牵牛和织女的读后感细选

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”农历七月七，牛郎织女来相会，喜鹊忙着搭喜桥，人间处处欢笑声。下面是语文迷网为大家通过的七夕的感想
七夕有感作文一
七夕节，又称为“乞巧节”或“少女节”、“女儿节”，在每年农历的七月除七，也称为中国的情人节。七夕节是我国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。
在这一天晚上，妇女们穿针乞巧、祈福，虔诚隆重。乞巧节是以牛郎织女的故事而传下来的。在乞巧节，古今有不同的做法，古代，很多地方的未婚女孩会在夜深人静之时，呆在瓜果架下倾听。据说如果能听到牛郎织女相会时的悄悄话，这个少女日后便能得到甜蜜的爱情。还会接露水洗头发，传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。七夕节在古代还有做乞巧果的习俗，乞巧果是用面粉、白糖，还有少许的芝麻。乞巧果子又名“巧果”，用麦面做的称“面巧”;用糯米粉做的称“粉巧”。另外，七夕节这天，少数地区还有拜织女、穿针乞巧等习俗。
今年的七夕节就是今天，8月13日。到了晚上，我来到楼下草坪。这时天早已黑了，蓝紫色的天空上挂着一轮明月，许多小星星一闪一闪的，像小孩亮亮的眼睛，十分漂亮。我找了半天，才在众多星星中找到牵牛星和织女星。牵牛星和织女星都很大，很亮。牵牛星呈淡蓝色，散发着淡蓝的的光芒;织女星有一点嫩红色，散发着淡红色的光芒。在两颗星星中间有一条清晰的线，那就是王母娘娘当年划下的银河。
我望着天空，眼前浮现着织女和牛郎还有那两个孩子相逢时的情景：许许多多的喜鹊一齐飞来，用自己的生体搭起了一座结实而稳固的鹊桥，让牛郎织女还有两个孩子重逢。想想那个场面，就觉得很温馨。
在这个中国的情人节——七夕节里引发了我的遐想，让我对高深莫测的夜空产生了无比的想象。
七夕有感作文二
记忆中有一个美丽的节日，叫七夕。记忆中也有这样一句美丽的诗，“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。七夕的美丽在于那个感人的传说，那份不顾一切冲破阻碍的坚贞的爱情。缕缕云彩随风变幻出各种巧妙的形态，流星在不断地传递着牛郎和织女平日不得相会的遗憾。而在秋风白露时节，他们在夜空中静静地渡过辽阔的天河相会了，在这难得的一次相会中，他们之间的柔情蜜意胜过人间无数次相会.他们的爱情，好似长长流水，绵绵不断，一年一次的相见又如同明日里的幽梦。他们怎么忍心回望鹊桥归路，再度分离呢?但转念又想，只要两人的感情始终不渝、天长地久，又何须朝朝暮暮相守在一起呢?

有些人为了时尚而爱。现在，越来越多的大呼小叫“为爱而生”，“死了都要爱”。可却很少有人知道什么是爱，还自以为爱得感天动地，天荒地老。再没有人躲在葡萄架下听牛郎织女的悄悄话，再没有人陶醉于牛郎织女爱情的美丽当中，也再没有了“盈盈一水间，脉脉不得语”的忠贞思念。七夕已经逐渐被他们遗忘了，取而代之的是情人节的狂潮。年轻人追求物质上的爱情表现方式，以为只要有情人节的玫瑰与巧克力就可以使爱情永驻。在他们心中，七夕的故事已经落伍了，可他们不知道，七夕所象征的爱情永远不会老!爱是杯美酒，年代越久远就越醇香，追求爱的新鲜、时尚，是对古老爱情的一种亵渎，一种不尊重。
真正的爱是为爱而爱的。爱情，是人格的`一种升华，灵魂的一种净化。是不求回报的付出，忍痛割爱的放手，一丝一缕的关怀，朝朝暮暮的想念。拥有真正的爱情是人的一种境界。牵牛星和织女星隔着银河已遥遥相守几千年，爱情也是一个亘古不变的话题。我不懂爱情的滋味，只是偶尔感悟七夕，
七夕有感作文三
中国七夕节来源于一个古代美丽的爱情传说,这是中国的传统节日里面最具有浪漫色彩的节日。我不知道七夕节牛郎织女的故事算是痛苦的还是美丽的传说。不管是牛郎织女,孟姜女哭长城,梁山伯与祝英台,每一个故事都是经过历史的考验才能流传下来的,在人们的心中都刻下了深深的烙印,这些故事无疑都是美丽的传说。
想当初看着《牛虻》流着泪的感觉，悲伤总是比欢乐更容易的抓住人们的心灵。毕竟现实中，很多完美的结局，只不过是人们一种自我的心灵安慰，是一种只有在童话故事里存在的真实。而能引起人们共鸣的，却是那些一篇篇凄美的故事。当初网络上风靡一时的《第一次亲密的接触》感动了多少的网虫。而小说的结尾，也是以轻舞飞扬的死亡来结束。就如同人们所说的，得不到的，往往都是最好的。
那些感人肺腑的故事，一直在人们的心底久久回荡着，牛郎织女的传说一直伴随着七夕节的到来，人们在欣赏和羡慕牛郎织女爱情的同时，也在寻找着属于自己的幸福。
四壁秋虫呢喃，我躺在一片黑暗中，听窗外桦树的沙沙声，却只是睡不着。天气渐凉，我翻身下床，披了一件单衣。

漫天星辰在仿佛翻滚着的深蓝夜空中颤抖着闪烁，似乎一阵寒风吹过就能吹落一粒星辰。我双手抱膝，身体打了个寒战。毕竟是萧索的秋天，在这深寂的夜晚，谁又不会感到一丝秋的寒意呢？我仰头向天，看着满天似璀璨似暗淡的星，想起了另一个地方的星，白桦林里落满星星的碎片。
家乡的树比这里的好，是把背挺得笔直的白桦。它们被种得间距很大，不会争着抢阳光和水分，但依旧有一股韧劲地向上挺直，瘦瘦的枝干向上刺，尖尖的枝桠粗犷地、不懈地，仿佛要刺破那勿忘我蓝的天空，粗野得可爱，让人喜欢。当那天空变成墨蓝时，尖尖的枝桠把一轮金黄金黄的圆月调皮地刺破，在明润皎洁的月光投射下，我脚下的落叶上落下了暗淡的银色的光斑。大大的月亮周围，是无数的璀璨的星星——是的`，同一片天空，只有这里的星星最多，最亮，最美。它们不忧伤，不暗淡，细小的光芒透过枝桠快乐地流下来，尖尖的小枝桠似乎能刺破星星，我周身的光点就是星星的碎片，它们在陪孤单的我玩耍，好像立刻就能重新拼回原形，飞回它们的花园。我使劲抬头，像个没吃饱星光的孩子，痴痴地看着它们。“星星蜂拥在花园里，而我站在黑暗中。”对我来说，家乡的夜空就是星星的花园；
那个和我一起站在黑暗中看星星的，是我的爷爷。( )
当我还是个什么都不懂的孩子时，爷爷抱我在他膝上，在一席葡萄架摇摇摆摆的凉影下，凝望着天空的星星。他身上有一股烟草与泥土混合的气味，让那时的我感到心安。他最开心的事，莫过于抱着他的孙女，坐在清凉的夜晚看星星。他教会我做一个安静的仰望者。当我无所事事地拨弄着泥土玩时，他抱我在膝上，给我指北斗七星，说以后要是迷路了，就跟着它走；还费劲地辨认牛郎织女星，给我讲千年前的凄美故事。常常一侧头，就看到爷爷的眼睛。他的眼角是刀刻一般的皱纹，他的皮肤黝黑，目光极为深邃；当他仰望星空时，我能看到他眼里倒映着的星光。那里面有复杂的情感，随着星光一起在眼里翻涌。有时他会长叹一口气。那里面夹杂着对幼苗的希望，对生活的感慨，还有一些我远远理解不了的东西。
我把头埋在膝间，仿佛回到了那片刺破天空的白桦林，周身是枝桠的墨黑色的影子，头顶是金黄的圆月，星星的碎片在我身旁跳跃。我一抬头，天空还是那几颗暗暗淡淡的星星，仿佛马上就会落地，变成碎片。但我已不再觉得冷了。美好的事物是易碎的，过去的回忆是美好的。那片白桦林难以重返，但我会把星星的碎片珍藏在心里，象爷爷一样，用一生的时间来品味那片星空。

燕歌行
诗歌在描述思妇的内心活动时，笔法极尽曲折之妙。比如，先是写丈夫“思归恋故乡”;继而设想他为何“淹留寄他方”，迟迟不归;再转为写自己“忧来思君不敢忘”，整日里在相思中过活;苦闷极了，想借琴歌排遣，却又“短歌微吟不能长”，只好望月兴叹了。如此娓娓叙来，几经掩抑往复，写出了这位女子内心不绝如缕的柔情。
这首诗仿柏梁体，句句用韵，于平线的节奏中见摇曳之态。王夫之称此诗“倾情，倾度，倾声，古今无两”，虽是溢美之辞;但此诗实为叠韵歌行之祖，对后世七言歌行的创作有很大影响。
燕歌行读书笔记篇二
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕(Yān)是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年(207)曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。
郭茂倩《乐府集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的.建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。

这点我们后面再说。
“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊(qiānqiān)：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。
这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方？”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕(qióngqióng)：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊;另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”(《乐府诗集》语)来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？

“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？
牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”(《古诗归》)。

清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”(《采菽堂古诗选》)。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”(《六朝选诗定论》)王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”(《姜斋诗话》)
《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有“兮”字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个“兮”字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。
由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。
拓展阅读：原诗
燕歌行二首·其一
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。(鹄南翔一作雁南翔)
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。