哀词读后感50字精选

黛玉葬花读后感1
四月二十六，正是芒种节。按照风俗要祭饯花神。大观园中的女孩子们早开始忙碍了，吾独不见黛玉。而宝玉见到黛玉总是躲着自己，正奈闷自己哪里得罪了她，却发现地上有许多落花，于是他兜起落花，奔到那天和黛玉葬桃花的地方。
再说那黛玉因昨夜到怡红院遭拒后，心里很不是滋味，于是吟起了《葬花吟》。声音凄美动人，让人好不伤感。
林黛玉为何能吟出这么一首凄凉唯美的诗呢？这就要提起她的身世了，林黛玉是林如海和贾敏的独生女，因父母先后去世，外祖母怜其孤独，接到荣国府抚养。她生性孤傲，天性率真，与宝玉同为封建的叛逆者，她从不劝宝玉走封建的仕宦道路，她蔑视功名权贵，当贾宝玉把北京网所赠的圣上所赐的名贵念珠一串送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”她和宝玉有着共同的理想和志趣，真心相爱，所以昨夜宝玉没有和黛玉相见，自然让黛玉心中又气又悲，吟出“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”由落花无人怜爱哀叹自己身世苦。
而黛玉自从进贾府第一天，知道这里不同于别处，自是做事处处小心。虽有贾母等人的疼爱，而敏锐的她更多感受到自己被人冷落，从“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”更真实的表现了自己寄人篱下处处提防。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”“一朝春尽红颜老，老落人之两不知！”感叹青春易逝，纵使自己如今拥有稀世容颜，也逃不掉岁月的侵蚀。且自己现在身在他人家中，即使老死也无人知晓，感叹自己的身世。
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”林黛玉诗书精通，所以性格不免有些孤傲，她以为自己原本高洁的情操也能不被这腐朽污浊的社会所浸染，表现出她不与世俗同流合污的高尚节操，她希望自己可以像鸟儿一样拥有一双翅膀可以飞翔，也表明她不受封建束缚，背离封建礼教，追求自由的精神。
一首凄凄艾艾的《葬花吟》道出了一个知性美丽的奇女子，这其间存在的深刻情感，怎样不叫我们认真领会感悟呢？

黛玉葬花读后感2
黛玉葬花情节：那天正是芒种节。前一天宝玉和薛蟠他们去喝酒，晚上才回来，宝钗去怡红院造访。黛玉晚上也过去了，叫门，但是当时晴雯和碧痕吵嘴了没好气，没听出是黛玉叫门，就说是宝玉吩咐的不管是谁来都不许开门。黛玉这时偏偏听到了宝钗和宝玉说话的声音，并且看到他们开门出来，她躲起来伤心，第二天宝玉去潇湘馆她也没好气。她出门去找姐妹们。然后就去花冢葬花了，就有了葬花吟。
春逝花落，本是人间常事。残花飘逝，落红无踪，本是人间常态。
可是在黛玉心中，偏偏与他人不同。桃花树下，葬下花魂。已是消逝的花，在她心中仍就珍贵。一句侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁，凄婉的无奈中，是寄人篱下的辛酸，是前途渺茫的悲歌。她不是葬花，而是葬了自己的迷惘，葬了自己的一生。花落人亡两不知，花逝了，无人怜爱，而她自己终究也不过如这一场落花，就那样死去。
《葬花词》可谓是字字含愁，句句带泪，从“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的哀叹；从“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”的倾诉，多愁善感的林妹妹不知打动了多少人的心。我想，人们之所以喜欢《红楼梦》，喜欢林妹妹，这和《葬花词》对林黛玉叛逆性格的生动体现，与其寄人篱下的凄苦心境的高度凝括是分不开的。
著名的作曲家王立平先生，用他美妙的乐谱为世人重新演绎了《红楼梦》，被誉为“用音乐写《红楼梦》的人”。他谱写的《葬花词》及红楼十二曲，旋律优美动听，凄婉深沉。音乐有着文学所无法比拟的感染力与震憾力。但愿，通过他的音乐会有更多的人走进曹雪芹的内心世界，真正体会《葬花词》的黄钟大吕之声。
每天在劳作之余，读一点《红楼梦》真是一个极佳的休息方式，陶醉于十二钗的悲欢离合，生死荣辱，陶然于红楼诗词的雅律美韵。
黛玉葬花读后感3
我觉得黛玉葬花这一章是对整部书的高度概括和暗示。作者安排林黛玉将那些落花葬入土中，让其化作春泥更护花，而不是飘入一些肮脏的水潭里污染了她们。

在这里曹雪芹将那种世俗之物欲、权谋的东西比作了肮脏的臭水塘。主人公又如何能落入那些肮脏的环境中被“污染”呢？不能，绝对不能，因为那种至情至性的东西太美好了，如何可以被污染呢？于是，只有让主人公去死掉，或者进如空幻世界了事。因为，以贾宝玉和林黛玉之纯情，实在没法生存于现实之中，但却又不能永远生活在大观园中的理想幻境之中。于是，作者只能安排他们两个在被污染却还没有污染之际让他们都有个归宿吧！
《红楼梦》太过伤情而没能有结局，曹雪芹不愿意看到那个令人伤感悲壮的结局。作品只能就此打住。
最后的思考：读《红楼梦》，让人感到那个结局正好预演着我们这个时代。民族文化的底蕴严重的被淡化了，至情至性的属于人生最美好最根本的东西被抛弃了。人成了金钱和机器的奴隶而不自知。人与人之间的情感纽带也越来越淡薄了。最后，又将是一个怎样的结局呢？人类似乎已完全步入了曹雪芹笔下那种肮脏的臭水塘，曹雪芹愿意看到这样的"结局吗？
黛玉葬花读后感4
天气渐渐凉了，看着花的凋谢和叶的飘落，我思绪绵绵，想起了电视剧《红楼梦》中“黛玉葬花”的那一情景，那种忧伤的画面在我脑海中留下了深刻的印象，一直难以忘怀。
那是秋风乍起，落花纷飞的季节，贾府花园里到处一片花谢花落的景象，满园子的粉色花瓣，如同冬天的雪花纷纷飘落。画面中黛玉满目凄凉，手执锄头，肩挎小布袋，捡起落在地上的一片片小花瓣，慢慢的放进小布袋内，并不时的低声哭泣，落花的凋谢使她想起了自己的身世与命运，花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？她不断的感慨，忧伤的音乐旋律随着她的哭泣声此起彼伏，我仿佛身临其境，融入了那落花缤纷的世界，泪水不断涌了出来。
随即，她将装满花瓣的小布袋小心翼翼的放进刚刚挖好的的坑内。当土渐渐盖住小布袋时，她已是泣不成声，此时的我，泪水也成了断了线的珠子，我不知道自己是对主人公身世的同情，还是对落花命运的感叹，或者是对现实的感慨？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 花开易见落难寻，也许人的生命也不过如此吧？

情绪一直被电视情节牵引着，不能自已，同时发现自己已很久没有这样的感动了。一直都不喜欢黛玉那敏感猜疑忧伤的性格，没想到却被她葬花的这一情节深深的打动了，她是将落花喻已，借花抒情，认为自己就如同那飘落的花瓣，孤苦伶仃，无依无靠，才生出怜意，产生了葬花的念头。她性格的形成是多方面的，寄人篱下的孤单生活、长时间的心理压抑和对自己的怜爱、对现实的无奈，久而久之便形成了孤僻敏感的性格。我不禁开始对她增添了些许同情，理解了她感情的细腻、思想的丰富和处世的敏感，同时也替她惋惜，一个才貌双全的女子，却拥有了这样的性格……
这一幕结束后，我久久未动，无法立即从那忧伤的旋律中清醒，不记得过了多久才回到现实，并顿时醒悟：花落归根，这是自然规律。不必缅怀这一自然现象，这些飘落的花儿，她们毕竟曾经有过辉煌，生命虽短暂，但她们没有虚度，而是在绽放的时候尽情绽放、尽情美丽。落花不是无情物，化做春泥更护花，她们的飘落既是对大地母亲的回报，也是为了来年的更加繁荣，所以她们的飘落只是无声无憾的归隐，在归去的时候她们是行色匆匆的，因此，我们实在没有伤感的必要。
好比人生，我们在乎的应是人生旅途中的沿途风景，不必感怀过去的每一天，只要不忽略途中的任一风景，生命中的每一天都将是充实的。
黛玉葬花读后感5
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花天易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强教污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
一段葬花吟，亦是一曲离人之殇，愁断了千古女子的悲伤泪。看过了多少诗词歌赋，最让我揪心回味的还要数《红楼梦》中的《葬花词》。据《红楼梦》书中所说，《葬花词》是黛玉因晴雯不开门，错疑在宝玉身上；次日又可巧遇见饯花之期，正在一腔无明，未曾发泄，又勾起伤春秋思，因把些残花落瓣去掩埋，由不得感花伤已，哭了几声，便顺口念了几句的一时感慨。《葬花词》可谓是字字含愁，句句带泪，从花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜的哀叹；从一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅的倾诉，多愁善感的林妹妹不知打动了多少人的心。我想，人们之所以喜欢《红楼梦》，喜欢林妹妹，这和《葬花词》对林黛玉叛逆性格的生动体现，与其寄人篱下的凄苦心境的高度凝括是分不开的。
红绡香断了她的梦，谁为她卷起那闺帘？这样的女子像是已看穿了般的凄婉，为谁情钟，为谁暗洒相思泪，离开了父母，失去了亲人之痛，在深宅高院中的无奈，或许在此刻就已经注定她的凄凉结局，桃李明年能再发，明年闺中知有谁？，知有谁知呢？
花落，葬了伊人泪。没有了那份清高的孤傲，她躲开众人，手把花锄出绣帘而去，你道是她尖酸刻薄，却不知她有多少泪珠儿在漆黑的夜晚落寞的流下，她的悲哀同这些落花一般，质本洁来却要深陷污淖渠沟，这样的女子如何能忍受，她宁愿拾一抔净土掩风流。即使没有人来明白她，她也依旧那样傲然于世，并非一味哀伤凄恻，仍然有着一种抑塞不平之气抒发，可惜命运却让她无从逃离，即便满腹才华，即便是世外仙姝，即便是有众人的疼爱，她到底魂归太虚，时代的风刀霜剑让她避无可避，连同她的爱情也无可避免的幻灭在肮脏的尘世。
其实，每天在劳作之余，看一回《红楼梦》真是一个极佳的，陶醉于十二钗的悲欢离合，生死荣辱，陶然于红楼诗词的雅律美韵，有时总会忘情猜测：假如林黛玉不死，那两位娇生惯养的情痴是不是能经受生活的磨砺？永远都会有人在看完葬花后发出同情的感慨，却没有多少人会想去为她拂去眼角的泪，别说她是个不存在于世的女子，但她却真真的让你为她哭泣，让你为她不甘低头屈服的孤傲不阿的性格而折服。

人间失格读后感1
这不是那种可以一气呵成看完的流量小说，这是需要细细品的那种书，要周围安静，月色如水。
很好玩的一本书，大多书里都是女人出示色相，这里偏偏男人出示色相，有点镜花缘的味道，却又不尽相同。食色性也的世界里，在写者笔下，都是假来假去的一时相互利用，无论身体还是精神上。虽然笔下冷酷，现实也正是如此。只是，写者对男人偏爱，粉饰得太好，对女人不但少几分笔墨，还会刻意让其格外“生动”，似乎不如此不尽意，倒也的确有奇特的味道和效果。其中一篇，似乎终于让女人美了起来，却又有些不食人间烟火。也许写者眼中，女人不是在天堂，就是在垃圾场，可能是写者的理想吧，或者如柏杨所说，女人，比了解上帝都难。
原以为是应该抱着严肃认真地面孔去面对字码的，读书的过程中却是其乐无穷。因此，不得不感叹写者的精神之高，如此丑陋的世间，能写出漫画的效果，如此的少。
叶藏的搞笑，也许就是写者对自己的无奈，自己笑对生活做不到，不如看他人欢笑。很有趣的人，一边流泪，一边笑，也许是笑着走的。
非常值得阅读的一本书，很棒！
人间失格读后感2
读了太宰治的《人间失格》，感受颇深，似懂非懂。
这本书以手札的形式表现了太宰治的内心独白——一个渴望爱又不懂爱的“胆小鬼”。只不过将故事的主人公换成了一个叫叶藏的青年。
面对世人，叶藏总是怕得发抖。他无法理清人类生活的头绪，他将懊恼暗藏于心，一味地掩盖自己的忧郁和敏感。所以他常常用滑稽搞笑来掩盖自己内心的恐惧。
他生来就是是一个孤僻的孩子。他曾想过结束自己的生命，但都被救了回来。在成长的道路上，叶藏只交了两个朋友，但交友不慎，同他们走上了歪道。
但最后叶藏顿悟了。梅勒斯请求他的朋友作为人质等待他赶赴刑场。如果梅勒斯没有回来，那么他的朋友将替他而死。但梅勒斯最后冒着风雨赶到了刑场。
叶藏也从这个故事中找到了人与人之间的信任。他开始慢慢接受这个世界，至少他可以与别人交流了。

太宰治曾说过：“胆小鬼连幸福都会害怕碰到棉花都会受伤，又是还会被幸福所伤。如今的我谈不上幸福，也谈不上不幸。”
这就是《人间失格》。在这里，人性的丑陋和虚伪，无可遁形。
人间失格读后感3
一周的时间，读完太宰治的这本书。
很多人说这是一本阅读体验不太好的书，很多人说这是一本充满抑郁的书。
但我却从中读出了不一样的味道，而直到读完也明白了那句生而为人，我很抱歉的真正含义。
先说三章手札，作者不管是在童年还是青年亦或是中年。一直都在为了别人活着，不管是小时候为了博得父亲一笑，把想要的礼物从书换成狮子舞面具，还是长大，成人，懂得世故以后那种完全没有自我活着的状态。所谓我很抱歉，是自己像这个世界妥协像自己的道歉，是一种对如同木偶人生的嘲笑。
手札之后的内容，作者从多个不同的角度去加以论证这件事人是应该活
另外，很多人说，作者对这个世间充满了绝望，但这句话应该还有下句：同时也充满了希望。
只不过，那种留于文字表面的绝望太过浓重掩盖了在深处沉寂的希望。
当你读完这本书的时候，你会发现，很多就是在写自己，比如作者本人的种种表现，比如那个出名以后堕落的画家，比如最后这个故事的父亲。没有人可以做到活出真正的自己，如果你还想悠然的活着，势必要对自己做一些改变，一天天一点点。
最终，你成了所有人都喜欢却唯独被自己讨厌的人。
人间失格读后感4
有点丧的书，但不得说不是一本值得读的书，虽然我读的没有很细致，也很断断续续，摘抄了两段喜欢的话，第一段像坠入人间的魔鬼，一种满满的失意；第二段像坠入地狱的天使，一种满满的温暖。
哭的对于我来说，如今已不再有什么幸福与不幸了。只是一切都将逝去。
在我一直过着地狱般生活的这个所谓“人”的世界里，这或许是唯一可以视为真理的一句话。只是一切都将逝去。
天使隐去翅膀，宛如降落伞一般，飘落在世界上的每一个角落，我飘落在北国的雪原上，你飘落在南国的柑橘地里。而这群少年飘落在了上野公园。差别仅此而已。少年们啊，从今以后，无论你们如何长大，都不要太在意自己的容貌，不要抽烟，也不要喝酒，除非逢年过节，而且，要持之以恒地去爱一个姑娘，一个腼腆而又有点臭美的姑娘。

其实说真的，这本书，断断续续读，懵懵懂懂中窥视太宰治描述的那个失去“人”的资格的这个世界，我感觉自己始终并没有真正走进那个世界。或许如果真正走进去了，如果出不来，应该会很痛苦吧！真正领悟了，才能向死而生。
光明的背后也会有阴影，可是我们还是选择向阳生长！
人间失格读后感5
叶藏本人真的太卑微了，能感到他本性善良，但是太过于在意别人的看法，也许是缺爱导致的，我觉得有点讨好型人格。又因为他心思的敏锐和对人性的洞察，使得他又更多看到人性的恶，尽管良子代表了人性的善，可是这个善竟然也会被恶利用，经受本不该她来承担的痛苦。
这本书应该是从头丧到尾，我也没看到什么对于生的希望，只能说如果最差的不过如此，那么我的生活似乎还有救，就是以这样的心态来看待生活，活着的意义就是活着本身，因为本来生活就很难，我们不能一步一步丧失做人的资格，当然他并没有丧失做人的资格，只是他一步步就这样走向了这个结局，对生活的失望还有羞耻感，对人性的要求太高了，所以惶恐不安。
再看了一下太宰治的生平，只想感叹作家总是与众不同，跟俗世格格不入，我竟然还生出一点羡慕来，他肯定是有才华的，所以才写出那么多的作品，可是又为他的英年早逝感到悲哀，以为他过于良善和敏感，但若非如此，又无法写出人间失格这类悲观到极致的作品，很矛盾。
人间失格读后感6
从小像个小丑一样舍去自己、用怪诞的行为与言语向他人献媚一般地搞笑、在他们的笑声中綦切地找到自己的价值一样，重复着无意义行为的叶藏。
十分自卑，同时又十分自大；他自卑到以为自己一旦揭开丑角的面具就会被这世界抛弃，却又自大到对那随时可能抛弃自己的世界嗤之以鼻。
一个人从充满希望到绝望再到捡回希望最后回归绝望的一生。
叶藏的悲剧来源于他过于感性敏感的性格和那个讨厌的时代，即便在世界的恶意与身为异类的压力交织出的悲剧中，叶藏也努力地尝试过融入这个世界，他的的确确想过好好地活着。

我们在某种时段都当过叶藏。
所以要学会保护自己呀，可以看透，但是不要亲身经历，不要对人有太多期待，就算深处地狱，也要自己走出一条道。至于手中的牌，自己去争取。
不要丧失自我，时刻知道自己想要什么，而不是成为别人的附庸，也不要对人有期待。
人间失格读后感7
太宰治的《人间失格》被推崇到很高的地位，闲下来去看了看这本著作。惊讶的发现才255余页，居然不是冗长的故事，倒是让我更能静心读下去。
不过一个下午便看完了整本书，大概不同阶级的人看这本书会有非常不一样的感受。阿叶的愁苦，是在家庭富足，挥霍享乐之后带来的精神上的虚无。而我们，大多是平凡众生，为生活焦虑，几乎没有闲暇的时光去思考自己真正人生的定义。
对于前半部分的阿叶，我生不出多少的共感。只觉得是生活的安逸造就了他不识人间疾苦，烦恼着不知所谓的事情。越往后看，逐渐理解，我们没有办法拿自身的经历去评价别人的苦痛。为生活也好，为身体也好，为与这世界格格不入也好，都是苦痛，没有一种苦痛是更加高尚的，对于当事人来说，每一种都能让他生出放弃生命的想法来。
看完全书，我感觉到的阿叶至少已经是六七十岁的老头子，然后他不过活了二十七载。精神上与这现实世界的格格不入，让他少年白头，用烟酒女人麻痹自己，自身也不能分清是真心亦或是假意。我不经为这种人生感到悲痛，他们实实在在应该是自由的大师，却被污浊冰冷的现实桎梏，变为水沟里的臭石头，眼看着自己污浊。这种痛苦，比死亡来的可怕。
又想到现在几乎是个精神世界觉醒的时代，无数人在重复着这种痛苦。为社会感到悲哀。
人间失格读后感8
把每个明天当做世界末日，从现在起迈出第一步。
——题记。
初次听闻这本书，是在与朋友的一次闲聊之中，随后对这本书产生了浓浓的兴趣，便去图书馆借来了这本书，抱着极大的好奇心，翻开了这本书的第一页，书不厚，若投入，三小时足矣！细细品味……

我喜欢这本书的名字，人间失格，自暴自弃的代言词（失去了为人的资格），“生而为人，我很抱歉”，这又是无尽的悲哀。《人间失格》是太宰治的绝笔之作，也是我一读再读，感慨无限的佳作。作者用平淡的口吻，纤细的语言，叙事着绝望的故事，在书中能看见太宰治的影子，也能看到生而为人，每个人的影子。
这是一部残酷而美丽，永恒而至上的青春文学。它确实让人感受至深，直逼灵魂，令人无法逃脱。
这是太宰治灵魂深处无助的生命绝唱，同时也是村上春树绝望凄美的灵感源泉。可能有人觉得这只是几些小故事的组合，也觉得书中描述的只是一个懒人如何混迹社会，可我觉得不仅仅是这些，否则，又怎么会有如此多的人评价欣赏呢。它值得我们一看，人们的绝望往往不是因为生活本身的绝望，即使感受到了生活本身的荒谬，也要遵循生活本身的规则去努力的生活，这才是生活。
《人间失格》里有这样一句话，我的世界里本是阳光明媚，温暖四季，你来时，狂风暴雨，我无处可避，你走时带走四季，我久病难医。人生来，为了喜悦也为了悲伤。一千种生活，我们也有一千个自己的哈姆雷特，向着自己的未来努力奔走吧。
人间失格读后感9
我有些理解阿叶，不停地用酒精，用女人来证明自己的`存在。读完《人间失格》，我沉默了许久，不知道从何说起，又有许多想说。
悲哀和不幸的人总是格外能感知同类，也更容易被自己身上所缺失的特质吸引，甚至一度当作救赎。疯子的话没有人信，即使并不是疯子，有人大声嘶吼反驳否认，回应的是世人难以接受的怜悯或是嘲笑，反正人都想要找点什么乐子活着。
阿叶的每一次纵情似乎都并没有让自己得到救赎，而是去了更深的深渊，直至走到毁灭。以一种边缘人的状态战战兢兢如履薄冰的活着，伸头试探又打回深渊，假面戴得看起来越来越自然，要不是难以逃避的恐惧，怎么做得到小丑般逗乐。
虽说为了纵情的欢乐不惜悲哀接踵而至，可是每一次期望何尝不是一次死亡，阿叶死了很多次，于是真的死了。

再黑暗的深渊都会隐约有一些光，像良子，可是世人那容得下良纯，也难怪都失去未来，倒是多了许多不幸的阿叶，酒馆老板娘。伤口传来的痛楚反倒成了对伤口的情感，阿叶就是用纵情声色的伤口拯救了他许多年，可是伤口的痛楚总有一天会超越对伤口的情感，于是除了死亡一无所解。
我不确定死亡是否意味着拯救和解脱，倒是好像无数人都选择用死亡救赎自我。海子是，三毛是，阿叶也是，许许多多的人都是，可是我大概不会。死亡救不了我，唯有爱，唯有阳光能让我一次次死亡又重生。
人间失格读后感10
依旧是在火车上阅读的《人间失格》，我想高铁开通了之后，估计很少有人怀念三个小时的火车，各方面体验虽然差一点，但是给了我一段安心的阅读时光。
我在犹豫要不要写这本书的读书笔记，或许不写，装作没有读过才是最好的选择。
阅读的时候全然被作者带领，沉郁卑微的难以抑制，这可不是什么好的少年或是青年之书，也不是什么好的自传，若是我推荐的话，我会说：“一个阳光的健康的青年不应该看这部作品”，或者是“绝大多数人都不应该读这个作品”。这个作品就如同文中阿叶小时候的自画像一般（不对，这个名字也是不能被提起的，像是禁忌之名），如同恶魔的低语一般，把人引诱至无路可退的境界。千万不要从任何的角度分析此书，寻找悲剧原因的努力注定是徒劳无功的，悲剧之所以是悲剧，是因为在一开始就被作者写就了的，读这本书，就是沿着悲剧的道路上渐行渐远，令人发狂难以抑制一般。
简明扼要的讲，人的自我毁灭的倾向。可怕的不是这种毁灭，而是在预设的前提下一步一步引诱着的毁灭，偏偏自己没办法左右。
我非常害怕询问自己这样的问题，书名为什么叫做“人间失格”，究竟谁是“人间失格者”，这样的问题会被迫让读者在脑海中重温书中的情节，是陷阱。
这种自传是不能读的。应当放到书架的最深处。
《春江花月夜》读后感1
春江花月夜被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照？江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。
江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待；江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。
白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许！谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已！“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。
接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗？“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊！可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗？只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。
《春江花月夜》读后感2
全诗由情入景，最后以景结情。其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现，又用“消归法”使其消失。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，（全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。
1、诗人在空灵而神秘的景象中，想到了永恒的明月和代代的人生。在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对有限，无限，顷刻，永恒的这些奥秘的兴趣。同时在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，又表现了对人生的执着和赞美。诗人在有限，无限，顷刻，永恒的相遇中得到了满意的回答。
2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上。诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在。诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱，创造了神秘，美妙，动人的情，景，理的有机融合境界。
这是一首优美的长篇抒情诗，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，四句一换韵，结构精妙严谨而又自然天成，韵律圆美流转而又富于变化，显示出作者高超的艺术技巧。尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。
《春江花月夜》读后感3

没有春光，只有秋风萧瑟；没有江水，只有车流如涛；菊花残留瓣，百花待明年，无花来点缀，只有这寂静的夜给人一种离愁之感。我没有张若虚那般才华，以一首春江花月夜，孤篇压全唐，可是那一分情感我却约么捕捉到几分。
浮华中总容易忘却自己是谁，累了，是该一个人出来静静走走的。除了空气，不要谁陪，除了心灵，不需要谁来交流。看那风景，风景好似打开回忆的钥匙，一下把思绪拉到记忆与想象之中，昨日与期望的将来在脑海荧屏上没有中场的播放。
看那车流滚滚，如之江水，载来也许是欣喜，载走的或许是忧愁。时间也是在这浮华无意中悄然流去，想想自己，已将成大人，可是拥有什么呢，又得到什么呢，只有记忆中年轻嬉戏玩闹。想起春江花月夜中一句，人生代代无穷己，江月年年只相似，便感慨人生之渺小，相对于宇宙之无限，人生这一辈子也至多一弹指间罢了。正所谓，天地无极限，人命若朝霜，在人生这短短几十年中，我们又能留住什么做些什么呢。
一片美景之中，是不该有太多忧愁的，多的应该是激情与喜悦。塔头望天，那匆忙中早以不曾仔细去望过的星空依然明亮。似盛开的花，似江水中跳出的鱼，何等美妙。怪不得多少诗人的名篇中中不乏星星来点缀呢。比起月儿，星星就好似一个玩闹的孩子，也的确活泼可爱多了。
风吹树叶飘，有一丝冷。也似有一丝古道西风瘦马的"凄凉之感。但我此刻奢求的不是这一份孤单的凄凉之意，我要寻的是一番美景之中安慰，落叶飞扬，黑色之中只能看到一点一点，但那却不像树与叶分别时的伤感。更像一曲生命赞歌下的舞蹈，叶飞如蝶舞，美好不带忧伤。
美景虽好，终须归来，夜深终要归于宁静，我虽不贪于睡眠，但困意也悄然爬上眼角，睡吧，梦里也许会到一个地方，那里，春江美景，皎皎明月。。。。。。
《春江花月夜》读后感4
斜斜地趴在木头地板上，忙碌之后的闲余变得很充实。想象小猪一样昏昏睡去，却发现窗前的一切如此有感染力，使我不得不想象这些温馨的过往。突然在转念之间发现了一首很美的旋律，于是《春江花月夜》拉开了序幕。———引子

原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世；原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚；原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。
试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。月光的动貌显现眼前。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。
原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。生命在你的世界里是无所在的。因为你，是生活的永恒。
我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理；我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤；我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感；我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进；我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。
今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去。
《春江花月夜》读后感5
江月待我，河山待我。
我读《春江花月夜》时心里有一片旷然天地。我不知道到底领悟了几分“以孤篇盖全唐”的气势，只是品着张若虚笔下消失不见的我。
春江潮起，月光潋滟，花在夜色中悄然而开。我以为这是中国千年诗歌史上最华美的一章，你看这些一切组成了一个多么美好的夜晚呀，它们仿佛等着我的到来。这时候，盛唐气象就这样在面前铺展开来。
唐人似乎永远有我们不可及的风度，他们的存在，无时无刻不隐现在他们的笔下。以后没有一个朝代像唐人一样满篇壮丽山河，也没有谁像唐人一样不著一字“我”，却通篇都是我。
你看那星垂平野阔、月涌大江的边上是不是站着志气慷慨的李白？你看那长安高楼一声长笛是不是有赵嘏相倚？你听见那浣衣女子划舟拨开莲丛的笑声里有王摩诘的兴致了吗？
自然与“我”的存在，几乎可称是唐诗最动人心魄的美感所在。唐人仿佛生来有一种自信，似乎山河众多美景，从冥冥远古至今就是在等着我的到来，这也许是陈子昂“前不见古人、后不见来者”的气概，可我更愿意相信，唐人这种关乎宇宙意识的美学认知，其实也是源于与自然灵契相合。

登山则情漫于山，观海则意溢于海。山川湖海，从一开始便能触发人心中最隐秘的震动。我与自然同在，这其实是一种生命状态，一种令人抛弃社会与世俗寻归自我的真实。山林与岁月同寿，我在山林，便与时光共呼吸；湖海永垂不朽，我在胡海，便与日月同辉……
我实在是羡慕极了唐人与山水这样紧密的关系。自然由于唐人的存在，已经快成了盛唐的代号——海上生明月，阳春召烟景……这样的亲密与自豪，实在是久违了。
我记得玄武湖人满为患的呻吟，也听过钟山不堪重负的叹息。自然在当代人的印象里，到底淡褪成阴霾城市必需的山河之肺了。
再也没有人有几分张若虚的豪气，能写江月代代相似，江月只为待我。现代人仿佛从山水画意里抽身而去了，山河沦为景点，到处有我在，却再没有那一颗颗与山林同呼吸的心了，没有了那独笙幽篁的身影，没有了那多病登高的衰迈，连柳子厚恐怕也无法对现今的西山讲一句“皆我有了”吧。
山河勿念，我在的生命，在古时大抵已经结束了。
然而岁月还在，江月仍待。
也许有一日，可赴山河旧约吧。
我在江月，我在河山。
《春江花月夜》读后感6
自古以来，中国人对月亮都钟爱有加，曾有许多伟大的诗人吟诵它，代言过它，例如李白的“床前明月光”，苏轼的“明月几时有”，杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”等等，可是今天我要讲的是被誉为“孤篇压全唐”的诗，这就是张若虚的《春江花月夜》。
《春江花月夜》华丽又空灵，深沉又壮美，它沿用陈隋的乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨。全诗语言清新优美，韵律婉转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉。诗人还把对月亮的喜爱寄托在诗中，它好像对一轮明月有说不尽的话，有讲不尽的愁。虽然张若虚只给我们留下两篇诗歌，但这些诗也是闻一多先生眼中的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
诗人以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远，惝恍迷离的春江月夜图。本诗题目以人世间最美好的几个事物组成，在张若虚的笔下显得生机勃勃，一轮明月也显得更加明亮透彻，读着读着，就能体会到作者的心灵。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，这种景色纯洁、高雅、洁静，让人神游。

我喜欢《春江花月夜》，它的存在是唐诗的一个里程碑，它优美的句子和美景使人浮想联翩。《春江花月夜》的诗魂至今仍翱翔在中国人的精神世界，并将永远照耀着唐诗的伟大路程！
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，中秋之际，这轮明月就是我心中最美最圆之月！
《春江花月夜》读后感7
古诗的韵味和意境没有一定的文学功底是难以企及的。曾经读大学时老师布置作业背诵《春江花月夜》，当时稀里糊涂背诵了，多年以后再次谋面还是如同初见，因为那时的自己根本不懂此诗。背诵任务是完成了却没有走进古诗的内心世界，我对它只知道是名篇，其余全然不知。回头想想一个中文系的学生竟然对古诗名篇不知所云，不解其中风情，自己也是汗颜愧对中文专业了。大学时光已逝，走过八个春秋却无暇回顾和思考曾经的糊涂岁月。课没有认真听，书没有广泛读，写没有文思泉涌，大学课程只知道开设了哪些课，哪门课讲了什么内容也如同盲人摸象。大学四年知识无长进，眼界略宽，能力无增，情商为负，浑浑噩噩度过了黄金四年，唯一无憾的是结交了寝室里四个姐妹。此时再回望大学四年，悔恨交加，蹉跎年华，辜负了美丽的青春。
《春江花月夜》此时再背，心里万般惆怅，初识诗中之味，却是青春远去的年华。诗中的“月”是相思的见证，是传达，是连接，是目光……“落月摇情满江树”，让人感受到了相思之情不绝如缕。空中孤月就是人之孤，孤独的人看孤独的月，相思的人儿不知何时归来。因为思念才孤独，假如没有相思之意又何知孤独之味！
古往今来，月被多么文人墨客钟爱，却只有这一首描述出了月自身的美和象征意义。爱月，更爱这首诗《春江花月夜》。
《春江花月夜》读后感8
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚所作的一首名诗，诗中描绘了春天夜晚江畔的景色，并在景物中蕴含了细腻的情感以及对人生的思考，词句优美，发人深思，被誉为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚也仅凭这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位。

由于语文课上老师布置给我们小组的作业是“谈谈《春江花月夜》的思想感情”，所以我认真的看了几遍《春江花月夜》，并上网找了它的译文及其评析，甚至听了几遍这一首古典音乐。理解过后，真算得上是感触良多。
我觉得，用我肤浅的文笔实在没法评论这一首绝世的著作，我能想到用来形容这首诗的词语却觉得他们无法表达我心里的意思。很难想象有人可以写出这样的诗，在当时的背景下，以长篇七言歌行的形式写流传多年的乐府诗，又用传统思妇题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，在内涵和形制上显示出了惊人的创造性，可谓空前绝后。
张若虚先生在感受美丽月色的同时，由时空的无限遐想到了生命的有限，展示出了一种深沉的宇宙意识。确实，人生苦短，我们所能做的只能是珍惜。我们只是大自然里渺小的一部分，大自然不会因为我们而改变，就像若虚先生所说的“人生代代物穷尽，江月年年只相似。”
人生中又充满了离愁别恨，这源于我们对生命的追求，我们若不甘于平凡，就得为了我们的目标和理想去奋斗。在奋斗的时候我们不可能总是把亲人带在身边，这样就出现了别离。虽然别离对我们来说是一种痛，但这种痛我们又必须去忍受。带着亲人的思念与祝福，我们含着泪上路。生命有太多的无奈，但是为不安分的心，为自尊的生存，为自我的证明，我们不得已上路。路上的心酸，心灵的困境，将伴我们生命的远行。
那样的美景下，诗人却在优美中觉得悲哀，这感受当下又有多少人能体味？然而，因为对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其“哀而不伤”的基调，让我们敬佩与汗颜。在当时的背景下，学者离家万里，一去就是几年，而作者尚且能够如此乐观豁达，在当下的我们，离家求学不过几十里，相聚不过一年半载，环境也大为改善，基本上什么条件都能得到满足，如果不能还静心学习，还有什么颜面回家见父母、亲人？有什么资格谈论人生理想、奋斗目标？
《春江花月夜》让我感触最多的就是，人生苦短，活在当下，就应该好好奋斗，为了自己目标和理想，为了父母，我们应该抵制住大千世界的诱惑，用心求学，好好工作，用自己的成就为我们的青春买单。

《春江花月夜》读后感9
读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢？“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢？而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊！“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊！它照映在妆镜台上，也遍洒在帘子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗？两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀！可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。

向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了！“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊！有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的遥远哪！在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。
欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵袅袅，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽阔，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢？只是一次又一次的，来经历这红尘中的生老病死吗？张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗？
《春江花月夜》读后感10
《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。
标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。
最后全诗以“不知乘月几人归？落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！