你不知道的：日本漫画之那些年饱受过的争议

日本漫画发展史，是一个不断遭受质疑的历程。批判、偏见、甚至抵制，贯穿了他从出生到强大的每一步。
一、  法西斯战争前和战争时进行的漫画管制
战争年代对于思想高度控制，文化类出版物自然会被官方加以严格审查管制，1938年2月，日本实施《纸板剧检阅制度》，半年后内务省下达了《关于改善儿童读物的指示纲要》，期间33本以漫画为中心的图书遭到禁售处分，查禁了大量反战，政治讽刺等类型的漫画。其中最著名的是田河水泡的《黑野狗》。
《黑野狗》在今天被看成是田园牧歌式漫画的优良遗产，却在政治漩涡中成为了牺牲品。之后在60年代，田河水泡试图重新复刊《黑野狗》时，又因为其时代背景，被左翼人士批为军国主义的复辟而再次停载。
二、  战败初期，赤本漫画争议
战后美国文化对日本产生重大影响，漫画也不例外。官方对于出版管理已经放松不少，但是正规出版社刊载的漫画依然有社会媒体方面的压力，“赤本漫画”应运而生。所谓的赤本就是印刷在劣质纸张上的单行本漫画，是非法出版的地摊漫画。赤本是地下流通的不正规商品，不受官方约束，因此内容创作上大有放飞自我的节奏。
在当时，漫画杂志和赤本是完全分立，死对头般的存在。漫画，一般是先在杂志上连载，积累到一定页数便出单行本贩卖。漫画杂志从纸张到内容的质量上，都要强于赤本，但赤本漫画成本低廉，且题材种类丰富，受欢迎程度也比杂志漫画要高。
手冢治虫的处女作《新宝岛》就是以赤本的形式出版的，据说当时卖出去40万本，这在战后物资匮乏，生活贫困的日本可以说是一个天文数字。对于之后日本漫画的飞速发展，赤本漫画的贡献不容忽视。
赤本是由不正规的地下出版社发行的，为了赚钱不择手段，不会顾忌漫画内容对社会的负面影响。
比如说，因为照相制版成本高昂，很多赤本漫画采用“手写版”方式，使用工匠把原稿抄在印刷板上，往往画面惨不忍睹。编辑也不负责，作品常常被改的面目全非。甚至还有把不同作品印剩下的部分合起来拼凑成一册来卖。想象一下你手里有本漫画书，前半部是《海贼王》，看到一半马上打顶上战争了，突然变成《搞笑漫画日和》是什么感受。
至于漫画内容方面，几乎一律是刺激儿童感官的暴力、犯罪、色情题材，媒体当然不会放过这样有争议性的报道，一时赤本漫画在家长、媒体间人人喊打。
由于不同赤本漫画出版社间互相抄袭盗版，漫画作者们纷纷与赤本出版社决裂，加上漫画杂志的改革，赤本漫画终于在50年代中期彻底退出历史舞台。
三、50年代“驱逐坏书”运动
50年代，是人类历史上儿童占人口比例最高的一个时期，这一阶段，儿童健康教育成为了全世界高度重视的问题。英国讨论了对恐怖漫画进行统制的法案；日本，影响力最大的就是“驱逐坏书”运动了。
这段时期儿童杂志中漫画所占比例逐渐增多，但由于政治体制的保守化和管理的法制化，伦理性风俗的急剧变化，媒体大肆报道战后青少年犯罪的状况。如此多的社会剧变，所有因素都集中到了驱逐坏书运动中。
与赤本漫画相对应的是连环画热潮，当时手冢式漫画尚未成熟，传统的连环画式叙事方法依然是漫画创作的主流，其中最优秀的连环画是山川惣治的冒险故事连环画《少年肯尼亚》。
包括山川惣治的《少年肯尼亚》，手冢治虫的《铁臂阿童木》、《缎带骑士》，福井英一的《伊贺谷栗助》等一批著名漫画相继成为批判的对象。
《少年肯尼亚》的作者山川惣治是一个受战前体制教育出来的迂腐保守人士，但他却创作出了当时最受欢迎的少年冒险连环画，这个矛盾让这部作品更加具有争议性，也是当时日本社会思想，文化大转型的一个缩影。
相反，手冢治虫新派漫画却被批判为“胡扯，荒谬，对儿童而言过于刺激”，当时媒体报道由于《铁臂阿童木》中一个画面导致儿童跳河自杀事件发生，有人因模仿《月光假面》跳墙，批判家疯狂地批判漫画是对儿童有害的恶俗物。
四、60年代《血不倒翁剑法》《忍者武艺帐》事件
60年代，漫画经营模式进入租书屋时代。从前租书屋的顾客皆以成年人为主，出租书的种类大部分是成人书籍。
自打50年代漫画出版大热以后，租书屋便开始了漫画出租业务，这便诞生了名为“写实漫画”的专门面向成人的漫画。但是，随着漫画业务的增多，越来越多的学生开始走进租书屋。但租书屋所提供都是成人漫画，很好，成功引起了媒体、家长们的注意。
其中最有代表性的两部作品，便是平田弘史的《血不倒翁剑法》和白土三平的《忍者武艺帐》。
《血不倒翁剑法》讲述了贱民部落出身的主人公因为被教他剑法的师父和师兄弟蔑称为“秽多”非常生气。于是杀了师父，将师兄弟们的手臂砍断，自己也成了一个失去双手双脚如不倒翁一般的残废，即使如此，他还是没有放弃复仇。杂志对其残忍进行了指摘。
被称为租书屋的摇钱树，对写实漫画的深化起到重大作用的《忍者武艺帐》全十七卷进行具体分析，竟然有1171具尸体，出现多达85个被砍下的头颅“其头颅飞起，血溅三尺的气势，不只是孩子，连成人也不得不感到震惊。
报道后，出版社迫于压力，将责任编辑卸职，并从全国的租书店将该漫画回收，将其全部烧毁，但这两部作品对于日本漫画做出的深刻影响，已经抹消不去了。
五、60年代少女漫画兴起，关于“性”的争议
60年代日本漫画有了更长足的发展，除了成人漫画外，少年漫画、少女漫画也是在这一时间定型的。少女漫画是日本非常有代表性的东西，相较于其他国家漫画中的爱情故事单纯以童话版美丽神圣的爱情，日本少女漫画更是有着对”性“赤裸裸的描绘。
首先做出突破性的创举，在现代漫画中画出赤裸女性上半身的勇者，是大名鼎鼎的漫画之神——手冢治虫。
在《前世纪——失去的世界》中，一对由植物制造的孪生姐妹，其中一个被坏人杀害，剩下一个和主人公健逃到马曼贡星球，两人肩并肩说到”我们是马曼贡星球的王和王后啊！谁都知道他们要干什么，但是健又说什么“我们结拜为兄妹吧”。很显然这是被和谐的结果，因为在那个年代，儿童漫画出现这个内容真是闻所未闻。
至80年代是黄色漫画的黄金期，萝莉控漫画，BL漫画都是在这个时期迎来他们最初的盛世。这段时期争议性事件繁多复杂，但套路基本和上面两部作品差不多。
六、政治漫画，战争漫画，种族歧视等争议事件
1970年，矢口高雄所画《男道》，非常刺眼地描写了刚刚停战时期，出现在黑市上和“第三国人”，也就是朝鲜人，被日本朝鲜研究所抗议，出版社道歉，作品休刊，“第三国人”字眼禁用。
1973年，《请温柔的杀死我！》，刊载日本歼灭在日朝鲜间谍故事。朝鲜籍色情演员季红玉，化名谷宫沙利，利用肉体辗转日本政界军界大人物中，搜集情报，被日本间谍儿岛豪识破，儿岛豪接近并与沙利发生肉体关系，最后拉出在日朝鲜间谍18人的组织，将其全部杀死。其再次被日本朝鲜研究所抗议，出版社道歉。
手冢治虫于1989年2月去世，第二年，苏格兰漫画爆发著名黑人歧视事件，即helen bannerman的《小黑人桑宝》事件，日本也受波及，媒体指责手冢漫画《森林大帝》，而同时宫崎勤事件被大肆报道，相关出现过黑人的漫画，几乎都被打上种族歧视的标签，予以封杀。
七、漫画剽窃抄袭争端
从赤本时代，漫画界便出现大规模剽窃，抄袭的案件，其中以抄袭手冢治虫作品人数最多，比如《周刊少年magazine》中某位画家对《失去的世界》分镜进行露骨的抄袭。之后东京儿童漫画会针对一系列事件做出过协议事项，但依然屡禁不止，从赤本彻底消失足见一斑。
比较著名的由抄袭引发的法律争端，是某家物流公司，未经作者同意擅自将《海螺小姐》印上自家公司货车，导致长谷川町子以一辆车每月一万日元的价格，向法院起诉要求合计1258万日元的版权损失。
真正引起轰动的是，1993年，长谷川町子遗骨被盗事件，其家人受到数千万日元的恐吓信，震惊日本，随后警方顺利破案，追回遗骨，但造成的社会影响依旧极其恶劣。
八、“宫崎勤事件”
1989年宫崎勤事件，1988年～1989年发生于日本东京都与崎玉县，被害对象为四名4～7岁的女童被诱拐后杀害。日本警视厅命名为：117号事件。后此事件在日本称为：“东京・崎玉连続幼女诱拐杀人事件”。宫崎事件发生后，日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。至1995年才开始恢复。据不确切的统计：2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。
受宫崎勤事件影响，各类与性相关的色情漫画遭到清算，据1990年东京都生活文化局计划科提交的报告中数据，90年6月份出版的332种月刊和周刊杂志后发现，在1221部漫画作品中，有608部有性行为描写，具体涉及**的有453部，涉及爱抚的有334部，有接吻场景的216部，男性74%都是有穿衣服的，但女性则有四成暴露了性器官，这不仅涉及漫画内容健康问题，更有性别歧视倾向。
在日本对于漫画的限制，几乎都是出于民间团体与媒体的抗议，比如《血不倒翁剑法》事件，政府完全没有出面干预，漫画被禁乃至烧毁，全是因为漫画出版社无法对抗社会舆论压力。
漫画分级制度也并非官方颁布推行，都是制片方和发行方自觉遵守的一种社会规则，属于业界自律。
在日本，日间放松全年龄段作品，晚间放送R12-R15的作品，深夜放送R15以上作品的现象，但也不是绝对的。日间放送的也有可能是R12以上，最常见的就是那个年龄阶段以下是禁止观看或者需要家长陪同观看的。（但好像这个效果不是很明显，最起码，每次数字对我来说只是个摆设）。
虽然说，现在日本动漫在世界舞台上有一定的市场地位。日本漫画发展，在没有官方“认真约束下”真的是野蛮生长。是一个市场优胜劣汰，不断推出新产品的满足新的市场需求的商业化过程。并且在此过程中不断完善市场规范，形成严格的分级制度，建立一种良性循环。