你的世界电影读后感锦集

看完某一作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候写一篇
苏菲的世界电影观后感1
好片都是看完之后感想如鲠在喉，不知先从哪个突破口喷薄而出。
如果苏菲的世界只是一部穿越 欧洲史概论，那么它绝对不会如此火爆。
在我没有睁眼看世界的时候，我一直以为只有我会思考现实与虚幻这种不着边际的玩意，在第一次接触周庄梦蝶时，惊喜的发现，原来几千年前就已经有了同好，当苏菲的世界里第一次提到那个梦到蝴蝶的中国人时，我欣喜的叫了出来，原来，同一个思想可以散落在天涯的各个角落。
总会做这样的一种梦：梦里以为自己醒了，实际上还是在做梦。甚至是一个梦套一个梦再套一个梦。长大了便想：我怎么知道我现在是醒着的还是在做梦呢？
我做梦的时候也会有感觉，能触摸到钢琴的冰凉，糯米糍的甜美，那我是不是现在一直处于一场无始无终的梦境，宛若爱丽丝仙境一样呢？
于是我害怕了，怕自己睁开眼睛清醒的时候，发现自己做了一场旷世的梦，睡美人睡了三百年会有王子吻醒，而我可能却发现自己已经垂垂老矣，而且马上就要死去。
于是我问了许多人这个问题，答案不一。其中有一个人告诉我，其实你研究你是醒着还是做梦都没有什么意义，该怎么过还怎么过吧。另外一个人告诉我，你去看苏菲的世界吧。
当电子书在手机里静静地躺了好几个月之后，偶然发现原来有电影，偷得两日时间，被迫断断续续地，终于在昨天晚上熄灯之后独自一人坐在小本本前看完了。
典型的欧洲文艺片，不管是瑞典语还是挪威语，这种上扬的语调很有意思，小演员很清新很精致，音乐很好听。
最开始，只是抱着顺一遍哲学史的心态看看，虽说是基本上都知道的事情，但是还是看得很着迷。只是始终不明白战场上的上校究竟是何许人也，以为是苏菲的父亲，直到下半部才知道真相，于是开始愈发的兴奋。
想起自己曾经写过一篇小说，是关于自己一边码字一边和WORD的对话。写着写着我就觉得已经不是我赐予WORD思想，而是他真的在和我对话。

下半部，终于明白为什么最开始要问我是谁，世界从哪里来。本以为只是讨论最基本的哲学问题，后来柳暗花明。亦或许作者就是为了诠释这两个最基本的哲学问题而设计的剧情。
曾以为哲学家都是疯子，纵然不是谁在楼顶上吼一嗓子我是谁我从哪里来就是哲学家了，但是我等无法脱俗的人是纵然无法踏入那篇神圣之地的。
记得看过一句英文，写的很是精辟优雅：Fantasy and reality are never the twins shall meet。
正是因为现实和虚幻有了重合，才有了悖论，才有了苏菲的世界。
在作者一手打造的异次元空间里，我们看到了客体如主体一般有了自己的思想，仿佛或者就是有悖常理，但是细究起来，又为什么不会呢。就好像我小时候总是在想，为什么我不是一棵电线杆或者一只小鸟，而是我呢？为什么我会思考这些事情呢？难道电线杆和小鸟不会想自己为什么会是一棵电线杆和小鸟而不是一个人么？
苏菲觉得自己绝对不是一裘皮囊外面镶了个名字那么简单。倘若放在现实世界的人来说，这是个严肃的哲学问题，但是她所处在的虚拟世界里，决定了她不仅仅是在思考一个形而上的问题，而是关于自己命运的深刻思考——我原来只是别人笔下的一个人物，而已（吗？）所以她后来在为了自己的命运而奋斗，最终，证明了自己其实只是一个意识，而不是一个物质这样的唯心观点。
当看到他们坐在现实世界里却不能为真实的人所看见时，我想起了《灵异航班》，也是关于生与死两个时空重合的故事。安妮海瑟薇在一次次的发现那些灵异事件之后，最终，才意识到原来自己已经死了，而周围的人跟她一样也早已死去。只是参照物都是灵魂，所以不觉自己早已不在人世。
当电影邂逅心理学时，我们看到了《美丽心灵》和《搏击俱乐部》。
当电影遇到哲学时，作者为苏菲架空了一个意识的世界，让我们就以哲学本身为交通工具，经历了一场欧洲哲学史之旅。不得不为这位中学老师深入浅出的精妙构思而拍案叫绝。

苏菲的世界电影观后感2
一部哲学教育影片。主人公，苏菲，一个将满15岁的初中生，对这个世界充满了好奇与疑问。喜欢和她的好朋友聊些生活中的哲学问题，比如"小鸟有没有思想"。然后，有一天，她收到了一封信，只有三个字"你是谁？"，起始以为是爱慕她的男孩子写的，但后来才发现时一封没有来历的"信。后来她又陆续收到了好几封信，还是疑问"世界从哪里来？""生命最重要的是什么？"，其实，作者是借这种形式来把我们引入哲学的殿堂，从最简单的哲学问题入手。
在邻近苏菲生日之际，苏菲收到了一份礼物，是一张影碟。她在妈妈睡下后，偷偷地观看。这时候，她的哲学老师才在影碟中现身，他叫艾伯特诺克斯，在影片中，他把苏菲引入古希腊，让苏菲了解了大哲苏格拉底死亡的经过，苏格拉底让很多人正确地思考，这得罪了很多人，于是，大家投票决定杀死他。本来苏是可以逃跑的，但是他没有，他说，可以杀死我，但是杀不死批判性思维，于是安然地饮鸩酒而死。
第二个人物是柏拉图，他是苏格拉底最得意的学生，他继承了老师的思想并将其发扬光大。诺里斯向苏菲介绍了柏拉图最著名的影子理论，即"洞穴之微笑"，柏拉图认为，"所有事物本质上都是永恒想法的影子，但是很多人都满足于虚伪的影子，他们就像洞穴人，从墙上看到影子，但是从不问自己，什么创造出影子，他们不敢离开洞穴去发现太阳或真理。不敢发现里面真正的含义。"
影片第二节的名字叫"进化"，主要讲苏菲思想的进化过程。老师诺克斯引领苏菲进入亚里士多德的思想，亚里士多德认为"艺术和哲学有很大的联系"，"所有事物本质上都有一定的形态。世界分为不同的物质，没生命的东西，有生命的东西。植物、动物和人类。只有人类能进行哲学探索、思考、反映事物，这就是人和动物的区别。""任何事物本质上都有固定的形态""艺术家把他的一生奉献给虚幻的东西，但是他却能看到本质。哲学家是艺术家的兄弟。"就像一块普通的大理石，雕塑家能把它雕成一位纯真的少女，在雕塑家眼里，雕塑品就藏在石头里面，石头就是虚幻的东西，而雕塑家能从虚幻中看到隐藏的本质。

老师后来又带领苏菲去中世纪，告诉苏菲"知识就是力量"。介绍了两位中世纪的哲学家，女哲海德格，她和苏菲一样，从小就开始思考哲学问题，她是罗马的音乐家，为罗马教乐作曲，她觉得"人类的神性能在音乐中表达出来，所有的艺术都如此"。还有托马斯阿奎那这位大哲。老师告诉苏菲，她名字的含义就是"智慧"，哲学就是追求智慧的一种过程。
整部影片以这样的一种方式，向我们介绍了哲学摇篮雅典的三位大哲学家，然后又是中世纪（小说的介绍更为全面，电影只是节选了一部分），苏菲所到之处，洒满了人类智慧的光芒，凝结着人类文明的精华。它是一部哲学入门的启蒙书，是启蒙影片，让我们直观地感受到了那些伟大的哲学家为人类哲学事业的发展，作出的巨大贡献。而"我是谁？""世界从哪里来"，更成为了每个时代，爱好哲学的人一直在思考的问题，这也是我们认识自我，认识世界的元始。我们需要知道我们是谁，为什么会存在。洞悉哲学问题的最好方法就是问哲学的问题：我是谁？世界从哪里来？有时候，我们以为对自己足够了解了，但其实我们对自己的认知还是浅显的，片面的，偏执的，并在潜意识里面将一些自我给蒙蔽。这是一个很有趣的，并且值得一直去思考玩味的问题。一位印度的大哲说过"认识你自己"，客观地认识自己，进而去认识这个世界，会有异乎寻常的发现。
这样做之后，我们再看到的自我和世界，就是旧时自我和世界的深层内像。
电影《你的名字》观后感1
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。

影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
电影《你的名字》观后感2
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的`、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入StoryBoardPro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
电影《你的名字》观后感3
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix·Wave·Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
电影《你的名字》观后感4
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
《你的名字》是新海诚新片，在中国一上映，就受到一致好评!让我们一起看看《你的名字》
你的名字电影观后感【1】
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。

这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。

直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
你的名字电影观后感【2】
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。
凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。
相比之下，剧情却始终是一声叹息。
不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。
这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。
小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换
彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。
前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。
彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的`孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。
但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。
寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。
寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。
寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。
每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。
过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。
甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。
诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。
影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。
漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。
这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。
宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。
交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。
说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。
新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。
任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。
大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。
脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。
那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。
什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
动漫《你的名字》观后感【3】
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。
买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。

然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。
少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。
这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。
在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。
在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。
然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。
就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。
最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。
经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。
也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。
然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。
但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。
你等的人，时间会带给你。
很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。

总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。
人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。
余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。
将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。
人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。
第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。
第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。