莫言全部作品及读后感精选

莫言作品读后感1
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？
这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
不禁想起《庄子》里提到的很多身体残缺，外形丑陋的高人。在这种“残”“丑”映照下的“高尚”和“美”不是更有说服力吗？
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。

莫言作品读后感2
忙里偷闲地看完了莫老爷子的《蛙》，总体上的感受不是很舒服。
《蛙》以乡村妇产科医生姑姑的一生为主线，为我们展现了国家人口政策的历程，展现了时代变迁给人们精神上、物质上带来的巨大变化。所有的一切似乎都是挣扎的，邪恶的东西源于美好，而看起来美好的东西却孕育着更邪恶，这就是让人感觉不舒服的原因。
《蛙》，据说是莫老爷子四年磨一剑，无疑是成功的。一部成功的小说一定是基于对人性的深刻剖析、甚至是揪心掏肺的挖掘之上的，至于非要让其承载所谓的历史使命则大可不必。当然，大气之作是无法脱离历史而孤立存在的。
对人性的剖析，就如同将一个人放在手术台上，放在高倍显微镜下，把轻易不容发觉的东西淋漓尽致地、暴露无遗地、血淋淋地展现出来。其过程是痛苦的，更是不堪的，如同把心掰开，再揉碎。更像是把人放在油锅里煎熬，直至水分全无，让人产生一种透过表皮看到灵魂般的感觉。只有这样，小说中的人物才鲜活，才有冒着热乎气般的真实，读者才会有对号入座的冲动，才会与作者共鸣。
让读者对号入座、与作者产生共鸣的小说就是好小说，《蛙》就是这样一部小说。
莫言作品读后感3
我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对于这篇文章，我有很多的感想，老铁匠在那种年华老去，将为小铁匠取而代之的悲惨命运下的苦苦挣扎，也是文章的动人之处。
这里我就选录文中表现最激烈的两处：
“打得最精彩的时候，……也是老铁匠最悲哀的时候，仿佛小铁匠不是打钢钻而是打他的尊严。”“正当老铁匠要为手中的钻子淬火时，小铁匠耸身一跳到了桶边，非常迅速地把右手伸进了水桶。老铁匠连想都没想，就把钢钻戳到小伙子的右小臂上。……小铁匠‘嗷’地号叫一声，他直起腰，对着老铁匠恶狠狠地笑着，大声喊：”师傅，三年啦！‘……老铁匠在雾中说：“记住吧’”钻子的淬火权掌握在谁手中，谁就是今后的支配者，小铁匠的挑战和老铁匠的顽守在这里演绎地淋漓尽致。
文中老铁匠的歌，也是一首失落的挽歌。而这首歌正是在小铁匠向黑孩表示他可以收他为徒时唱起的。能否收徒弟是技艺是否完成的标志之一，小铁匠的这种公然挑战，到底使老铁匠凄凉了。“恋着你刀马娴熟，通晓诗书，少年英武，跟着你闯荡江湖，风餐露宿，受尽了世上千般苦——”“……你全不念三载共枕，如去如雨，一片恩情，当作粪土。奴为你夏夜打扇，冬夜暖足，怀中的香瓜，腹中的火炉……你骏马高官，良田万亩，丢弃奴家招赘相府，我我我我是苦命的奴呀……”一个似乎在说，三年啦，我还要处处受制于你这个没用的老头，该让我独立了；而另一个则心寒地哀叹着，这三载来，我在你身上花了多少心血，现在你翅膀张硬了，倒要把我这个恩人一脚踢开了。“三年”和“三载”的暗合正是小铁匠与老铁匠分别在自己立场上，对这种暗暗较量所做的注解。

莫言作品读后感4
很长时间没有认真读过一篇完整的小说，一来是条件限制，在这个偏远的农村是找不到书店的，别说新华书店，就是普通的报亭都看不到；二来，似乎年龄越大，离书反而远了，很难静下心来去认真看一部小说，甚至是一篇稍微长一点的散文都无心品味了。
对于莫言这类作者，我更是无太大兴趣，也未曾看过他的作品，唯一一部被张艺谋导演的《红高粱》，在很小很小的时候有看过，但是对于故事的情节并没深刻印象，也并不知道它的作者是这位如今风靡全球的大作家莫言。莫言，是大家，尽管有人说，他的获奖与中国国际地位有关，也有人说他运气好等等这些来自各界的舆论，我不否认。但我也想说，他能走到这个位置，必定有他的过人之处，必定有他的特色。
带着十分的好奇，外加十二分的钦佩，我用了两天的时间拜读了先生的代表作《蛙》。这部作品，先生用了十年之久，三易其稿，是以写信的口吻诉说了先生所在的乡村，为响应国家计划生育政策所发生的一些事情。全文以姑姑为核心人物，她是一个为产妇接生新儿的.妇产科医生，又是计划生育的领军人物。这无疑是两个矛盾的角色。在计划生育和人权斗争中，孰轻孰重？姑姑是一个女人，是一个被男人抛弃以致孤独到很久的女人，她一辈子接生了千万个新生婴儿，全村上上下下都是她的孩子，但同时也有千千万万孩子“毁”在她手里。王仁美的死，是在姑姑预料之外的，当姑姑为她输600CC血时，我想她是多么希望王仁美能活下去，那是他侄儿的女人，肚子里怀着她老外家的种子，但是在国家政策面前，她六亲不认。王胆的死等等等等。这都是何等的残忍。姑姑晚年，在她的老伴的支持下，做了无数个泥人，她说这都是她“毁”了的孩子，现在都有了别的去处，给孩子们安顿了好的去处，这是姑姑一辈子留下的忏悔，也许没有人同情她，但是真的，她心里的无奈恐怕也只有看到过这些泥人的人才会懂。
作者朴实的语言，将姑姑这个具有传奇色彩的人物及她的心里表达的如此真实。
小说中核心人物的取名也是别具匠心的，陈鼻，陈耳，陈眉，王肝，王胆等等，这些都体现了作者对人权的看重。陈鼻，为了生儿子，不惜牺牲自己的老婆，没想到最后还是只有两个千金，因此自甘堕落，沦为乞丐。这是多么淋漓尽致的讽刺。讽刺了国民思想的愚昧，重男轻女的恶果。所以，与其说国家政策与人权相违背，倒不如说国家教育水平低，国民素质低。这也许就是所谓的沉在水底下的东西吧，人们看不到，却不停的抱怨水面上的杂草浮萍。国家颁布政策，是为了促进国民经济的发展，为了国家的富强。然而到了地方，却成了土豪劣绅，不顾一切杀害一个又一个生命。

还有值得一提的是，小说的题目《蛙》，孩子的哭声“哇”，女娲造人“娲”，孩子也叫“娃”，多么巧妙的命名，当作者听到无数蛙声，当姑姑听到无数蛙声的时候，那不正是那些死去的孩子和母亲的控诉吗，那不就是国民对国家政策的不满吗？
诺贝尔文学奖对《蛙》的评语是“现实与魔幻相结合”，我想这是形容先生作品最好的句子了，语言朴素，浓重的乡土气息，却带着几分神秘的色彩。
十八大再次强调计划生育政策，计划生育政策是我国基本政策之一，但是人权至尊。
莫言作品读后感5
窗外又是漫天的雪花，如此阴沉的天气，很适合用一本好书和一堆零食来打发时光。
最近，莫言这个名字在整个中国真是铺天盖地，出于“附庸风雅”，我买了本他的获奖作品《蛙》，用了一天时间拜读完毕。
对于这样一部作家酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的长篇力作，我走马观花式的阅读对作家似乎有点不够尊重，对于小说想要表达的深刻思想，理解的也不够透彻。但确定的是，我被小说感动了，几次落泪，对于姑姑年轻时的执着和年迈时的忏悔我深深的理解和同情，对于王仁美、王胆等人的死深感痛心和遗憾……。
这部作品以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，讲述了从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在描述了国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
一个时代有一个时代的记忆，而每一个身处当时的人，都会有属于他们那个时代的烙印。
引导语：莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性。下面分享几篇关于莫言作品的读后感。
莫言作品读后感一
听说莫言获得了2012年度的诺贝尔文学奖，于是找了篇3年前写的莫言作品读后感贴上，和大家聊聊莫言。我比较看好莫言早、中期作品，最近10年来他写的那些长篇实在差得让我不能卒读，这是我的真实感受。当我读《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候，我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已。

当然，我也为他后来的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等感到极度失望。真不知道是我自己的阅读感觉在退化还是莫言的水准在下降。当然，文学就是文学，需要真诚的阅读与公正的评价：莫言得他的奖，读者则必须有属于自己的真实的阅读感受。
真实的阅读感受，就是将文学当作文学来读，而不是像那些戾气哄哄的伪“公知”一样将文学简化为“时政批评”。这些唯恐天下不乱且站在虚假的道义制高点上的家伙，以偏激的观点迎合、撩拨大众诉求，消费政治，标榜自己，中饱私囊，还以为大众都是傻瓜，对此我深恶痛绝。MrLiu是英雄，莫言也是大师。但是，这些虚伪成性的家伙总是喜欢道德绑架别人。好了，不谈他们了，一谈他们我就来气。
再谈谈莫言吧：莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。
下面是我4年前阅读莫言的随感，零碎、任意，但确是我真实的感受。其实，真正来说，国人长期以来将诺奖看得太高了，都神秘化了，单从文学的层面看的话，高行健那样的小说都可以得诺奖，中国当代能得诺奖的作家就绝不止莫言一个。所以，诺奖确实有明显的政治评价，绝不单单是一仅从文学价值出发的奖项。当然，更重要的是：不是诺奖成就了莫言，而是莫言的作品成就了莫言;不是莫言被授予了诺奖，而是诺奖配得上莫言;只有伟大的作品，没有伟大的奖项!
莫言作品读后感二
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。

托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的作家——路遥，《平凡的世界》也是将其自身的生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部赤裸裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……
从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文 留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……
初读莫言的"《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。

细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
文字，源于本性。
文字，回归本心。
【1、莫言作品《变》主要内容】
二〇〇五年一月，女儿笑笑陪我去意大利乌迪内领取NONINO国际文学奖。其间，结识了印度加尔各答一家出版社的编辑NaveenKishore。女儿与他用英文交谈，我坐在旁边看他。这是一个面部轮廓极为鲜明、沉默寡言的黑皮中年男子。穿一身黑色制服，披一件黑色风衣，提一架看上去十分沉重的黑色照相机。风衣的领袖、皮鞋的帮沿、相机的边角，都磨得发了白。我请他吃了一盘面条，他给我拍了一张照片。当时互留了电子信箱和通讯地址，但分手之后，也就基本上把他忘记了。今年年初，突然收到他的邮件，说希望我能给他们出版社写一篇描述三十年来中国所发生的巨大变化的文章，我感到这个题目太过宽泛，自己难以胜任，便婉辞了。但架不住他一再来信劝说，最后竟允许我“想怎么写就怎么写，想写什么就写什么”，这样，就没有理由拒绝了。拿起笔来才知道，我不可能“想怎么写就怎么写”，也不可能“想写什么就写什么”。

拿起笔来才知道，他给我的题目，还牢牢地约束着我。他还发来了当年为我拍的那张照片，附着在邮件上，黑白的，有些酷。我这样的脸他竟然能拍出酷的感觉，可见是个高手。
【2、莫言作品《变》读后感篇一】
在一个冬日的深夜静静读完了莫言的中篇小说《变》。
台灯昏黄的光弥漫在四周，灰尘上下纷飞，似乎是挣扎的魂灵，却始终无法逃脱那无形之手的束缚。始终无法逃脱，那种涩涩的压抑紧紧压迫在心头，窒息，深深的窒息。
其实这是一本相当轻快的小说。语言平平淡淡中略显起伏，仿佛单调平直的高速公路，忽然转了个弯，其实只是一个小小的温柔的弯，只需你轻轻拨动方向盘，座驾变优雅地飘过，若它穿着长衫，或许还可以听到衣摆畅快的呻吟。语言虽然平淡却不失特色，或许说带着浓浓的乡土气息是过分了，但是那种随意甚至会粗俗的语言，哪里是书中的文字，分明是一个人的自言自语，从小时候的天真无所畏惧到长达后的成熟稳重。
是了，自言自语，这本就是一本自传体小说。莫言用轻松调侃的腔调，从一九六九年缓缓陈述到二零一零年，大约四十年的岁月。那四十年的岁月，就在这轻松调侃中平平淡淡的流逝，似乎，似乎这四十年，就像那嘎斯汽车从村头驶向村尾，刺溜便要踩下车刹，可是不要忘记一地的鸡飞狗跳，甚至不要忘记那汽车的饱经沧桑。
谈一谈书的内容吧。小说讲述了莫言从小学退学起却对学校念念不忘，到抱着一腔热血踌躇满志地参军，到
小学时的“我”是充满了纠结的。一方面，“我”对何志武勇于挑战老师权威，勇敢地追求自由充满了敬佩，甚至于认为他有着三分“英雄气”;但另一方面，当“我”被刘大嘴赶出学校时，又是那般心酸，甚至于事后死皮赖脸地进入学校。按照“我”自己的话来说，这叫“贱”。这一种复杂的“贱”，配着“我”看似轻松无所谓的语调，莫名地，让人产生了一种苦涩的感觉，仿佛面对的不是一个少年，而是一个饱经沧桑的老人用自嘲的口吻讲述童年心酸的往事——或许这本就无比相似。这种“贱”可以归结为“我”性格的悲剧，但这更是特定时代下的悲剧产物。当孩童向往自由、无拘无束的天性和阶级森严、极端压抑的社会产生了冲突，性格的悲剧就在所难免。

对于“森严”这个原本应该死亡在历史中的词汇，我不得不重新
当然，“我”——莫言，远未达到“人性扭曲”的程度，但是作为中上农成分子，在那个贫困的年代，他连领救济粮的资格都没有——他甚至曾在某一年的大年三十到别人家讨饺子。经济上的贫困和政治上的歧视给他的少年生活留下了惨痛记忆。更何况父亲过于严厉约束带来的火上浇油?
“我”幼年的悲剧性在于由于身份、地位不被主流社会接纳，但“我”却始终渴望并不断努力使自己被接纳。“我”的一厢情愿，愈加得不到他人的接纳，最终迫使“我”走上了参军的道路，逃离这个与自己格格不入的社会。
“参军”之于莫言的意义我认为是巨大的。首先，莫言在心理进一步扭曲之前离开了家乡——心理扭曲的根源，使得这种扭曲处于可控范围内，并在以后的许多年中得到了恢复。而这种恢复的过程正是对比反思的过程，冥冥中这也成就了莫言的“寻根”文学。莫言所要找寻的“根”，正是在那个年代下人们逐渐失却的生命张力和对自由追寻的勇气，正是人与人之间那种超脱利益的情感，无论是友情，爱情还是亲情。其次，正是“参军”中的一系列事情，或是有意或是无意，将莫言送到了文学创作这一条路上来，成就了中国第一个诺贝尔文学奖得主。
对于“寻根”，其实本质上就是一种自我人性补完的过程，类似于EVA中的灵魂补完。莫言通过写作，通过对那个奇怪年代的思考，正在实现着对人性的补完，那么小说中的其他人，那些边缘重要人物呢?
个人认为何志武是小说中最重要的配角。小时候的他，敢于做“我”想却不敢做的事，事实上是“我”性格中崇尚自由的投射;青年时代的他，又成为了那个时代背景下无数被生活摧残得近乎绝望最终决定放手一搏的年轻人的时代形象;随着何志武在内蒙的发达，经济上的富足逐渐使他走出了童年贫穷的阴影，某种程度上，他的人性此时已经得到了补完。但是，此时的何志武又陷入了另一种扭曲的状态——对金钱的狂热追求和信任。无可非议，他对鲁文莉的爱一如初始，但是这种爱在金钱的覆盖下已经面目全非。“金钱不是万能的，但没有金钱却是万万不能的”，在这种思想下，何志武在一定意义上，已经成为了金钱的奴隶，只是他自己仍未发觉。此时的何志武，正是改革开放那个遍地机遇的年代投机商人为了发财致富用尽一切方法的社会集体形象。最终，同样功成名就的何志武和“我”相遇，畅谈，畅饮，同游，回忆往昔，倒是有浮一大白之感。

似乎，似乎已经找到了那失却已久的“根”。就在这时，何志武的电话
对于鲁文莉，却是不愿做出确切的评价。童年时，她是骄傲的公主;青年时，她依然坚持着自己的骄傲，但是更像是为了坚持而坚持;丈夫的死亡，她找到了何志武，似乎是放下了骄傲，但为何又坚持不做情人?直至最后，为了女儿的前途，她找到了身为评委的“我”，似乎是总算放下了坚持大半辈子的骄傲。那么她从坚持到放弃的一生有意义吗?归根结底，鲁文莉悲剧的大半生同样是时代的悲剧。从一开始，鲁文莉的骄傲就是一个错误。她的骄傲来自于什么?是优于常人的家境还是父亲的社会地位?俗气一点，后来的她比何志武有钱还是比莫言名气大?她的“骄傲”是那个奇怪时代的奇怪产物。随着那个奇怪的时代的远去，她所谓的“骄傲”又凭什么坚持?何志武说：“(鲁文莉)是个君子”是吗?或许对于何志武来说，鲁文莉始终是坚持骄傲的君子。但从客观角度，她真的是君子吗?
我不能给出确切的答案。鲁文莉的一生，是转变的一生，从骄傲，学会了妥协，更学会了“活动”。而她的改变却又是自然而然的，这种改变并不是说明她走向了市
回到文章开始提到的那种窒息的感受。变，变的是什么?人，人当然变了;变的更是日益变迁的时代。在“变”中，每一个人都选择了自己的路，或是富裕，或是贫穷，或是声名远扬，或是默默无闻，但无论选择了什么，都逃脱不了时代的网。那四十年的坎坷人生路，坑坑洼洼的分明是时代的痕迹。或许我们都还年轻，或许我们都远离了那个如今看来奇怪的时代，但是，谁又能说清四十年后的事情呢?那时的我们，将“变”成何种模样?那是回首，如今是否又是一个奇怪的时代?那种窒息，贯穿了虚幻的四十年，更要贯穿现实的四十年，甚至更加久远。
“变”或许就是莫言的文字的意义所在。无论贫富贵贱，风风雨雨的一生都是追寻的一生，变化的一生。追寻着自己不知不觉中失去的"“根”，像夸父一般或许永远追寻不到，但永远要在路上。《红高粱》中的九儿是这般，“我爷爷”是这般，罗汉是这般，甚至土三炮也是这般。死并非生的对立面，死是包含在生之中。肉体的死亡，灵魂却可以在追寻的道路上走得更远。

明明知晓了未来，甚至努力去改变过，但结局却依然如故，便是宿命。在这个变化的世界，几乎任何事物在时时刻刻都在经历着变化，或许唯一永恒的就是“变”本身了。这种宿命般的“变”或许就是莫言的“怨”。不怨天，不怨地，不怨人，怨得只是不变的宿命。
真正的悲剧是笑着流下泪水，真正的沉重是被轻松压得喘不过气，《变》如是。
【3、莫言作品《变》读后感篇二】
莫言首先交代了写这篇小说的缘由是印度加尔各答一家出版社的一个编辑请求莫言能够写出描述三十年来中国所发生的巨大变化的文章。看到最后，也没有看出我们中国在这三十年里发生的沧海桑田，而是抛开主流媒体的歌功颂德，含蓄的描述了他周围人事的变化。
小说中的主人公何志武是一个不学无术的家伙，被张老师骂走，但他当时的走法是胜利的走，在同学们的眼中是大英雄。正如作者说的那样：大流氓往往带有三分英雄气
那时羊绒禁止私人贩运，从关外将一吨羊绒私运入关内，可得暴利万元。他们设了关卡。我找了两辆完全一样的卡车，前边一辆装上布匹，后边一辆装上羊绒，车顶上都用帆布盖好。开到关卡附近，将装羊绒的车停下，先开装布匹的上去，让他们检查。检查时敬他们烟，送他们酒，答应帮他们从关内
文中的“我”工作也是几番变动，最后成了一名知名作家。——这应该是作者的自传体小说。由于知名度很高，当上了高密县首届茂腔电视大奖赛的评委。何志武所求之不得的窈窕淑女鲁文莉的女儿正好要参加这次大奖赛，鲁文莉就给“我”送礼，希望能够得到帮助。当“我”给当局领导打了电话询问后，得到的回答是这个孩子可以被录取，鲁文莉感动的眼泪哗哗的。送给了“我”一万元，说是请当局吃顿饭。“我”想了想，收下了。
鲁文莉读书时就仰慕权贵，嫁给有钱人，希图过上不奋斗就能有的好日子。然而中途丧夫再丧夫，生活并不如意，但这只是个案。莫言的《变》其实是通过何志武的发迹来展现改革开放的巨变的。看看我们周围暴发起来的不都是通过何志武的方式吗?