莫奈印象派读后感合计

《大话西方艺术史》读后感1
收到寄来的书后，大概打开浏览了一番，书里的纸张偏厚，很有质感。平时说起艺术，我们脑子里总会想到“高深”“不接地气”几个字，好像它们不属于日常生活，展览里的绘画作品也让人有些看不懂。
《大话西方艺术史》回顾了整个西方的艺术史，包括画家和流派。从几万年前的洞窟壁画到文艺复兴到浪漫主义再到印象派，直至二十世纪的超现实主义，仿佛打开了潘多拉魔盒，带领人穿越时空的隧道，见证一幅幅名画的诞生。书籍对专业人士来说或许过于简单，但对想要接触艺术的门外汉来说却值得推荐。
书中作者没有大谈特谈某种手法或故弄玄虚，而是通过有趣的语言和耐人寻味的图片展开阐述，每一章介绍一位画家或流派，逐渐将整个西方艺术史简单又清晰的阐述完全。每一章结束还会有一个总结：即“意公子说”，让人对本章内容和画家有了更深的理解。
如在作者介绍拉斐尔·桑西这一章时，用“你才是妈宝男呢，哼！”的有趣话语作为标题；
在写“自画像之父”阿尔布雷特·丢勒时，总结到：“关注自我、永远对这个世界抱有好奇心和探索的勇气，是丢勒身上最显著的特质，也是文艺复兴的先驱们为我们留下的启示。”
这算是我的第一本艺术类书籍，意公子的解读存在着许多见解、领悟和自己的感触，使印象中枯燥难懂的艺术史变得既通俗又有趣。
如果你现在问我：“艺术是什么”
我想我会回答：“艺术是把一件事情做到极致。”
尽管我还是不太懂得鉴赏画作，分辩不出好与坏，但却知道，一幅画能被做到极致，必定是不俗的。抛开画家和流派，我们把目光聚焦于画作本身，如《蒙娜丽莎》。
书中说明，这个神秘微笑的眼角和嘴角上竟有将近40层超薄油彩，薄到每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。人们推测，是达芬奇先把这些油彩涂抹在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，等完全风干再涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，《蒙娜丽莎》这幅画他用了十二年才完成。
试问，世间有几幅如此用心的画作？
达芬奇将匠人精神发挥到了极致。

在艺术的世界里，我们从色彩和结构中感受到的美千姿百态，只要你走进去，我想它不会让你失望。
《大话西方艺术史》读后感2
“大话”两个字你就能知道本书是通俗易懂向的，就很适合我这种艺术素养不是很高的人去阅读，是一把打开你艺术兴趣之门的钥匙。所以如果本身就是艺术专业的话就毋需浪费时间阅读本书啦。
时间线很明显从山洞中的壁画讲到当代艺术，时间跨度万年不过区区几小时就能阅读完。真的很有趣的一本书，感觉像一个“导游”带我走完了这段西方艺术史。
我出去旅游的时候总爱做足攻略，或者购买导游服务，不然我对一无所知的地方真不知道要怎么去感受。当你对风土人情有几本了解的时候，你在去体验，感受是完全不一样的。兵马俑说白了就是个土坑，人俑破败且颜色褪去，如果没有那些故事那个时代的加持，真的很普通。我赞同艺术需要去感受，但有些时候我们需要有人告诉我们什么是好的好在哪里。奇葩说有过一个命题“救画还是救猫”我第一反应就是救猫，我确实听不见远方的哭声，我感觉只要艺术家存在艺术就不会消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜欢和学艺术的朋友一起看展，可以收获很多，自己去看展时感觉很寻常的事情也会变得厉害起来。
美是艺术嘛？艺术当然是包含美的，但艺术不仅仅是美。“喜剧的内核是悲剧”，但艺术的内核不单单是美丑。我所认为的艺术，它有着对一个时代有着颠覆性作用，它包含着这个时代里的特色，它是永不枯竭的素材库，它能表达出强烈的感情……从这些风格的更替来看，每当有新事物出现的时候总会有强烈的批评和反对，可历史很好的像我们证明了，没有人会给批评家立碑的，所以“艺术家”们不要压抑你们的好奇心限制你们的想象力勇敢的创作吧。
我不学艺术，可我想学会感受艺术。
《大话西方艺术史》读后感3
我现在已经对西方艺术有了初步的了解。
我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。
艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。
我很庆幸这本书丰富了我的生活。
《大话西方艺术史》读后感4
一本有梗的大话西方艺术史，作者用现代的语言和眼光带我们重读西方艺术的渐进发展史。这是一本了解西方艺术的科普读物，诙谐幽默的语言可以让小白更好的去接受并且产生兴趣，其中也不乏含有语言的严谨。在开头就阐述了一种很有意思的说法，人怎么来的，你比较东西方之后会发现，竟然会有一些异曲同工之妙，人与人之间的想法会有很大的相同之处，属实怪哉。
这本书的每一小章节就诉说了一个故事，叙述了一个艺术家的一生伟大的创作以及人生中的起起伏伏，作者通过时间的节点以及亲切的第一人称语言带你去西方艺术的发源地开始，带你快速的游览了一遍各种风格的艺术，写实的，浪漫主义的，到黑暗的中世纪再到文艺复兴，人类关注从神到人的自身，以及环境的改变，时局的变化对艺术都有很大程度的影响。
相对来说我会觉得这是一本比较适合历史新人的作品，或者对艺术感兴趣的一种精神美食。
《大话西方艺术史》读后感5
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看TED演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。

《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
读后感作文500字 篇1
大家肯定听说过胖孩子、瘦孩子、大孩子……等孩子的称呼，但你听说过水孩子吗？
在《水孩子》中，就有这样的孩子。它讲的是一个英国孤儿汤姆的故事。汤姆和他的师傅住在一起，他的任务是扫烟囱。因此他浑身上下都是煤灰，他的师傅格林姆斯对他很粗暴，天天打汤姆。
水中的仙女找到了他，用魔法让汤姆变成了一个只在水中生活的水孩子。汤姆设法找到了其它水孩子，生活得很快乐。
一天，汤姆看到师傅格林姆斯在偷钓畦鱼，却不小心失足掉进了水里。他吓一跳，生怕格林姆斯也变成水孩子追他。他转身游走，仙女们便悄悄把师父抓走了。格林姆斯被卡在第 345 号烟囱监狱里，只有头露出烟囱。并且这里每天都下冰雹，接二连三地落在他头上。
后来，汤姆得知师傅被抓去了“乌有乡之彼端”。虽然师傅原来天天打他，但汤姆还是不记前仇，历尽千难万险找到了他。最终格林姆斯决定悔改，而汤姆回到了水孩子的居住地——圣·白兰登岛开始了幸福的生活。
一开始，汤姆很可怜。在窄窄的烟囱里，他会擦破胳膊和膝盖的皮，煤灰还会迷到他的眼睛，进入他的鼻子里。师傅动不动就打小汤姆，汤姆还吃不饱饭。但虽然这样，他仍是一个好孩子，他并不记恨师傅，尽管他曾经虐待过汤姆。汤姆善良、宽容、乐观，虽然他不识字，没受过正规教育，但他特别懂礼貌，我要向他看齐。
这本书作者查尔斯·金斯利的写作手法特别好，展开自己的想象，像什么水孩子、海糖果、海冰激凌、海牛乳、水猪。
读后感作文500字 篇2
尊严，是一个让人值得深思的词语，放弃小尊严，是为了捍卫大尊严。近日，我在语文书上看到了《嗟来之食》这篇文章，讲述了关于尊严的故事。

这个故事的主要内容是：齐国有一年发生了大饥荒，富人黔敖在大路两旁摆满了食物，施舍给灾民，可有一个饿得奄奄一息的人，却不吃黔敖的东西，他说：“我不吃嗟来之食”。结果就饿死在大街上。
看完这个故事后，我想，这个齐国人何必那样固执呢，是自己的国人给食物，但这并不是为了羞辱他，而他为了自己的尊严死要面子活受罪，终因饥饿丢了性命。在有些时候，我觉得生命大于尊严，因为只有保住了性命，才能成就大事业呀！你才能活得有尊严！
正像当年的孙膑被庞涓陷害，挖去了膝盖骨，可是孙膑忍辱负重，甚至在猪圈和猪一起吃和睡，庞涓以为孙膑真的疯了，就放松了警惕，孙膑乘机爬回了齐国，重振旗鼓，一举击败了庞涓。
少年韩信为了保住性命忍辱负重，从欺负他的屠夫的胯下钻了过去，最后却成了人人崇拜的大将军，辅佐刘邦打败项羽，建立汉朝立下汗马功劳。
司马迁不惧汉武帝的淫威，在牢里忍受着宫刑的奇耻大辱，写下了《史记》，赢得了后人的尊敬！
这些故事都讲了大丈夫能屈能伸，才能成就大事业，才能真正捍卫自己的尊严。作文
读后感作文500字 篇3
字忒多的书，一般我们男生不太喜欢，“另类名人传”这套书却让我充满惊喜。我最先阅读的是《光影魔术手》。这本书的小标题是：莫奈与印象派。
主人公莫奈和他的同伴们在成名前，曾在卡普辛大街35号办过一个独立的画展。你知道这次画展有多凄惨吗？最多的一天只有150人人场，其中还包括画家们的亲戚朋友。观展的群众认为这些画是“小丑画的”，评论家们认为这些画甚至比不上“毛坯的糊墙纸”。但是在今天，没有人不知道这些画家的名字，他们就是“印象派”。以莫奈为代表的印象派画家们通过不懈的努力，为西方美术史翻开新的一页，也将现代艺术推进艺术殿堂。
看着看着，越来越觉得我很像当年的莫奈。生在法国巴黎的莫奈，爱生活，爱迁徙地的花鸟鱼虫，爱自然界纯净的光线和色彩。我何尝不是如此：爱没有奥数的口子，爱到爷爷家的自留地里嬉戏，爱在所有课本上面僵尸、机器猫的涂鸦。莫奈的艺术人生精彩又悲凉。现在他的画狂值钱，可他并没有因此而生活富有；莫奈的.人生极度坎坷，一次世界大战波及了他所住的小镇和自己的家庭，妻离子散使得莫奈一度被迫告别钟爱的画笔

莫奈一直按照他所看见的方式来作画，光影真实朦胧。他喜欢眼花缭乱的东两，像演唱会的光束，像烟花喷出的缤纷。他描绘的河水、霞光、房屋和树木都特别亮，特别美，特别夺人，他的画中有使不完的激情。他的朋友、哥们儿都评价他是一个现实主义者，可我觉得他和我一样是一个幻想家，是一个喜欢挥舞画笔的调皮蛋。
我真希望将来我的画能跟莫奈的一样值钱，那老爸想换一辆SUV汽车的梦想就可以南我来实现了。
读后感作文500字 篇4
今天，我看了大仲马的长篇小说《三个火枪手》上，只觉得这本书很好看，我很喜欢着一类的书籍。
《三个火枪手上》说了这样的故事：达尔塔尼安的父亲和国王的火枪队队长是朋友，达尔塔尼安想做一名火枪手，他的父亲就给火枪队长写了一封信，让达尔塔尼安带给队长。
可是途中遇到了一个人，他的太阳穴上有道疤，他把达尔塔尼安的信夺走了。达尔塔尼安对他怀恨在心。无奈，他只好只身去火枪队长那里报道了。很幸运，队长没有因为信的事而忽略他，而是让他去做2年侍卫，做了2年后，就可以火枪手了。
因为性格问题，他和阿多斯、波尔多斯、阿多密斯着三个火枪手产生了纷争，他们三人约定在一个不能决斗的地方决斗。
决斗刚开始，就被火枪队队长的死敌红衣主教的手下发现了，而且还要和他们打。因为达尔塔尼安的剑
术高超，他们一起把那7个人打败了，队长奖励了他们，国王也奖励了他们。因为这个，他们成了形影不离好朋友，他们一起生活。
可是一天，他们的钱数不多了。达尔塔尼安正思索着怎么赚钱时，房东先生让他帮自己寻找被绑架的老婆，寻找到了就给他一笔客观的收入。达尔塔尼安立刻把这个消息告诉了自己的三个伙伴。他们一起寻找着这个太太。
后来的事情扑朔迷离，竟然关联到了国王、王后、红衣主教。
最后，王后让达尔塔尼安的房东太太前往英国找白金汉，因为不小心泄密，那位夫人把王后给白金汉的信交给了达尔塔尼安，达尔塔尼安又通知了他的伙伴阿多斯、波尔多斯、阿多密斯，他们四个一起前往英国送信。
《三个火枪手》确实非常好看，我现在只看了上，中、下都没有看。我要继续努力把这本名著看完

读后感作文500字 篇5
阅读了夏丐尊的《猫》、靳以的《猫》和王鲁彦的《父亲的玳瑁》之后，我发现它们与课文郑振铎的猫有很大的区别。
先说夏丐尊的《猫》，这篇文章虽然和课文一样都是表达一种悲伤和后悔的感情，但悲伤的种类却不一样。
郑振铎的《猫》中第三只猫死时的悲伤是因自责和懊悔，还有对良心的谴责二引起的，而夏丐尊的《猫》中猫的死产生悲伤是最普通的悲伤，是对猫的感情而产生的。
夏丐尊的猫在家中的地位是大不如郑振铎的猫的，虽然之后夏丐尊的一家对猫十分宠爱，但这并不是对猫本身的一种爱，因为他们把猫当做死者的纪念物，与其说是爱猫，还不如说是爱死者，在他们心中猫只不过是一个用来转移并储存死者爱的生物罢了。
靳以的《猫》中的前后两种猫受到的待遇也很不同，前者受人爱戴，而后者却成了作者心中是一种累赘和悲哀的种子，在看待第二种猫时，作者心中更多的是对猫的不满，在形容它们时都是“麻烦”“累赘”一类词汇，也许在作者真正内心深处这两只猫是用来岔开母亲伤心的器物。所以靳以对猫所投入的情感远不如其他几篇文章的作者。
最后再说王鲁彦《父亲的玳瑁》，我认为这是这几篇文章中情感最真实的文章，其中玳瑁和父亲的感情甚至超过了“我们”对父亲的感情，这更体现出一种人与动物之间超越种族和血缘的爱，这种爱体现在各种小细节中，如只有父亲叫玳瑁，玳瑁才会立刻回应。父亲在很冷的天气时心里还惦记玳瑁夜里受冷，从这些平凡的琐事中更能看出爱。
总之在这几篇文章中我个人觉得写得最好的应该是《父亲的玳瑁》这篇文章，感情真实，内容明了，表达的情感也与其它的不同。
以上就是我对这三篇文章的看法与分析。
读后感作文500字 篇6
在感到疲惫或者厌倦的时候，我总是能想出办法来进行自我解脱，找一个没有人的角落，泡一杯淡淡的茶，读上一两首意境幽远的古诗，让心绪在茶香和书页里渐渐地沉淀。
这也许算得上是一种精神疗法，是用外物来转移内在的注意。但它的效用并不是无条件的，首先茶水一定要清香幽淡，至于选择的诗，更必须是宁静怡然的那种。“冷冷清清，寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”固然大悖其道，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的慷慨激昂也没有什么助益，还是回头去找陶渊明先生吧，“暖暖远人村，依依墟里烟”，淡泊中透出家园般的温馨，我闭上眼睛，在袅袅升腾的茶香里，仿佛又回到了从前那平静而不知愁的岁月。

陶渊明本人就是田园的儿子，他在俗世红尘中只是一个匆匆的过客，在经历了宦海浮沉的磨难之后，他疲惫了，厌倦了，迫不及待地回归到田园那自由自在的天地中去，“飞鸟恋旧林，池鱼思故渊”，那个远离纷扰的世界，才是他真正的来源和归宿。他的归隐田园，是出自一种本能的恋慕，没有任何的矫情，没有任何的无奈，只是一个流浪的游子回到自己的家园。
他在田园中完全地沉醉于真心的快乐，摆脱了一切的拘束，也许他自己也没有意识到这是多么地令人艳羡。我们每个人每天都在为生活忙忙碌碌，总要说一些不愿说的话，做一些无可奈何的事，天长日久，任谁都会产生疲惫和厌倦，但并不是每一个人都有足够的幸福去找到那个长久的解脱。真正的幸福就来自心中的桃花源，在尘嚣扰攘中不断跋涉的我们，所做的就是不断地追寻。
莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学时只是匆匆地听过朋友提起过这个名字，后来在美术课上以及不同的绘画欣赏中，渐渐知道这个人是印象派的作家，慢慢认知那让人平和的画风。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。
看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。但可以想像在那个时代这样正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们视觉是不可靠的，可这句话在艺术上是觉不通行的。绘画总是在感性中夹杂理性的。不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。
家里曾经有过一个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。
不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。
爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是大片大片氤氲开的水彩，而是细细的线条，一一穿插而成。蓝、绿、白组成了一片水域，不是我曾经想像的，一抹或深或浅的蓝。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的"，是在日光下闪着异彩的。整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。

我曾经怀疑过这些画作的真实性，因此在一段时间内我将莫奈和莫奈的画忘得一干二净。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线条状的，不是一抹蓝，而是各种颜色的线条交集而成的。我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚了，不知是在景中，还是在画中。画来源于景，可人们总在生活中说“风景如画”。画、景，或许从未分离。
我看见了景，读了这篇铁凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有时，艺术、绘画总是和人们的生活息息相关，绘画对我们也有着很大的影响。我知道，我是这样，铁凝也是这样。她的文章让我重新看到了莫奈的画，提醒我注意这些原本被忽略的细节。
再把注意力放回眼前的风景上，真难分清到底是画如景，还是景如画。