严歌苓活得过瘾读后感精选

严歌苓《芳华》读后感1
我尚未看过这部电影，但突然对原著起了兴趣，花了些时间读完了严歌苓的《芳华》。作者笔下的每个人物都被定义在那个特殊年代的历史背景下，从他们的出身到他们的青春，直至他们的晚年，悲剧式的结局似乎是“芳华”这两个字最恰当的注解，伤感也注定是这部小说的灵魂。
在那年那月，任何人做任何事都避不开时代的限制，经验告诉我们，若要悖逆就会遭到周围所有人的背弃与唾骂，就会被那个时代所抛弃。即使在你的人生已经跌落谷底时，奇迹也不一定会出现。
没有人能够预料到几乎拿满了所有个人荣誉的军区模范标兵，在“触摸事件”曝光后的人生；也没有人能够预料到一心想嫁入豪门的纤纤柔弱的林妹妹，在经历了两段失败的婚姻后，用自嘲的口吻选择了孑然一身；
当然，我们也没有预料到出身高贵且姿色不凡的高干千金，在恣意挥霍了自己的青春后嫁给了“军队二流子”，最终不欢而散沦为了包租婆；
但最让我感到感动的是身材矮小、遭人厌恶的普通女子，在遭遇了人生的大起大落之后，却为自始至终都没有表白的爱恋，苦苦地守候了40年，只为在她至爱的人的遗像旁布满了他们初遇那天的冬青……
我始终相信人间有动天地泣鬼神的爱情存在，这是《芳华》的文眼，也是给善良的人一种最温暖的慰藉。严歌苓的作品向来在揭示社会底层的一些罪恶上时毫不留情面的，使我们能洞悉平凡中的伟大，却也能窥测到伟大中的丑陋。其实我们不用过多地揭露他们每个人内心的丑恶或是骨子里的劣根性，因为在某个特定的年代里，任何的所作所为都会被张贴上那个年代特有的标签。就如同现在的我们也一样，生活在当下，身上也会带有这个时代的烙印。
人生本就不易，无论是哪个年代，无论大人物还是小角色，平凡或伟大，卑微或高尚，最终都会芳华落尽。或许，我们需要的是那多一点点的善良和慈悲！
珍惜自己的岁月，细细品味自己的过往，因为这些都是只属于我们自己的独特芳华！

我快步走向影院，轻轻地在自己的座位上坐好，静静地等候电影的序幕拉开，独享我自己的芳华......
严歌苓《芳华》读后感2
初识严歌苓，之于《芳华》。冯导的才华与情怀赋予《芳华》鲜活的生命力，引起一代人的年华记忆与感伤。
不言而喻，人们总会惊叹于冯导背后的女人、《芳华》背后的女作家——严歌苓。
简单直接的描述这本书，故事发生在二战时期的上海，一名中国女子，在两个犹太男子之间的情爱纠结。
故事的原型起源于1993年，严歌苓和先生去柏林旅游，发现柏林墙一个展览馆里“陈列”着很多故事。“有一个故事说的是一个小伙子跟一个女孩子在东柏林订了婚，小伙子先到了西柏林，他深爱着他的未婚妻。一次很偶然的机会，他在欧洲见到一个女孩子，非常像他的未婚妻，他就勾引了她，把她带到东柏林，偷了她的护照，让他的未婚妻假冒那个欧洲女孩，用欧洲女孩的护照过了关。”
在文中的关系则是，主人公玫爱上刚逃到上海的犹太男子彼得，在“终极解决方案”就要实施之际，玫为了让彼得去美国，临时抓了个与彼得十分相像的杰克布做救星，最终玫用彼得的钱救了杰克布，用杰克布的护照让彼得去了美国。
对这本书的简要评价和感悟如下：
1、特殊背景的深刻描述
尽管故事的主线以爱情为主，可作者将其与二战时期、混乱不堪的上海相结合，描述的是寄居者之间的爱情。文中除了对男女爱情发展状态及心境的描述细致入微之外，也将读者带入到二战时期特殊的背景下，更加深读者对于人物心理和人性的理解。
小说中有这样的描述：“首先告诉你的这个上海，就是一船一船的犹太难民卸货一样倾泻在码头上……一船接一船的犹太佬靠上了上海的岸……有时候，在上海靠岸的远洋轮哗啦一下打开底舱，里面装成紧紧实实：一个巨大的人饼。那就是从集中营直接上的‘货’……告诉你的这个上海，有百分之八是白种人。这个上海的英国人、法国人、德国人勉强把有英国国籍的塞法迪犹太阔佬看做人，犹太阔佬又把俄国流亡的犹太人勉强当人看，而所有这些人再把有钱的中国人勉强当人看，把没钱的中国人完全不当人。再来看看中国人。中国人在这里指上海人。上海人把江北佬、安徽佬，所有外地佬勉强当人看，而把巡捕房的锡克人当‘红头阿三’，把欧洲来的犹太难民当‘犹太瘪三’。假如中国有个说法是‘三教九流’，那么上海是‘九教二十七流’。”

这样的描述为主人公的出场和之后的选择做了充足的铺垫。也不难理解，在这样的困境下，女主人公玫所爱之人—彼得，为逃离这个终将不属于他的城市的不择手段和灵活应付，与另外一个深爱玫的犹太人—杰克布的乐观正直、自我发现并自我成全、对玫义无反顾的爱形成鲜明对比。
2、爱情之外的"亲情
除了对于三位主角的情爱关系进行描述之外，文中对于枚与父亲及继母的亲情也让人心有触动。
玫十二岁时母亲逝世，父亲后来找了一个上海本地女人凯瑟琳，凯瑟琳只比玫大六岁，玫打心眼里瞧不上小家子气爱慕虚荣的继母。此后，便有了玫为避开继母而离家出走。遇到彼得。玫性格里的任性骄纵是父亲对他的宠爱。
正如文中所说：“我们父女都有别人不认识的一个方面，这个方面只有父女面对时才活过来。一旦我和父亲以我们血缘中特有的面目出现，一切都尽在不言中。没有比那种理解、原谅、接受更彻底了。冒犯还没出现，就已经被原谅了，不管我一生还有多少歧路要走，我爸爸这个时候看着我，全部提前接受。”就是这样无言伟大，让人动容的亲情。
尽管玫不喜欢继母，但后来在父亲离开上海，她与继母相依为命的日子里，继母表现出一种长辈般对玫的关心。甚至在劝说玫认识到杰克布才是真的爱她的时候，不惜出卖自己的秘密。只为了玫好，让她认真考虑清楚，杰克布是出去做强盗都会让她无忧忧虑过好日子的人，才是真的爱她。在越来越艰难的贫穷日子里，继母也大方的将自己的积蓄拿出来维持一家的开支。
3、亲情之上的爱国与正义
作者除了对男女爱情和家庭亲情描述之外，还有在特殊背景下，抗战爱国人士的牺牲和努力。文中以一位年轻的阔少年温世海为典型代表。世海小小年纪，脱离优越的家庭而选择做一个随时有生命危险、前途未定的游击分子，不惜一切代价，奉献着自己的力量，可见这个男孩的勇气可嘉、爱国之心。
后来，也有深爱玫的杰克布加入到这场正义与非正义的抗争中去。

4、爱情下的人性窥探
作者除了对男女爱情和家庭亲情描述之外，还有在特殊背景下，抗战爱国人士的牺牲和努力。文中以一位年轻的阔少年温世海为典型代表。世海小小年纪，脱离优越的家庭而选择做一个随时有生命危险、前途未定的游击分子，不惜代价奉献自己的力量，可见这个男孩的勇气可嘉、爱国情怀。
作者对于玫与彼得、杰克布的爱情纠葛与其中的人性变化环环相扣，描写的直接鲜明、接地气。玫在经历与彼得的一见钟情之后，慢慢认清彼得的精明能干与唯利是图之后，将自己与彼得狂欢之后的平静描写为一种“自我厌恶”。
彼得把钱往他手里一塞，毫不愧疚地开始他一天十四小时的辛勤工作，而玫则开始漫长的一整天的自我厌恶。作者描写道：“他每天活得井井有条，每个行为完成一项任务，每个任务离预答的目的地更进一步，可我玩完了什么都完了。”
与此相反，是杰克布对玫的疼爱有加，是不管自己遭遇怎样的不幸和困难，都保持的乐观，在与玫约会时，总是花光自己的钱给玫点一桌子她爱吃的东西，是愿意用自己的生命去保护照顾玫的男子汉。
最终，玫在一次次的挣扎纠结中，选择了杰克布，也爱上了杰克布。
故事讲到这里，就结束了，欢迎有同感的你，留下你的感悟。
日渐升温，春暖花开的日子里，愿你踏实做好自己的事情，珍惜那些值得的。
严歌苓《芳华》读后感3
作者的整个故事都是围绕着刘峰发展的，唯一一个除刘峰外仔细描写了成长经历的人物就是何小嫚，可以从穗子多年后对待小嫚与丁丁的态度差别看出，她是喜欢小嫚的，尽管小嫚当年身上有着诸多小毛病，但作者因为她对刘峰的尊敬而爱她。在刘峰活着的时代，小嫚是唯一一个识得并且珍视刘峰善良的人。她弥补了作者无能为力的遗憾，以她自己微薄的能力，为良知为理性尽了自己的力，她代表着一个时代对刘峰微薄的弥补，让人不那么绝望的唯一一点弥补。
作品中最让人感到压抑的还是时代，在那个政治随意控制那些年轻而不成熟的大脑的时代，很少有人能够逃避开那些非理性的漩涡，无论你是否理智，最终都难以逃避那些激昂的红色风暴。或许作品的意义就在于让多年后的我们去更清醒地看到人性，看到政治斗争的可怕。无论是何种思想意识形态，一旦被国家拾起，冠以绝对正确，真理正义的名头，便有可能变得可怕起来，它会吞噬其它思想，让人们有话不敢说，当年那般激烈的非理性风潮或许在今日不会再发生，但类似的价值观灌入，或许至今都没有停止，正在以一种略微温和的方式润物细无声。

但我们这个时代毕竟进步了，我们有太多的渠道去丰富自己，太多的渠道去了解这个世界，读史以明智，小说中的历史也是一种历史，有时候它会比写在历史书上的历史更加真实，生动，残酷，活灵活现。
那些年的芳华已逝，但作品依然可以向一代又一代人倾诉当年的故事，故事让我们多一些思考和理性。但愿我们再遇到身边的"刘峰"，能够珍惜他，善待他，能够让他有一个不同的归宿，也让我们的心里不留遗憾，或许这也是对作者最大的致敬。
严歌苓《芳华》读后感4
原谅我的后知后觉，现在才读完《芳华》。好像每次都是这样，有什么热闹的事，我总是会等人群散开之后才会前去看看。我不喜欢热闹，不喜欢拥挤。
刘峰死了，他终于解脱了，仿佛他活着就是为了拯救别人，他习惯了做一个好人，一个善良却不被善待的人。其他文工团曾经的花朵，他们都离婚成单身了，心里有点高兴。小曼，还会带着思念继续活着。我看完小说以后，我最大的感触是，当她们老了的时候，总是会一遍遍谈起在文工团芳华时代的趣事、糗事，一遍遍的回忆加自我解读，记忆活了，每次都不一样。或许她们现在觉得之前做的特别荒唐，但是在我们每个人的芳华里，似乎都是这么稀里糊涂，做着长大后看着不靠谱的事情。如果，每个阶段都那么理智，都那么正确，那当我们老了的时候，我们回忆什么，我们谈论什么？是的，曾将坚持的，现在觉得一点都不重要了。
每当想起自己芳华时代，也会觉得滑稽、羞涩，但是一点都不会后悔。我想到了男人和女人。一个男人当他是个穷小子的时候，他会为你排很长的队只为买一杯你喜欢的奶茶，他会在坐公交车的时候用胳膊为你挡住拥挤的人群，他会在过马路的时候牵着你的手让你走在左边，他会记得你的例假为你沏一杯红糖水，他会陪你逛街吃小吃。他会喜欢你却不敢靠近你，远远地疼着你，因为男人的自信来自于金钱，当他看到别人开着豪车，自己只能和你挤公交车的时候，他不自信了，他爱的卑微而温暖。男人后来有钱了，他认识了形形色色的女人，突然觉得被伺候、奉承，感觉那么好，他自信了。他给她钱，让她去买喜欢的东西。他自以为的这就是给她的最好的幸福。突然觉得有些难过，为什么爱情不能那么纯粹，无所求又有所求。求一颗始终如一的纯粹的心。刘峰爱了林丁丁一辈子，或许当他离开文工团的时候就不爱了，可他固执不敢去爱别人。

何小曼（沈小曼）爱了刘峰一辈子，可是一直没有开口。就这样，错过了就是一辈子，就成了活的记忆。那些顺风顺水、所谓正确的事似乎不被记忆识别。
《芳华》不是让我们舍弃善良，而是更善于去识别善良，去善待善良。因为觉得可惜才会珍惜。珍惜身边每个善良的人。
严歌苓《芳华》读后感5
12月22号，在汉莎航空各种理由的延误中，我读完了严歌苓的小说《芳华》。
说起来，严歌苓的小说近几年我都不怎么读了。可能是年纪渐长，经历了几场真正的生离死别，于是就很吃不消特别悲情的文艺作品。记得读过她的最后一本小说是《小姨多鹤》，基本上是一手书一手纸巾读下来的，眼睛哭肿了不止一次。之后有一阵子，一想到这书的一些情节还是会忍不住悲从中来。不得不说，作者的笔力实在是上佳的。所以当看到炒得沸沸扬扬的电影《芳华》原作是严歌苓的时候，我毫不犹豫买了电子版的书但是并没有打算立刻看。随着电影的上映，朋友圈里越来越多褒贬不一的评论弄得我心痒难耐，于是终于决定翻出小说来自己看完再做评价。
这本小说用一种平淡的，娓娓道来的语调，在一些看似不经意的轻描淡写中，道尽了人性的复杂，世态的炎凉。仔细想想，小说里面没有一个真正意义上的坏人，但每个人都多多少少有着些上不得台面的阴暗小心思。一旦遇到合适的，冠冕堂皇的环境，这些小心思便能将集体中的大多数人迅速串联起来，从而造成对某些人不可逆转的恶劣后果。而受害者们，可能他们都不知道该怪罪谁！这样看似冤无头，债无主的事件中，每个做了恶的人其实心里是有数的。一个正常的，有良知的人，其实是很知道什么该做，什么不该做的。即使被大环境所迫，不得不跟着一起做点坏事，他在之后的人生里还是会愧疚，且很可能愧疚一生的。不作恶说起来容易，做起来貌似也不难，但有时候坚持是需要立刻付出代价的。可是坚持不住的，可能之后付出的代价更高昂。
小说中提出了一个很奇怪的悖论。文中主人公刘峰是个天生的好人。基本哪里有需要，哪里就有他的身影。任劳任怨不求回报。可是一个人如果太好了大家就会觉得他不真实，像一个假人。几乎所有人都在意识或是潜意识里认为他一定是伪装了自己，希望他出点什么事情。不然一个像你我，甚至不如你我的人怎么可能做到像神一样！于是当所谓的‘触摸’事件发生之后，所有人都不约而同松了一口气，放下了一颗心，说:看吧，看吧，还不就是个龌龊的普通人，装什么装！而这样一个人的跌落神坛注定是会直落地狱的。因为人间是给凡人留的，留给他们仰望圣人，唾弃恶人。

文中写到那个英雄事迹被极度夸大的姑娘。在她发疯之前有一句话深深震撼了我。文中写到：‘(她有点不明白，自己)明明活着，怎么就进入了这种永垂不朽的状态！’这个意思细思极恐。那一分钟我有一念闪过:雷锋同志如果没有在那么年轻的时候去世，不知道还会不会永垂不朽......
男主人公刘峰是结过婚，有个女儿的。他许多年四处流浪，辛苦赚钱寄回老家把她养大，但在刘峰的追悼会上，他女儿刘倩的冷漠看得人心酸。这个被她父亲辛苦养大的姑娘对父亲的感情是疏远还带着不理解和鄙夷的。可是看到这里，我还是之前那个非常无力的感觉，面对这样一个局面，我不知道该埋怨谁！
就在这种缓慢流淌的无力感，纠结感以及忧伤感中，我看到了书的结尾。不期然地，最后几段真正触动到了我的内心，终于是流下了眼泪。也难怪有人说，这世上最能赚人眼泪的就是悲情的故事。而严歌苓这本书如此地不催泪也有点出乎我的意料。
看完小说之后，我的整体感觉是非常正面的。一个篇幅不长的故事，没有跌宕起伏的故事情节，没有激烈的感情冲突，甚至小说的写作手法都有一点报告文学的影子，可是里面那许多隐藏在表面文字之后的，没有书写出来的，深沉很多的感情和反思却一直牵引着我把书一口气看完了，还蛮过瘾的。严歌苓再一次用她的故事证明了她就是一个好作家。
在小说开篇不久，我看到一个情节，当时就决定了，不要去看电影。小说中写到文工团的练功房，说姑娘们穿着灯笼裤在练功。作为在70年代末已经很能记得一些事情的人，我记忆中，那时候就算是大夏天，校园里，公园里，很多职业的，业余的热爱各种运动的男男女女都穿着那种飘飘动的，棉绸的，蓝色，黑色的灯笼裤。一来通风透气，二来，吸汗。而文工团里，常年在地板上挥汗如雨的人就更要防止汗水流到地板上吧？不然一打滑，不得摔伤？而想到冯导的电影海报上那一条条白花花的大腿，就觉得自己一点也不信服。所以，电影不看也罢。
不过，小说还是好看的。非常推荐！

草木初黄落，风云屡阖开。这是霜降时节，自此天气渐冷、初霜出现，冬天即将开始。
上世纪70年代，乡下小女子霜降只身闯北京，成为泥腿权贵家的小阿姨。从霜降进入这个家院子，便昭示着它的冬季即将来临。仅两年，随着老将军的去世，树倒猢狲散，呼啦啦如大厦倾，程家子孙分崩离析。而这两年，霜降也从一个无知无畏的，充满灵气的女孩成了哭笑不由己，灵气全无的依附权贵而活的女人。
1.灰姑娘吗？不存在的
“灵透灵透”的霜降年轻美丽，而美丽的女子怎会不知道自己美丽？既然知道，怎会不知使用这项天赐的礼物？她通过在北京当警卫员的小赵成功混进程家大院，成为令程家父子都喜爱的小保姆。
那个小赵还是小李来着，“他名字又土又拗口，并且他叫什么名字都无所谓，像霜降这样灵透灵透的姑娘一旦开始了自己的故事，马上就跟他没关系了。 ”
很快，她发觉自己喜欢那个与程家子弟不太一样的程大江，他勤奋博学，鲜衣怒马。可他却一脸惋惜“你不该是一个小保姆的。你怎么能是个小保姆呢？”然后就有了门当户对的兆兆小姐。“霜降想，又岂止他，每个人都可以在你面前和四周像镜子一样矗着，在那里面你连个修修婷婷的少女也看不见，看见的只有一具真相：一个小女佣。”
2.hard模式&easy模式
为了能在北京生活，为了程四星那一点真，为了夜校免费的铺位……她慢慢失掉了原来那个灵气的霜降，她开始连哭也变得复杂。她不知它还算不算哭，“正如她的笑，是否还有笑原本的含意。”
“有人推荐她去一家服装店售衣，服装店开在大宾馆里，这对她来说颇新奇。这也比“好好读书”的好女孩省事多了。”嗯，的确省事多了。年轻女孩一旦贪图省事，真正的好女孩就开始离她们越来越远了。
很多人以为命运的.抉择，就是一边是善，另一边就是恶，一边是hard，另一边就是easy，摆在货架上任人选择，然后好人选择了善，坏人选择了恶，智慧的人选择了hard，愚昧的人选择了easy，殊不知，命运从来都是让你在一堆稀烂的选择里，赌一个可以活下去的可能。而我只能尽量从中理解她的“不得已”和“不得不”，而非人生路上的行差踏错和一招不慎。

3.世上有回头路，走的人却非常少
故事的结尾，他们再次相遇，“他也恰巧在望她。 她穿件深色衣裙，尽管妆很浓却没有这屋子男女张牙舞爪的感觉。她漂亮死了，叫大江的男人忍不住用了他曾经好用的“死”字来形容她。她颈子上、手指上、耳垂上都缀着不大的钻石。她怎么会这样懂明暗对比？带他来此处的人事先已告诉他，这楼里出入的女人你都别去问她根底：在哪儿工作？结婚了吗？丈夫是谁？你问也问不出实话。 ”
随笔里有人问文末的“她”“年轻女子”是谁，是霜降吗？我觉得是也不是，依旧的躯壳装着不同的灵魂，她谁都不是，只是名人不便多问的“年轻女子”。
“初春的太阳刷在她身上、脸上。她不再是个农村少女，不再是个小保姆，不再是个女工和女学生。她什么也不再是了。她的自由在初春的太阳里显得无边无际又不三不四。”初春的太阳多美好，一年又从头开始，无论过去发生过什么。可她却不再是那个初来北京无知无畏的女孩。多希望崭新的太阳能将那黏腻的不洁曝晒殆尽，多希望那是大梦一场，醒来便无人记得。
三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。
看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇
《梅兰芳》观后感1
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？
《梅兰芳》观后感2
《梅兰芳》的成功，有很多原因。首先是体现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。
其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。

我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
由章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身的魅力，更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的婚外恋情：人生得一知己足矣！这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。

正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。
对于黎明饰演的梅兰芳，正如有评论者所言：说他好，真不完美；说他不好，真不公平。
黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。
《梅兰芳》观后感3
看完电影《梅兰芳》，怅然若失。全片结束时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是……就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：“在等着拍他的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？”
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。

然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。
黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。”
其实，一个导演对演员，不可能是“无话可说”。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
《梅兰芳》观后感4
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的.是十三燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。

十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎可以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、
我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。

于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
《梅兰芳》观后感5
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到！当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好！
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活！！