雨中的恋人读后感汇合

篇一：《雨中的请求》
电影给人的感觉很美，可能是印度电影的关系，舞蹈、音乐都是别有一番感觉；帅帅的男主角、美丽的苏菲亚，一起都是那么美。
记得《非诚勿扰2》中孙红雷扮演的角色给自己来了场人生告别会，虽然有点搞笑，但也很令人深思，如果说《非2》是简单的思考的话，那么这部电影应该通篇都在思考。
整部电影给自己关于人生的思考，尤其正处于迷茫的自己，自己幻想自己如果成为男主角那样的话，会怎样生活？会不会颓废下去，消极下去，自暴自弃下去，然后苟延残喘的活下去。
故事其实挺简单，主人公是一个顶级魔术师，由于一个“朋友”的陷害，在一次魔术中从空中掉下来，变成了残废，主人公坚持了14年，14年间通过电台广播激励其他人，甚至还写了一本书。但14年的生活也让主人公有所厌倦，痛苦，因此伊森想申请安乐死，一种在印度被禁止使用的死法。服侍了主人公12年的索菲亚爱上了男主人公，为了他离开了自己的丈夫，家庭，全心全意的服侍主人公伊森，当然结局是美好的，两个人成为了夫妻；当然，结局也是残酷的，伊森要离开大家。
在一个反对安乐死的国度，法官拒绝了伊森的请求，虽然他的律师支持他，虽然他的医生支持他，虽然他的爱人支持他，虽然他的母亲支持他。
用这唯美的句子结尾吧:Life is short,Break the rules,Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly,Laugh uncontrollably,And never regret anything that made you smile.
篇二：《雨中的请求》观后感
在一个偌大的城堡里，四周是一片草原，这里富裕却清静，有美丽的索菲亚，一切真是美好啊，简直就是天堂。可是城堡的主人却是一个瘫痪的魔术师，他已在这里度过整整14年，他不能赶走一只停在自己鼻子上的苍蝇，他还因为避不开屋顶上漏下来的雨滴，被雨水打了整整一夜后发了高烧。不仅如此他的身体还在每况日下，他要不停的做肾透析，他还可能要靠呼吸机才能呼吸，于是他请求能安乐死。

但是痛苦还不止这些，母亲又先他而去，索菲亚被前夫找上门，在他面前受到欺辱 ，与此同时魔术师的安乐死请求也被法院驳回。再悲惨的事情都得到解决，在痛苦的事情也有结束的时候，索菲亚回来了，决定帮魔术师实现愿望，帮助他无痛的去死。即使她会去坐牢，她说和他现在的状况比起来无期徒刑又算得了什么，正在这时魔术师说他也要实现索菲亚的愿望要娶她为妻，索菲亚哭着答应了。
在魔术师最后的死亡PARTY上，魔术师欢笑着和爱他的人们告别，他说：“为什么我现在看起来这么快乐还要离开这个世界呢呢，我快乐是因为昨天是我最后一天受难日” 最后他大笑着离开了。
魔术师在她母亲的葬礼上唱的歌:I see trees of green,red roses too.I see them bloom for mr and you.And I think to myself,what a wonderful world.I see skies of blue and clouds of white.The bright blessed day,the dark sacred night.And I think to myself,what a wonderful world...。
还有一幕是索菲亚被前夫找上门，我看到魔术师眼睁睁的看着他心爱的在他面前任由她的丈夫欺侮，他却动弹不得，只能祈求他的丈夫放过她，但是索菲亚还是被她的丈夫拖走了。我看着自己的双手，感到我可以用我的双手保护我的家人，这是一件多么让人鼓舞的事。而且想到印度妇女在她们国家的地位，是可以任由男人宰割是的，在我们国家过的不好还可以离婚，离婚虽然很痛苦，但是女人的权利至少是可以保障的。
世界多么美好，人生苦短，但是你全心全意的去活，时间其实够长了，少一点抱怨，少一点遗憾多一点幽默，多一点愉快，多一点微笑。
篇三：《雨中的请求》观后感

一名天资聪颖的魔术师由于遭到同行嫉妒，暗中使坏致使魔术师在一次表演中失控从空中坠落导致全身瘫痪，从此卧床十四年。在这十四年中，他没有悲天悯人与世隔绝，反而从事各种有益活动，出书激励悲剧民众勇敢面对生命，还主持广播节目欢声笑语的点燃世间温暖之光。但在十四年后的今天，他却向律师提出让自己安乐死的想法。
首先，法律这一关就难以跨域，魔术师没有放弃，试图在主持的节目中号召粉丝们支持自己从而制造社会效应。没成想适得其反，不会有粉丝们会让自己心中的神级人物放弃生命远离自己。最后，被逼入绝境魔术师的悲情终于感动陪护身边十二年的女护士。这位已婚护士十二年来没有休过一天假期，始终任劳任怨的服侍左右，甚至于默默的爱着这位魔术师。此时此刻，她做出重大决定，要不顾法律约束来为魔术师执行安乐死。领会情意的魔术师也给予回报，在最后时日娶她为妻。一场生离死别催人泪下的乐观告别就此感动收尾。
影片桥段类似于2011年的法国影片《触不可及》，也是主人公全身瘫痪，只剩脑袋可以自由活动。此片最大的不同之处在于，这不是流于表面的夸大滥情。除了印度影片特有的歌舞和时髦的魔术桥段以外，还具有更深层次的人伦探讨，特别是对安乐死的严肃面对。也许是印度对安乐死要比法国苛刻得多，所以显得此片更具深度感人发人深省。本是大红大紫的明星人物，突然残废卧床，乐观坚持了十四年之后请求一死，却遭到各种各样的阻力和非议。在法庭上，所有最亲近的人，医生、护士、律师、妈妈、徒弟、前女友都要遭到良心的拷问，爱他是否就可以同意他去死这样纠结的难人问题。很多人却没有认识到特殊问题区别对待的人性化思考，包括法律层面上的固执。
值得一提的是，魔术师母亲去世的那一段，他仰天长笑，如中国一位古人在母亲去世时大笑一样的超脱。还有原谅凶手和他儿子匿名来学艺的桥段，都展现出不一样的人生豁达与包容。最后，欢乐告别会上的幽默感言也是在暗示，死亡不可怕，可怕的是活的不快乐和没有死去的权利。只是，可惜了漂亮的女护士，亲手对爱人安乐死之后，还要接受法律的惩罚，这才是比悲伤更悲伤的故事。

篇四：《雨中的请求》观后感
不要向一个绝望的人单向输送积极鼓励的话，这可能更多的是出于你的需要，希望他作为一个精神象征站起来，可他已经浑身湿透。
今天看了一部片子《雨中的请求》，主人公Ethan曾经是全国最负盛名的魔术师，但十四年前的一次意外使他脊椎受损而全身瘫痪，十几年来他出书、开电台、演讲，用他的幽默和积极鼓励别人，很多人从他身上得到力量积极地生活。在外人看来是精神领袖的他，却突然决定向法院申请安乐死，这毫无疑问地失败了，因为印度宪法规定不允许安乐死。主人公的律师朋友坚持为他上诉，想利用舆论引起法院关注。
可是，全国都是反对的声音，新闻主播讽刺他是“虚伪的懦夫”；残疾人希望他不要逃避，作为他们俱乐部的主席带领他们战斗；高中生们希望他继续带来鼓舞和感动；牧师反对他丢弃神恩赐的生命……他难道是一个对生命不负责任的人吗？他只是想保留生而为人最后的尊严。
莱昂纳德·科恩的一句话让我印象深刻，他说“悲观主义者总是在等待下雨，而我已经浑身湿透。”
Ethan早已是一个浑身湿透的人，但他愿意积极努力地去尝试新生活，可是身体的残废和麻木并不是靠精神就可以打败的，他甚至不知道自己什么时候大小便，也不知道什么时候护士帮他清理干净了。在一个下雨的夜晚，无数的小水珠从漏雨的房顶拍打他的额头，他甚至不能自动一寸一毫，任凭水珠滴了一宿，浸湿大半张床。他热爱生命，热爱一切美好的事物，热爱自然辽阔生机的风景，热爱明艳动人的.弗朗明哥舞，热爱一直在身边照顾他的护士，所以他选择死亡。
电影的最后他也没能胜诉，幸运的是，他有愿意帮他得到幸福的人，即使心里不舍，也鼓起勇气成全的可爱的人。
篇五：《雨中的请求》观后感
从三傻大闹宝莱坞开始，《贫民窟的百万富翁》、《black 》我开始越来越喜欢印度电影。又一次被印度片折服。 整个片子大气、温婉而细腻精致！与中国的《大魔术师》一样的魔术表演，但却提升到这么令人炫目如诗一般的艺术的高度。

而且与此前喜欢的印度电影一样，其表现的主题并不是空泛无物的，它直面了生与死最深刻的主题。人类选择安乐死——死是人类最后且唯一的自由吗？
原本无法由一部电影判断的课题，但印度电影却勇敢地面对了这样的课题！而且令我扼腕叹息的同时，竟然不禁进入电影的情境中不能自己，它没有如中国的主题电影那么索然无味！
这部电影真正吸引我的是这样哀伤严肃的题材，却一点不压抑！
篇六：《雨中的请求》观后感
剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.
联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。
结尾的经典台词Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.
篇七：《雨中的请求》观后感
第一次看到如此有深度的印度片，片中男主和女主也是我最喜欢的两位印度男星和女星。以前以为印度片只有歌舞片出色、唯美，没想到描写人生人性也那么有深度。虽然安乐死早已是一个写烂和写滥了的主题，但此片的表现手法却让人更有感触。
看到此片真是“惊艳”，片中男主因表演魔术意外四肢瘫痪，只有脖子以上有感觉，即使这样，他依然拥有万千宠爱，同时也激励了许多同样（精神肉体上）身残志坚的人，但在这样活了14年以后，他却选择要离开这个世界，为什么？因为，他累了。

同时，也正是为了世上千千万万爱他的人。片中所有不支持男主安乐死的人都只是站在社会或者自己的角度去考虑这个问题，但是他们为什么就不能站在男主的角度为他考虑一下呢？！选择死亡并不代表他就是一个懦夫，有时候选择死亡同样也是对生命的一种尊重。
篇八：《雨中的请求》观后感
人生而拥有生命权，现在的社会，任何人和组织都不能以非法的手段剥夺或者伤害，但是那个人自己呢，自己杀死自己，自杀是怎么算？是否有错，能否被法律和社会接受？
本片中主人公伊森向法院申请安乐死，但是宪法中明确规定不允许安乐死。我觉得伊森是代表广大有安乐死意愿的人在奋斗在抗争，他是一个代表，典型代表，有巨大影响力的代表。他曾是世界上最伟大的魔术师，被朋友陷害脊椎出问题，幸存下来，写书、主持广博电台，在精神上帮助像他一样的，真正的名人，广大民众心中的偶像。如果主人公是一个普普通通的民众，恐怕唯一的直接的最后的选择是，在“索菲亚”的帮助下安乐死了，因为他甚至连杀死自己的能力都没有。
很遗憾法院最后宣判没有同意伊森的请求，不过伊森和索菲亚的选择做出了无言的抗争。其实最后有些像大团圆结局，伊森和索菲亚结婚了，好像找到了生活希望，不会安乐死了，觉得应该明确表现伊森在索菲亚的帮助下自杀了。
影片中给出的安乐死理由是尊严，因为伊森这类人觉得生活没有意义，吃喝拉撒都要靠别人，完全找不到存在感，荒度时日。伊森还好，他在瘫痪的14年时间内是一名斗士，但是斗士最后都无法忍受了，普通人呢？
最严是第一位的理由，再者是能够给亲朋好友减轻负担，安乐死后他们都轻松，能够有时间和精力去做自己的事，不必那么累，还心力憔悴。钱也是个问题，许多人，患了绝症后，或者遇到事故瘫痪了什么的，没有几个家庭可以承担昂贵的医疗费直到病人死亡（电影中伊森那样的人都没有足够的钱）。既然根本治不好，何苦在让病人在人生的最后阶段花去一辈子中90%的医疗费，留下一个千疮百孔的家，自己难过，家人痛苦？还不如在青春美好的时候多享受！

他们更愿意打个商量，能不能把那些医药费找补给我，让我生命大好的时候花，花这笔钱让我吊着命痛苦算什么回事？
我在想影片中的故事是不是真实的，而现实生活中的人们，何时才能有掌控自己生命的权利，即法律能够同意安乐死？
篇九：《雨中的请求》观后感
这几年东南亚的电影开始有了热度，以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片，现在走同性暧昧小清新风格，一年总有一到两部让人心好感的片子出现。印度也是。这几天顺着看了好几部片子，其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。高到什么程度呢？高到简直不像是宝莱坞的片子。
首先，这个片子虽然有歌舞，但是完全没有群舞，最多就是双人舞。然后歌唱部分很克制，几乎都是独唱。宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来，歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。而回忆里，主角作为伟大的魔术师，用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇，简直堪称最完美匹配。而且扮相极尽华美之能事，简直各种开外挂，还开得理直气壮。
现实部分的歌舞则有很实际的切入点，最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段，活泼富丽，明艳动人。而最感人的，当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。这种设置让写实的更写实，写虚的更写虚，这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。
其次，演员选择上，两位主角绝对是典型的最高种姓的人种，几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。高鼻深目，棕褐色头发，颜色极淡的眼睛，还有白皙的皮肤。典型的白种人长相。
在片子开头，男主角在晨曦中醒来，女主角为他收拾屋子，换洗衣服。阳光照亮屋子，落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上，还有女主角那曳地的长裙，以及棕褐的长发，我真以为我在看一部意大利片子。直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来，我才发现我看的是部印度片。这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽：你长得这么印度化，儿子长这样，还真变异。

再次，电影手法和表现上，非常非常的好莱坞。不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式，包括故事的推进，都非常非常的西式化。有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。
故事推进很缓慢，有大量的枝节和情绪的铺垫，在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血，节奏非常快。我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段，主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示，都非常清晰明了，却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。而最后也是最重要的一点是，它的内核完完全全的是西式化的。
这个也是被很多人所指责的一点。这个故事所涉及的，是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。一个全瘫痪病人，还是一个富有的，有毅力的，英俊美貌的病人……这样的病人全印度找得到多少？
抛开这个设定，就说意指的生存与死亡的自由，宗教与法律的悖论。据我看过的不多的资料都说，虽然印度的确经济突飞猛进，人们的生活大大改善，但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。
其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人，而这种人本身就是金字塔尖，完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。所以片子的内核完全是西式的，而非“印度片”里暗含的印度式的。
说句不太好听的话，这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的，西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干，所以什么样的阶层决定什么样的社会属性，这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。
本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣，全无灵魂”来做最终的评论。但是仔细想想，这片子并非全无灵魂。苛责导演不够关心印度本国人民，这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行，就是甘地都到不了那个思想境界，何况一个商业片导演。
但是对国外的观众，如我，来说，又会觉得这样的导演不够真诚，不够忧国忧民心怀天下，不够犀利睿智，反应社会真相。至少让我觉得它的忧愁太过局限，太过狭窄，太过好莱坞。这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外，特质展现的太少。而换句话说，宗教和法律的冲突，又并非只有印度一个国家才有。这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。

这部片子整整两个多小时，也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。的确是一部非常美的片子，在艺术上在思想上技术上，它都尽量在它的格局内做到完善，甚至有些地方堪称完美。可看完的遗憾就是，这么美的美人，却没有长了一颗合我胃口的心。
篇十：《雨中的请求》观后感
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。
我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.
至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。
但就现在而言，可以算是反对吧。
Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。
他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。

ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。
儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。
法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。
最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。
检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。
某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？

刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：“好啦看完啦大团圆结局。”“这个人快死了。”
看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？
代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。
《回忆之前，忘记之后》
圣诞节快到了，每年的这个时候，人们大都选择去品尝浪漫的西餐，逛商店秒杀圣诞促销品，或是借机为自己的心上人买礼物，当然看电影也是必不可少的节目之一。和往年比，今年圣诞节的电影院里面肯定是被温馨和感动的氛围萦绕着，因为不仅有一部谈婚论死的爱情终极探秘——《非诚勿扰2》，还有一部失忆症加绝症加日记控的碎心恋——《回忆之前，忘记之后》
很奇怪的现象，越是在歌舞升平，灯光缭绕的圣诞节，人们越是喜欢感受一些比较杯具的情绪，可能是在奔泊的生活里积压的情感，太需要在节日里好好的宣泄一下了吧。《回忆之前，忘记之后》可以给大家提供这个感受史上最纯情爱情的机会，影片讲述了一个失忆的男人通过一本恋人留下的日记，逐渐翻开自己的过去，抹去岁月的浮云，得到一个让人心碎的真相。和《非诚勿扰2》里面61年的奏奋大叔相比，《回忆之前》的爱情比较贴近年轻人，青春气息十足。
表面看，这种失忆加绝症的故事很像是韩国电影中《蓝色生死恋》、《我脑海中的橡皮擦》、《八月照相馆》之类的催泪弹，但实际上《回忆之前》内容很中国，手法很美国。导演曹大伟估计是看着《记忆碎片》和《东邪西毒》长大的，拍出的电影有结构很紧密的剧情，也有落叶缤纷的诗情画意，现实的残酷和在现代已属稀有物品的情感互相摩擦，必然能击伤无数大都市里面的情男爱女，有感而感，大哭一场。
其实好看的电影并一定非要有知名度做卡司，《回忆之前，忘记之后》的导演曹大伟就是标准的名不见经传的最佳代表，但是电影拍得并不幼稚，风格和手法都老道，隐约有大将之风，行家一出手，就知有没有，看得过曹大伟是一个心思很细腻很适合唯美风格的导演，每个导演都是从无名之辈开始混出来的，曹大伟如果保持一定上升的劲头，没准可以在爱情片领域有所成就。

其实华语爱情片和国外的爱情片还是有很大不同，《新不了情》、《甜蜜蜜》都是用记忆造句，说爱情世界中如何忘不了的刻骨铭心，《回忆之前，忘记之后》走国外寻找记忆的路子，用舶来的套路包装中国式的情感，或许正是最适合圣诞节的应景片，无论是喜欢在电影院里卿卿我我，还是喜欢一起感受真情的恋人们来说，都不妨借这部电影尝尝鲜。
《回忆之前，忘记之后》观后感（二）：谈谈今年圣诞档期的备胎电影
圣诞夜，你带着你的老婆或者女友，先吃着火锅唱着歌，然后开着车就去了电影院，打算以一场《让子弹飞》或者《非诚勿扰2》来作为圣诞活动的完美谢幕。结果等你进了电影院你才发现，满屏幕的《让子弹飞》和《非诚勿扰2》全部售罄，这时你面对着怒目圆睁的身边女人，你会作何选择呢？
方案A：“老婆，要不咱明年再看电影？”
方案B：“老婆，要不咱换别的看吧。”
我相信几乎所有人都会选择后一种结果，因为既然你开始就犯了错，用另一个更可怕的错误势必是无法弥补的。
然后你面对着其他几场你都没听过的电影，你又会作何选择呢？其实我们并不关心你会选择什么，更关心选择的结果是什么。
结果A：选了一部烂片，于是你老婆会连本带利的将愤怒摔在你脸上——“早就让你订位，结果订不上，看不到葛优不说，还选了个烂片糊弄我！”
结果B：选了一部还凑合的片，于是你老婆勉强一笑——“还行吧，但是无法弥补你今天的错误，明天要送我礼物！”
好吧，作为任何一个理性人都会希望是结果B。
在这个2B方案（2个B方案）中间的，就是这样一些电影，他们没有豪华的阵容，没有强大的宣传，在圣诞、贺岁或者情人节档期的巨片中间，作为一种多样性选择提供给观众。我叫他们——备胎电影。
这类电影在娱乐营销中有利有弊，弊端大家都知道，容易淹没在大片中间，大家都在谈论大笑孤儿，子弹勿扰，谁还会关心你是谁呢？而利也很明显，除去这些大片，只有较少几部片子来分剩下的蛋糕，而且，只要能排的上场次，几乎所有去电影院的人都会在拍片大荧幕上找到你的名字。

2009年一部《午夜出租车》正是这类电影的成功案例，09年的圣诞档，《刺陵》、《风云2》、《三枪》和《十月围城》四部大片密集上映，而该片在夹缝中生存并赢得千万票房就得益于精准的定位和较好的宣传。所以，这类电影只要质量过得去，还是会赢得票房和观众认可的。
接下来看看2010年的情况，目前来看只有两部，一部是午夜系列的恐怖片《午夜心跳》，一部是打着纯爱标签的《回忆之前，忘记之后》。两部电影其实风格迥异，受众不同，前者倾向于男性观众，恐怖刺激，后者纯情浪漫，吸引女性观众。如果你恰好错过了子弹勿扰，至少你还有这两个选择。
《回忆之前，忘记之后》观后感（三）：雨和天的故事就这样闯进记忆，挥之不去
有人说这部片子剧情太俗套，撞车，失忆，绝症，老掉牙都挤一块儿去了。可是，故事看多了，听多了，就会发现都一个样儿。爷爷奶奶，爸爸妈妈，我们似乎都被一套故事感动过来感动过去，只不过收音机换成了ipod。至此，我觉得这部片子美得太童话。有时侯，我觉得图象会比文字更形象；有时候，我觉得想象会赋予文字生命；有时候，我觉得音乐才最能高高低低地拨动心弦。看这部片子的时候，我不知道自己觉得什么了。。。
回忆之前，忘记之后。看之前，我不明所以。过后，我才明白，这种境地是莫大的幸福。在忘记了前生昨日，拥有记忆之前，便能从此活在自己创造的回忆中。
那些雨和天的童话故事，美得像画儿。
有没有发现，他们每次见面都在奔跑，逃离抑或赶路，有时还下雨，却总是手牵着手，还有快要溢出的幸福。
画画的孟思雨，弹吉他打球的叶随天。白纱裙，蓝T恤。误打误撞参加集体婚礼；穿着婚纱西服吃大排档；举着一把大伞去上课；忽悠着一道去刷墙。。。突然间，不知道为什么想到“奋斗”，夏琳说她一直对那个带着米莱每天进行着各种各样奇遇的陆涛很感兴趣。是呀，如果每天都是在一起奇思妙想、光怪陆离。。。

还有那片叶随天坐着弹吉他的草原，那片孟思雨出神画白云的天空。那句奔腾的马群中紧抱时的我爱你。那天晚上的流星雨，他们许下延续，便成永恒。
一切的一切，太不真实了。原来还是现实开得玩笑。
太多太多患绝症的女主角，我独独觉得孟思雨最可怜，她连真实的快乐回忆都还没来得及拥有；却又独独最嫉妒孟思雨，她的童话是真真的从画儿里走出来的。
电影结束时，我的雨和天还在那棵树下相依着坐着，恬静安宁。好想接过那本日记，续写雨和天的爱情故事，直到夕阳黄昏。又觉得，就让他们俩这样闭着眼睛睡着吧，在我的记忆里厮守。
《回忆之前，忘记之后》观后感（四）：《回忆之前，忘记之后》——那些失忆的爱情故事
曾经有一种酒，叫“醉生梦死”。喝过之后，可以让你忘记以前做过的事。“如果什么都可以忘记，以后的每一天都是新的。”黄药师这么说着，然后一饮而尽。他真的开始忘记很多事情，忘记了和慕容嫣的约定，忘记了朋友的女人桃花，忘记了那些曾被他伤害过的女人。
失忆在爱情电影中是一种特殊的符号，痛苦的回忆视它为良药，而甜美的回忆视它为仇敌。《美丽心灵的永恒阳光》中发明了失忆机器，人可以轻松忘记自己的过去；《河东狮吼》柳月娥喝下了“忘情水”，从而抹掉了对陈季常的记忆；人最痛苦的莫过于记性太好，而失忆就成了斩断烦恼丝的快刀。《我脑中的橡皮擦》女主角患上了阿兹海默氏症，爱他的丈夫与病魔斗争夺回她正在失去的记忆；《初恋50次》的德鲁巴里摩尔同样身患怪疾，而亚当需要每天换花样追求才能迎娶这位失忆太太。生活中原本快乐的就很少，而失忆却要连最后这一点都要夺去。
《回忆之前，忘记之后》这部国产小成本爱情电影同样选择了失忆这一符号，影片男主角在一次车祸以外后什么都不记得，而一本神秘的日记本却记载着他过往生活的点滴。他开始沿着这唯一的线索找寻，找寻日记中记载着的他和一个女孩的浪漫往事。

当诸如球场邂逅、大雨中撑伞慢跑、穿着新婚礼服吃路边摊等浪漫场景一幕幕上演，让影片看起来像极了校园纯爱的时候，一个声称认识男主角的人却告诉他日记中的一切都是虚构。这种略带几分“罗生门”似的剧情转折让影片有了第一个悬念——到底谁说的才是真实的？是日记本中的女孩，还是这个认识主角的男人。接下来的找寻之旅显得很简单，似乎导演希望尽快进入主题。男主角与女主角的确认识，只不过现实中他们爱的太苦太痛，绝非日记中所描述的那般简单浪漫。这也引出了另一个悬念，女孩为什么要这么做？
正如同失忆患者需要慢慢接触以前的生活痕迹才能恢复一样，本片剧情的发展也层层递进，逐渐让我们了解到了这样一个美丽而又残酷的爱情真相，和一个充满着幻想却看不到希望的"悲情女孩。虽然韩剧的生死恋模式已经问世多年，但这种“俗套”的模式通过巧妙的包装依旧能够打动人心。
《回忆之前，忘记之后》观后感（五）：那年我十七岁……
朋友提起《回忆之前忘记之后》的时候，我说这不是一首歌吗？他说是一部电影，都市纯爱片。“纯爱片”几个字说得特别重，我脑子里瞬间出现《雏菊》，《四月物语》，《八月照相馆》，《触不到的恋人》等等等等。
看完之后发现不是我想的那些里的任何一个，同名电影也不是同名歌曲。
故事是这样的——
忽闪着大眼睛，身材瘦弱，喜欢穿白裙子，长发飘飘的女主角，和热爱运动，长得高大帅气，表情木讷的男主角。
在校园里，因为某个突发事件，比如女的骑自行车不小心撞了男的，或者男的踢球时把球踢到女的身上，从不认识到认识。最好一个是文科，一个是理科，一个喜欢写诗作画，一个擅长唱歌抚琴。
刚认识的时候，谁也看谁不顺眼，都认为自己比对方有才华。慢慢的，从唇枪舌战到打情骂俏，从鸿雁传书到携手去看流星雨。一起在图书馆看书。在草地上背靠着背发呆。在雨里打着一把伞跑着，一边跑一边故意把脚重重地踏在水坑里，溅得裤腿上都是泥，还一边傻笑。天晴了，男的把自行车踩得飞快，也不管坐在后面的女的多么害怕，害怕得甚至不敢叫出声，只能用手紧紧圈着男的腰头靠着后背上，风把两人的头发吹得很飘逸。

纯吧？
如果觉得不够纯，还有一个版本是这样的——
一个是家世显赫，长得漂亮的千金小姐，一个是没父没母孤苦伶仃，路边摆摊卖凉粉的落魄男。象转角遇到爱，也可以是王子和灰姑娘。有钱的一点也不飞扬跋扈，还很优雅亲和。穷困的人穷志不穷，是个文青，喜欢看《低俗小说》和《猜火车》。
他们不在校园里，是网上认识的，象痞子蔡和轻舞飞扬，交往起来也不如校园里那一对轻松。
暗地里，偷偷的，强势的主动，弱势的被动，一边非爱不可，一边想爱不敢爱。直到有一天家长知道了，找上门来要求断绝关系。夜黑风高，一个人趟在床上抽烟或者买醉黯然神伤的时候，咚咚咚有人敲门，打开门，另一个人站在门口，眼里噙着泪，全身湿漉漉，外面下着大雨。拥抱，说——你带我一起走吧！天涯海角！
于是，两个人去旅行。草原、雪场、麦田、高山……哪里都可以，风景一定要好。一个牵着另一个，一个追着另一个，在湛蓝的天空下，在璀璨的星空下，静静相依，这里一定要拍背影才美。
正幸福着的时候，一个突然脸色苍白，说话的声音越来越轻……又是狂奔，一个抱着另一个……
医院给的结果，脑瘤、白血病、世界上几十万人中只有一个人得的病，都被悲惨的主角得了，象蓝色生死恋，最后生死相隔。
很纯很纯吧？但这些只是我的想象力。
《回忆之前忘记之后》更有想象力，导演把两个版本的故事都讲了，并且让一个人失忆，另一个人创造了回忆，很有悬念的。
琼瑶阿姨看了会很高兴，她喜欢的纯情故事，还在80后，90后身上上演，一点都不过时。
我不喜欢的，是选择相信虚假的，而不是真实的记忆。我最终失望的，是做好了“一定很悲伤”的心理准备却没有飙泪。
朋友说，如果他是导演，一定可以把这个故事拍得更好。
我想，如果我是导演，也能把这个故事说得更纯，故事的开头是这样的：那年我十七岁，他也十七岁……

《回忆之前，忘记之后》观后感（六）：国产校园贫富绝症生死纯爱片
纯爱，指单纯的、不带有任何杂质的爱情，不受经济、社会因素等任何条件限制。发源地是在日本，和暴力与情色对立，成为日本极端文化的两个端点。而后起之秀韩国近几年也有大量纯爱输出，然而由于缺乏纯天然女脸蛋而导致供给不足。而相比之下，台湾纯爱产量下滑和近几年内地纯爱崛起则是中国的纯爱现状。
说到纯爱电影，你可以单纯的理解为男孩女孩纯纯的爱。但仔细分析起来，其实讲究很多。如果影片只是表现亚当和夏娃在伊甸园里开开心心的过日子，这叫无聊电影而不是纯爱。恋爱双方一定具备着某种意义上的距离，或因为某些外界因素而无法相爱，同时又执着的爱下去。
按照双方差距外力干扰可分为：
贫富纯——贵公子爱上灰姑娘或者富家女喜欢上穷小子。
生死纯——阴阳相隔生死相望。
绝症纯——男方或女方身患绝症，即将升级为生死纯。
身份纯——其中一人可能是名人，面临舆论压力。
家族纯——家族势不两立，比如狼人爱上吸血鬼或者罗密欧爱上朱丽叶
年龄纯——两人年龄差距很大
而按照纯爱多发地可分为：
校园纯——童鞋之间的纯爱
工作纯——上班族的纯爱
最后根据产地可分为：
日本纯、韩国纯、国产纯、亚洲纯（泰国、越南、新加坡等亚洲国家）以及很少量的欧美纯……
通过将以上的非科学分类进行排列组合，基本可以解释目前市面上的大部分纯爱电影。而除了分类要符合之外，还有一些必备的要素也是辨别纯爱系的标志。
广阔的场景——草原、麦田、草地，配合广角镜头绝对的纯爱。
动听的音乐——没有多余的语言、长镜头，让音乐带着眼睛前行。
信——不能用声音，更不能用0和1的字符，必须用文字来抒发暗流涌动的情感。
树——无论是山楂树还是樱花树，一定要有一棵。而且男女主人公要在树下约会。

女孩眼睛要大——配合情节需要经常闪烁亮晶晶的小东西。
选择一个大的种类，再加上适当的必要元素点缀，一部纯爱电影就纯纯的诞生了。所以，用此模式来分析这部《回忆之前，忘记之后》，那就是
场景广妹眼大，有树有信有音乐，国产校园贫富绝症生死纯。
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生如夏花是泰戈尔的一本书。以下是生如夏花
生如夏花读后感篇一
生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。泰戈尔的文字，沉凝，淳朴与华美之间透露出一种超脱世俗的哲理与超然感，这首《生如夏花》也带给了我们同样的意境，这是一种文字很难传达的那种感受，光影朦胧的诗情画意，诗歌带来的那种清正淡雅，不难发现其中弥漫的“经意之极，若不经意”的意味。
生活中有许许多多的事情让我们忧愁，悲伤与怅然，总在不经意间失去那份绚烂的心情，同时也失去了灿烂的人生，渐渐地长大后，岁月一波一波流水的冲刷使许多人的努力与热情都被封存在了内心的最深处，取之而代的则是看雨时摆脱不了的惆怅，冬天时油然而生的苦涩与酸楚，但是泰戈尔却捕捉了事物的另一面，泰戈尔则是从美好的方面对待生与死，如果看雨的只有惆怅，那么雨中的盛开的小花，生机勃勃的小草，以及仿佛世界都变成了一幅水墨画，优雅美丽，洗净心中的污浊与凄凉;如果冬天只是一年的结尾，那么它这一天的所有都在这一刻尽显姿态，刹那芳华，对这一年的留恋与收获便成为了这蕴含的哲理
生活也是如此，从不同的角度看待、思考问题，得到的结果也不同，如果学会宽容与发现，就能够捡起身边随处可见的快乐与幸福，如果学会努力与付出，就能够得到生活的硕果累累与收获，我们不妨将生如夏花之灿烂，亲情、成果、友谊……都是我们所眷恋的，一生漫长而又短暂，我们要时时刻刻珍惜那些曾经陪伴过，帮助过我们的人，这份情感与成果，都是幸福与绚烂，这难道不是“生如夏花之灿烂”吗?而当自己已经经历过许多的幸福，得到了许多收获，那么也可以将死变的淡然，如秋叶之静美。既然生，就要如夏花般此意绽放，既然死，就要安静而又美丽。

生如夏花读后感篇二
当乐曲的第一章节奏完之后，又一部伟大的作品呈现在我的.眼前。
不错，正是《园丁集》。如果说《吉檀迦利》是泰戈尔 “奉献给神的祭品”，那么《园丁集》可以说是他自己送给自己心灵的礼物，是写给自己的“青春恋歌”。听啊，“我想要对你说出我要说我的最深的话语，我不敢，我怕你哂笑。因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。”多么炙热的话语!多么赤诚的声音!只有青春时才会悸动的心情，只有恋人间才会有的难以言喻的情感，给我们每个人带来心灵的震撼
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛身处在一个明丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。不要让我醒来，泰翁啊，不要让我醒来，让我沉醉在这青春的恋歌之中吧，为什么你让我在回味青春心灵的悸动时，却又用你那近乎无情的理智把我叫醒，让我重新面对这现实的人生?“让你的笑声只作为无意义的欢乐，像浪花上的闪光。让你的生命像露珠在叶尖一样，在时间的边缘上轻轻跳舞。在你的琴弦上弹出无定的暂时的音调吧。”诗人在回味青春心灵的悸动时，非但没有却沉湎其中，反而如生命的旁观者一般，始终与其保持一定距离，在理性的审视与冷静思考后，使这部纯恋诗歌集不时地闪烁出哲理的光亮。头顶簪花，一路走来一路盛开身处风云变幻的20世纪，面对错综复杂的世界形势，各种思潮也如海浪般风起云涌。
而泰戈尔先生虽然在乱世中立命，却始终保持高洁和谐的人格，并以此给我们以安慰，可以开发我们原本淤塞的心(徐志摩语)。他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。在他的眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他所写的一样:“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。” 《生如夏花Ⅱ》作为继《生如夏花Ⅰ》(《新月集》《飞鸟集》)之后的又一扛鼎力作，在延续了以往清新、典雅、浪漫的图文风格同时，着重体现了泰翁诗歌中清新、睿智、理性的另一面。通过对《生如夏花Ⅰ、Ⅱ》的吟诵和阅读，一个完整而闪耀着光芒的泰戈尔展现在我们面前。

缓缓地合上书本，感受书籍散发出的特有芳香。英汉对照的优美文本，加上精致的装帧和封面设计，让人爱不释手。而作为市场上唯一的全彩印版，更是为此书加分不少。虽然诗人已经离我们远去，但是诗人留给这个世界的高贵人格和永恒的精神财富，如同天空中的北极星一般，给在黑夜中迷茫的我们指明方向;又如那一抹玫瑰色的花，让我们在前行中感受人间的温暖与呵护，鼓舞我们沿着优秀而大写的人的道路不断前行。
生如夏花读后感篇三
作为一名诗歌爱好者，每次阅读完后要把诗集放回书架时，泰戈尔先生的诗集总是最后一本。
他是一位享誉世界的诗坛泰斗，一位对生活有无限热爱的哲学巨匠，一位坚定的印度民族主义战士，一位我们身边慈祥的长者……一连串闪耀的头衔，是他充满爱与美的一生的真实写照和最佳见证。
在笔者的眼中，泰戈尔先生除了给世界文学殿堂留下了不朽的诗作外，更值得后人感动的，是他用自己一生的行迹给这个并不完美的世界创作一首首回归人类灵魂的心灵之诗。在纪念泰戈尔先生诞辰150周年之际，我打开由江苏文艺出版社最新出版的《生如夏花:泰戈尔经典诗选Ⅱ》(《吉檀迦利》《园丁集》)，聆听这位世纪老人带给我们深沉与博大“生命之歌”。来自山谷和心间的回声我国著名的女作家，同时也是本书的译者冰心女士在评论泰戈尔时，曾这样说:“泰戈尔是贵族出身，家境优越，自幼受过良好教育。他的作品感情充沛，语调明快，用辞华美。格调也更天真，更欢畅，更富神秘色彩。”是的，打开泰戈尔先生的《吉檀迦利》，首先感受到的，不是典雅文字带来的芳香，不是诗歌韵律诵读的优美，而是拨动你心间的那一声声回响。众所周知，《吉檀迦利》是泰戈尔先生诗歌创作高峰的经典代表作，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。
作为“奉献给神的祭品”，《吉檀迦利》风格清新自然，带着泥土的芬芳，“今天，炎暑来到我的窗前，轻嘘微语:群蜂在花树的宫廷中尽情弹唱。这正是应该静坐的时光，和你相对，在这静寂和无边的闲暇里唱出生命的献歌。……离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门，人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。我的眼睛向空阔处四望，最后才合上眼说:你原来在这里!”这样自然典雅而又纯美质朴的诗句在诗集中比比皆是，诗人正是通过一系列的轻快、欢畅的笔调，让读者来感受生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀。这些诗歌仿佛具有魔力一般，当泰戈尔把它们译成英文之后在英国出版时，立即获得了世界性的轰动赞扬，一时间“伦敦纸贵”--1913年，诺贝尔文学奖的桂冠第一次落到了亚洲人的头上，泰戈尔先生也因此誉满世界。

对于《吉檀迦利》的评价，我想，也许没有比诺贝尔文学奖的获奖理由更充分的了:“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗, 这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。”充盈着激烈，又充盈着纯然随着手指的拨动，书页也随之缓缓的翻动，一如一首欢快的乐曲。