《雨中威尼斯》读后感锦集

《威尼斯》是朱自清的一篇游记。下面我们为大家带来朱自清《威尼斯》读后感，仅供参考，希望能够帮到大家。
朱自清《威尼斯》读后感
读朱自清先生的《威尼斯》，古城的美丽给我留下了深刻的印象。然而掩上书，一个名词却忽然跳了出来：“东方威尼斯，"不禁哑然。
“东方威尼斯”何许地也?就我所知，仿佛是用来称呼苏州的苏州有水，有园林，有历史，似乎和这称号很配了。可是仔细一想，威尼斯的水多干净呀，苏州的水现在能比吗?威尼斯的古迹保留得多好，可苏州呢?除几个园林外，古巷子是一条接一条地拆呀。戴着这顶帽子而两相对比，整个给自己脸上抹黑。于是悄悄的，好像现在多有人把浙江周庄称为“东方威尼斯”了。称呼的人得意了：周庄环保不错，老房子也没拆，这顶帽子大约可以戴稳了吧?可戴帽子的人却不想一想，威尼斯何许地位也?是地中海商业的心脏，论文化则有丁托莱托、提香、卡奴乔、莎士比亚的《威尼斯商人》，有拜伦的英雄，有柔媚的夜曲，这些无论在世界政治经济史上还是文化史上都值得大书特书的名字，周庄能比吗?这顶帽子大得过分，戴在头上怎么看怎么像偷来的。
我们还有过“东方巴黎”、“东方纽约”等等等等。就连观音菩萨也一度被好事者称为“东方维纳斯”。这真是岂有此理!维纳斯，也就是希腊人的阿佛洛狄特，生于海水泡沫，专习爱与美，整天没事做，就知道背着丈夫偷情，和天上人间的美男子瞎闹。这种“荡妇”能跟咱们大慈大悲、救苦救难的观音菩萨相比吗?
说到底，安上“东方”两个字就有一种默认了低人一等的味道，且预先摆出了一付无赖嘴脸：怎么样?不像?听好了，我这可是“东方”的!
这类称号在20世纪80年代末90年代初曾甚嚣尘上，风行一时，现在不太多见了。大约是长袍而礼帽的先生们也觉得这顶帽子不大合适了，只是走出衣帽铺换了一身打扮的时候，竟鹤鳖而纶巾的少，西服而礼帽的多了。
要知道，中国人穿西装十个有九个难看。要么不知道怎么穿，要么穿上不合体，要么气质就不对，还是像偷来的，现在这顶帽子，大约是因为有衣服相配，底气足了一些吧，不再号为 “东方的”而高举名牌：“中国的。”

我们有“中国的硅谷”中关村。这样的口号提出来，总还算是一个有志气的目标吧。可我就不懂了，干嘛非得是“硅谷”第二甚至第三、第四呢?人家“硅谷”十了多少年了，你再学人家就无论如何谈不上超越，永远跟着别人的脚步走了。说到底还是信心不足。为什么不另辟蹊径呢?比尔・盖茨来中国，IT业的老总们一窝蜂地南下给他捧场，值得吗?格局狭小，胸襟狭窄，目光局促，就算能说出几句“豪言壮语”，还是像硬着头皮，打肿了脸充胖子。
从威尼斯开始，谈了这么多。其实我无非是想说，苏州也好，周庄也好，中关村也好，站稳了脚跟自己要做好。当全世界瞩目不能不看你时，那些来自西方的帽子，就可以统统抛到九霄云外去了。
拓展阅读：朱自清《威尼斯》赏析
威尼斯这座世界名城已被许多人写入文中，摹在画上，摄入镜头，要想突破他人巢臼，重新再现这座城市的美丽风光，需要寻找另一种独特的视角。朱自清的游记散文《威尼斯》，实现了风情与游踪的整合，再造出新的艺术景象。
文章采用了风情与游踪双线交叠的手法，时而游踪，时而风物，分散重合，穿插交融，重构出一种和谐的美。
让我们循着文章时空交叉的线索，做一次威尼斯的梦游吧。
本文以空间转移为主体导向，时间的线仅仅是一种陪衬和点缀，好似在暗暗提醒你明媚的白天已经过去，朦胧的夜色开始降临。至于空间的线索则完全是依照着旅游的习惯展开的。走出威尼斯火车站，作者首先为我们勾画出城市的全貌和总体布局，然后领我们进入威尼斯最著名的圣马克方场。它南临大运河，东边居中是圣马克堂，右首矗立着一座钟楼。紧挨教堂，建在运河边上的是公爷府，这里是威尼斯最热闹的、最华妙庄严的地方。圣马克教堂建于十一世纪，已有八九百年历史，拜赞廷式的中央圆顶式结构融进了线条轻快、造型挺秀的哥特式建筑风格，东西方艺术交融在一起，庄严而华美。堂内屋顶与墙壁在黄金色的质地上嵌满碎玻璃制成的画，耀眼夺目，金碧辉煌。圣母像的颜色或蓝或红，显得异常肃穆。用各种颜色和花形的大理石铺成的地面在空阔阴暗的`氛围里，更觉伟丽森严。
教堂左右有两溜儿三层楼房，式样别致，并不对称。白石造的拱门恰与教堂的门面与圆项相称，越发衬托出教堂的超凡脱俗，气宇轩昂。教堂的右首有个空阔的小方场，钟楼恰好填补了这个空缺，以偏取势。整个方场的建筑，既有节奏起伏，又很匀称和谐，真可谓意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由内及外，秩序井然地描述了圣马克教堂及附属建筑群的壮观景象，层次感极强。

沿教堂向右，就是建在运河边上的公爷府了。它最著名的有壁画和屋顶画，其中丁托列托的《乐园》，笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面动人，开巴罗克之风。当然最有价值还要算公爷府哥特式的建筑了。三层构造，下两层由尖拱门与柱子组成，最下层拱门简单疏阔，中层相对疏密，最上层更加简单，除了疏落的门窗，一根柱子也没有，整块墙面用白的、玫瑰红的大理石砌成朴素的方纹，在日光里鲜明得像少女一般，一派典型的意大利风格。从运河中看这座建筑，像在水里又像在画中，玲珑的底架，精巧的房屋结构，艳而雅的颜色，令人惝恍迷离，似梦非梦。如果说，在圣马克堂建筑群上作者突出的是富丽堂皇，庄严肃穆的外观，是那种强憾人心的动魄力，那么王爷府更注重的则是如画如诗的意境和诗意般的朦胧美。两物比照，特点各异，形象鲜明突出。至于对于圣马克方场西北面另外两座著名教堂的介绍，则采用粗写的手法，侧重于绘画艺术成就的简介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣处女升天图》、倍里尼的《圣母像》等。
如果我们依序作者笔下的描述，将这些空间建筑按文中所叙的顺序和位置连缀排列起来，会轻而易举地临摹出一幅以圣马克方场为中心的威尼斯主要胜地的游览图，而且准确清晰，这不能不归功于作者逻辑叙述的严谨和规范。
在条理性、层次感极强的记游中，文章还穿插了威尼斯风情风物的介绍，表现出作者在建筑、造型、绘画、音乐、工艺制造、风土人情等多方面广博的知识和深厚的造诣。
首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大运河像反写的S横穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相贯通，轮船和“刚朵拉”(一种摇橹的小船)在运河里随意游荡，惬意得很。威尼斯有的是桥，桥桥相连，四通八达，想去哪儿都走得到，无需下河。清澈透明的绿水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油画。中国人便一下回想起江南水乡的清丽秀美。在文化风俗上，各民族之间确实存在着许多相通会意之处。只不过江南更多些东方的味道。
其次便是它的艺术氛围。意大利做为欧洲文化的摇篮，在音乐、绘画、工艺制造上都有其绝顶之处。作者描绘了威尼斯最诱人的夜景，大运河上回荡着的抒情小夜曲。文章先铺叙出夜曲的序曲：家家窗下飘着歌声。随后便推出主要乐章。在运河上，有用红红绿绿的纸球灯装点的专门用来唱夜曲的船，两旁排着“刚朵拉”，唱曲的围桌而坐，有男有女，轮到便站起来唱，旁边还有配乐。颇像今天流行的“卡拉OK”。歌词自然是最纯粹、最清朗的意大利语音。当然乐章的主旋律还要由意大利的歌女们一展歌喉，她们才是饮誉世界的歌手。唱完几曲，船上就跨过人反拿着帽子收钱，多少随意。不想听了，“刚朵拉”就摇向别处。很像江南名胜秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌彻夜，更具迷人色彩。

还有每隔两年在威尼斯举办的国际艺术展览会，聚集了欧美各国绘画雕刻的精品，种类繁多的现代派作品随处可见，新奇得教人眼睛发亮，却说不出数路。还有诸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆为威尼斯的名产。作者结尾部分对绘画、工艺制作艺术的简述，恰到好处，使文章在整体叙述上更显得详略有序，重点突出。
朱自清的游记散文《威尼斯》，实现了风情与游踪的整合，再造出新的艺术景象。朱自清游记散文威尼斯读后感，一起来看看。欢迎参考。
朱自清游记散文威尼斯读后感一
读朱自清先生的《威尼斯》，古城的美丽给我留下了深刻的印象。然而掩上书，一个名词却忽然跳了出来：“东方威尼斯，"不禁哑然。
“东方威尼斯”何许地也？就我所知，仿佛是用来称呼苏州的苏州有水，有园林，有历史，似乎和这称号很配了。可是仔细一想，威尼斯的水多干净呀，苏州的水现在能比吗？威尼斯的古迹保留得多好，可苏州呢？除几个园林外，古巷子是一条接一条地拆呀。戴着这顶帽子而两相对比，整个给自己脸上抹黑。于是悄悄的，好像现在多有人把浙江周庄称为“东方威尼斯”了。称呼的人得意了：周庄环保不错，老房子也没拆，这顶帽子大约可以戴稳了吧？可戴帽子的人却不想一想，威尼斯何许地位也？是地中海商业的心脏，论文化则有丁托莱托、提香、卡奴乔、莎士比亚的《威尼斯商人》，有拜伦的英雄，有柔媚的夜曲，这些无论在世界政治经济史上还是文化史上都值得大书特书的`名字，周庄能比吗？这顶帽子大得过分，戴在头上怎么看怎么
像偷来的。
我们还有过“东方巴黎”、“东方纽约”等等等等。就连观音菩萨也一度被好事者称为“东方维纳斯”。这真是岂有此理！维纳斯，也就是希腊人的阿佛洛狄特，生于海水泡沫，专习爱与美，整天没事做，就知道背着丈夫偷情，和天上人间的美男子瞎闹。这种“**”能跟咱们大慈大悲、救苦救难的观音菩萨相比吗？
说到底，安上“东方”两个字就有一种默认了低人一等的味道，且预先摆出了一付无赖嘴脸：怎么样？不像？听好了，我这可是“东方”的！
这类称号在20世纪80年代末90年代初曾甚嚣尘上，风行一时，现在不太多见了。大约是长袍而礼帽的先生们也觉得这顶帽子不大合适了，只是走出衣帽铺换了一身打扮的时候，竟鹤鳖而纶巾的少，西服而礼帽的多了。

要知道，中国人穿西装十个有九个难看。要么不知道怎么穿，要么穿上不合体，要么气质就不对，还是像偷来的，现在这顶帽子，大约是因为有衣服相配，底气足了一些吧，不再号为 “东方的”而高举名牌：“中国的。”
我们有“中国的硅谷”中关村。这样的口号提出来，总还算是一个有志气的目标吧。可我就不懂了，干嘛非得是“硅谷”第二甚至第三、第四呢？人家“硅谷”十了多少年了，你再学人家就无论如何谈不上超越，永远跟着别人的脚步走了。说到底还是信心不足。为什么不另辟蹊径呢？比尔盖茨来中国，IT业的老总们一窝蜂地南下给他捧场，值得吗？格局狭小，胸襟狭窄，目光局促，就算能说出几句“豪言壮语”，还是像硬着头皮，打肿了脸充胖子。
从威尼斯开始，谈了这么多。其实我无非是想说，苏州也好，周庄也好，中关村也好，站稳了脚跟自己要做好。当全世界瞩目不能不看你时，那些来自西方的帽子，就可以统统抛到九霄云外去了。
朱自清游记散文威尼斯读后感二
朱自清先生的著名游记《威尼斯》以颇具特色的语言描述了威尼斯“水上之城”与“文化艺术之城”的两大特点，这两大特点即可分全文为两大部分。
( 一 ) 在赏析第一部分时可抓住作者从平视到俯视这视角变化，以情景交融的抒写展现出“河网之城”与“海上之城”这两幅明媚的“水上之城图”。
( 二 ) 在赏析第二部分时可掌握作者以圣马克方场为描写中心，按空间转移为顺序依次描述了建筑、音乐、绘画、工艺品，以此展现出“华妙庄严”这“文化艺术之城”特色的写作顺序。
第一自然段作者从平视的角度来写，是站在地面上看到的河网纵横的威尼斯：大运河是大街，它穿过威尼斯，像反写的S形状，而418条小河道是418条小胡同，纵横交错，转弯抹角。运用这样巧妙而形象的比喻把威尼斯的似陆地而实乃水城的突出特点写了出来。还有那像公共汽车的轮船、“刚朵拉”小船及378座桥，上哪儿去都很方便。对这一切作者用“别致地方”来概括，真是再确切不过的。第二自然段作者从俯视的角度来写，是站在圣马克方场的钟楼上俯瞰威尼斯：近处景致是那“团花簇锦”似的东西——118个弹丸小岛——东一块西一块在绿波里荡漾看；远处景致是“水天相接，一片茫茫”，而此时的目光又是那么“温和”，天空又是那么“干净”，海水又是“那么绿，那么酽”，真是鲜明可爱极了。作者用“明媚”一词来突出表现这一切，也是再确切不过的了。

作者表现威尼斯文化艺术方面的特色时，选取了圣马克方场作为描写中心。围绕这个中心，作者选择了圣马克堂、公爷府、运河、圣罗珂堂、佛拉利堂、公园几个描写。从内容上看，通过这几个描写点逐层描述建筑、音乐、绘画、工艺品等方面的代表作，表现了威尼斯文化艺术华妙庄严的特色。从结构上看，作者按照空间转移的顺序，围绕圣马克方场把这些描写点组成一个整体，让圣马克方场周围的文化艺术成为威尼斯文化艺术的缩影。这样写的好处是不仅结构紧凑，中心突出，简洁凝炼，而且能够以点带面，具有典型性。
任何事物，包括死亡，都不能让追寻美丽的事情屈服。
人活着真难，生活在不完美的世界，却还不愿放弃美丽，人就是这么傻。美不是生命的贪婪，而是生命的本能。这世上能震撼人性的文字是生命的故事，美的传说，而诱惑我们继续读下去的永远是生命在突破禁忌寻找美。
一个老男人的美少年之恋，在规规矩矩的世人眼中，不是异类就是变态，可人的骨子里总有那些不容于时代的魂魄。一个人一生都在经历着花开花落的故事，怎样绽放是其自由，怎样败落是其选择。阿申巴赫并不是异样的人，只是时代跟不上他的步伐，他只是在细致地探寻生命早已逝去的美丽。
艺术家是人，是人就必须面临着生命的种种不可思议之困厄，比人生之苦难更难以宽恕的是完美只是一个终不会实现的幻梦，人生本就是不完全，因此有着放弃生命的人，但更多的却是永不言败的人。难以否认，生命总有无尽美丽，但总归是复杂，人获得新生，往往是从自然里寻找。旅行不单纯是宁静的故事，反而是自我的救赎。可谁知，美终成生命的极限，不是行走在威尼斯，而是魂断威尼斯、死于威尼斯！
这世上在对的时间遇上一生为之生死的人不是不存在，只是需要用生命来寻觅。一见钟情的存在往往是根据我们眼中直观的美丽。阿申巴赫只觉得塔其奥是在自然界或造型艺术中，从未见过的精雕细琢的可喜的艺术作品。这第一次的会面或许只是一种艺术家对美的高度敏感，而当在海滨时的.会晤，阿申巴赫才对陌生又熟悉的美具备了生命的共鸣，原来，自然美在生命美面前永远不过是一种陪衬，塔齐奥的希腊美神之容貌，花样之青春，纯粹之心灵，在孕育生命的大海面前绽放出最美丽的花朵。这时，阿申巴赫才深刻明白，美是人无法抗拒的，哪怕是错的，哪怕是得不到的。

人想超脱人生，唯有死亡！人最伟大的地方是不曾拥有高贵的灵魂，却有着追寻美丽的勇气与能力。阿申巴赫的第一次别离是客观上造就的，第二次压抑是人的理性与情感之间的光荣圣战，一次次的失败，让其终抵不住美对生命的诱惑，若想得到这种美，就是贪念，若不想得到，也就只能以比美更加深刻的死亡来救赎。
时代中的人的一切都是时代给的，美的丑的，好的坏的，我们都没有选择，但往往越发这样，我们便越不想按照时代既定的方向寻找美，而往往这种探寻美丽的创新之举几乎是要命偿。塔其奥之美对阿申巴赫生命之震撼，让其一不小心爱上美，此刻为其沉迷，终生为其沉沦。人在情感完胜理智的同时，这世界的万事万物都敌不过我们眼里的那个人，哪管生死，哪管灾难，哪管时间，哪管性别。
这部作品所描绘的爱情与美丽都是阿申巴赫单方面的沉迷，对塔其奥而言，这个人连过客都算不上。暗恋是世上最省钱的恋爱，却是最需付出更庞大的爱。美与爱的最高境界并不是占有，然而，极力想要拥有的却是大多数。阿申巴赫不是不想获得这爱与美，可当其一步一沉沦，在美丽之外所需深思的因素越来越多，他必须取舍。就这样，在似乎永远也得不到的状况下，他选择默默将美留在心间，却又在将伦理道德与是非观念包裹着美的心。伟大的人是既能为美而生，为美而死，更多将欲望限制在人性的规矩里，以便创造更大的美丽。
矛盾的人更加真实，但也是人生大苦的根本原因。美是生命最真实的，但我们都必须戴上伪善的面具活在这个不需要真实的世界。在弥留之际，阿申巴赫满是塔其奥在大海上的生命之美，他用尽仅剩的力气也只为抓住眼前的美丽，奈何生命死去，一个人的美与追寻美丽也会永远与黄沙被埋没。在不少人眼中，阿申巴赫对美的定义与追寻并不合理，也因此是其"死于威尼斯"的根源，倘若他能够放弃这种所谓的执着，或许，就不会死去。
虽然生命已经注定为死亡而存在，但我们从来没有必要为了等死而活着。阿申巴赫需要美，渴望爱，把生命留给了这座水城，可唯独他不欠人生什么。尽管理智偶然战胜情感，但他总体上还是活出了自我，活出生命应有的色彩——美丽。虽然这美稍纵即逝，而且如谜一般，但那又有什么关系，我们认可的美丽，是我们的心灵认知的，或许，不会为其他人与这个时代所接受，但我们仍希望他们不能接受，但也必须尊重！

生命最悲伤的事不是死亡，而是追寻美丽的事情所面对的大山是我们一辈子都难以越过的。美并不存在，但人有了一颗发现美的心之后，美便存在了。而在一个生命里缺乏美甚至自我都消亡的时候，追寻美的心意与力量无比强大，这时候，就算是死在威尼斯千次万次又有何妨，我们值得为美献出生命。
一生缘只为美，人生太美，活着便就是最大的美丽了，活着的时候，我们还是我们自己，不过有我们一生为之而奋斗的光。