青石板老巷的读后感汇编

篇一：《古典幽梦》
读了《古典幽梦》，我有很多感触，我发现以前的自己太过于浮躁，浅显。
最令我记忆犹新的，是返璞归真，确实，我们应该返璞归真，人与自然本是不可分离的，但是人们忽略了自然，断绝了与自然的联系，现代化的都市很先进，便利。我们生活在城市中，为了学业，为了工作，整日忙碌着，重复着，单调又无聊。为何不四处走走？现在，田野，农村离我们越来越远，我们很少接触自然，整日走在水泥路上，连行走都被一些代步工具替换，原始的土地离我们越来越远。都市的喧闹，繁华，是我们最真实的东西退化了，消失了。我再仔细回想，我生活在都市里，有几次仰望天空，我记起有一次，天空中连一点星星也看不到，月亮竟被高楼大厦挡住了，而农村的夜晚，没有都市的灯火阑珊，可满天繁星却是都市里没有的，虽然朴实，却无法复制。我生活在都市里，习惯里每天的生活，田野梦一点点被侵蚀，我不在向往农村的生活，而且开始厌恶它，觉得它土的掉渣。
但事实上，田野并不花里胡哨，而是朴实的，寄托着农民的希望。我似乎恒久没有洗耳倾听，去体会大自然的瞬息万变，去听虎啸猿啼莺啭鹤唳，去听大海的涛声，去听风声雨声，然而，我们更多听到的，是市声。我很久没有赤足而行，去体会大地。我们应该去回归自然，在朴实中，找到真实的自己。
古物沧桑，时光是凌厉又不动声色，洗净铅华粉饰，能使人看到盛极而衰的过程。如今，现代化的建筑拔地而起，挡住了古建筑，可却挡不住古建筑一身的典雅。雨水滴落的痕迹，狂风刮过的痕迹，雷电打过的痕迹，都让人历历在目。最让我感动的，是古宅，旧时的古宅庄重沉实，豪华富丽，却又不乏精巧，可岁月流逝，古宅大都荒废，残缺，人们在不断地抢修，可却都失败了，仿古旧作里缺少了古典风格，应是让它毕露无遗。其次是古桥，现在透过古桥，看到的是空洞沧桑。“无眼而阅尽沧桑，无足而走过春秋，无言而导引前程。”
篇二：《古典幽梦
》读后感
前段时间陆续从桃源淘到几本东方出版中心出版的风格差不多的历史文化散文结集，装帧也大致无差，但居然没说是一套书，真怪！分别是朱以撒的《古典幽梦》、李国文的《大雅村言》、张加强的《傲骨禅心》、沈琨的《岁月山河》，个中尤以获得首届冰心散文奖的福建师范大学文学院教授、福建书法家协会副主席的朱以撒的《古典幽梦》最值得一读！全书48篇文章，篇篇耐读、好读！

这是一本关于古典关于书法美学关于历史的书，作者是一个书法家更是一位具有深厚学养的学者，其以书法入手，发古之幽思，别辟蹊径、别开生面，文笔老辣、喜用僻字、冷字，文句侬丽近乎华美，气势雄浑磅礴，不人云亦云，有独立之思考更是难能可贵！缺点也在于文句过于华丽纤浓、故作惊人之语稍嫌过多，但不管怎么说作者的学识素养、书法功底、美学思想足以让吾辈仰望！
篇三：《古典幽梦》读后感
绿色的封面清新而纯净，古门的插画带给人沧桑与回忆，淡白的书纸泛着油墨清香，一字一句中透露出盎然的古典审美意趣。
古典幽梦是一部富有古典情操，深含怀旧意趣的书。打开这本书，走进去，你将以不同的角度探寻古物，探寻古人，探寻人生的真谛。
古典幽梦是一部探寻古物的书。这里充满了奇妙物语，许多不起眼的物品在这里都是有感情的。古宅，古桥，古寺，古树，古灯，古瓦，古船，个个都用自己的语言向我们表达，传递着最古老也是最真挚的情感。有的倾诉着一段伤痛，有的讲述着一段辉煌，有的陈述着一段记忆。但他们无不想告诉我们：不要忘记它们承载的这些事情。因为，他们经历的太多了，沉默得太久了。
古典幽梦是一部探寻古人的书。这里充满了沧桑变革、腥风血雨。孔子、屈原、李白、朱耷、王羲之，都在这里挥洒着墨水，呐喊着文化的口号，传播着思想。但他们无一不在靠自己的努力推动着历史的发展。也是因为他们的.努力，让我们获得了今天的幸福。让我们透过夕阳，怀念古人。
以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。古典幽梦是一面镜子，他照出了历史，照出了古人，更照出了我们自己。从一个个古人经历的酸酸甜甜、风风雨雨中，让我们学会坦然，学会释放，学会包容，学会选择。从一篇篇古书的优美文章中，我们懂得雅，懂得趣，懂得真意。从一件件饱经沧桑的古物中，我们感悟美，感悟缺，感悟珍惜。人生的真谛不在于华美，不在于名利，不在于得失。它在与朴实，在于高洁，在于洒脱。
古典不仅是一个形容词，它是一种朴实的美，一种超然的态度，一种人们内心向往的悠然的境界。而幽梦则更表达了作者对古物的惋惜，对古人的留恋及对人们珍惜古典的警示。

古典幽梦想告诉我们的不仅在古代，更在于现在，在于未来。古典，是世界的，是国家的，是民族的，更是每个人的。而我们，又应该做些什么？
我常经过那条名叫青果巷的老巷。直立的烟囱，乌灰的瓦当，泥石堆砌的墙壁，光滑的青石板小路，长着矮草的石桥，都散发着浓浓的江南气息。如今，这里已成为文化遗产保护区。保护固然是好事，但是，来往的人络绎不绝，游玩的，考察的，拍电视剧的，朴实与安逸已成为不可盼望的过去。断垣残壁固然残缺，但朴实无华却是它的本色。那些老宅的后人，却并没有尊重那些比他们爷爷辈甚至还要大的，看着他们生长的老宅，却画蛇添足般的打上他们这个时代的补丁。而那一方纯净，却早在电锯的轰鸣声中成为泡影。
同学们，时代的火炬已传到我们手里，而我们又将如何守住曾经的那份辉煌并书写自己的传奇？土地，树木，蓝天，月色，村气，土语，随着城市化的建设又该何去何从？我想，我们应该铭记，应该继承，应该发展！
合上这本书，我又一次触摸到浓浓的古典气息。
《雨巷》读后感1
不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人 。
直到现在， 每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘。
多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅,迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经……

曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了……
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”
《雨巷》读后感2
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的"“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。

想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
《雨巷》读后感3
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!
泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳。

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。
《雨巷》读后感4
一条老巷，悠长而凄凉。细雨，自空中落下，摇曳了行路人的伞，固实了老石桥的砖，溅醒一汪波澜，触动了巷的深处，更惊骇了痴情人的心，淅沥、淅沥……
一个少年，带着忧愁，独自走在巷头徘徊、张望。撑着一把油纸伞在缠绵的雨中期盼、等待。年轻的心，迸发着无尽的柔情，充溢着飘渺的思绪。风拂起他额前的头发，雨溅湿了他的衣肩。他独自在这寂寥无人的雨巷，忧伤又彷徨，只希望遇着一个丁香一样的姑娘。他幻想，这个姑娘有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，撑着油纸伞，和他一样，在这寂寥的雨巷，彷徨。
巷的深处一把油纸伞渐渐靠近，伞下娇匿着一个姑娘。她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样地结着愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近！少年伫立在原地，欢喜却又胆怯，欣喜却不知所措。他的眸子深情如一潭秋水，凝视着靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，传达他的心中所想。
“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像梦一般地凄婉、迷茫。”
少年的心暗淡了，望着远去的背影，在雨中，模糊，少年不禁又独自彷徨，彷徨在这雨巷，希望逢上一个丁香一样的，就像这愁怨的姑娘。
雨巷，悠长悠长，走不到尽头，分不清方向。细雨，更加模糊了视线，伴着泪，飘落。
这绵长凄凉的雨巷，是戴望舒无尽的思和无限的情。或许戴望舒对生活有着无限的期望，但生活并不如自己的意愿。他无法将自己的情感彻底释放，只能诉诸笔端。
少年的期望是戴望舒的期望，丁香一样的姑娘，则蕴示着戴望舒心中的美好生活。
尽管姑娘只留下太息般的眼光，撑着油纸伞，径自走去，留少年在细雨中独自惆怅，彷徨。但那少年，并不愿浇灭自己心中的那缕火光，他相信，细雨朦胧中还会出现丁香一般的姑娘。戴望舒的生活尽管有着不如意，但借着《雨巷》，他相信自己在现实生活中，也定能遇着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

一条雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨。