我看日本轻小说的未来（其一）
在ACGN未来的话题之前，我们需要了解一下日本的一个社会问题--同质化。
不知各位读者有没有去过日本旅游或者留学，电车里的所有上班族们西装革履脸色发黄，抱着公文包挤着地铁，所有女学生都是JK制服青春靓丽。
刚到日本的时候很新奇，毕竟和国内地铁鱼龙混杂的氛围差异很大，这趟线路乘得久了，就有了一个疑问。
他们怎么都一个样？
每天看着同样西服革履的大叔，同样奇装异服的高中生。
不免心生疲惫，有时噩梦惊醒，突然害怕自己会不会也被他们同化，每天像机器一样毫无生机。
这一切实际上都来源于日本作为一个国家已经发展完全，高度成熟，每个人都像机器中一个螺钉螺母一样，只需要麻木的去运作就好。
社会生活是如此，ACGN更加不用讲了，EVA之后人物属性泛滥，病娇、黑长直、红蓝配、中二病、双马尾傲娇等等模板。
小说源于生活，这句话对于轻小说也同样适用，日本人并非没有反思过，一部分有思想的人已经在社会各界呼吁，我们要把社会活跃起来。
社会活跃起来，回到激情四射的昭和年代，谈何容易。
同质化的直接原因是人们对于奋斗的期望值降低，本质原因是日本社会无法提供一个高效稳定社会晋升的渠道，各种万年不变的传统和规定，以及职场老人的阻碍，使人短期内无法看到奋斗的积极结果。
在日本，考大学的竞争压力比江苏还大，但毕业后，日本大学或大学院毕业生（20-69岁），所有企业的月平均工资是37.17万日元。但如果就职大企业（1000人规模）的话，月平均工资可达40.86万日元，中企业（100-999人规模）是35.23万日元，小企业（10-99人规模）是31.84万日元。也就是说，就职的企业不同，工资也有所不同。
于是有人说，要进入大企业工作，大学毕业的要比高中毕业的有优势，所以存在高学历高收入现象。
日本有趣的现象是，年龄越大，工资相对越高。
比如大学或研究生毕业的，在50-54岁时收入最高。他们平均月工资可达51.56万日元。其中大企业是57.18万日元，中企业为48.85万日元，小企业是40.66万日元。
那么高中毕业或专门校生呢。
在50-54岁这个年龄段，月平均工资只有30.59万日元。大企业是35.62万日元，中企业是29.08万日元，小企业是27.49万日元。
20-24岁：大学毕业生的月工资大致是22.19万日元，而高中毕业生这个年龄的工资是19.19万日元。这个时候其实差别不大。但到了50-54岁，就相差近20万日元的月工资了。
但问题来了，有多少高中生能考虑自己的未来？有这么长的眼光，贯穿一生吗？
答案是呵呵。
当我们了解到这些事情后，也可以理解为什么轻小说描述中的高中生活总会有这么一些慵懒的人存在，既然得过且过，为什么要努力。
虽然这是小说出现的人物，但无可否认的是日本社会的确存在这一群体，而且数量庞大。
在此，作者有一个猜测，某类ACGN作品所对应的消费群体是否就是他们，那么我们目前看的轻小说，我国的读者群是否与他们相同。这个问题就放在以后解答。
在2018年，各路新番出现了一些新趋向。
1，网飞等为代表的国外资本进入日本市场并改编出多个动漫。
2，13年后日本网文也还是改编成动漫，今年的占比首次超过了实体书，且受欢迎的基本是网文改编作品。
3，文艺复兴和启蒙运动，各种诈尸的第三季或者续集，对老IP价值的深入挖掘。
我们在讨论之前需要知道，通常轻小说、漫画改编为动画的过程中话语权最大的是出版方，漫画基本是买断的，画家更像是画画工人，编辑有权利根据市场反应腰斩某某作品，要求作者必须写什么，改编成动漫后作者得到的利润也有限，然而真的是根据市场反应的吗？目前从市场的反应来看并不是。
我不知道那些出版商是怎么选择轻小说出版的，但我知道，目前深受市场消费者喜爱的各类作品很少出现非网文的。
那么问题来了，那些实体书作者去哪里呢？
早期的轻小说对于创作者以自由灵活著称，没有如今各类出版商的条条框框，但现在实体轻小说开始失去这种优势，优秀的作品很难出现。
不过要知道，有时候厕纸比匠心打磨的作品还要赚钱，对于出版商来说，只要改编成动画，书必定大卖，不管它有多垃圾，反正只要动画能看就行了。
所以啊，这样的恶性循环劣币驱逐良币之下，实体轻小说就成了厕纸的代名词，买插画送厕纸就这么传开了。
可消费者又不是全都是傻子，在有选择余地的情况下，必然会选择网文。
以网文为载体有传播快，适应碎片化阅读，更新快，作者自由度高的特点。
现代个人移动通讯技术的进步带动了以此为平台的娱乐活动，推特，脸书的手机通讯软件也推动了网文的传播，要知道直接发给别人阅读链接可比现实中给别人安利小说更容易的多。
小说的阅读群体主要是年轻人，上班族和学生，小说类型按对应群体还可以再划分，篇幅有限，日后再讲。
上班族和学生这两大网文群体，他们都很有特点与其他小说群体相比。
他们存在一定的生存压力，希望一个美好的未来，每天忙碌的工作和学习使之只有碎片化的空余时间，年纪上校精力充沛，对新事物有接受能力。
学生与上班族也有不同，学生群体的阅读方向存在两个极端，极端的发掘生活的小事，酸臭的n角恋爱；极端的发散性的宏大幻想，关于自己能力的无限放大的幻想。
上班族那边就现实多了，看的小说质量也偏思考社会，漫画也是如此。当然也不乏用于排解情绪的治愈作品。
到了成人群体很多网络小说已经跟实体书相差无几，质量相比偏高，再加上成人群体的消费大头是女性读者而非死宅，单纯宅向作品很少。
其作品大多改编成电视剧而非动画片，要细细讲起来，那就是日本文学的发展史和现代日本文学的演变史，再深入些就要讲日本政治经济环境和国际大环境，本栏就不考虑这些了。
好，我们继续。
网络小说相比于实体小说而言，一个非常显著的优点就是作者的自由度很高。
无需考虑作者是什么职业，只要有手机和想象力就可以进行文学创作，不同文学平台分流了不同类的读者，使作者能专一面对的读者爽点，而不是未照顾某些人的需求创作出喂屎情节。
由于没有编辑的过多干预，作者可以尽可能发挥自己的想象力，甚至可以整合借鉴现有的海量瑕疵创意作品，创作出集众人之所长更富创造性又更叫座到的小说。
因为作者可以自由选择平台，封书了，大不了一走了之，所以这也可以增强小众书的抗打击能力，促进多元化发展。
对于出版社而言，经过一番类似养蛊的操作后，对市面上的优秀网络小说进行改编，成本更低，风险也更低，那么何乐而不为。
日本没有中国轻小说与网络小说的矛盾，中国轻小说创造的问题在于到底是网文轻小说化，还是轻小说网文化。
目前各大主流的网络小说均开设了轻小说专栏，而目前继续坚持日式轻小说的思路已经落后于时代，现在最要紧的是创造出中国特色轻小说的定义，这个也是以后再讲。
好，又挖了一坑，我们继续讲日本，综上所述，日本出版社和资本投资人比起玩票性质的原创动画和千篇一律的实体轻小说改编或是改编潜力有限风险更大的漫画，更青睐于更有改编潜力的轻小说，市场上硬核观众早已厌倦厕纸和喂屎作品泛滥，迫切需要高质量的作品来填补内心。
那么那些优秀创意性强的网文改编动画进入市场并广受好评不是顺利成章的事情，要知道能改编成动画的网文都是最优秀的，最顺应市场的，水平比大多数改编成动画的实体轻小说要高。
接下来，就到了第三个问题，动画界文艺复兴的出现。
这些年日本TV动画数量爆炸，已经失控了。
2018年四月份光是恋爱喜剧这一块就有好几个撞车的。
有些作品的原作还是可以的，但是比较小众，按照正常市场规律，是无法动画化的。这种都是给个非常低的投资，卖的怎么差都不会赔，明显的碰运气心态。不能否认确实有红的，《摇曳露营》就很典型，但这种做法明显是不正常的。
还有一些原作需要很高的投资才能拍好，像《怪怪守护神》，被随意拉出来拍低预算动画，浪费原作。
现在的日本动画界，都不敢要求不崩坏了，能顺利播完就万岁。
原书做不完扔到几个月后，SHAFT做FATE也是赶不上工期扔了几集。
这种情况下，市场预期比较确定的老IP反而比新作要可靠。
投资会稍微大一些，好歹能认真做。
感觉上就好像期货对冲风险的操作一样。
对于老观众而言，魔禁3，石头门0，fate等老ip续集有不少情怀加分，对于新观众而言可以见识到曾经的爷爷奶奶爸爸辈的作品连载是一种新鲜的事情。
不过请注意老IP就算是有价值，但是除非能继续创造新的价值，否则等这一波复兴过后，老IP把新作挤得差不多了，自己也没办法继续下去了，那整个业界恐怕就真的是一潭死水了。
只有新的事物能够为整个圈子注入活力，抱着那些老旧的东西的，最终都死了。
所以文艺复兴之后，我们需要的是启蒙运动。
网文和外资引进是很好的势头，但这远远不够，日本动漫要走出内部循环经济，走出亚洲文化圈，走到世界舞台上午。
需要广泛包容更多的外来文化，不仅限于日本的本土文化。需要照顾占份额愈来愈多的海外市场，近年来名侦探柯南剧场版，你的名字的引进大陆就是很好的例子。
但真正能完成这一切，靠日本人自己是远远不够的，要开拓海外市场，就必须要了解海外文化，针对此生产出适合此地的文化作品，这样就不的不与海外合作。
中国动画近年来也诞生了不少优秀作品，但距摘掉给小孩子看的偏见帽子还有很长一段距离要走。
或许合作共赢才是日本动漫乃至日本文化经济政治的出路。
（完）
这方面的内容大
不知各位读者有没有去过日本旅游或者留学，电车里的所有上班族们西装革履脸色发黄，抱着公文包挤着地铁，所有女学生都是JK制服青春靓丽。
刚到日本的时候很新奇，毕竟和国内地铁鱼龙混杂的氛围差异很大，这趟线路乘得久了，就有了一个疑问。
他们怎么都一个样？
每天看着同样西服革履的大叔，同样奇装异服的高中生。
不免心生疲惫，有时噩梦惊醒，突然害怕自己会不会也被他们同化，每天像机器一样毫无生机。
这一切实际上都来源于日本作为一个国家已经发展完全，高度成熟，每个人都像机器中一个螺钉螺母一样，只需要麻木的去运作就好。
社会生活是如此，ACGN更加不用讲了，EVA之后人物属性泛滥，病娇、黑长直、红蓝配、中二病、双马尾傲娇等等模板。
小说源于生活，这句话对于轻小说也同样适用，日本人并非没有反思过，一部分有思想的人已经在社会各界呼吁，我们要把社会活跃起来。
社会活跃起来，回到激情四射的昭和年代，谈何容易。
同质化的直接原因是人们对于奋斗的期望值降低，本质原因是日本社会无法提供一个高效稳定社会晋升的渠道，各种万年不变的传统和规定，以及职场老人的阻碍，使人短期内无法看到奋斗的积极结果。
在日本，考大学的竞争压力比江苏还大，但毕业后，日本大学或大学院毕业生（20-69岁），所有企业的月平均工资是37.17万日元。但如果就职大企业（1000人规模）的话，月平均工资可达40.86万日元，中企业（100-999人规模）是35.23万日元，小企业（10-99人规模）是31.84万日元。也就是说，就职的企业不同，工资也有所不同。
于是有人说，要进入大企业工作，大学毕业的要比高中毕业的有优势，所以存在高学历高收入现象。
日本有趣的现象是，年龄越大，工资相对越高。
比如大学或研究生毕业的，在50-54岁时收入最高。他们平均月工资可达51.56万日元。其中大企业是57.18万日元，中企业为48.85万日元，小企业是40.66万日元。
那么高中毕业或专门校生呢。
在50-54岁这个年龄段，月平均工资只有30.59万日元。大企业是35.62万日元，中企业是29.08万日元，小企业是27.49万日元。
20-24岁：大学毕业生的月工资大致是22.19万日元，而高中毕业生这个年龄的工资是19.19万日元。这个时候其实差别不大。但到了50-54岁，就相差近20万日元的月工资了。
但问题来了，有多少高中生能考虑自己的未来？有这么长的眼光，贯穿一生吗？
答案是呵呵。
当我们了解到这些事情后，也可以理解为什么轻小说描述中的高中生活总会有这么一些慵懒的人存在，既然得过且过，为什么要努力。
虽然这是小说出现的人物，但无可否认的是日本社会的确存在这一群体，而且数量庞大。
在此，作者有一个猜测，某类ACGN作品所对应的消费群体是否就是他们，那么我们目前看的轻小说，我国的读者群是否与他们相同。这个问题就放在以后解答。
在2018年，各路新番出现了一些新趋向。
1，网飞等为代表的国外资本进入日本市场并改编出多个动漫。
2，13年后日本网文也还是改编成动漫，今年的占比首次超过了实体书，且受欢迎的基本是网文改编作品。
3，文艺复兴和启蒙运动，各种诈尸的第三季或者续集，对老IP价值的深入挖掘。
我们在讨论之前需要知道，通常轻小说、漫画改编为动画的过程中话语权最大的是出版方，漫画基本是买断的，画家更像是画画工人，编辑有权利根据市场反应腰斩某某作品，要求作者必须写什么，改编成动漫后作者得到的利润也有限，然而真的是根据市场反应的吗？目前从市场的反应来看并不是。
我不知道那些出版商是怎么选择轻小说出版的，但我知道，目前深受市场消费者喜爱的各类作品很少出现非网文的。
那么问题来了，那些实体书作者去哪里呢？
早期的轻小说对于创作者以自由灵活著称，没有如今各类出版商的条条框框，但现在实体轻小说开始失去这种优势，优秀的作品很难出现。
不过要知道，有时候厕纸比匠心打磨的作品还要赚钱，对于出版商来说，只要改编成动画，书必定大卖，不管它有多垃圾，反正只要动画能看就行了。
所以啊，这样的恶性循环劣币驱逐良币之下，实体轻小说就成了厕纸的代名词，买插画送厕纸就这么传开了。
可消费者又不是全都是傻子，在有选择余地的情况下，必然会选择网文。
以网文为载体有传播快，适应碎片化阅读，更新快，作者自由度高的特点。
现代个人移动通讯技术的进步带动了以此为平台的娱乐活动，推特，脸书的手机通讯软件也推动了网文的传播，要知道直接发给别人阅读链接可比现实中给别人安利小说更容易的多。
小说的阅读群体主要是年轻人，上班族和学生，小说类型按对应群体还可以再划分，篇幅有限，日后再讲。
上班族和学生这两大网文群体，他们都很有特点与其他小说群体相比。
他们存在一定的生存压力，希望一个美好的未来，每天忙碌的工作和学习使之只有碎片化的空余时间，年纪上校精力充沛，对新事物有接受能力。
学生与上班族也有不同，学生群体的阅读方向存在两个极端，极端的发掘生活的小事，酸臭的n角恋爱；极端的发散性的宏大幻想，关于自己能力的无限放大的幻想。
上班族那边就现实多了，看的小说质量也偏思考社会，漫画也是如此。当然也不乏用于排解情绪的治愈作品。
到了成人群体很多网络小说已经跟实体书相差无几，质量相比偏高，再加上成人群体的消费大头是女性读者而非死宅，单纯宅向作品很少。
其作品大多改编成电视剧而非动画片，要细细讲起来，那就是日本文学的发展史和现代日本文学的演变史，再深入些就要讲日本政治经济环境和国际大环境，本栏就不考虑这些了。
好，我们继续。
网络小说相比于实体小说而言，一个非常显著的优点就是作者的自由度很高。
无需考虑作者是什么职业，只要有手机和想象力就可以进行文学创作，不同文学平台分流了不同类的读者，使作者能专一面对的读者爽点，而不是未照顾某些人的需求创作出喂屎情节。
由于没有编辑的过多干预，作者可以尽可能发挥自己的想象力，甚至可以整合借鉴现有的海量瑕疵创意作品，创作出集众人之所长更富创造性又更叫座到的小说。
因为作者可以自由选择平台，封书了，大不了一走了之，所以这也可以增强小众书的抗打击能力，促进多元化发展。
对于出版社而言，经过一番类似养蛊的操作后，对市面上的优秀网络小说进行改编，成本更低，风险也更低，那么何乐而不为。
日本没有中国轻小说与网络小说的矛盾，中国轻小说创造的问题在于到底是网文轻小说化，还是轻小说网文化。
目前各大主流的网络小说均开设了轻小说专栏，而目前继续坚持日式轻小说的思路已经落后于时代，现在最要紧的是创造出中国特色轻小说的定义，这个也是以后再讲。
好，又挖了一坑，我们继续讲日本，综上所述，日本出版社和资本投资人比起玩票性质的原创动画和千篇一律的实体轻小说改编或是改编潜力有限风险更大的漫画，更青睐于更有改编潜力的轻小说，市场上硬核观众早已厌倦厕纸和喂屎作品泛滥，迫切需要高质量的作品来填补内心。
那么那些优秀创意性强的网文改编动画进入市场并广受好评不是顺利成章的事情，要知道能改编成动画的网文都是最优秀的，最顺应市场的，水平比大多数改编成动画的实体轻小说要高。
接下来，就到了第三个问题，动画界文艺复兴的出现。
这些年日本TV动画数量爆炸，已经失控了。
2018年四月份光是恋爱喜剧这一块就有好几个撞车的。
有些作品的原作还是可以的，但是比较小众，按照正常市场规律，是无法动画化的。这种都是给个非常低的投资，卖的怎么差都不会赔，明显的碰运气心态。不能否认确实有红的，《摇曳露营》就很典型，但这种做法明显是不正常的。
还有一些原作需要很高的投资才能拍好，像《怪怪守护神》，被随意拉出来拍低预算动画，浪费原作。
现在的日本动画界，都不敢要求不崩坏了，能顺利播完就万岁。
原书做不完扔到几个月后，SHAFT做FATE也是赶不上工期扔了几集。
这种情况下，市场预期比较确定的老IP反而比新作要可靠。
投资会稍微大一些，好歹能认真做。
感觉上就好像期货对冲风险的操作一样。
对于老观众而言，魔禁3，石头门0，fate等老ip续集有不少情怀加分，对于新观众而言可以见识到曾经的爷爷奶奶爸爸辈的作品连载是一种新鲜的事情。
不过请注意老IP就算是有价值，但是除非能继续创造新的价值，否则等这一波复兴过后，老IP把新作挤得差不多了，自己也没办法继续下去了，那整个业界恐怕就真的是一潭死水了。
只有新的事物能够为整个圈子注入活力，抱着那些老旧的东西的，最终都死了。
所以文艺复兴之后，我们需要的是启蒙运动。
网文和外资引进是很好的势头，但这远远不够，日本动漫要走出内部循环经济，走出亚洲文化圈，走到世界舞台上午。
需要广泛包容更多的外来文化，不仅限于日本的本土文化。需要照顾占份额愈来愈多的海外市场，近年来名侦探柯南剧场版，你的名字的引进大陆就是很好的例子。
但真正能完成这一切，靠日本人自己是远远不够的，要开拓海外市场，就必须要了解海外文化，针对此生产出适合此地的文化作品，这样就不的不与海外合作。
中国动画近年来也诞生了不少优秀作品，但距摘掉给小孩子看的偏见帽子还有很长一段距离要走。
或许合作共赢才是日本动漫乃至日本文化经济政治的出路。
（完）
这方面的内容大
看着我怎么弄你的小说
