凯撒时代的读后感汇聚

《裘力斯·凯撒》作于1601年，莎士比亚人生中的一个重要转折点。在完成《第十二夜》这部无忧无虑的戏剧之后，几乎是紧接着，莎士比亚写出了《裘力斯·凯撒》和《哈姆雷特》。哈姆雷特的一句话表达出了这两部剧共同的主题：这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！
先前为我们每一个人所无意识地拥有的对人类生活的合理性和可理解性的信仰破灭了，必须寻找新的信仰，否则生活便会成为酷刑。《裘力斯·凯撒》便是一个找寻者的第一次试验，他已不能忍受，需要这个问题的答案立即出现。而普鲁塔克似乎是一个解：一个道德家，深信道德是全权的、万能的，凡人只需信守责任，便能在任何生活变故中得到安慰。即，一个人只要自己不做不公正者，就能忍受无论怎样的"不公正。
普鲁塔克的道德是纯洁的，却并非自律的。他的道德是宗教的道德，不公正者必遭神谴。而17世纪的莎士比亚尽管把道德与宗教完全分开，但却并未放弃宗教思想，即，这个无形的上帝，可以享有贡品，甚至是人类这样的贡品。
作为一个道德家的高尚的勃鲁托斯，即杀害凯撒的凶手，最适合用来证明这一思想。勃鲁托斯也是有哲学的，他教人正视任何灾难，并且敢于承受一切偶然的不幸。这种哲学，以神权为依据，无数次要求勃鲁托斯做出牺牲。在凯撒和庞贝厮杀时，他选择站在杀死自己父亲的庞贝一边，因为他认为庞贝的事业是正义的。当凯撒开始对那古老的自由构成威胁时，他选择便选择把凯撒——自己的恩人和朋友，献祭给道德。
被献祭给道德的，不是一个人，而是许多人，不是随便什么人，而是自己最亲近，最钟爱的人……如果问：道德要这些祭品究竟有什么用呢？而道德的立足点却似乎是高于这样的问题的，即：不需要理由，这是我的意志。
勃鲁托斯往往被批判为“不实际的理想家”，但是这所有的谴责所应当针对的，不是勃鲁托斯，而是道德本身。勃鲁托斯刺杀凯撒，并不是出于任何利己的动机，也不掺杂任何目的——不含任何幸福论的因素，而仅仅是为了履行道德指责的要求。他甚至没有一句质疑，一句抱怨——任何抱怨都意味着对道德的不信任甚至是谴责。勃鲁托斯有责任认为自己有着幸福的命运，因为刺杀凯撒意味着成为道德的选民。

莎士比亚并非对已然消逝的罗马抱有任何希望，他只是需要在生活中寻找到某种最高本质，在绝望和无望的时刻来支撑一个正在堕落的人……他被要求献祭，于是他想要弄清，他的祭品将被奉献给谁。他该如何为勃鲁托斯辩解，处于不幸和挫折中的勃鲁托斯，要比幸运的凯撒更高，更正确，更值得尊重？
“道德是正确的，献身于道德的人也是正确的。所以最大的幸福不属于凯撒，而属于勃鲁托斯们。需要的只是始终不渝，只是不怕牺牲，相信最高的遗训——其余一切都会迎刃而解，而受难者终将得救。”——而这是否是一个骗局？
勃鲁托斯按照命运的要求做了，而这一切的不幸换来的只是一句宣告：“这是一个汉子！”这种麻木不仁的奖赏，就是道德所能还报的一切？不，比这还糟——就连勃鲁托斯本人，在最后时刻，也失去了继续服务的兴致，拒绝了那一最高的“绝对幸福”。
剧中的其他人物——凯撒，是一个几乎漫画化的人物；而安东尼，则是一个杰出的、无与伦比的野兽标本，比凯撒更加远离道德自律；勃鲁托斯的可怜的伴侣鲍西亚，在任何方面都没有过失，却被永不餍足的道德吞噬了；另外还有一个具有多侧面的剧中人，轻信的、善变的、忘恩负义的、残酷的民众。得胜的既然是正义，那么罗马何妨烟消云散。
摩尔根的《古代社会》是民族学研究绕不开的一座丰碑，对后世影响极大。究其研究方法，主要是田野调查、问卷调查和文献分析法三种。
首先，摩尔根毕业后一度从事律师职业，曾为维护塞奈卡部落的土地权利助其与白人公司打官司，而赢得了印第安人的信任，并被该部落的鹰氏族认作义子。这就为他之后对印第安人社会组织、风俗习惯、宗教信仰、文化生活和婚姻家庭的研究提供了极大的便利。通过对易洛魁部落联盟的田野调查，摩尔根收集了大量翔实丰富的第一手资料。
摩尔根在实地调查中认为，“我们研究处于上述人类文化诸阶段中的各部落和民族的状况，实质上也就是研究我们自己的远古祖先的历史和现状”，即当代世界现存的野蛮民族和部落，都是人类远古祖先的缩影。

1860年，摩尔根在堪萨斯州的特拉华部保留地调查，发现美洲印第安人是人类远古社会的活化石。于是有“我要从现存于美洲土著中的氏族着手研究，在这些土著中可以见到氏族的原始形态”、“我们现在要了解希腊人和罗马人的主要家族制度的前身形态就必须到美洲土著相应的制度中去寻找。”
此外，摩尔根还对世界上其他地方的土著民族十分关注，以其调查材料作为《古代社会》的例证。如“我们现在必须到亚洲那些已分裂的部落中去寻找他们的古代制度残迹”、“我们自然应当向这些与世隔绝的部落中去探索中国人的古代制度”和“迄今所见到的最原始的亲属是在波利尼西亚人中表现的，其中夏威夷的亲属制将作为典范代表”。
其次，摩尔根还设计并寄出了许多调查问卷，在印第安事务管理人员、传教士，以及远在太平洋岛屿、印度、远东、非洲的一些人的回复中获取了许多资料。该方法为摩尔根为研究亲属制度而首创，因其问卷题目的设计暗示过于明显，而一度被指为《古代社会》的硬伤。
最后，摩尔根在完成《古代社会》的过程中，阅读了不计其数的不同地域的文学和历史著作，以了解该地风俗习惯和婚姻家庭等信息。
采用《荷马史诗》的记述资料补充高级野蛮社会阶段的材料。从“我们以荷马的诗篇作为引导，继续回顾野蛮阶段的晚期”、“荷马笔下的雅利安族社会仍处于野蛮阶段，这是我们所见到的最早的详细描写，它显示了雅利安族当时所取得的进步及其种种内容……这些诗篇还对我们深入追溯野蛮阶段具有启发作用”和“属于高级野蛮社会的例子有荷马时代的希腊部落建城以前不久的意大利部落以及凯撒时代的日耳曼部落”等处可以得到证实。
利用各种著作中有关雅利安族和闪族的记载资料叙述人类文明社会阶段的历史。从“从野蛮阶段中期以后，雅利安族看来是代表了人类前进的主流，及至文明阶段以后，这个主流地位便逐渐为雅利安族独占了”和“当时闪族较雅利安族更进步，他们在人类当中居于最先进地位”等处可以得到证实。

大量引用古代作家的作品作为人类古代社会发展阶段的佐证材料。“西塞罗、瓦罗和斐斯土斯对罗马民族和氏族成员所下的.定义却足以充分证明他们的世系是由男性下传的，而他们的氏族制度则与希腊人的氏族制度极为近似”和“为了从历史上来认识我们现在的亲属制，那就有必要依靠由罗马民法学家所完成的罗马亲属的方法”，就是利用古罗马作家西塞罗等人的作品来证明古代社会父系氏族制度的存在。
此外，摩尔根在《古代社会》中还提出了人类社会历史发展是经历蒙昧社会、野蛮社会和文明社会的三个发展阶段的理论假说理论假说。并将截止目前的人类社会分为三个时期：
（1）蒙昧社会，从约300万年前起到约1万年前止。
（2）野蛮社会，从约1万年前起到约4千年前止，这一时期的开始以制陶术的出现为标志，分为低级、中级和高级野蛮社会。这种划分为《古代社会》后面叙述和填补材料构建了框架。
（3）文明社会，从约4千年前起到现在，这一时期的开始以文字的出现为标志。这时人类开始废除原来的氏族社会原则而代之以政治社会原则。其中蒙昧社会又分为低级蒙昧社会、中级蒙昧社会、高级蒙昧社会。
虽然时至今日，有些结论早已被推翻，还曾有人质疑血缘家庭和普那路亚家庭是摩尔根臆想的结果，但事实上，夏威夷土著社会早在18世纪前就已接近阶级社会。但以上种种，均是《古代社会》对于民族学研究不可撼动的重大贡献。
达芬奇的故事读后感1
说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。
《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。

1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。
与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。

达芬奇的故事读后感2
人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了!如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。
达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻(一件作品也没留下来)、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学…...等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。
看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。
达芬奇比较着名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚?格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。
达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。
他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。

人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元;只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢!而且也可能为国家争光喔!
达芬奇的故事读后感3
时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多达芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。
艺术家都是怪物，杰出的艺术家尤是。他们与生俱来的天性，和世界万物报以最真挚最直接的感动与兴趣。星辰的运转，四季的更替，小虫小鸟，雷电雨雾，他们有一种倍于常人的好奇心，敢于冲破伦常的制度，观念的"因循，用自己的眼，自己的脑去探询世界的奥秘。在这一点上，达芬奇走得勇敢坚定，他的一生，之于杰出的绘画成就以外，对机械力学，生物结构，水利灌溉，等等方面，皆有所长。
因为热爱而产生的求知欲念，令他在求索真理的人生旅途上，波及了越来越广泛的知识范围。因其博大，所以精神的世界充实和无悔，达芬奇晚年时，与仕途起伏的公爵对照人生，感到自己虽然半生孤苦，但和这些人比起来，终究不是虚度，也是欣然自得。在另一方面，此种广泛的热爱，使得达芬奇的一生，虽涉猎广泛，但并没有在哪一行当，取得让自己满意的成就。他造过飞行器，水利枢纽，接二连三的失败。最钟情的绘画作品《蒙娜丽莎》，在他晚年时期，还在遗憾着此画的尚未完工。
达芬奇的故事读后感4
政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。

恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。
达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。
从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。
达芬奇的故事读后感5
每一个伟大人物身上，皆浓缩着时代的特征。文艺复兴时代的丰功伟绩，连绵到近代，是科学精神的再度启蒙时期，也是当代社会的主要性格特征。科学技术带来突飞猛进的生产力进步，群众的物质生活水平显著提高。我们在达芬奇身上，看见诸多现代人的精神素质。从此地往历史看去，往往对他的科学观念心领神会，可是达芬奇在彼时彼地，基督信仰的顽固和科学理念的萌生的斗争旋涡之中，所呈现的对自己所思所为的彷徨与怀疑，不能不让今天这个走得更远的时代沉思。

爱与冷漠，两种不能融合的个性，在艺术家的性格里体现。这一方面，因不忍而素食，对路边花草小虫的疼惜，走路时的小心谨慎，对亲朋的施舍，对金钱的大度;彼一方面冷漠地观察处刑现场，对亲人的病死，不动感情的冷眼旁观，没有原则的拥护每一个暴君，替他们效劳，制造迫害武器和间谍用具。有谁能认可这样的人，会是靠近上帝的最虔诚的信徒呢?
最初是因为热爱，才去求知，然后因为知识，而压制着自己的热忱，把热忱转化成探索，热忱在探索的路上被回避。知识确立了人的价值，世界是可以被认识的，我们疏远了上帝，不再听从上帝的指示，可这时的达芬奇，在对知识的探索中，却经常迷失了方向，越来越多的困惑与烦躁，对恶行的冷漠，开始反省自我的内心，在无穷的探索之中，丰富了自己的同时，也找不回了自己。生命的意义就在于摸索上帝的秘密吗?那少年拉菲尔的言辞，无疑在否定着达芬奇一生的价值与意义。他的两个徒弟，卓梵尼和凯撒，一个游移在探索和信仰之间，抑郁而终，一个最终背叛了他，走到了另一种和世俗融合的艺术中去，这是一个信号，一个警钟，挣脱了基督枷锁的艺术家，在自由面前，被魔鬼标注了恶毒的印记。
我们在自由里迷失自己，脱离了羊圈的绵羊，在贫瘠的草原上，狂颠飞奔。科学造就了舒适便利的生活，科学不再需要去伪装虔诚，人们开始为所欲为，制造了电视电话和飞行器的同时，也制造了战车大炮和原子弹。科学提升了发展的速度，人身处其中，也是加倍的疲累和紧张。我们不再信仰，于是我们的求索里也没有了坐标。精神被轻视，人就成了魔鬼，民主和法律，是种好的工具，在规治着魔鬼的躁动和野性。但已然荒芜的精神世界，我们是不是在工作的空余，这一生都将在没完没了的电视剧，和肤浅的交际应酬里，去打发和消磨。
这是我们的悲剧，更确切的说，是性格懦弱，没有钻研精神，缺乏探索志趣的普遍民众的悲剧。在达芬奇那里，他所要走的这条路，他的探索与渴求，开创了文艺复兴的自由之路。他在信仰的诡辩下，况且有爱，有一个看不见底的深渊的迷恋，而我们，什么都没有，难道达芬奇所幻想的民众的狂欢，就是我们时代的这种状况?也许他错了，他的怀疑是对的，他的徒弟是对的，该有一个全能的神，综合了上帝与魔鬼的形体，在某年某日，来到这个尘世，拯救苍生，供给民众的信仰，这一天终将到来，历史上许许多多伟大人物的成功与失败，为他铺成一排灿烂的红色地毯，列奥那多达芬奇是其中之一。

达芬奇的故事读后感6
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢?他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人!