印象派和莫奈读后感汇合

莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学时只是匆匆地听过朋友提起过这个名字，后来在美术课上以及不同的绘画欣赏中，渐渐知道这个人是印象派的作家，慢慢认知那让人平和的画风。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。
看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。但可以想像在那个时代这样正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们视觉是不可靠的，可这句话在艺术上是觉不通行的。绘画总是在感性中夹杂理性的。不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。
家里曾经有过一个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。
不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。
爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是大片大片氤氲开的水彩，而是细细的线条，一一穿插而成。蓝、绿、白组成了一片水域，不是我曾经想像的，一抹或深或浅的蓝。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的"，是在日光下闪着异彩的。整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。
我曾经怀疑过这些画作的真实性，因此在一段时间内我将莫奈和莫奈的画忘得一干二净。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线条状的，不是一抹蓝，而是各种颜色的线条交集而成的。我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚了，不知是在景中，还是在画中。画来源于景，可人们总在生活中说“风景如画”。画、景，或许从未分离。
我看见了景，读了这篇铁凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有时，艺术、绘画总是和人们的生活息息相关，绘画对我们也有着很大的影响。我知道，我是这样，铁凝也是这样。她的文章让我重新看到了莫奈的画，提醒我注意这些原本被忽略的细节。

再把注意力放回眼前的风景上，真难分清到底是画如景，还是景如画。
读后感作文500字 篇1
大家肯定听说过胖孩子、瘦孩子、大孩子……等孩子的称呼，但你听说过水孩子吗？
在《水孩子》中，就有这样的孩子。它讲的是一个英国孤儿汤姆的故事。汤姆和他的师傅住在一起，他的任务是扫烟囱。因此他浑身上下都是煤灰，他的师傅格林姆斯对他很粗暴，天天打汤姆。
水中的仙女找到了他，用魔法让汤姆变成了一个只在水中生活的水孩子。汤姆设法找到了其它水孩子，生活得很快乐。
一天，汤姆看到师傅格林姆斯在偷钓畦鱼，却不小心失足掉进了水里。他吓一跳，生怕格林姆斯也变成水孩子追他。他转身游走，仙女们便悄悄把师父抓走了。格林姆斯被卡在第 345 号烟囱监狱里，只有头露出烟囱。并且这里每天都下冰雹，接二连三地落在他头上。
后来，汤姆得知师傅被抓去了“乌有乡之彼端”。虽然师傅原来天天打他，但汤姆还是不记前仇，历尽千难万险找到了他。最终格林姆斯决定悔改，而汤姆回到了水孩子的居住地——圣·白兰登岛开始了幸福的生活。
一开始，汤姆很可怜。在窄窄的烟囱里，他会擦破胳膊和膝盖的皮，煤灰还会迷到他的眼睛，进入他的鼻子里。师傅动不动就打小汤姆，汤姆还吃不饱饭。但虽然这样，他仍是一个好孩子，他并不记恨师傅，尽管他曾经虐待过汤姆。汤姆善良、宽容、乐观，虽然他不识字，没受过正规教育，但他特别懂礼貌，我要向他看齐。
这本书作者查尔斯·金斯利的写作手法特别好，展开自己的想象，像什么水孩子、海糖果、海冰激凌、海牛乳、水猪。
读后感作文500字 篇2
尊严，是一个让人值得深思的词语，放弃小尊严，是为了捍卫大尊严。近日，我在语文书上看到了《嗟来之食》这篇文章，讲述了关于尊严的故事。
这个故事的主要内容是：齐国有一年发生了大饥荒，富人黔敖在大路两旁摆满了食物，施舍给灾民，可有一个饿得奄奄一息的人，却不吃黔敖的东西，他说：“我不吃嗟来之食”。结果就饿死在大街上。
看完这个故事后，我想，这个齐国人何必那样固执呢，是自己的国人给食物，但这并不是为了羞辱他，而他为了自己的尊严死要面子活受罪，终因饥饿丢了性命。在有些时候，我觉得生命大于尊严，因为只有保住了性命，才能成就大事业呀！你才能活得有尊严！

正像当年的孙膑被庞涓陷害，挖去了膝盖骨，可是孙膑忍辱负重，甚至在猪圈和猪一起吃和睡，庞涓以为孙膑真的疯了，就放松了警惕，孙膑乘机爬回了齐国，重振旗鼓，一举击败了庞涓。
少年韩信为了保住性命忍辱负重，从欺负他的屠夫的胯下钻了过去，最后却成了人人崇拜的大将军，辅佐刘邦打败项羽，建立汉朝立下汗马功劳。
司马迁不惧汉武帝的淫威，在牢里忍受着宫刑的奇耻大辱，写下了《史记》，赢得了后人的尊敬！
这些故事都讲了大丈夫能屈能伸，才能成就大事业，才能真正捍卫自己的尊严。作文
读后感作文500字 篇3
字忒多的书，一般我们男生不太喜欢，“另类名人传”这套书却让我充满惊喜。我最先阅读的是《光影魔术手》。这本书的小标题是：莫奈与印象派。
主人公莫奈和他的同伴们在成名前，曾在卡普辛大街35号办过一个独立的画展。你知道这次画展有多凄惨吗？最多的一天只有150人人场，其中还包括画家们的亲戚朋友。观展的群众认为这些画是“小丑画的”，评论家们认为这些画甚至比不上“毛坯的糊墙纸”。但是在今天，没有人不知道这些画家的名字，他们就是“印象派”。以莫奈为代表的印象派画家们通过不懈的努力，为西方美术史翻开新的一页，也将现代艺术推进艺术殿堂。
看着看着，越来越觉得我很像当年的莫奈。生在法国巴黎的莫奈，爱生活，爱迁徙地的花鸟鱼虫，爱自然界纯净的光线和色彩。我何尝不是如此：爱没有奥数的口子，爱到爷爷家的自留地里嬉戏，爱在所有课本上面僵尸、机器猫的涂鸦。莫奈的艺术人生精彩又悲凉。现在他的画狂值钱，可他并没有因此而生活富有；莫奈的.人生极度坎坷，一次世界大战波及了他所住的小镇和自己的家庭，妻离子散使得莫奈一度被迫告别钟爱的画笔
莫奈一直按照他所看见的方式来作画，光影真实朦胧。他喜欢眼花缭乱的东两，像演唱会的光束，像烟花喷出的缤纷。他描绘的河水、霞光、房屋和树木都特别亮，特别美，特别夺人，他的画中有使不完的激情。他的朋友、哥们儿都评价他是一个现实主义者，可我觉得他和我一样是一个幻想家，是一个喜欢挥舞画笔的调皮蛋。

我真希望将来我的画能跟莫奈的一样值钱，那老爸想换一辆SUV汽车的梦想就可以南我来实现了。
读后感作文500字 篇4
今天，我看了大仲马的长篇小说《三个火枪手》上，只觉得这本书很好看，我很喜欢着一类的书籍。
《三个火枪手上》说了这样的故事：达尔塔尼安的父亲和国王的火枪队队长是朋友，达尔塔尼安想做一名火枪手，他的父亲就给火枪队长写了一封信，让达尔塔尼安带给队长。
可是途中遇到了一个人，他的太阳穴上有道疤，他把达尔塔尼安的信夺走了。达尔塔尼安对他怀恨在心。无奈，他只好只身去火枪队长那里报道了。很幸运，队长没有因为信的事而忽略他，而是让他去做2年侍卫，做了2年后，就可以火枪手了。
因为性格问题，他和阿多斯、波尔多斯、阿多密斯着三个火枪手产生了纷争，他们三人约定在一个不能决斗的地方决斗。
决斗刚开始，就被火枪队队长的死敌红衣主教的手下发现了，而且还要和他们打。因为达尔塔尼安的剑
术高超，他们一起把那7个人打败了，队长奖励了他们，国王也奖励了他们。因为这个，他们成了形影不离好朋友，他们一起生活。
可是一天，他们的钱数不多了。达尔塔尼安正思索着怎么赚钱时，房东先生让他帮自己寻找被绑架的老婆，寻找到了就给他一笔客观的收入。达尔塔尼安立刻把这个消息告诉了自己的三个伙伴。他们一起寻找着这个太太。
后来的事情扑朔迷离，竟然关联到了国王、王后、红衣主教。
最后，王后让达尔塔尼安的房东太太前往英国找白金汉，因为不小心泄密，那位夫人把王后给白金汉的信交给了达尔塔尼安，达尔塔尼安又通知了他的伙伴阿多斯、波尔多斯、阿多密斯，他们四个一起前往英国送信。
《三个火枪手》确实非常好看，我现在只看了上，中、下都没有看。我要继续努力把这本名著看完
读后感作文500字 篇5
阅读了夏丐尊的《猫》、靳以的《猫》和王鲁彦的《父亲的玳瑁》之后，我发现它们与课文郑振铎的猫有很大的区别。
先说夏丐尊的《猫》，这篇文章虽然和课文一样都是表达一种悲伤和后悔的感情，但悲伤的种类却不一样。

郑振铎的《猫》中第三只猫死时的悲伤是因自责和懊悔，还有对良心的谴责二引起的，而夏丐尊的《猫》中猫的死产生悲伤是最普通的悲伤，是对猫的感情而产生的。
夏丐尊的猫在家中的地位是大不如郑振铎的猫的，虽然之后夏丐尊的一家对猫十分宠爱，但这并不是对猫本身的一种爱，因为他们把猫当做死者的纪念物，与其说是爱猫，还不如说是爱死者，在他们心中猫只不过是一个用来转移并储存死者爱的生物罢了。
靳以的《猫》中的前后两种猫受到的待遇也很不同，前者受人爱戴，而后者却成了作者心中是一种累赘和悲哀的种子，在看待第二种猫时，作者心中更多的是对猫的不满，在形容它们时都是“麻烦”“累赘”一类词汇，也许在作者真正内心深处这两只猫是用来岔开母亲伤心的器物。所以靳以对猫所投入的情感远不如其他几篇文章的作者。
最后再说王鲁彦《父亲的玳瑁》，我认为这是这几篇文章中情感最真实的文章，其中玳瑁和父亲的感情甚至超过了“我们”对父亲的感情，这更体现出一种人与动物之间超越种族和血缘的爱，这种爱体现在各种小细节中，如只有父亲叫玳瑁，玳瑁才会立刻回应。父亲在很冷的天气时心里还惦记玳瑁夜里受冷，从这些平凡的琐事中更能看出爱。
总之在这几篇文章中我个人觉得写得最好的应该是《父亲的玳瑁》这篇文章，感情真实，内容明了，表达的情感也与其它的不同。
以上就是我对这三篇文章的看法与分析。
读后感作文500字 篇6
在感到疲惫或者厌倦的时候，我总是能想出办法来进行自我解脱，找一个没有人的角落，泡一杯淡淡的茶，读上一两首意境幽远的古诗，让心绪在茶香和书页里渐渐地沉淀。
这也许算得上是一种精神疗法，是用外物来转移内在的注意。但它的效用并不是无条件的，首先茶水一定要清香幽淡，至于选择的诗，更必须是宁静怡然的那种。“冷冷清清，寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”固然大悖其道，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的慷慨激昂也没有什么助益，还是回头去找陶渊明先生吧，“暖暖远人村，依依墟里烟”，淡泊中透出家园般的温馨，我闭上眼睛，在袅袅升腾的茶香里，仿佛又回到了从前那平静而不知愁的岁月。

陶渊明本人就是田园的儿子，他在俗世红尘中只是一个匆匆的过客，在经历了宦海浮沉的磨难之后，他疲惫了，厌倦了，迫不及待地回归到田园那自由自在的天地中去，“飞鸟恋旧林，池鱼思故渊”，那个远离纷扰的世界，才是他真正的来源和归宿。他的归隐田园，是出自一种本能的恋慕，没有任何的矫情，没有任何的无奈，只是一个流浪的游子回到自己的家园。
他在田园中完全地沉醉于真心的快乐，摆脱了一切的拘束，也许他自己也没有意识到这是多么地令人艳羡。我们每个人每天都在为生活忙忙碌碌，总要说一些不愿说的话，做一些无可奈何的事，天长日久，任谁都会产生疲惫和厌倦，但并不是每一个人都有足够的幸福去找到那个长久的解脱。真正的幸福就来自心中的桃花源，在尘嚣扰攘中不断跋涉的我们，所做的就是不断地追寻。
印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。

莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。

莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
（原载［美］《读者的文摘》中文版，宋长春推荐）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．为了画出著名的.“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。
B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。
C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。
D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
（2）根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。（6分）
（3）莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。（6分）
（4）文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？（8分）
参考答案
12.（1）（5分）CE（选C给3分，选E给2分，选B给1分，选A、D不给分。A逻辑混乱，“画出著名的‘系列’油画”不是莫奈当时创作的目的，只是一种结果；B以偏概全，画展并未“完全失败”，只是“从经济上着眼，画展完全失败”；D颠倒顺序，“莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法”是在画展之前。）
（2）（6分）①以简朴的日常生活为题材；（1分）②较多考虑总体效果（远观），（1分）较少顾及细节，以粗放的笔法做画，常缺乏修饰；（1分）③重视色彩的使用；（1分，答“着色怪异”不给分）④着重表现某种光线下一瞬即逝的景象（或着重表现某种光线下景物给人的印象）。（2分）

（3）（6分）①要重视别具一格的创作，重视创新；②要充满自信；③要坚持去做自己认为正确的事；④要不畏艰难，以刻苦的精神应对逆境；⑤要善于学习，向他人学习，向自然学习；⑥一个人的成功离不开朋友的帮助。（每点1分，共6分）
（4）（8分）理解：①莫奈是以自己的眼睛来观察生活，并在自己细致观察的基础上进行创作的；（1分）②莫奈重视观察光线变化的景物，（1分）并用自己的画笔来表现光线变化下的景物，重视景物给人的印象；（1分）③莫奈正是在细致观察生活的基础上，创作出了不落俗套的作品，从而形成了印象主义的画风；（1分）④这句话充分表达了塞尚对莫奈的创作态度与方法的肯定与赞叹。（2分）启示：只有观察生活，贴近生活，其创新才能得到肯定，才能创作出优秀的作品。（2分）