责。几十年后，世事难料，李云龙因成“反派”而遭受刑法，最终含冤而死，楚云飞在海的对岸也第一时间送来了悼词，表达了沉痛的哀悼之情。这也为两个人一辈子的恩恩怨怨画上了一个圆满的句号，我相信这两个人的传奇故事也将被传成一段佳话。
该小说也刻画了赵刚这一伟大的形象。赵刚本是北平“一二九”学生运动的主要负责人之一，燕京大学的学生，在八路军队伍里算是凤毛麟角的人才了。连李云龙在他的渲陶下对文学上的诗词也略知一二。如果说李云龙与楚云飞之间的情谊是英雄间的惺惺相惜，那么他和赵刚之间的感情便是肝胆相照的手足之情。两人初见，都是一肚子的不愉快，桀骜不驯的团长看不起念书的“小秀才”，燕园的高材生愤怒于团长的目中无人。然而战场上小秀才的远程狙击让团长刮目相看，小路上团长的坦诚认错让政委心下释然。从此，团长和政委，再也分不开。一个桀骜，一个儒雅;一个粗犷中显着细心，一个心细处透着豪放。两种互补的性格，两个肝胆相照的兄弟。

明知不可为，明知胜败早成定局，却至死也不退缩，至死都在进攻，直至战斗到生命的最后一刻;哪怕阵地上只剩下一个人，也要坚守阵地，就算死，也要死在阵地上;他们真正做到了：人在阵地在。这般视死如归的情怀，是那个战争年代中国军人特有的英雄气概，令人敬仰!无数的先烈们用自己的鲜血染红了脚下的这一片土地。面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭!这是何等的凛然，何等的决绝，何等的快意，何等的气魄!这就是亮剑精神。
“亮剑”精神体现了一种勇气。亮剑读后感“亮剑”精神体现了一种力量。
“亮剑”精神体现了一种魄力。
一种勇气——敢作敢为，永不服输。
一种力量——移山倒海，势不可当。
一种气魄——令敌人望而生畏，令队友充满信心。
狭路相逢勇者胜，面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。
第18篇：《亮剑》读后感
这段时间看了《亮剑》后感慨颇多。书中的主人公李云龙是一位叱咤风云百战沙场的职业军人，一个一生都在血与火中搏斗的名将。这位精忠报国、视死如归、赤胆忠心的将军真是中国军人形象的再现。
《亮剑》的魅力在于壮烈，在于军人的胆识和骨气，在于充盈其中的英雄气魄，也就是书中所说的“亮剑”精神。“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。这便是‘亮剑’精神，也是中国军人的军魂。”这一段铁骨铮铮的话，是主人公李云龙在军事学院的毕业论文答辩会上对中国人民解放军之军魂的总结。亮剑精神是我们的军魂。
首先他体现了一种魄力和勇气。人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。
其次，他体现了一种大气，一种豪气。古语有云：做大事者不拘小节。从古至今的成大事者，没有人是因为算计个人的得失而成为伟人的。他们总是为了一个信念、一个目标去努力，到最终他们得到的东西也都是水到渠成。总斤斤计较个人得失的人是难以做成大事的，因为他把所有的精力全都用在了细枝末节上，而忽视了全局的统筹规划。如果李云龙每打一次仗就计算自己到底能得到多少钱，会官升几级，那么他不但不会取得一场又一场战争的胜利，恐怕早就成为敌人猛烈炮火下的牺牲者。

亮剑的第一精神：亮剑精神。
李云龙首先是个武者，其次才是个团队的领导者。所以他欣赏张大彪，喜欢魏和尚，特意从政委赵刚手里挽回来留在自己身边。在当时兵力悬殊，实力差距大的情况下，敢在1：1的兵力之下击与日军交战，令日方高层大为震惊。赵家峪中李云龙敢于迎面出击，不但突围，而且消灭了日方一个联队。
亮剑的第二精神：团队精神。
李云龙是一个英雄，但他又有别于其他英雄，他犯过太多的错误，为了给警卫员报仇，他率兵杀了刚刚接受改编的土匪;为了整个大战役的胜利，他可以忍痛向自己的妻子开炮。然而就是这样一个人，带出的队伍却有如钢铁般坚固。那是什么?那是一种团队精神，一种力量，一种独特的人格魅力。政委赵刚与李云龙性格上互补，并最终被李云龙所感染。在李云龙去医院看望赵刚时，赵刚曾经说过，如果当时他在，他一定会阻止李云龙打平安县城，但从取得的效果来看，即使以后在违反规定的情况下，多数时候他也会跟着李云龙一样去做。亮剑读后感亮剑的第三精神：创新精神。
李云龙是一个没有上过一天军事院校、土生土长的农民革命者，但他敢于突破，想别人不敢想的，做别人不敢做的，正因为他具备一种创新精神，才使得他带出了一只拖不挎，打不烂的队伍，才使得他打赢了一个又一个战役。在打平安县城的休整期间，他不是固守田园，而是队伍撒出去，让他们去自行发展。
总而言之，“亮剑”精神是一种敢于战斗，永不服输的精神，有了这种精神，我们就敢于面对困难和挑战;“亮剑”精神是一种坚毅果断、契而不舍的精神，有了这种精神，就能够充分调动积极性，发挥更大的潜力;“亮剑”精神是一种谋定而动、坚决执行的精神，有了这种精神，我们才能心往一处想，劲往一处使，形成合力战胜困难。《亮剑》中最值得学习的是一种面对任何困难和敌人都永不言败的精神，对事业的执着、忠诚和高度的执行力。我们每一位学生只有真真切切的体会亮剑精神，把这种精神应用于生活、学习上，那么我们也就可以无往而不胜，我们的学习才能充满生机和活力，攻无不克、战无不胜。

第19篇：《亮剑》读后感
深夜，捧着一本书，仰头观望着星空，仿佛将要被吸入那浩瀚的空虚之中，也许，人可以很伟大，指天问地，也可以很渺小，如沧海一粟，低下头来，看着堆满尘埃的书面，那赫然刻着两个大字——“亮剑”。
看完这本书，费时一个月又一个星期，总想着要精读细读，即使曾经对它提不起什么兴趣，但如今，英雄的种子早已播在了心中，我只能夜夜“浇水”，滋润那棵嫩芽，“随风潜入夜，润物细无声”，那震撼人心的故事早已在我心里落地生根，今夜，月色正好，何不来谈谈那番薄见呢?
《亮剑》以我军将领李云龙的个人命运为主线，以历史为背景，讲述了从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在文革期间受到迫害自杀，到1980年予以平反为止的人生传奇故事。体现了他作为中国军人、作为开国将领、作为共产党员所体现出来的忠诚，勇敢，坚忍不拔的优秀品质，特别是作品所体现出的亮剑精神，更是让人深入骨髓的崇拜和敬仰，即使如此，却有着和其他英雄故事不一样的地方。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭”。这句话曾一直在我脑海里萦绕，像初生的藤蔓纠缠不休，那是一种品格，一种生命的标志，世上，终究有这样一种人，是以这样的风姿活着的，他在渺小的自己心中，筑起了高大的围墙，保家卫国，风吹不倒，雷打不动，如此努力着，奋斗着。“逢敌必亮剑”——在晋西北面对拥有先进武器的山崎大队，在敌众我寡形式下，李云龙率领着“独立团”亮剑了在解放战争中，面对武器精良，军事理论过硬的老对手楚云飞时，他毅然亮剑了，没有犹豫，没有退缩，多的只是面对不同对手时灵活运用的战术和策略，也正是他这种敢于亮剑的精神，使得他全歼了山崎大队，取得了最后胜利。
“狭路相逢勇者胜”，也正是对他骁勇善战的真实写照。我喜欢李云龙，甚至到了崇拜的地步，我想，不仅是我，很多人都盼望着能成为像他这样的人。“亮剑”精神体现了一种勇气，一种魄力，所以，同样“亮剑”精神不只属于硝烟弥漫的战场，也适用于现代社会，我们的生活、工作。

人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民党赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。同样，在商海中也是这样，商场如战场，战场上争夺的是阵地，商场上争夺的则是市场的占有率，利润最大化。在战场上我们的战士要有“亮剑”精神，明知不敌也要勇于亮出自己的宝剑，与敌人拼个你死我活。同样作为商海中弄潮的成功企业家们也应具备这种“亮剑”精神，不能把自己的任何一块“阵地”拱手让给我们的竞争对手。
对商海弄潮的成功企业家们来说敢不敢是态度问题，能不能才是能力的问题，只要勇往直前不能也会变为可能，犹犹豫豫、唯唯诺诺能也变为不能。我一直认为，亮剑亮的并不只是剑，而是亮的一种勇气和魄力，一种大气、豪气，一种壮志豪情，一种威信，一种精神气概。在如今这个时代，谁能拍着胸脯，义正言辞的说，“我不需要这种‘亮剑精神’”。就是因为拥有了这份人格魅力，李云龙才会如此受欢迎，感受到那份深层次的热情和冲动，我相信，只要我们获得勇气，勇敢的闯荡生活，未来一定能“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。夜深了，倦意袭来，抬起头望着窗外，朦胧的月色拥抱着夜幕，安静的沉睡着，这一片和谐宁静，谁都不愿去打破。我抚着跳动不已的胸口，深深地叹了口气，希望，一夜好梦，醒来后，世界依然一片美好，而我，也将好好地过我的生活，为我的高考而好好奋斗。
第20篇：《亮剑》读后感
我怀着虔诚之心，拜读都梁创作的《亮剑》，今天读完了，心中况味一言难尽：
客观地讲，李幼斌塑造的李云龙形象非常成功，他的出口成粗，他在战场的敏锐，他的真性情，他的朴素的情感，摄人心魄。相比之下，《新亮剑》中黄志忠的表现力差了许多，赖劲十足但精气神不够，不能为了表现粗犷而故作粗犷，有些气韵是内在的，你模仿不来的！

读罢全书，我真的是感慨万千：这是一部有着较强艺术风格、具有史诗风格的战争题材悲剧小说。小说中爱国精神与英雄主义、武斗与智斗、友情与爱情交相辉映。塑造出了一个身经百战、性情暴烈、敢爱敢恨、大智大勇的铁血军人形象——李云龙。全面展示了我军在战争年代，不怕艰难、勇于拼搏的顽强作战的“亮剑”精神！
虽然斗大的字不识一升，但是李云龙绝非一介武夫。他与黄埔军校毕业生、国军高级将领楚云飞谈论对战争的看法，绝对不落下风。通过亲身体验，李云龙是这样诠释“亮剑”精神的：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭……这就叫做亮剑”。
“任何一支部队都要有自己的传统。传统是什么？传统是一种性格，是一种气质。这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的。他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流失、人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么？这就是我们的军魂！”我军通过二十二年的武装斗争，从弱小走向强大，靠的就是这种灵魂！就是我们军队指战员的亮剑精神！纵然敌众我寡，纵然深陷重围，但是我们敢于亮剑，敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，就理应是我们的魂！剑锋所指，所向披靡！
在坚苦卓绝的战争年代，亮剑精神指引者我们整个民族坚强的抵御外来的侵略，生存至今而屹立不倒。有人却认为现在是和平年代，亮剑精神可有可无。我恰恰认为在以经济建设为中心的当今中国，我们太需要这种敢于向对手、向困难叫板的勇气，这种敢为人先的精神，这种敢想敢说敢做的大无畏精神了。
电视剧拍到李云龙他们上军校就戛然而止了，原作交代了之后的状况，赵刚夫妇的双双自杀，李云龙的自杀，当时中国军界政界的状况，种种等等；历史无法复制，但前人的思考值得尊重：一个人应当如何自重如何发光发热如何有益于他人，一个人如何在任何情况下保持理性的思考，一个人如何练就过人的本领。

一个百姓百看不厌的作品，如《西游记》《三国演义》《亮剑》，必有其独特魅力，《亮剑》的魅力就在于它让人荡气回肠，它让人顿生作为一个中国人的民族自豪感；历史无法再现，但有良知的人们的思考力永不能丧失：这是我阅读后的最大感受。为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！
不惧风雨，不怕威胁，永远保持一个人的尊严与良知，活就活得洒脱、真实！
人生面临着无数的选择，有些人在关键时刻患得患失，优柔寡断，错失大把良机；有些人遇到艰难困苦不敢直面超越而只想退缩逃避；还有些人只注意到了成功的“技巧”，却忽略了成功所需的更为本质的“精神要素”，舍精神而求技巧，无疑与舍本求末。他们需要现代的亮剑精神来拯救。现代意义上的亮剑精神实质上就是一种魄力，魄力是面对困境是的果断抉择，是永不言败的信心，是锲而不舍的执着。只有有魄力的果敢领导者，才能带领团体无惧无畏，勇往直前。魄力让敌人望而生畏，让队友充满信心。具有这种魄力的人，才是真正的领导者，是国家、民族、团队的脊梁！
中国男足问题就是很好的例子。身为非专业人士，对于球员技术和教练水平，我不敢妄加评论，但他们通过比赛所体现的精神面貌是明显的展示在我们眼前的。亚洲杯预选赛第二轮，中国主场对阵伊拉克，在主教练的指挥下居然派出含门将在内的9人进行后场防守，完全是缩着脑袋挨打，缺乏主动出击的精神，结果在家门口被逼平！丧失了出线的主动权。相反，我们去看那些些弱队逼平甚至赢下强队的比赛，他们是怎么打的？他们正是不怕输、敢拼、敢抢，勇于拔剑！如果我们的男足能彻底贯彻这种“亮剑”精神，那么在占世界五分之一的人口的大国有什么理由打不进世界杯！
再比如，众所周知，由于我国一贯主张和平外交政策，我军武器装备距离一些军事强国有很大的差距。但是，国际关系中也没有永远的朋友，只有永远的利益，若想拥有长久和平，必须具备随时拔剑、为捍卫国家主权、尊严和领土完整而战的亮剑精神。如果我们始终没有一种强烈的紧迫感，在“剑”不如人的情况下，精神准备又不如人，那么我们这支军队拿什么来捍卫国家主权和尊严。

和平年代的亮剑精神，应该是强国面前不卑不亢的国家形象；应该是团结拼搏、奋勇争先的民族风貌；应该是不畏艰难、敢于攀登的奋进精神。和平年代，不再需要我们以命相搏，但亮剑精神所体现的英雄主义绝不能丢！亮剑，是在金钱权势面前保持纯洁高尚的情操；亮剑，是在失败、挫折面前不气馁、敢于挑战一切艰难险阻；亮剑，是在国内国际经贸战场上的斗智斗勇寸利必争；亮剑，就是在中华民族崛起的征程中，不管遇到什么样的困难，什么样的艰辛，我们都敢于面对它，战胜它，哪怕失败一千一万次！
是血性男儿，就勇于亮剑。当今中国，我们需要的就是这用“亮剑”精神！作为当代的青年，我们不能忘记历史，更承担起我军、我党一脉相承的精神，为我国现代化建设而亮剑！
第21篇：《亮剑》读后感
电视连续剧《亮剑》刻画了一个敢想、敢做、无所畏惧、无坚不摧、逢敌亮剑的英雄人物李云龙。英雄永远都是值得我们去尊敬和学习的，但英雄的精神
——尤其是亮剑精神
，更是我们每个人必须去学习和弘杨的。
《亮剑》中一次规模宏大、战绩斐然的特大悲壮战役——平安县之战，就充分展示了“相互配合、相互信任、团结协作、顾全大局”精神
的重要性和作用。
李云龙老婆被山本所抓而毅然下令攻打平安县城。当地民兵、及部队，各路兄弟部队、友军部队、上级部队等均在未明战情、未接任何指示之下而高度统一，各付其职，统一抗敌，顽强抵抗鬼子各路增援。甚至不惜全军覆没，为李云龙攻打平安县战役的伟大胜利赢得了宝贵的时间。
这种大敌当前、困难面前顾全大局，不顾个人利益，相互配合、团结协作的崇高精神
是取得这次战役胜利的关键。商场如战场，在当今市场经济的激烈竞争中，这种顾全大局，舍“小家”、为“大家”，相互配合、团结协作的亮剑精神
对一个企业来说，同样显得尤为重要。试想，大家心往一处想，劲往一处使，形成合力，还有什么不能解决的困难呢？

如何增强企业凝聚力，提高企业战斗力、竞争力，关键是如何整合企业的现有资源，统一全员全局意识，精诚团结。各部门要相互信任，朝着共同目标奋勇前进。为了眼前利益或个人私利，对同事、上级互相猜疑，工作态度消极，情绪化等狭隘思想
只会阻碍企业的健康发展，最终断送自己的前程。
第22篇：《亮剑》读后感
小说讲述了抗放战争期间，八路军129师独立团团长李云龙的战斗革命生涯，这是一个极具个性、有血有肉的军人的故事。在书中，我最喜爱的主角自然是主角李云龙。他草根出生、没有文化、言语粗鲁、性格暴躁，但同时他又有灵活的脑筋、天马行空的想象力，虽没有理解过正统军事教育，却能带部队赢得一场又一场战斗;他坦率、直白、没有“花花肠子”，但同时他有一颗赤子之心，对战友情深意重、对百姓亲切关爱、对感情坚定执着。最重要的是他有军人的气质风范，在战斗中勇往直前、不计生死，具有压倒一切的豪迈气概!
正是在这样一种人身上，才有“亮剑”精神：应对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山、一道岭。
尤其是每一次的战斗描述，都看的我惊心动魄。开篇写李家坡之战，一股血腥之气扑面而来，狂放粗豪的气息弥漫不散。给我印象最深的不是淮海战役等一些大规模作战的描述，而是一场抢夺后援物资的严冬伏击战。我军与日军近身白刃肉搏，仿佛一场血淋林的战斗就在眼前发生，不禁热血沸腾。我体会到了：应对也是一种勇敢!
狭路相逢勇者胜，“两个剑客碰到一齐，就算对方是天下第一剑的剑客，你也要敢于亮剑，比的不是生死，而是你亮剑的勇气，你勇往无畏的精神。”这是李云龙说过的一句话，这句话也在他身上得到充分的验证，在他身上体现出来的军人性格、气质，令我崇拜敬佩不已。
在我看来，赢得胜利固然重要，但更重要的是要有敢于理解挑战、应对困难的“亮剑”精神，一种必胜的气势，一种一息尚存战斗不止的坚定决心。

为我们此刻的幸福生活勇于奋战的革命先烈们，无不具有“亮剑”的勇气。无论是司令、军长、师长，还是一个个无名的战士，都值得我们去感恩、去学习。一次次想象那个战火纷飞的年代，战士们的血肉之躯穿梭在刀光剑影、枪林弹雨之中，正是那种坚韧的个性、无畏的精神，才取得战斗的胜利。豪气纵横，为民族解放浴血百战;铁骨铮铮，为军人尊严宁折不弯。
历史虽已去，但留下不灭的精神。此刻不需要去冒生命危险战斗，但也同样需要传承“亮剑”精神。当今世界竞争依然激烈：比经济、比科技、比教育……在这种没有炮火硝烟的斗争中，要有胆量去比、有勇气去拼，更要有实力去进步。
首先应对困难永不言弃。在战争中，两军对峙争夺阵地，战斗打的很艰辛，退一步等于卸甲投降，将阵地让给敌人，这时就要咬紧牙关坚持下去。工作过程中遇到瓶颈、生活中被困难绊，都不要轻言放下，也许坚持一秒就能结束战斗，取得胜利。就算“敌人”强大到胜过自我的力量百倍，也没有缴投降，直接逃跑的道理。
其次要能吃苦，提高自身实力。以卵击石是有勇无谋的匹夫之举。李云龙虽没有上过军事院校，却身经百战，积累下丰富的经验，每次的战斗并不只靠拼命的精神，而是有一套布部署计划。此刻经济形势低迷，人人称工作难求，但有真才实学的人依然能够谋到满意的职位。
人的存在很简单，但人要生存下去就很艰难，要想成功更加不易，因为它需要我们的生命中给予强大的智慧与力量。“亮剑”精神给了我许多启示，无论对手多强也要有勇气亮剑，就算输了，也虽败犹荣!
第23篇：《亮剑》读后感
看《亮剑》，让人无不感叹于李云龙和他的兄弟们所创造的一幕幕激情场面。
无论敌人如何强悍，逢敌必亮剑，而一旦亮剑，血溅七步，所向披靡。亮剑精神是种过人的胆略，必胜的气势，一息尚存，战斗不止的坚定决心。市场如战场，市场上的竞争对手是我们的敌人，存在的各种困难也是我们的敌人，而我们的同事就是我们同闯枪林弹雨，一起出生入死的战友、兄弟。

铁打的营盘流水的兵。剧中，李云龙带领他的队伍打了无数的胜仗，他的队伍从新一团到独立团再到师，最后到二军。队伍在变，可都一样能征善战，原因就在于那不变的军魂——亮剑精神。企业也一样，企业精神是企业文化的一部分，是企业员工的精神面貌，工作作风;是企业的核心的竞争力。
服从是军人的天职，保家卫国是军人的使命，在攻打平安县城的战役中，李云龙给一支阻击敌人援兵的小分队下达命令是坚守阵地八小时，在敌人强大的火力下，小分队弹药用尽，只剩下五人，战斗的惨烈难以形容，最后这五人用剩下的唯一一箱炸药与曰军同归于尽。遵守命令，为了完成任务，哪怕失去生命也不退缩，这是种怎样的精神啊!一息尚存、战斗不止。金德的核心文化是执行文化，如果下级没有执行力，再好的指挥官也不可能带领队伍打胜仗，下达的命令必须去落实才会有现实意义。令行禁止，没有借口，没有任何理由不去执行。
狭路相逢勇者胜，兵贵神速。李云龙带领他的队伍以那么差的装备打赢了武器装备远远先进于他们的曰军，他以出其不意之举挫败曰军，不按常规出兵。李云龙敢于冒险，敢于为别人所不敢为，这也是因为亮剑精神，因为有过人的胆略。战场的残酷性，不是你死就是我亡，战场的瞬息万变，要求必须去拼，必须抢占先机。市场也是如此，必须敢于出招，没有其它什么理由，战胜对手就是真理。
军队是一个团队，企业也是。本剧中，我们都可以看到，战争的胜利不是来自于某一个人或某一个小队的单打独斗，是大家团结一致奋斗而来。大家亲如兄弟，互相配合，才会发挥出最大的力量。企业亦是如此，同事应该就是兄弟，每个人都应该有大局感，要为整个企业的利益着想，大河有水小河才会满。
工作是很具有挑战性的，时刻都可能遇到许多困难，但为了成就自己的事业，就如同李云龙他们为了革命胜利一样，需要我们努力拼搏，无所畏惧。视困难如草芥，亮出自己的剑，是男人就冲出去。其实胜利的原因很简单，剧中其手下败将七师师长问李云龙：为什么当时你们那么快就打败了我们，当时你是怎么想的?李云龙的回答是：因为我根本就没把你们当回事。成功就是在于自己战胜了自己，失败过多的是被自己打败的。

剑中之神，是因为慑人的气势，做市场的王者，就必须有无所畏惧的勇气，必胜的信心。
什么是亮剑精神?就是狭路相逢勇者胜，在遇到强大的对手面前，敢于亮剑，一博生死，这是一种战斗意志的体现。我们的军队，就要有这种战斗意志，“首战用我，用我必胜”就是这种战斗意志的体现。回顾我军，从无到有，从弱到强，*的就是这种亮剑精神。在现代高科技战争下，也许战斗形式发生了改变，武器装备决定着战争的胜负，但还是需要人来控制，操作，所以这就要求指挥员要有亮剑精神，当然，并不是说，要蛮干，这就要求我军的指挥员要有较高的战术素养，要有狭者相逢勇着胜的战斗意志，只有具备了亮剑精神，我们的军队才是一只，战无不胜，攻无不克的军队!
第24篇：《亮剑》读后感
“作为一个军人，要有不怕死，遇敌敢于迎击的亮剑精神”。这一句话出自电视剧《亮剑》的主人公、李云龙之口。
李云龙，一个老红军、老八路，他作为独立团团长却经常“闯祸”，到处“惹事生非”。有一次，为了自己的老婆，竞带他的独立团攻打鬼子占领的县域，将局面搅得一踏糊涂，可是，却弄拙成巧，反而功过相抵，还受到了国民党蒋介石的表扬。真把我给吓坏了，当时我还以为李云龙要被枪毙了呢。
李云龙是一个敢爱敢恨，有情有义的人，遇敌作战时，他热血沸腾;部队训炼时，他既严厉苛刻，又花样百出;犯错时，他又强词夺理……若把部队看作一个学校，那么李云龙就是学校里最调皮捣蛋的学生，但奇怪的是，他又屡建奇功。这到底是什么原因呢?我思考了很久，后来终于想通了，那就是他遇敌时敢于沉着冷静、敢于拼命的精神，一种亮剑精神!
这种亮剑精神是很厉害的。在生活中，我们也要有这种亮剑精神，不是吗?在遇到难题时，不去躲避它，反而拿岀自己所积累的知识去解决它，知难而不畏难，这就是亮剑精神。我国的大数学家陈景润为了证明歌德巴赫猜想，他天天跑图书馆，计算的稿纸堆满了房间，可是他仍不放弃，夜以继日地努力研究和工作，最终攻克了世界数学难题的大门，从而在国际上有了突破性发展和深远的影响。

李云龙这种“亮剑”精神也感染了我，让我更加努力地学习，使我对学习的兴趣大大增加，就拿作业本上的一条数学几何题目来说吧，当时这题目很难，以前从未遇到过，我是想破了头也想不出来，后来我努力地去理解题目，反复地去阅读题目，并且大量运用了平日里在课堂上学到的知识，我终于将它解决了。因为这道题目是我自己解决的，所以我能更熟练地运用解题方法，我的脑海里记忆犹新，让我终生受益。
《亮剑》这部电视剧让我受益匪浅，它告诉了我在困难面前要竭尽全力突破难关，敢于拼搏，勇于亮剑。
第25篇：《亮剑》读后感
我就是一个军迷，从小就喜欢行伍，没有机会当兵，但不能湮没我对部队的情怀，我虽然是个文人，但我的作品，充满阳刚之气、充满豪迈的战斗之气!目前仍是《世界军事》半月刊的忠实读者、订阅者!
勇士的光荣/林河/握一把凛凛长剑/驰骋于天地之间/冷峻的面容骇破敌胆/跨下的坐骑勇冠苍穹/旌旗猎猎战鼓隆隆/硝烟滚滚马嘶啸啸/真勇士何惜生命尊贵/好男儿怎惧虎狼淫威/望不尽连绵青山眷恋/念不完缱卷痕芳柔情/勇士的光荣/高高扬起的战旗作证/勇士的光荣/滔滔奔涌的江河传颂
这就是我对一部《亮剑》充满生死拼搏、爱恨情仇，令人荡气回肠的作品诠释!这部作品小说我仔细读过，对人物及其原型均有研究。
《亮剑》第一部我反复看过10多遍，看一次感动一次，《亮剑》新年这几天也一样从百度的第一集看到了今天的32集，我认为两部都是经典，都能让我唏嘘感叹，泪流满面!
李云龙当然是以我军著名战将王近山将军为原型，他把我军的的战术精髓：绝地突围、诱敌深入、精心设伏、土工作业、重兵合围、铁血阻击、夜战歼敌、穿插迂回、围点打援、城市攻坚、破房巷战、捕捉战机、集中兵力演绎得淋漓尽致!还有现代战法的斩首突击，已经先期运用了!
让我这个文人为你们诠释战场的辉煌吧!
1、斩首突击、绝地突围、集中兵力：

这是在老亮剑的第一集给大家展示的!坂田联队之所以败北，被李云龙部，正面突破，就是李云龙利用正面佯攻，将部队向前推进500米，让自己的迫击炮，发生了威力，一举打掉日军的坂田联队指挥部，实施了斩首行动，以至于敌军群龙无首、指挥丧失，然后集中兵力从正面绝地突围;李云龙化装袭击楚云飞89师师部;新亮剑李云龙带领9名战士，化装进入古浪村民团团部，击毙民团团首马元青实施的也是斩首突击行动。
2、捕捉战机、精心设伏：
为了给楚云飞来观摩制造战机，李云龙派人索要白面，诱使敌军出击，然后隐忍潜伏、守株待兔，碰巧一举歼灭的却是日军军官观摩团200多鬼子精英，这不能不说是一次精心的设伏;当然，在刘伯承的指挥下，《新亮剑》中七亘村二次伏击，也是一场精心设伏。
3、重兵合围、围点打援、城市攻坚、集中兵力、铁血阻击：
李云龙为了解救自己的爱人秀芹，为死难的赵家裕百姓报仇，打的是一场报复战。但，运用的却是我军的重兵合围战法，对于平安县城，1500左右守军，实施了上万人的重兵合围，杀鸡偏用宰牛刀锋芒毕露!在此战中，显示了城市攻坚能力，先扫清外围，然后重炮攻击堡垒。而三连、县大队、区小队实施了铁血阻击战至全部阵亡，可见我军的战斗意志多么顽强。在此战中新一团、新二团、358团、土匪武装等不自觉地参与进来，从战役角度上看，形成了经典的围城打援战，给日军增援部队予以了重创，抗日武装的根据地不自觉地连成了一片。
4、土工作业、破房巷战
鬼子山崎大队误撞到李家坡高地，772团勇猛冲锋了很长时间，伤亡惨重被撤下战场，李云龙攻击时采用了土工作业，令鬼子难以应对最终在李家坡全军覆没，土工作业在我军是攻城法宝，后来在解放战争城市攻坚中广范推广运用，越南的武元甲大将在中国也学会了此招，在解放奠边府的战役中，使用了这一招数，令法军头疼不已。破房巷战也是城市攻坚中，我军常用的一招，在城市中沿街道进攻容易被藏匿于房屋内的敌人打冷枪，于是，我军进入城市，主要采用此招减少伤亡，在新亮剑中也有表现，就是五一大扫荡的时候，李云龙被围在小村庄内，他要求把各个房子都打通和鬼子巷战还能避免挨鬼子炮击。

5、穿插迂回、夜战歼敌
消灭暂七师常乃超部，赵刚让两个团向敌两军结合部，迅猛穿插，看来政委看军事干部指挥看多了，也会指挥作战了。夜战歼敌出现了两次，一次是从小村庄趁夜突围，另一次是夜战将楚云飞的榴弹炮团报销了。
6、诱敌深入、精心设伏
在《亮剑》中，为了解决部队冬季棉衣问题弹药给养，李云龙派张大彪一营一支小部队，边打边撤引诱关东军小部队进入精心设伏的峡谷地带，利用地形优势，将这股骄狂的关东军予以全歼，运用的就是诱敌深入策略。
为什么共产党的部队能够由弱到强一步步壮大，除了坚定的信仰、严明的纪律、顽强的战斗意志外，这和我军各级指挥员超强的战术素质是分不开的。看一部亮剑大家应该了解我军的战术利器，这是我军在战争中的制胜法宝!